İlk çizgi romanlar Çizgi Roman Türleri

Modern çizgi romanların ortaya çıkmasından önce gelen 18. yüzyıl William Hogarth'ın politik karikatürleri. Ortak bir düşünceyle birleştirilmiş bir seri çizimdiler.

Çizgi roman yaratma sanatının gelişiminde bir sonraki önemli aşama aktivite oldu. Rodolf Töfffer ve William Bush. İlk ünlü oldu   Bay Vyot Bois'in hikayesi", Dünyanın şöhreti popüler şiirsel dizilerle başkalarına kazandırıldı" Max ve Moritz", İki tane tombul söyler.

« Oyuncak ayı ve kaplan"Yayınlanan ilk Amerikan çizgi romanının adıydı. 1892. Daha az popüler olmayan hikaye " Sarı çocuk»Küçük bir çocuk hakkında Çinkim, macera arayışı içinde Amerika..


Ünlü bir çizgi roman yaratıcısı Rudolph Derks. "O icat etti" kabarcıklar", Karakterlerin konuşulduğu çerçeve.



Çizgi roman yayınlama konusunda uzmanlaşmış tüm yayıncılık şirketleri oluşturulur: Marvel, DC, Dark Horse ve Görüntü Çizgi Romanları. En büyüklerinden biri şirket "Marvel" dir. O gibi başyapıtlarından serbest bıraktı   Fantastik Dörtlü, İnanılmaz Hulk, X-Men, Demir Adam, Örümcek Adam.


Ve şimdi birkaç çılgın numara:

Hakkında çizgi roman ilk sayısı süpermeniçin bu yıl satın alındı 1 milyon dolaruzaklarda 1938satın alınabilir 10 kuruş için.

için 100 bin euroorijinal çizgi roman başlık resmini "" satın aldı.

Hakkında çizgi roman ilk baskısı Örümcek adammaliyet 40 bin dolariçinde 1963 yılı  değeri 12 kuruş.

116 yıl önce, 18 Ekim 1896'da, ilk çizgi romanlar The New York Journal dergisinde göründü, cesur kahramanlar ve sömürülerinden bahseden kısa metinlerle canlı resimler. Ama çizgi roman gerçekten sadece 1896'da ortaya çıktı mı? Hikayeye bakalım! ..

Modern çizgi romanların ortaya çıkmasından önce gelen 18. yüzyıl William Hogarth'ın politik karikatürleriOrtak bir düşünceyle birleştirilmiş bir seri çizimdiler.

Çizgi roman yaratma sanatının gelişiminde bir sonraki önemli aşama aktivite oldu. Rodolf Töfffer ve William Bush. İlk ünlü oldu   Bay Vyot Bois'in hikayesi", Dünyanın şöhreti popüler şiirsel dizilerle başkalarına kazandırıldı" Max ve Moritz", İki tane tombul söyler.

« Oyuncak ayı ve kaplan"Yayınlanan ilk Amerikan çizgi romanının adıydı. 1892. Daha az popüler olmayan hikaye " Sarı çocuk»Küçük bir çocuk hakkında Çinkim, macera arayışı içinde Amerika.


Ünlü bir çizgi roman yaratıcısı Rudolph Derks. "O icat etti" kabarcıklar", Karakterlerin konuşulduğu çerçeve.


Çizgi Romanların Altın Çağı

Amerikan çizgi roman tarihinin bu dönemi (çeşitli tahminlere göre) 1930'ların sonlarından 1950'lerin ortalarına kadar sürdü. Grafik roman sanatının gelişiminde ilk ciddi adımlar, grafik ve görsel iletişimin ve kendini ifade etmenin yeni yollarını aramak için, 20. yüzyılın başında atıldı. İlk başta, çizgi romanlar doğada tamamen komikti. Bu büyük ölçüde ismini tanımlayan İngilizce kelimenin etimolojisi nedeniyledir. ABD'de bir karakter ortaya çıktığında, bu durum Haziran 1938'de kökten değişti. süpermen  (İng. süpermen).

Altın Çağ'ın başlangıcı, Süpermen’in 1938’de yayınlanan ve DC Comics tarafından yayınlanan çizgi roman Action Comics’teki ilk görünümü olarak kabul edilir. Süpermen çok popülerdi ve çok geçmeden süper kahramanlar tam anlamıyla çizgi roman sayfalarını sular altında bıraktı. Uzun zamandır popüler olan diğer karakterler plastik  (İng. Plastik adam), aslen gazete gazetesiyle birlikte bir eklenti olarak görünen karikatürist Will Eisner tarafından yazılan, Quality Comics ve Dedektif Ruh tarafından yayımlandı.

Toplamda, bu dönemde 400'den fazla süper kahraman yaratıldı. Birçoğu Süpermen'i çok andırıyordu ve bugüne kadar hayatta kalmadılar, ancak o zaman   emir eri  ve Kaptan amerika.

II. Dünya Savaşı süper kahraman çizgi romanlarının içeriği üzerinde ciddi bir etkiye sahipti - şimdi kahramanlar Axis ülkeleriyle savaştı ve kapaklar Nazi hareketinin lideri Adolf Hitler’le savaşan süper kahramanları anlatıyordu. Faşizmi yendikten sonra, örneğin nükleer yeteneklere sahip süper kahramanlar görünmeye başladı. Atom Yıldırım ve Atom Adam. Zaman tarihçileri, çocuk karakterlerinin genç okurların nükleer savaş umutları hakkındaki korkularını hafifletmeye yardımcı olduğuna inanıyor. Ayrıca, kahramanlar Komünistlerle savaşmaya başladı ve bazıları Kore Savaşı'na katıldı.

Ancak, II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, süper kahramanların popülaritesi azaldı. Genel olarak, Altın Çağ sırasında, yeni ve bu güne kadar çizgi romanlarda ana yön ortaya çıktı - süper kahramanlar ve yeni dünyalar.

Süper kahramanlar ile birlikte çizgi romanlar da çizgi romanda ortaya çıkıyor. Örneğin, hakkında hikayeler   Donald Duck veya Mickey Mouse. Sadece çocukları değil yetişkin izleyicileri de fethettiler.

Çizgi roman yayınlama konusunda uzmanlaşmış tüm yayıncılık şirketleri oluşturulur: Marvel, DC, Dark Horse ve Görüntü Çizgi Romanları. En büyüklerinden biri şirket "Marvel" dir. O gibi başyapıtlarından serbest bıraktı   Fantastik Dörtlü, İnanılmaz Hulk, X-Men, Demir Adam, Örümcek Adam.


1970 - 1980   çizgi roman endüstrisinde büyük bir rekabet, en büyük iki baskı şirketi olan Marvell ve Dell arasında başladı. "Dell" 30'ların - 50'lerin çizgi romanını yeniden yayınlamaya başlar ve "Marvell Comics" bir dizi yeni maceraya cevap verir örümcek adam.

1977 - George Lucas’ın sansasyonel bilim kurgu filmi Yıldız Savaşları’nın yayınlanmasından üç ay önce Marvel Comics, filme dayanan bir dizi çizgi roman başlatarak intikam alıyor. Yıldız Savaşları tüm rekorları kırarak tüm beklentileri aştı. Warner İletişim Ajansı Okurları Karakterlerle Çekiyor Hulk, Garip Doktor, Dick Tracy ve Flash Gordon.  Daha sonra, bu çizgi romanlara dayanarak, sinema filmleri ve sinema filmleri çekildi.

1989 yıl onbeşinci yıldönümüydü emir eri. Bu yıl, bir çizgi roman döngüsü zamanlandı ve Michael Keaton (Bruce Wayne) ve Jack Nicholson (Joker) gibi birinci sınıf aktörlerin katıldığı "Batman" uzun metrajlı film çekildi, her şey en küçük ayrıntıya kadar düşünüldü ve film tarihin en yüksek hasılat rekoru oldu. filmler (o dönem için) ve çizgi romanlar çok para getirdi.

1990 yıl Edgar Allan Poe'un şiirleri "Moby Dick", "Raven", Lewis Carroll'ın "Büyük Beklentileri" Dickens, "Alice, Gözetleme Camı" nı içeren bir dizi "Çizimlerde Klasikler" dizisi vardır. Duygu, Mirage Studios, senaristler Kevin Eastman ve Peter Lerd tarafından yayımlanan “Mutant Ninja Turtles” tarafından yapıldı.

Dünyanın her yerinde Çin manhua'sından Japon mangasına, ABD'deki çizgi romanlara ve Avrupa'daki kısa çizgi romanlara kadar çeşitli çizgi romanlar var. Tüm stil ve türlerin çeşitliliğine rağmen, çizgi romanın ana görevi okuyucudaki duyguları ve duyguları uyandırmaktır. Diyalog balonları veya metin çerçeveleri gibi unsurlar diyaloğu görüntülemek ve gerekli bilgileri okuyucuya iletmek için kullanılır. Çizimler ve düzenlemeleri, ayrıca çeşitli destekleyici elemanlar, anlatıdaki olayların sırasını desteklemek için tasarlanmıştır.

Basılı çizgi romanların en ünlü şekli sözde şeritler veya minyatürlerdir. Genellikle birbirini takip eden dört küçük çizimden oluşur ve gazete ve dergilerde yayınlanır. Daha hacimli çizgi romanlar ayrı dergiler, kitaplar veya albümler halinde yayınlanır.

Gerçekler ve Rakamlar:

Şubat 2012'de Heritage Müzayedelerindeki New York'ta, Billy Wright'ın sahip olduğu nadir bir çizgi roman koleksiyonu satıldı. Bildirildiğine göre, çizgi roman 3.5 milyon dolar karşılığında çekiç altına girdi.

Batman’in ilk çıktığı sayfalardaki Detective Comics’in (1939) koleksiyonunun 27’inci sayısı, açık artırmaların başında geldi. Yayın 523 bin dolara satın alındı. 1939'da, şimdi ölen Virginia virüsü Wright, 27 numaralı Dedektif Comics, 27 kuruşa mal oldu. Açık artırmada Süpermen'in ilk çıkışını yaptığı Action Comics'in (1938) ilk derlemesi de satıldı. Ona 299 bin dolar ödediler.

Fransa başkentinde 650 bin avroya müzayedeye açılan benzersiz çizgi roman koleksiyonu. Müzayede organizatörü göre - Sotheby müzayede evi - ünlü Avrupalı, Amerikalı ve Japon sanatçıların tablo ve çizim koleksiyoncuları arasında en popüler olanı yaklaşık yüzlerce çekiçle vuruldu.

En pahalı arsalar arasında, Suar gazetesinde yayınlanan ve 234 bin avrodan fazla satılan “Tentenin Maceraları” dizisinin “Gizemli Yıldızı” çizgi romanının orijinal illüstrasyonu yer alıyor. Korkusuz bir gazetecinin sadık köpeği Milou'nun 1941'de boyanmış Erzhe takma adıyla çalışan Belçikalı sanatçı Georges Remy'in katranı nasıl kirlettiğini gösteren bu ünlü resim.

için 100 bin euroorijinal çizgi roman başlık resmini satın aldı Kara ada". Ve çizgi roman ilk baskısı hakkında Örümcek adammaliyet 40 bin dolariçinde 1963 yılı  değeri 12 kuruş.

Araştırma konusu ile ilgili çalışmalar, çizgi roman yaratma tarihinin bir incelemesiyle başlamış, farklı ülkelerde yaratılan çizgi roman hakkında bilgi edinmiştir.

Her şeyden önce, konuyla ilgili çalışma şu soruya verilen cevabın netleşmesiyle başladı: Çizgi roman nedir? Bu sorunun cevabını ansiklopedide bulduk. Komik (komik-komik İngilizceden), kısa bir metin içeren, tutarlı bir anlatım oluşturan bir dizi çizim. Her birimiz bir çizgi romanın ne olduğunu biliyor ya da en azından biliyoruz. Ancak herkesten uzak, bu basılı ürünün tarihine aşinadır. Çizgi romanın hayat hikayesini incelemeye karar verdik.

Birçok kaynak okuduktan sonra ilk çizgi romanların yalnızca on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ortaya çıktığını öğrendik. İki Amerikalı gazete sahibi William Randolph ve Joseph Pulitzer arasındaki ünlü çatışma başladı. Mart 1897’de. New York Amerikan gazetesinde, sanatçı Richard Outcolt ilk kez çizgi romanlardan bahsetti. Sonra birkaç kişi bu yeni fenomene dikkat çekti ve yalnızca 1920'lerin başında kısa hikayeler Matt ve Jeff, Fax Grand, Buster Brown ve Barney Google'da görünmeye başladı. Yavaş yavaş, bu tür gelişmeye başladı. Böylece, 1922'de "Comic Monthly" dergisi, özellikle çizgi roman için düzenli olarak bir sütun seçmeye başladı.

1929'dan 1933'e kadar George Delakot, "En Komik" adlı çizgi romanın 36 sayısını bastı - bu çizgi romanın ilk renkli baskısıydı.

1933 yılında New York merkezli Eastern Color Printing Company çalışanları tarafından renkli baskı fikri toplandı. Yakında çeyrek milyona ulaşan 10 bin kopyalık tirajlı otuz iki sayfalık çizgi roman "Geçit töreninde Komik" yazdı, 1933'den 1940'a kadar çizgi roman düzenli olarak çeşitli gazetelerde yayınlanmaya ve ayrı kitaplarda yayınlanmaya başladı. Ancak en önemlisi, aylık ünlü Funnies dergisi görünmeye başladı, tirajı zaten büyüktü - 400 bin kopya.

1938 - başka bir dergi ortaya çıktı - "Action Comics" - Süpermen’in ana karakteri ve biraz sonra Süpermen’in aksine - Batman-yarasa adamı doğdu.

1944'ten 1952'ye kadar, Kaptan Amerika, War Comics dizisi, Police Comics ve çizgi film karakterleri gibi bir dizi yeni süper kahraman yayınlandı: Tavşan Böcekleri Tavşan, Ördek Yavrusu, Mickey Mouse, "Domuz eti Domuz eti"; bir dizi yurtsever, savaş karşıtı, faşizm karşıtı çizgi romanlar, korkunç çizgi romanların Frankenstein'la ilk ortaya çıkışı. Gerçek bir çizgi roman patlamasıydı. Hepsi farklı baskılarda ortaya çıktı, ancak nadir çizgi romanlar Della ve Harvey idi: 100 parçadan fazla olmayan dolaşım.

1953 - 1959 Çizgi roman satışlarında göreceli olarak düşük kalite nedeniyle hafif bir düşüş.

1960 - 1970. Yine yükseliş ve en önemli olay, yeni çizgi roman kahramanı Spiderman - Spider-Man’ın Ağustos 1962’de ortaya çıkmasıydı. Yazar Stan Lee tarafından icat edildi ve sanatçı Steve Ditko tarafından boyandı.

1970 yılında, Robert Howard'ın romanına dayanan "Barbar Conan" serisi tarafından yeni bir patlama üretildi.

1970 - 1980. Çizgi roman endüstrisinde en büyük iki baskı şirketi olan Marvell ve Dell arasındaki şiddetli rekabetin başlangıcı. "Dell", 30'ların - 50'lerin çizgi romanını yeniden yayınlamaya başlar ve "Marvell Comics", buna bir dizi yeni Örümcek Adam serüveniyle karşılık verir.

1977 - George Lucas’ın sansasyonel bilim kurgu filmi Yıldız Savaşları’nın yayınlanmasından üç ay önce Marvel Comics, filme dayanan bir çizgi roman dizisi yayınlamaya başladı. Yıldız Savaşları tüm rekorları kırarak tüm beklentileri aştı. Ajans Warner Communications, Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy ve Flash Gordon karakterleriyle okuyucuları kendine çekiyor. Daha sonra, bu çizgi romanlara dayanarak, sinema filmleri ve sinema filmleri çekildi. Heavy Metal müzik dergisi bile en iyi Avrupalı \u200b\u200bsanatçıların öncü çizgi romanını memnun etti.

1980 - 1990 yıllarında. Çizgi roman endüstrisi tam açıyor.

1989 Batman'ın on beşinci yıldönümüydü. Bu yıl, bir çizgi roman döngüsü zamanlandı ve Michael Keaton (Bruce Wayne) ve Jack Nicholson (Joker) gibi birinci sınıf aktörlerin katıldığı "Batman" uzun metrajlı film çekildi, her şey en küçük ayrıntıya kadar düşünüldü ve film tarihin en yüksek hasılat rekoru oldu. Filmler ve çizgi romanlar çok para getirdi.

1990 yılı. Edgar Allan Poe'un "Moby Dick", "Raven" adlı şiirlerini, Dickens'in "Büyük Beklentileri", Lewis Carroll'ın "Alice The Looking Glass" adlı şiirlerini içeren bir dizi "Çizimlerde Klasikler" vardır. Duygu, Mirage Studios, senaristler Kevin Eastman ve Peter Lerd tarafından yayımlanan “Mutant Ninja Turtles” tarafından yapıldı. Bir dizi çizgi roman çıktı, adını taşıyan çok parçalı animasyon ve sinema filmi yayınlandı. Aynı şey "Geleceğe Dönüş" filminde de oldu, sadece tersi sırayla: çizgi film - çizgi roman. "Dark Horse" şirketi, "Alien", "Predator", "Terminator" gibi sansasyonel filmlere dayanan çizgi roman basmaya başlar. Çizgi roman stüdyolarının birbirleriyle yarıştığı bir zamanda, Walt Disney Şirketi çocukları Mickey Mouse, Goofy, Donald ve diğerleri ile, sanki rekabeti yokmuş gibi sevimli karakterleriyle memnun ediyor. Rock müziği, 90'ların çizgi romanlarında bulunan bir başka konudur, resimlerdeki hikayeler, popüler rock yıldızlarının hemen hemen tümü için yaratılmıştır. Çizgi romanlar 1990’da Pers Körfezi’ndeki olayları yansıtıyordu.

Tüm dünyada nesiller boyu nesiller çizgi roman üzerinde büyüdü. Ve bu güne kadar, bu tür bir yaratıcılık rağbet görmeye devam ediyor ve yetişkinler ve çocuklar arasında seviliyor.

Bugün çizgi romanlar, ciddi bir çağdaş sanat biçimi, edebiyat, sinema, animasyon ve görsel sanatın bir tür birleşimidir.

Tarih: 16 Haziran 2015 /

Çizilmiş hikayeler dünyasına dalarak, bazen bugün kaç tane hikaye ve stil olduğunu merak ediyorsunuz. Yolculuğunuzun başlangıcında, tüm bu çizilmiş hikayeleri basit “Comics” kelimesiyle birleştiriyorsunuz, daha sonra ağın çalışmasıyla iletişim kurma konusunda yakın bir deneyim kazandıktan sonra, bazı hikayeler ve diğerleri arasındaki farklar sizin için ortaya çıkmaya başlar.

21. yüzyılın avlusunda, İnternet hemen hemen her evdedir ve insanın yaratıcılığı, kolay erişim ve benzer düşünceleri hızlı bir şekilde bulma kabiliyeti sayesinde ivme kazanmaya başlar.

Blog “site” özellikle “web” e veya bazen “çevrimiçi” çizgi roman olarak adlandırılır. Ancak, diğer çizilmiş hikayelerden farkı nedir? Bu makale, çizgi roman türlerine ilişkin küçük bir rehber olacak ve web çizgi roman biçimleri hakkında da okuyabilirsiniz.

Her çizgi roman türü için, şahsen bana çok fazla ilham veren çalışmalara birkaç link veriyorum. Ozon'a birçok bağlantı vardır, ancak izleyicilerden her zaman indirebilirsiniz, ancak aynı baskıda aynı “Koruyucuları” okumaktan zevk almak gözlerinizi bir monitörle yazmakla karşılaştırılmaz :)

  çizgi roman

Çizgi roman nedir? Bence bu hasta, İnternet kullanıcısı için en azından tanıtılmaya ihtiyaç duyuyor. Acemi bir okuyucu için söylediğim gibi, hikaye anlatan herhangi bir resim komiktir.

Kelimenin morfolojisini analiz edersek, çizilen hikayelerin başlangıçta eğlenceli bir amacı vardı ( komikten - komik) ve birincisi 1892'de The San Francisco Examiner'da yayınlanan Amerikan kökenli çizgi roman Bears and Tiger'dı. Resimler çok başarılıydı ve yayınevlerinin geri kalanı bu fikri hemen ele geçirdi. O zamandan beri çizgi roman resmi tarihini yönetiyor.

  Geleneksel çizgi romanlar


Kendim için, geleneksel ya da Amerikanlaştırılmış çizgi roman gibi bir alt türü vurgularım. Bunlar, herkesin alıştığı süper kahramanlarla ilgili parlak dergiler ve kitaplar.

Bu fikir, kötülüğe karşı mücadeleye, süper yeteneklere sahip ana karaktere, iyi bir şeye ya da sadece bir tür “deha” nın yanı sıra, insanlığı soymaya / tahrip etmeye / köleleştirmeye çalışan daha fazla kötüye dayanmaktadır.

Bu çizgi romanlar genellikle çok popüler, renkli, parlak, komik ... değil, gerçekçi anatomi hakkında ... nasıl söylenir. Diğer grafik hikayelerinde ( fotoğraf çizgi roman hariç) Karakterler karakteristik özelliklerini arttırma veya azaltma yönünde sonsuz bir şekilde deforme olabilir, yüz özellikleri, vücut, kollar, bacak büyüklükleri kademesiz olarak değişebilir. Söz konusu çizgi roman türü, doğru oranlar ve gerçek dünyayla olan benzerlikler için çabalıyor.

Bu dergilerin büyük bir kısmı çizgi romanlardan ve satılan eşyalardan elde edilen kâr esasına göre yayınlanmaktadır ve bazen kahramanın popülerliğinin zirvesinde, hayranların düşmanlıkla karşılaştıkları çok vasat bir ürün ortaya çıkabilir.

  Çizgi Romanlar

Çizgi romanların diğer türlerine göre, geleneksel olanlara çok benzer, ancak daha ciddi bir amaç için yetişkin) izleyici. Benzersiz bir grafik stil ve kalite hikayesi birleşme noktasında bir grafik roman var. Bunu neden söylüyorum? Çünkü aksi takdirde kar yoktur.

Grafik romanların canlı bir temsilcisi, Alan Murr'ın "Bekçileri" nin eserleri ve belki de Frank Miller tarafından "Günahların Şehri" olarak adlandırılabilir.

Bu romanları okursanız, o zaman onların çocuklarda ortaya çıkan temalar olmadığını bilirsiniz, ama şiddet ve zulüm, hikayede her insanın başında kendi oyununu yönlendiren kilit karakterler haline gelir.

"Guardians" gibi daha fazla hikaye savunuyorum, çok daha fazlası ... tüm hayatım gülmek için değil.

  Web çizgi roman

Aslında, bu blogun konusu. Web çizgi romanları hakkında o kadar çok konuşmak istiyorum ki nereden başlayacağımı bilmiyorum. Bu arada, “Web Comic'inizi Çizmeniz İçin 8 Neden” mesajını okuyabilirsiniz.

Ahem, "web comic" adından da anlaşılacağı gibi, bu çizgi roman türünün global web üzerinden dağıtılması hedeflenir ve hayranlar için hayranlar olarak tanımlanabilir.

Her şey en sevdiğiniz oyunların / filmlerin / kitapların ve diğer eserlerin evrenleriyle ilgili telif hakkı hikayeleriyle başladı, biraz sonra bağımsız hikayeler ortaya çıkmaya başladı, daha önce bilinmeyen dünyalar açıldı ve son gibi büyük topluluklar da yeni bir format oluşturmaya başladı ve başladı ...

  • Çizgi romanın yazarı, aynı anda senaryo yazarı, sanatçı, pazarlamacı ve programcıya kadar ortaya çıkmayan bir rol oynar;
  • Hikayeler genellikle yazarlar tarafından web sitelerinde veya web çizgi romanlarına adanmış bazı sitelerde yayınlanır;
  • Çoğu web çizgi romanının temeli fikirdir ( başarılı ya da değil, bu ayrı bir konuşma) ve amaç mümkün olduğunca çok okuyucuyu memnun etmek ( geleneksel çizgi roman için mümkün olduğu kadar çok kopya satmak yerine);
  • Ve elbette, keyfi bir sunum formatıdır, çünkü ağ bunun için ve ağın yaratıcılığa özgürlük vermesi içindir;
  • Web çizgi romanları da renkli ve siyah beyaza ayrılabilir.

Batı'da eğlence endüstrisi bu konuda oldukça iyi gelişmiştir ve hatta web comics bile çevrimiçi çalışmalarından para kazanabilir, yazarların çoğunluğu hobiler olarak kendi hikayelerini yayınlayan gençler.

  Manga ve manhui

Bu yüzden, bu çizgi roman türlerinin her şeyden nasıl farklı olduğunu zaten bilenler için, lütfen onları bir kategoride bir araya getirdiğim için bana kızma, ben de buradaki manhwa'yı dahil etmedim.

Yani, manga Japonlardan elle çizilmiş hikayeler ve Çin'den manhuidir. Stil ve içerik bakımından birçok farklılığı var ( iki ülkenin farklı zihniyetlerinden dolayı) ama birçok yönden hala benzerler.

Önceki türlerin aksine, sağdan sola okunurlar, neredeyse her zaman siyah beyazdırlar ve renkli sayfalar cennetteki manna olarak algılanır. Manga ve manhui'nin çoğunlukla kağıda ve çok nadiren bir bilgisayara çekildiğini, daha sonra tarandığını ve çoğaltıldığını, bu nedenle çizgi roman sanatçılarına renkli sayfalar için iki kat daha fazla ödeme yaptığını belirtmek gerekir.

Japonya'da herkes küçükten büyüğe manga bilir ve bu devlet bütçesinde bir yazıdır. Çin'de işler daha mütevazı, ancak devlet, değerlerini bazen arzulanan ölçüde kaldığı çizilmiş hikayeler yoluyla da destekliyor.

Manga'nın merkezinde, iyi gelişmiş bir komplo veya bükülmüş komplo bükülmelerinden, son bölüm olan bölümden bölüme, anlamsız bir dövüşe kadar, manga tarzı herhangi bir şey olabilir. Oryantal çizgi romanların, çocuk hikayelerinden 21+

Taraftarlar arasında, manga veya manhui'ye çizgi roman denilmesi alışılmadık değildir, böylece ikincisinin eksikliklerini eskinin onuruna atfetmemek gibi.

  Manhwa

Manhwa manga veya manhui gibidir, ancak Kore menşeli. Bunu birkaç nedenden ötürü ayrı bir paragraf olarak ayırdım: birincisi, manhwa soldan sağa okunur, ikincisi, ülkesinde manhwa manhua ile manga gibi bir desteğe sahip değildir ve üçüncüsü, manhwa'nın çoğu küresel ağda bulunur.

Destek eksikliğine rağmen, çizgi roman ve okurlar, doğudan komşular düzeyinde işlerini yapmak için ellerinden geleni yapıyorlar. Çok az sayıda Korece çizgi romanı tanıyorum, ancak tanıdıklarım bana karşı silinmez bir izlenim bıraktı ( ve tamamen olumlu): Kırıcı, Sun Ken Kayası, vb.

  Fotoğraf çizgi roman / photonovels

İlgi alanlarım tarafından yönlendirilirsem, bu tür bir grafik sanatını buraya dahil etmezdim, ancak İspanya, Fransa ve Latin Amerika gibi ülkelerdeki büyük popülerlik fotonovelleri oldukça karlı hale getirdi. Fotokobikler için araziler genellikle popüler şakalardan, oyuncakların maceralarını veya popüler karakterlerin icatlarından alınır.

RuNet'te, sıra dışı, çoğunlukla eğlenceli başlıklar içeren popüler filmlerin ekran görüntülerinin anıları ve kolajları çok popülerdir. Bu nedenle, kullanıcılar listelediğim türlere aşina değillerdir. elle çizilmiş hikayeler  photocomics'i web comics ile aynı seviyeye getirin.


Photocomics'in alt özelliklerinden biri, fotoğraf kurbağasıdır - bir görüntü için belirli bir grup insan tarafından bilinen ve genellikle orijinalinden radikal bir şekilde farklı olan, komik bir görünüm veren bir tür montaj. Bilimsel bir dil ise, ama ... hangimiz foto kurbağanın ne olduğunu bilmiyor? Demek her şey bizimle açık: D

"Çizgi roman türleri" arayışımda, birkaç ilginç yazı tipi çizdim.

  ateller



Stilin sadeliği ve olan bitenin ayrıntılı bir anlatımı ile karakterize edilen bir tür grafik. Vikipedi “Lubok” un eski bir Rus çizgi roman olduğunu söylemezse, ona çok fazla dikkat etmem. Bu elbette beni eğlendirdi.

Resmin üzerine tıklamanızı ve orada ne yazıldığını okumaya çalışmanızı öneririm.

  Zombi şeridi

Yazarları vefat eden çizgi romanlar, akrabalar, hayranlar veya yayıncı tarafından özel olarak tutulan insanlar tarafından devam ettirilir. Zombi çizgi roman genellikle hayranları tarafından azarlanır ve iyi bir nedenle. Kural olarak, bu çizgi romanların kalitesi, orijinalin seviyesine kıyasla belirgin bir şekilde düşer.

Bu, birkaç nedenden ötürü gerçekleşir: ilki - orijinalin yazarı daha iyi titizdi, izleyici işinde “kıvılcım” a sahip değildi, tarz mı yoksa komplo mu olduğu; ikincisi - yayıncı, bence genel olarak iğrenç olan çizgi roman şeridinin geç yaratıcısının şerefine bir banal para kazandırmak istiyor.

Şu anda vurguladığım çizgi romanların tüm türleri ve alt özellikleri bu. Yavaş yavaş, aralarındaki sınırlar, örneğin fotocomics ve web comics gibi bulanıklaşır ve belki önümüzdeki yıllarda tarih sunumunda yeni farklılıklar göreceğiz. Fakat ne kadar önemli olursa olsun, çizgi romanlar bize zevk vermeye devam ediyor ve bu durumda okuyucular herhangi bir formatı kabul edecek.