Opowieści o superbohaterach, westernach, motywach biblijnych, a nawet historycznych opowieściach mogą stać się interesujące, a najważniejsze jest dodanie zdjęć. Komiksy to te same magazyny, tylko doskonale zilustrowane.

Co to jest komiks?

Komiks to kawałek papieru połączony ze sobą lub ukończone książki, albumy, w których można zobaczyć historię. Jest w nich bardzo mało tekstu. Większość akcji odbywa się na zdjęciach.

Długość opowieści jest różna, od pół strony do całej historii na rysunkach.

Główną cechą wyróżniającą wszystkie komiksy jest połączenie narracji ze zdjęciami. Co więcej, w przeciwieństwie do książek, gdzie ilustracje tylko czasami uzupełniają tekst, główną rzeczą jest rysunek, a minimalna ilość tekstu wyjaśnia szczegóły opowieści.

Jak narysować komiks dla początkujących? Potrzebujesz przeczytać wskazówki i zabrać się do pracy.

Każdy pasek gatunku graficzno-narracyjnego musi zaczynać się i kończyć jedną myślą.

Zazwyczaj pierwsza strona służy jako wprowadzenie, w którym autor przekazuje ogólne główne idee. Czytelnik musi zrozumieć, o której godzinie ma miejsce wydarzenie, gdzie i kto jest głównym bohaterem całej akcji.

Ponadto duża ramka powinna zakończyć cały komiks. W nim twórca arcydzieła opowiada o tym, co wydarzyło się na końcu lub w epilogu, a także opowiada, co czeka na bohatera dalej.

Czytanie komiksów

Każdy twórca tego gatunku ma swój własny styl, specyficznych bohaterów, styl rysowania i historie opowieści.

Aby wiedzieć, jak narysować komiks, ważne jest, aby nie tylko móc rysować ludzi, ale także czytać dzieła innych ludzi. Narracje światowej sławy autorów mogą inspirować, popychać ideę fabuły.

Gatunki

Komiksy występują w zupełnie innych gatunkach. Jednak największym dotychczasowym sukcesem są opowieści o superbohaterach z firmy DC lub Marvel. Fani wydawców komiksów są często wrogo nastawieni do siebie, krytykując historie i styl rysowania. Jednak to właśnie te dwa potwory w branży graficznej są właścicielami takich bohaterów jak Superman, Batman, Spiderman, X-Men i tak dalej. Takie gatunki przyszły na świat z USA, gdzie odkryły, jak rysować komiksy etapami.

W Krainie Wschodzącego Słońca istnieje bardzo wyjątkowa i bardzo duża kultura anime. Nazywa się manga. Tekst w takich komiksach pochodzi z dołu i od prawej do lewej.

Każdego roku w Tokio istnieje kilka milionów różnych mini-opowiadań tworzonych przez ludzi, którzy zawodowo posiadają ołówek i wiedzą, jak narysować komiks anime.

Klasyczny rysunek zawiera cztery pasy ilustracji. Może być zarówno kolorowy, jak i czarno-biały. Nawet początkujący artyści mogą rysować proste komiksy, ale nie oznacza to, że fabuła lub zdjęcia w kreskówce będą prymitywne. Czasami muszą wykonywać jeszcze więcej pracy, dbając o odcienie i odcienie.

Bardzo ważna i docelowa kategoria tych, którzy przeczytają ten komiks. Skomplikowane działki zbudowane według schematu wymyślonego przez autora nie będą działać dla dzieci. Nie potrafią też dowiedzieć się, gdzie myśli bohater, gdzie mówi. W komiksach dla dzieci myśli często wylatują z mojej głowy, a chmura ust rozciąga się z moich ust.

Poręczne materiały lub Jak narysować komiksowy ołówek

Aby narysować proste komiksy na kilku stronach, musisz wziąć różne rodzaje zwykłego ołówka. Jeden z szarych kwiatów powinien być w porządku, aby poprowadzić linię, drugi jest grubszy, a trzeci niech będzie gruby.

Upewnij się, że umieściłeś przed nim kilka gumek do gumki, aby dostosować pracę. Aby w ciągu kilku sekund stworzyć historie za pomocą pióra, musisz dowiedzieć się szczegółowo, jak narysować komiks ołówkiem.

Musimy wziąć kilka kartek papieru na sam anime i jeszcze kilka w rezerwie. Ponadto pulpit powinien być ostrzarką i linijką. Stół powinien być dobrze oświetlony. Nie powinno być niepotrzebnych przedmiotów, które będą kolidować z położeniem rąk artysty.

Bardziej profesjonalny autor, który umie rysować komiks, ma specjalne markery, ołówki, flamastry, pióra helowe lub atrament. Po pewnym czasie twórca tego gatunku może zrozumieć, że nadszedł czas, aby przejść dalej i przenieść swoją sztukę do wersji wirtualnej. Komiksy rysowane specjalnymi

Pierwszy etap rysowania komiksu

Głównym i najbardziej podstawowym etapem tworzenia kreskówki jest idea fabuły, w której mogą być trudne ruchy. Jednak wielu autorów ogranicza się do początku najprostszej historii. Zastanów się, jak narysować ołówek komiczny etapami.

Przede wszystkim musisz wymyślić krótką historię, anegdotę lub bajkę. Tekst powinien być minimalny. Dialogi bohaterów są pożądane, aby zakreślać je w formie chmury lub kwadratu. Aby wyjaśnić, jak rysować komiksy ołówkiem, zaleca się wstępne nagrywanie wszystkich tur historii i wybranie najważniejszych z nich. Z początku początkujący twórca tego gatunku powinien napisać całą fabułę na papierze. Jeśli jest mowa, muszą także zostać wycofane.

Każdy fragment tekstu należy podzielić na kwadraty, w których zostaną narysowane odpowiednie obrazy. A co najważniejsze, akcja zaczyna się i kończy. Należy płynnie przejść do innego, uzupełniając w ten sposób pewną myśl autora.

Po tym, jak fabuła jest szczegółowa i przemyślana, czas narysować.

Drugi krok

Teraz, jak narysować komiks w oparciu o historię. Zdolność do przedstawiania ludzi lub zwierząt jest absolutnym plusem w każdym anime. Ale możesz się bez niego obejść. W gatunku graficznym, jak w każdej innej sztuce, tylko sam człowiek ogranicza wyobraźnię.

Możesz samodzielnie wymyślić coś, komiksy i stworzyć z nimi historię. Wymyślając całkowicie nowy i autorski styl, w końcu możesz zdobyć armię fanów.

Kiedy artysta staje twarzą w twarz z kartką papieru, musi wizualnie podzielić go na kilka części. Ten krok pozwoli Ci zaplanować etap rysowania ołówkiem komiksu. Fragmenty historii zostaną narysowane jeden po drugim w tych pustych kwadratach.

Osoba nie ma możliwości dokładnego skopiowania tego samego zdjęcia, więc nie jest zaskakujące, że bohater zostanie nieco zmodyfikowany.

Duże ujęcia w komiksie oznaczają czas trwania rysowanych w nich działań, a małe są uważane za drobne i służą utrzymaniu głównej idei. W dużej ramce może wystąpić jedno i dwa lub trzy zdarzenia.

Małe ramki nie wymagają tła, natomiast duże ramki powinny być rysowane szczegółowo. Czytelnik będzie chciał zobaczyć nie tylko głównego bohatera, ale także samo miejsce wydarzeń.

Rysunek bohatera

Rysowanie bohatera nie jest takie proste. Ale to zadanie jest całkiem wykonalne nawet dla złego artysty. Chodzi o praktykę. Każdy może nauczyć się rysować.

Autor będzie musiał wielokrotnie odtwarzać na papierze tę samą osobę / zwierzę / fikcyjną kreację. Aby ułatwić pracę, istnieje kilka prostych wskazówek, takich jak komiksy:

aby nie tworzyć zbyt wielu szczegółów na rysunku, bardzo trudno będzie je powtórzyć;

nie próbuj kopiować tych samych poz i mimiki twarzy, jak na poprzednim zdjęciu;

nie dąż do doskonałości, ponieważ komiksy powinny przynosić przyjemność z tworzenia i łatwości pracy;

nie próbuj dopasować się do pracy naraz.

Główny bohater najlepiej przedstawia się w centrum. Powinien być również obrócony bliżej zakrętu, jeśli taki jest.

Krok trzeci

Podstawowe zasady rysowania komiksu:

Dialogi

Komiksy bohaterów nie przemawiają długo. Ich rozmowy muszą być bezpośrednie, bez skomplikowanych zdań i epitetów.

Obraz jest główną historią. Jeśli autor nie może się z tym pogodzić, musi napisać książkę, a nie rysować.

Każde słowo, wychodząc z ust bohatera, musisz okrążyć pudełko. Zwykle jest wąski i mały, ale litery są w nim widoczne. Dialogi są pisane literami.

Refleksje postaci wykonanych w okrągłym bąblu.

Kiedy marzą o czymś, ich myśli w komiksie są przedstawiane jako chmura.

Hałasy są przesyłane przez wykrzyknik, pytanie i inne znaki interpunkcyjne.

Krzyk bohatera może być zamknięty w okręgu z ostrymi kolcami na obręczy.

Niewiele informacji o tym, co i gdzie się dzieje podczas rysowanego szkicu, tła lub własnych wniosków można wyjąć z kwadratów komiksu. Mogą przechodzić między nimi, powyżej lub poniżej.

A dialogi, które bohaterowie wymieniają, rysują się w klasycznych gatunkach nad ich głowami.

Podczas malowania chmury powinny być w najlepszym razie białe lub żółte, aby wyróżniały się w sposób jakościowy i nie łączyły się ze wzorem.

Komiksy kochają zarówno dzieci, jak i dorosłych, więc są tak popularne na całym świecie. Jak narysować ołówkiem komiksowym krok po kroku początkującego autora, opowiedz artykuł.

Od czego zacząć

Oczywiście z tym pomysłem. Zanim narysujesz komiks, powinieneś rozważyć przynajmniej główne punkty fabuły i główną postać aktorską. Kim on będzie? Co się z nim stanie? I nie mniej ważne, jak skończy się historia i jakie znaczenie ma ona przekazać? Twórcy komiksów czasami mówią: zdarza się, że po rozpoczęciu rysowania komiksu fabuła jest dostosowywana sama przez się, bohaterowie zaczynają „działać niezależnie”, ustawiając tło dla tego, co się dzieje. Rzeczywiście, jeśli autor jest tak przyzwyczajony do roli swojej postaci, zaczyna postrzegać go jako prawdziwą osobę, ostateczna historia może się zmienić. Ale to raczej wielu profesjonalnych rzemieślników. Dla początkujących autorów lepiej jest wcześniej przygotować pomysł i przemyśleć wszystkie jego elementy.

Aby niczego nie przegapić, przed narysowaniem komiksu musisz odpowiedzieć sobie na pytania i sporządzić plan:

• Kim jest główny bohater?
• Jaki jest jego charakter i wizerunek?
• Kim są bohaterowie wspierający (antagonista, drobne postaci)?
• Gdzie przebiegają wydarzenia?
• Czy to krótka dynamiczna historia, czy też fabuła jest długa i szczegółowa?
• O czym jest ta historia?
• Jakie główne wydarzenia prowadzą bohatera do finału?
• Jak kończy się historia?

Zdarza się, że dodatkowe pomysły powstają już w trakcie pracy. Aby ich nie zgubić, powinieneś stworzyć szkic i wykonać w nim szkice, nagrać udane repliki lub sytuacje, aby wykorzystać je w przyszłości.

Postacie

Czy fabuła jest gotowa? Dobrze Chodzi o trzecią część sprawy. To, co następuje, jest nie mniej ważne - myślenie przez aktorów. Główny bohater jest kluczową postacią, której wizerunek powinien być niezapomniany. Aby to zrobić, ważne jest, aby zdecydować, jakie cechy będzie wyróżniać: charakter, oryginalny wygląd, unikalne zdolności lub sposób komunikacji. Istnieje wiele opcji. Najważniejszą rzeczą jest zrozumienie go przez czytelnika, motywy jego działań i, jeśli to możliwe, współczucie z nim.

Inni aktorzy są również nie mniej ważni. Powinny one stanowić tło dla tego, co się dzieje. Lepiej pozwolić im być mniej, ale każdy z nich odgrywa rolę - pomaga bohaterowi lub sprawia, że \u200b\u200bczytelnik się śmieje - nie jest tak ważny. Najważniejsze jest to, że każdy nie jest postacią przechodzącą, ale zapamiętaną.

Antagonista lub bohater, przeciwstawiając się rzeczy głównej, znajduje się w prawie każdej historii. Niekoniecznie walczy z wrogiem. Być może jego najważniejszą rolą jest rozwijanie przebiegu wydarzeń, tworzenie sytuacji, w których rozwija się fabuła i główny bohater.

Jak narysować ołówek komiksowy dla początkujących: krok po kroku na temat struktury

Każdy, kto trzymał w ręku komiks, pamięta, na czym polega:

• okładka, która przedstawia znaczenie treści (znaki, tytuł, godło autora itp.);
• frontispiece - pierwsza strona przed komiksem, w której znajdują się dodatkowe informacje;
• strona tytułowa (czasami może pokrywać się z poprzednią) - podsumowanie, nazwiska osób, które pracowały nad komiksem, datami itd.
• główną częścią jest sam komiks (liczba stron indywidualnie);
• strona pin-up - inne obrazy niezwiązane z główną treścią komiksu, na przykład opcje okładki.

Jak narysować komiks: kompozycja

Po zakończeniu etapów przygotowawczych możesz rozpocząć rysowanie. Na początku konieczne jest wyznaczenie pola dla kompozycji. Ważne jest, aby pamiętać, że w komiksach wielką rolę odgrywają dialogi, dlatego należy im dać główne miejsce na płótnie. Dialogi powinny być wystarczająco ekspresyjne, aby je przeczytać. Drugi punkt to kluczowa postać. Powinien być na pierwszym planie na rysunku. Wszystkie pozostałe szczegóły są drugorzędne, więc musisz je narysować jako ostatnie. Nie na odwrót.

Przede wszystkim musisz narysować piórnik do rysowania. W przypadku papieru A4 konieczne jest umieszczenie pól o rozmiarze 0,5 cm po bokach i 1 cm poniżej i powyżej. Dla formatu A3 - odpowiednio 1 * 1,5 cm.

Następnie należy narysować pole dla liczby wątków, które zostaną umieszczone na stronie. Na przykład 4 kwadraty. W każdym z tych kwadratów zostanie narysowana osobna ramka. Ważne jest, aby pamiętać ich sekwencję - od lewej do prawej i od góry do dołu.

Ramka może wzmocnić efekt tego, co się dzieje. Często, aby pokazać prawdziwe wydarzenia, ma wyraźne linie i ostre kąty. Aby przekazać wspomnienia lub myśli za pomocą zaokrąglonych ramek lub chmur. Dla opowieści o przeszłości rama jest przyciemniona lub podwójna.

Rysowanie kształtów i twarzy

Dla tych, którzy zastanawiali się, jak rysować ołówkiem komiksy dla początkujących, ważne jest, aby wiedzieć kilka rzeczy. Najważniejsze, że nie należy zapominać: wszystkie szczegóły na obrazie postaci powinny być jak najbardziej identyczne. Kiedy rysowanie odbywa się ręcznie, często niemożliwe jest przekazanie jednego bohatera na kilku obrazach podobnych do siebie. Aby to zrobić, rysunek powinien być tak prosty, jak to możliwe, nie przeładowany szczegółami. Lepiej rysować twarze w formie schematycznej lub w formie karykatur - z przesadnymi cechami. Dzięki temu łatwiej będzie powtórzyć obraz.

Aby narysować komiks osoby, należy wziąć pod uwagę najważniejszy punkt: aby przekazać każdą emocję postaci, jest prawidłowy obraz jego ekspresji. Aby to zrobić, powinieneś wiedzieć, które schematyczne obrazy części twarzy odpowiadają jednej lub innej emocji. To podstawa wiedzy, zanim narysujesz komiksowy ołówek dla początkujących. Krok po kroku warto ćwiczyć na tej samej twarzy postaci na obrazie każdego szczegółu. W końcu wzniesione brwi mówią na przykład nie tylko o zaskoczeniu, ale także o strachu. Ważne są zarówno kształt oczu, jak i kształt ust.

Postać bohatera najlepiej przedstawia się w dynamicznej pozie, na przykład do wykonania jakiejś akcji. Pozowanie powinno również odpowiadać emocjom lub myślom danej osoby. Na przykład, w stanie zamyślenia, bohater trzyma rękę na brodzie, a nieufność wobec rozmówcy kładzie ręce na piersi.

Zanim narysujesz komiks ołówkiem dla początkujących, musisz wiedzieć, że kąt, z którego potencjalny czytelnik zobaczy bohaterów, ma ogromne znaczenie. Ten element ma ogromny wpływ na postrzeganie sytuacji i stosunek do postaci. Na przykład superbohater, przedstawiony w perspektywie z dołu do góry, wygląda bardziej majestatycznie, niż patrząc na niego bezpośrednio. I więcej sympatii jest postać, którą można oglądać z góry.

Dialogi i inny tekst

W tym przypadku (jak rysować komiksy ołówkiem - omawiamy szczegółowo) ważne jest, aby znać cechy transferu informacji tekstowych na płótnie.

Bardziej znane i zrozumiałe dla czytelnika są takie reguły w dialogach rysunkowych: tekst lub dźwięki wybrane na szczytowych figurach są postrzegane jako głośne. Creek, na przykład. W falujących chmurach lepiej jest przenieść cichą rozmowę lub wspomnienia.

Dialogi są przedstawione nad głową bohaterów, w kolejności od lewej do prawej - tak się okazuje, że rysowanie komiksów odbywa się etapami. Tekst powinien być jak najkrótszy. Czcionka do mówienia pojedynczych znaków może być także inna. Ale nie przesadzaj. Dwa wystarczy.

Aby wzmocnić efekt dźwięków lub emocji, rysuj wszelkiego rodzaju błyskawice, eksplozje, wykrzykniki lub znaki zapytania.

Jeśli autor musi przekazać informacje, o których nie można dowiedzieć się z dialogów, na stronach komiksu można umieścić miejsce na taki tekst. Najczęściej te repliki są umieszczane w osobnej ścisłej ramce.

Kiedy wszystkie szkice są gotowe, powinieneś zadbać o rysunki cieniowania. Jeśli poziom posiadania ołówka pozwala opuścić komiks graficzny. Ale nawet w tym przypadku bardzo ważne jest użycie cieni, przejść barwy, aby objętość obrazu i realizm były bardzo duże. Przed rysowaniem warto zaopatrzyć się w kilka ołówków o różnej miękkości. Wygodniejsze jest pisanie okien dialogowych i obrysowywanie konturu, a innym kreskowanie tła.

Komiksy mogą być kolorowe. Wszelkie odpowiednie materiały będą odpowiednie do cieniowania: tusz, akwarela, akryl, pisaki. Kontur można nakreślić i napisać. Ważne jest to, że okno dialogowe najlepiej pozostawić puste.

Z pomocą programów do obróbki zdjęć w komiksach możesz poprawić błędy, dodać tło lub inną czcionkę.

Ogólnie rzecz biorąc, aby komiks odniósł sukces, należy pamiętać o następujących kwestiach:

• lepiej jest czerpać pomysły z życia, pisać o tym, co znajome;
• uważnie przestudiuj nie tylko komiksy, ale również ustaw ramkę w filmach;
• być przygotowanym na fakt, że pierwszy naleśnik może mieć grudkę (w tym przypadku praktyka jest ważna i tylko ona);
• uważnie sprawdzaj pisownię, jeśli nie chcesz upaść na ziemię;
• zanim narysujesz komiks, możesz nie tylko stworzyć plan i uczynić go szkicem, ale także napisać pełny skrypt, zgodnie z którym działania się rozwijają;
• jeśli masz wątpliwości co do tego pomysłu, możesz skonsultować się z ukochaną osobą lub postępować zgodnie z radą Kinga dotyczącą pisania książek - zaprezentuj Ideal Reader i swoją reakcję na swoją pracę.

Tworzenie komiksu na komputerze

Jeśli nie masz ochoty ani umiejętności tworzenia historii ręcznie, możesz nauczyć się rysować komiks na komputerze. W tym celu w sieci dostępnych jest wiele zasobów i programów przeznaczonych specjalnie dla tego rodzaju działalności. Na przykład, Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics i inne. Pozwalają tworzyć własną postać lub historię za pomocą istniejących, mają duży arsenał symboli, szablonów i możliwości edycji.

Kiedy zaczynasz robić komiksy po raz pierwszy (lub manga, jak to jest wygodniejsze dla kogoś, by to nazwać), pojawia się pytanie: „Gdzie powinniśmy zacząć i jak to zrobić?”
  W tym artykule postaram się wyjaśnić główne kwestie techniczne związane z tworzeniem mangi / komiksu i podzielić się kilkoma własnymi doświadczeniami.
  Więc nieznośnie chcesz stworzyć coś, co EDEA. Możesz oczywiście wziąć ze sobą notes i wyrzucić na niego swój kreatywny impuls za pomocą długopisu lub pióra żelowego. Ale wynik będzie daleki od profesjonalnej pracy. I nie spowoduje to szczególnego podziwu i zrozumienia. A co do dalszej publikacji i mowy nie idzie!

Najpierw, przed przeniesieniem narracji do komiksu / mangi, napisz przynajmniej główne punkty fabuły. I lepiej, jeśli będziesz się martwić i napisać skrypt „od” i „do”, ze wszystkimi wydarzeniami i replikami. Trzeba to zrobić, aby pewnego dnia nie opierać się o ścianę „Chcę inspirować, ale nie wiedzieć, co będzie, jeśli będę inspirować”. Bardzo częsty problem.
Nie musisz pisać scenariusza jak powieści. Wystarczy klatka po klatce wystarczy z grubsza wymyślić, co się stanie, jakie repliki tam zagrają, a co nie jest ważne, robić notatki i szkice (jeśli nagle zrodziła się chłodna kompozycja kadru), aby nie boleśnie przypomnieć sobie wtedy „ (a)?
  W trakcie pisania skrypt zaczyna już szkicować sceny i rozwijać postacie. Jeśli do końca nie będziesz miał postaci, tworzenie komiksów / mangi zostanie bezlitośnie spowolnione. :(
  Nawiasem mówiąc, natychmiast zdecyduj się na kolor, w którym będziesz pracował lub w b? Jaki format papieru? W zależności od tego wybierz styl rysowania, format arkusza i materiały.
  Przy okazji o formacie arkusza. W przypadku małej pracy format A4 będzie idealnie pasował. Ale dla globalnych i szczegółowych kreacji potrzebny jest format A3.

Cóż, skrypt jest napisany, postacie są rozwijane, powstał styl komiksowy / manga. Ogólnie rzecz biorąc, ręce już swędzą, aby spełnić marzenie. Informacje o tym, co i co rysować, znajdziesz w „Materiałach”. A teraz rozmowa będzie dotyczyła tworzenia komiksu.

NIE PRÓBUJ! Nie spiesz się i nie wykonuj pracy ostrożnie. Najpierw narysuj ołówkiem krawędź arkusza, aby zwizualizować pole aktywności (0,5 cm od krawędzi i 1,0 cm od dołu - dla A4. 1,0 od krawędzi i od dołu 1,5 cm - dla A3). Podczas rysowania sekwencji klatek (oczywiście ołówkiem) najpierw zarysuj ogólną kompozycję arkusza, a dopiero potem narysuj szczegóły. I nie odwrotnie!
  Nie ograniczaj się do ramki. Na przykład, aby wzmocnić efekt eksplozji lub ruchu, niektóre części lub całe obiekty mogą wylecieć z kadru. Podobnie ogólny skład arkusza pozostaje według uznania. Pamiętaj tylko, że zdjęcie powinno być dobrze odczytane wzrokowo. A oko powinno łatwo znaleźć trajektorię (co powinno być oglądane i czytać) lokalizację ramek lub kluczowych punktów.

Jak sprawić, by czytelnik zrozumiał, że bohater pamięta przeszłość lub marzenia o czymś? To bardzo proste: jeśli pamięta, zrób podwójną ramkę wokół kadru, a jeśli marzy, wypełnij przestrzeń ramkami snów o czarnych snach. Przykład, który widzisz poniżej.

Jest inny sposób:

Kiedy zacząłem tworzyć komiksy, narysowałem chmury dla replik w ramce i napisałem tekst w tym samym miejscu. Jak pokazała praktyka, aby wyglądały, trzeba mieć kaligraficzne pismo i wyraźnie wiedzieć, gdzie i co będzie napisane. A jeśli w tym procesie chcesz zmienić brzmienie frazy lub ustawić chmurę nieco inaczej? .. Jeśli masz do dyspozycji komputer i skaner, proces tworzenia komiksu / mangi jest zauważalnie uproszczony. Wystarczy opuścić obszar w celu późniejszego nałożenia chmur. Ale więcej o tym później.
  Kiedy arkusze są ułożone ołówkiem, nadszedł czas na kolor lub atrament. Są, są jeszcze tacy pracoholicy, którzy robią kolorowanie ręcznie! :) Wielka jest chwała za to, ponieważ ta praca jest bardzo żmudna, ale wynik często wygląda znacznie lepiej niż kolorowanie na komputerze (na przykład Hayao Miyazaki!). Mogę tylko zalecić pracę na formacie A3, ponieważ szczegóły rysowania na formacie A4 są czasami bardzo trudne ze względu na rozmiar mikroskopowy. Chociaż istnieją podobne małe zakresy. :)

Rapiki (rapidografy), bardzo dobrze nadaje się do rysowania projektów, części i ramek. Ale główną pracę wykonują pióra. Lub wszelkiego rodzaju przebiegłe PEN? S, które dają „żywą linię”. Osobiście pracuję jako piórko (zwyczaj).

Trochę dygresji o tusz do rzęs. Zwykle używasz czerni. Ale jeśli chcesz stworzyć bardziej miękką grafikę, mogę polecić brązowy tusz do rzęs. Nie widziałem naszej produkcji, używam „Koh-I-noor”? Ovsky. Ma tak fajną funkcję - idealnie pasuje na papier. Podczas rysowania piórkiem, w zależności od nacisku, możesz narysować pół tonu lub z pełną siłą; a wypełniając duże powierzchnie pędzlem, tusz do rzęs idzie bardzo gładko (w przeciwieństwie do czarnego) i jest teksturowany. A także w dwóch tonach. Ale brązowy tusz do rzęs jest lepszy, jeśli robisz rysunek monochromatyczny, bez dalszego kolorowania na komputerze.

Celowo nie wchodziłem w szczegóły, JAK TO było, jak opisano szczegółowo w innych lekcjach na stronie.

Cóż, jeden lub kilka arkuszy jest gotowych atramentem lub akwarelami, lub co tam robiłeś? :) Teraz przyszła kolej na przetwarzanie na komputerze.

Dalsze wyjaśnienia dotyczące edytora graficznego będą oparte na przykładzie Adobe Photoshop. Nawiasem mówiąc, i skanuj go lepiej, możesz natychmiast edytować i zapisywać za pomocą niezbędnych parametrów.

Obrazy czarno-białe są skanowane w rozdzielczości 300 dpi. Jedna opcja: skanowanie w trybie „Czarno-biały”. Tak duża rozdzielczość jest wymagana do łatwego szczegółowego przetwarzania i możliwości późniejszego drukowania w drukarni (przy niższej rozdzielczości, piksele pojawiają się już podczas drukowania). A tryb „Czarno-biały” ułatwia po skanowaniu oczyszczenie obrazu śmieci, które nadal tam będą. Pozwoli to również zaoszczędzić od białej halo wzdłuż krawędzi linii, co jest nieuniknione podczas usuwania bieli, jeśli arkusz był skanowany w trybie „skali szarości”.
  Jest jeszcze jedna opcja: skanowanie w „Skali szarości”, na przykład rysunek ołówkiem, a następnie pomalowanie górnej warstwy ustawieniem „Pomnóż”.

Kolor jest nadal taki sam: rozdzielczość wynosi 300 dpi, ale tryb skanowania jest już „True Color”. Zapisz obraz w formacie TIFF, aby zachować oryginalną jakość obrazu. Ponadto jest to format akceptowany do drukowania w drukarniach (nie jpg, gif i innych formatach, które używają bezwzględnej kompresji obrazu).
  Oczywiście TIFF jest daleki od kompaktowego formatu i aby zaoszczędzić miejsce, można użyć kompresji LZW. Nie wpłynie to na jakość obrazu przy takim rozmiarze obrazu, a plik zostanie w przybliżeniu zmniejszony o połowę.

Co teraz? Sprawdź zdjęcie śmieci.

Chcę zauważyć - używając gumki, w opcjach ustawionych „ołówek”. Dlaczego dokładnie to ustawienie? Dzięki opcji „Pędzel” gumka zostanie wyczyszczona tylko na środku pędzla. A na skraju procentu w wieku 30-80 lat. I już ryzykujesz, że w procesie barwienia znajdziesz nieoczekiwane śmieci, jak myślałeś, dzielnie oczyszczone.

Następnym krokiem jest usunięcie białego koloru. Konieczne jest upewnienie się, że linie obrazu nie przeszkadzają w procesie kolorowania. W końcu kolor twoich będzie w osobnych, niższych warstwach.
  „Wybierz\u003e Zakres kolorów” i kliknij pipetą na dowolny biały obszar. Doprowadzi to do wyboru wszystkich białych. Następnie naciśnij klawisz „Usuń”.
  Jeśli nie skanowałeś obrazu w trybie „Czarno-biały”, krawędzie linii ucierpiałyby, gdybyś usunął biel.

Jak pokolorować obraz na komputerze, opisany w innych lekcjach. Podzielę się tylko jedną sztuczką. Aby nie nadpisywać zaznaczonych i zalanych obszarów na rysunku, po prostu powielaj obraz oczyszczony z bieli, umieść go poniżej oryginału i możesz tworzyć wypełnienia bezpośrednio na tej warstwie!

A teraz, kiedy kolorystyka zostanie zakończona (a może zrobisz to przed kolorowaniem), pomyśl o chmurach.
To nie tylko GDZIE będzie się znajdowało, ale CO to będzie. Rzeczywiście, dzięki formie chmury można przekazać intonację, objętość, niuanse repliki. A także za pomocą czcionki.

Zbiór gotowych chmur i innych postaci można znaleźć w programie Word, Corel DRAW !, Adobe Illustrator. Z Worda możesz po prostu skopiować kształt do schowka, a następnie wkleić go do Photoshopa. W Koreli i Illustratorze - po prostu zapisz plik w formacie * .ai, a następnie otwórz go w Photoshopie (on to rozumie). Możesz także dokręcić gotowy obraz w Korel lub Illustrator, a już masz dialogi i inne napisy. Być może jest to najwygodniejsza opcja.

Bardzo dobrze, jeśli masz nagrywarkę CD lub DVD. Pamiętaj, aby po zakończeniu zapisać całą swoją pracę i gotowy materiał. I jest lepiej, także w formie posortowanej według folderów.

Wiele jest tutaj celowo niesłyszanych przeze mnie. Ponieważ można to znaleźć w pozostałych lekcjach na naszej stronie. Powiem tylko, że są to tylko zalecenia i osobiste doświadczenia. Sposób, w jaki ucieleśniasz swój komiks lub mangę, zależy tylko od ciebie, a powyższe nie jest dogmatem. Bądź kreatywny! A co najważniejsze - eksperymentuj! Doświadczenie przyjdzie wraz z ilością stworzonej pracy. Lekcje to tylko doświadczenie innych.

Instrukcja

Dla dużego i szczegółowego komiksu lepiej jest wziąć arkusze A3, a dla prostego wystarczy A4.

Twórz szkice ołówkiem, dziel arkusze na osobne sektory i rysuj granice.

Wykonuj szkice dla każdej klatki, rysuj kompozycję, a następnie szczegółowo, w niektórych przypadkach obraz może wykraczać poza ramkę, aby uzyskać większy efekt.

Na komputerze wprowadź repliki w zebranych chmurach.

Komiksy od dawna uważane są za niezależny gatunek literatury i sztuk wizualnych, a wielu artystów pracuje z powodzeniem i interesuje się gatunkiem komiksu. Wszyscy wiedzą, że ten gatunek narzuca pewne zasady dotyczące stylu rysowania, a te zasady często interesują tych, którzy marzą o zostaniu autorem komiksów, ale nie wiedzą od czego zacząć, aby nauczyć się ich rysować. Jak nauczyć się rysować komiksywarte uwagi i dalszej publikacji?

Instrukcja

Zanim zaczniesz rysować, wymyśl i zapisz plan i fabułę swojego komiksu. W komiksie musi być fabuła - w przeciwnym razie zamieniają się w proste obrazy, pozbawione znaczenia. Przemyśl historię z wyprzedzeniem i zapisz możliwe repliki, a także wymyśl zdjęcia głównych bohaterów.

Naszkicuj storyboard przyszłego komiksu - pomoże ci to zrozumieć, co rysować w każdej linii ramki. Narysuj wstępnie obrazy głównych bohaterów, tworząc ich styl.

Zacznij tworzyć komiks za pomocą przygotowawczych szkiców ołówkiem, które powinny być wykonane ostrożnie i subtelnie. Narysuj arkusz w sektorach, narysuj granice 0,5-1 cm, w zależności od rozmiaru arkusza.

Na początek zrób szkic kompozycji każdej klatki, a dopiero potem rozpocznij detalowanie i rysowanie. Obraz powinien być łatwo odczytywany z ramki, a niektóre jego elementy w celu uzyskania większego efektu mogą wykraczać poza ramkę (na przykład eksplozje).

W pełni narysuj ołówkiem wszystkie ramki, zaangażuj się w ich przetwarzanie. Aby to zrobić, użyj tuszu i farby, jeśli zamierzasz kolorować i konturować rysunki ręcznie. Rapidograf zapewni Ci znaczną pomoc w rysowaniu konturów - pozwala na tworzenie cienkich i wyraźnych linii za pomocą atramentu.

Możesz także użyć długopisów różnych typów. Po szkicowaniu i kolorowaniu komiksu musisz zeskanować go w rozdzielczości 300 dpi i zakończyć przetwarzanie w Photoshopie.

Po zeskanowaniu obraz będzie zawierał pewną liczbę defektów i zanieczyszczeń - usuń te defekty, zwiększając skalę obrazu i używając małej gumki z twardymi krawędziami. W sekcji Wybierz\u003e zakres kolorów kliknij dowolny biały obszar obrazu, aby zaznaczyć wszystkie białe fragmenty pliku, a następnie kliknij przycisk Usuń.

Źródła:

• jak nauczyć się rysować naruto anime

Tworzenie komiksów rzadko zmienia ich hobby w główną formę zarobków. Jest to nie tylko kwestia niedostatecznej jakości produktu i stosunkowo niskiego zainteresowania rosyjskiego konsumenta. Główny sekret odnoszącego sukcesy artysty komiksowego w poprawnym zrozumieniu gatunku.

Będziesz potrzebować

• - album rysunkowy;
• - ołówki;
• - gumka;
• - lustro;
• - wybór komiksów.

Instrukcja

Zacznij eksplorować dzieła klasyków gatunku - znanych artystów komiksowych. Zalecamy, abyś zaczął poznawać ten gatunek dzięki pracom Steve'a Ditko, Roberta Howarda i innych, a także jest przydatny do studiowania produktów wyprodukowanych przez Warner Communications i Mirage Studious. Na tym etapie zrozumiesz, co chcesz robić: pisać skrypty do komiksów lub tworzyć dla nich ilustracje. Istnieje również alternatywa, gdy autor komiksu wykonuje jednocześnie obie te funkcje.

Doskonal swoje umiejętności malarskie. Zwróć szczególną uwagę na akcenty, które zazwyczaj są umieszczane w komiksach: anatomia, mimika, obrazy perspektywiczne itp. Zanim zaczniesz pisać pierwszy komiks, musisz przestudiować rysunek sztalugowy, nauczyć się malowania portretów i rysowania z natury (krajobrazy). Wielką pomocą będzie profesjonalna edukacja artystyczna. Chociaż nie zawsze obiecuje wielki sukces komiksu. Większość komiksów to amatorzy i samouki. Dla scenarzysty ważna jest umiejętność łamania tekstu w serii ujęć, pisania zwięzłych replik i przekazywania narracji w formie bezpośredniej mowy.

Podobne filmy

Rysowanie komiksów jest bardziej skomplikowane niż zwykłe rysunki. Autor powinien być obecny nie tylko w stylu artystycznym, ale także w stylu pisania. Ponadto należy dobrze znać teorię rysunku: budowę kompozycji, dobór kolorów i prawidłowe użycie narzędzi.

Wybierz metodę rysowania: klasyczną lub komputerową. W pierwszym przypadku potrzebne będą puste kartki papieru, ołówki o różnej sztywności, linijka i dobra gumka. Jeśli zamierzasz poważnie zaangażować się w tworzenie komiksów, możesz kupić specjalny pochylony stół. Potrzebna będzie również lampa i automatyczna temperówka.

Jeśli chcesz rysować komiksy na swoim komputerze, będziesz musiał widywać się na tablecie graficznym. To urządzenie pozwala na użycie specjalnego pióra do tworzenia obrazów bezpośrednio w edytorze graficznym. Możesz używać zarówno zwykłych programów, które pozwalają po prostu rysować (Photoshop, PaintToolSAI), jak i specjalistycznych aplikacji dla autorów komiksów (MangaStudio).

Postacie

Podstawą każdego komiksu są postacie. Musisz nie tylko myśleć szczegółowo o wyglądzie bohatera, ale także tworzyć jego postać. Jakie są jego główne motywy, jak patrzy na świat, jakiego rodzaju ludzi lubi i tak dalej. Najlepiej jest robić osobne karty, które wskażą tło postaci, jego ulubione i niekochane rzeczy, a także przybliżoną rolę w fabule.

Zaleca się utworzenie co najmniej dwóch głównych bohaterów: bohatera i antagonisty. To doda ciekawej historii. Konfrontacja i trudność zawsze przyciągają więcej uwagi. Nie rób też wszystkich postaci tej samej płci. Ładne dziewczyny grające mniejsze role często stają się znacznie bardziej popularne niż główny bohater.

Działka

Nie ma znaczenia, czy rysujesz zabawną czy pouczającą historię - nigdy nie rysuj komiksu, dopóki nie wymyślisz fabuły. Umożliwi to prawidłowe umieszczenie ramek i dokładne przedstawienie uczuć bohaterów.

Szczególną uwagę należy zwrócić na środowisko. W książce sam autor opisuje położenie bohaterów za pomocą metafor. Musisz także przedstawić ciemny las, pokój przesłuchań i wiele więcej. Dlatego lepiej jest najpierw opisać każdą scenę słowami (można nagrywać lub dyktować dyktafon), a dopiero potem przejść do obrazu.

Pamiętaj o elementach składowych pracy: prologu, ekspozycji, fabule, rozwoju działań, kulminacji, rozwiązaniu i epilogu. Nie trzeba ich wszystkich włączać, ale pomogą prawidłowo opracować fabułę.

Skład

Pamiętaj, że komiksy nie mogą się zaczynać i kończyć turą, ponieważ te części emitują oddzielny pas. Pierwsza ramka powinna zawsze zawierać środowisko o najmniejszych szczegółach, co pozwoli czytelnikowi natychmiast zanurzyć się w atmosferze. Każda osobna rozkładówka powinna zawierać gotową akcję, jako akapit w tekście.

Źródła:

• jak rysować bohaterów cudów

Kiedy rysujesz twarz, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest przygotowanie fundamentu. Robisz to? Jeśli tak, jak ona wygląda?

Używam okręgu i linii. Teraz ważne pytanie brzmi: dlaczego?

No cóż. Jeszcze proste. Linia i okrąg reprezentują czaszkę podzieloną na pół! „Nie-e-t”, mówisz, anatomia jest do bani! Tak, masz rację. Ale posłuchaj mnie.

Ważnymi cechami czaszki, o których musisz wiedzieć, są względne proporcje czaszki i szczęki, a także położenie nasadek, nosa i zębów. Pamiętaj, że okrąg jest kulą.

Rysuję poziome linie, głównie po to, by pokazać, gdzie będą brwi, oczy, nos i usta. Ponieważ czaszka jest kulą, linie będą zakrzywione, pod jakim kątem nie spojrzałbyś na nie. Zwróć uwagę, w jakim kierunku linie są wygięte w tym i innych przykładach.

Bardzo ważne jest, aby zrozumieć, gdzie będą zlokalizowane oczy, nos i zęby, ponieważ określają one położenie głównych cech twarzy.

Często używam reguły, która mówi: oczy i nos tworzą trójkąt równoramienny.

DOSKONAŁY. Tak więc na tym etapie byłoby miło przejść przez najważniejsze części twarzy. Pamiętaj o ich geometrii!

Oczy

Są kuliste. Kula penetruje twoją twarz (wiem, romantyczna).

Przepraszamy, uczniowie okazali się mali.

Co sprawia, że \u200b\u200boczy są stare, młode, nieufne, zaskoczone? Jak brwi mogą pomóc przekazać różne emocje?

Aby sprawdzić, czy twoje oczy tam patrzą, po prostu usuń tęczówkę. Jeśli uczniowie patrzą tam, gdzie są potrzebni, wszystko jest w porządku! Brawo.

Nos

Nosy są zwykle piramidami z nozdrzami umieszczonymi na dolnej powierzchni! Linia przechodząca przez środek piramidy odpowiada południkowi w szkicu.

Istnieje wiele odmian nosa! Zastanów się nad długością, okrągłością, ostrością, rozmiarem nozdrzy itp. Możesz szukać innych lekcji na temat nosów!

Kształt ust zależy od kształtu warg. Im krótsza długość ust (zamknięta, z wydłużonymi ustami), tym pełniejsze będą usta. Im dłuższe usta (w uśmiechu, gdy krzyczą), tym cieńsze wargi.

Praca z ustami jest dość trudna, ale jest to całkiem możliwe. Musimy pamiętać o pozycji zębów w czaszce! I fakt, że usta są połączone z gardłem.

Kształt ust zależy również od wielu czynników. Konieczne jest rozróżnienie grubych i cienkich warg. Prosty i zakrzywiony. Pełna góra lub pełne dno. Oh.

Na szczęście już to wszystko wiedziałeś. Teraz przechodzimy do najciekawszych: postawmy wszystko na naszej twarzy! O tak, nawet kształt twarzy możesz zrobić, co chcesz! Jeśli nie chcesz się niepokoić, możesz pójść drogą anime i przypieczętować tę samą osobę, jak gdyby została spoliczkowana łopatą. Ale jeśli szanujesz samego siebie, prawdopodobnie wiesz, że wszyscy ludzie mają różne kształty twarzy.

Różnica między cienką i tłustą twarzą występuje tylko wtedy, gdy ten tłuszcz jest osadzony! Podczas pracy z tłuszczem na twarzy zwracaj uwagę na policzki, szczękę i szyję.

Inne miejsca do szukania to kości policzkowe, brwi, podbródki i odległość między tymi wszystkimi szczegółami ...

Zrobiłeś to! : D Teraz musisz zebrać całą swoją wiedzę i zastosować ją, aby stworzyć żywą, oddychającą twarz. Oznacza to, że musisz dodać kąt i emocje, nie patrzymy w jednym punkcie jak roboty. Cóż, większość z nas.

Kiedy przechylasz głowę, nie zapomnij zgiąć wszystkich linii w kierunku czaszki!

Ta sama zasada okręgu i linii obowiązuje również w widoku z tyłu! Wyobraź sobie, co przez nich widzisz.

Gdy głowa się podnieśli, linie podążają tą samą ścieżką. I odwrotnie, gdy głowa przechyla się, linie spadają. Najbardziej odległe części (czoło i odpowiednio podbródek) spadają pod redukcją kąta.

Ostatnie komentarze

1. W obliczu całej rzeczy w geometrii. Bez względu na to, jak fajnie myślisz, że jesteś, ale jeśli weźmiesz to wszystko losowo, jestem pewien, że okaże się źle. Więc nie musisz zgadywać! Narysowanie okręgu i kilku linii zajmuje tylko kilka sekund. I nawet nie myśl o szczegółach, dopóki nie zbudujesz dobrego projektu. Upewnij się, że ważne elementy są wyrównane dokładnie na liniach na czaszce i twarzy.
2. Unikaj podobnych twarzy.
3. Jeśli nie masz pewności co do proporcji twarzy, przetłumacz rysunek w Photoshopie, a jeśli twarz wygląda normalnie podczas obracania obrazu w poziomie / w pionie, jesteś cholernie fajny.
4. Osoby są różne. Sprawdź na przykład swoich krewnych (twoich lub innych). Spójrz na to, co mają wspólnego, a co inne!