La maggior parte delle persone ha familiarità con la poesia. Tuttavia, non a tutti piace questo tipo di letteratura, creatività. Una persona ha davvero bisogno di lasciarsi trasportare dalla poesia? È su questa domanda che l'autore parla nel suo testo, ponendo al lettore il problema della necessità di instillare l'amore per la lettura della poesia.

Ragionando su questo, E.A. Yevtushenko dice che il fascino della poesia sta nel traboccare di intonazioni, nelle metafore e negli epiteti del verso. Il godimento della parola e la capacità di “sentirla con la pelle” sono per l'autore una vera lettura della parola artistica. L'autore ricorda come ha letto le sue poesie a Stravinsky. In questo momento, attira l'attenzione sull'osservazione del compositore: "Che linea deliziosa". Yevtushenko è sicuro che ci sia un orecchio poetico che può e deve essere allevato.

È difficile non essere d'accordo con E.A. Evtushenko.

Condivido la sua posizione e credo che l'amore per la poesia renda la vita di una persona più interessante e appagante.

Con poche righe di una poesia, puoi trasmettere un pensiero che viene presentato in prosa su più pagine. Questa, secondo me, è la bellezza della poesia. Passiamo alle strofe della poesia "Anchar" di A.S. Pushkin.

Ma l'umano è umano

Inviato ad anchar con uno sguardo imperioso,

E obbedientemente cominciò a fluire

E al mattino è tornato con il veleno.

Il poeta in questa quartina mostra chiaramente e molto succintamente che lo schiavo non è solo una vittima, ma anche il male.

La poesia instilla in una persona l'amore per la natura e quindi consente alle persone di esistere in armonia con il mondo circostante. Un estratto dal poema di Tyutchev ne è un vivido esempio.

L'aria si sta svuotando, non puoi più sentire gli uccelli,

Ma lontano dalle prime tempeste invernali -

E un azzurro chiaro e caldo si riversa

In conclusione, va notato che la scelta - amare o non amare la poesia - spetta solo alla persona stessa. Tuttavia, leggere poesie porta alle persone piacere e felicità.

Prendi un volume di poesia per leggere poesia, inizi a leggere, ma ... si scopre che non c'è rima nella poesia. Sembra che questo sia un testo normale, in prosa, per qualche motivo, scritto in righe. Per che cosa? Che cos'è? Questo è un verso gratuito.

Cos'è vers libre?

Questa è vera poesia, che non è peggiore, ma al contrario, anche migliore di quella a cui siamo abituati. La parola "vers libre" deriva, come la maggior parte dei termini letterari, dal francese. Vers libre - "versetto libero". Un verso senza rima. Sempre più poeti moderni iniziano a scrivere in questo genere, abbandonando completamente la rima. Perché?

C'è una quartina interessante in Eugene Onegin di Pushkin:

“E ora le gelate stanno scoppiando
E argento tra i campi ...
(Il lettore sta aspettando la rima della rosa;
Ecco, portala presto!) "

Leggendo il romanzo, non prestiamo attenzione a questo momento, ma in realtà c'è un significato profondo nascosto in esso. Pushkin nota molto sottilmente il lato debole della rima: la prevedibilità. In queste righe, il poeta ride della rima. Sentiamo la parola "gelo" - e sappiamo già che "rose" sarà la rima. Leggiamo la parola "amore" - siamo sicuri che presto apparirà "sangue". La poesia ripete di anno in anno ciò che è stato detto molto tempo fa. Ma l'essenza dell'arte è la novità.

Quasi duecento anni fa, Pushkin pensava che la rima fosse la strada verso il nulla per la poesia. Per amore della rima, i poeti sacrificano il significato del verso. Nella poesia compaiono parole extra e talvolta anche intere righe.

Cosa significa poesia di qualità? Una poesia può essere chiamata qualità solo quando ogni parola in essa è al suo posto, quando non c'è nulla di superfluo nel testo. Quando il significato della poesia è concentrato. Quando un pensiero risplende con la sua bellezza e chiarezza. Altrimenti, non è poesia, ma nonsense, una raccolta di parole vuote. Allora perché scrivere sciocchezze quando puoi fare arte? I poeti hanno posto questa domanda e hanno trovato una via d'uscita. I poeti hanno abbandonato la rima.

Quando è apparso il verso libero?

Chiunque pensi che il verso senza rima sia un'invenzione della modernità si sbaglia di grosso. Le "radici" del vers libre sono nascoste nell'arte popolare. Ad esempio, negli incantesimi, nei testi che i guaritori pronunciavano sui malati per una guarigione "magica". Non c'era rima in questi incantesimi, ma c'era una specie di ritmo. Sono stati letti come un mantra.

Durante il Medioevo, la vers libre si diffuse nella poesia religiosa. Con il passare dei secoli, ogni autore ha sperimentato, cercando di scrivere poesie senza rima. La "moda" per il vers libre arrivò all'inizio del ventesimo secolo, quando la poesia era finalmente "stanca" di parole inutili che ingombravano il testo. I poeti sono stanchi di adattare i loro pensieri alla "dittatura" della rima. "Libertà di poesia!" - con questo slogan una nuova generazione è entrata in letteratura.

Il poeta americano, in una frase, ha raccontato tutto sul verso libero:

La cosa principale nella poesia è la qualità. Non troveremo più parole assurde, questa "spazzatura poetica" nella poesia.

"Ma questa non è una vera poesia", potrebbe obiettare il lettore. Il presente. Innanzitutto, il ritmo rimane in vers libre. Se riscrivi il solito testo in righe, i versi liberi non funzioneranno. In effetti, scrivere "poesie libere" è abbastanza difficile. Ci vuole abilità. In secondo luogo, la bellezza del vers libre è il suo significato.

Porto alla tua attenzione una poesia di Ezra Pound:

Ragazza

L'albero è entrato nei miei palmi
Il succo è salito sulle mie mani
L'albero è cresciuto sulle mie braccia
Fino in fondo
I rami crescono da me come mani.
Sei un albero

Sei muschio
Viole e vento sopra di loro.
Bambino - così in alto - tu.
E per il mondo queste sono tutte sciocchezze.

Senti il \u200b\u200britmo? E la logica del verso: descrizione - conclusione. La cosa principale in questa poesia è l'immagine. Da una combinazione di parole, si forma un'immagine vivida di una ragazza, o meglio, un atteggiamento nei suoi confronti. Da un lato, non significa nulla per il mondo, ma, dall'altro, l'intero universo per il poeta. Non c'è niente di superfluo qui. La parola “mani” viene ripetuta più volte perché l'autore ne sottolinea espressamente l'importanza - mani significa il desiderio di toccare, sentire, portare con sé, avvicinarsi.

Nonostante la mancanza di rima, il vers libre è in musica. E si scopre molto bene. Ad esempio, Yves Montand ha cantato la canzone "Barbara".

Il testo della canzone è una poesia del poeta francese Jacques Prevert. Leggi l'estratto:

Ti ricordi, Barabara,
Mentre pioveva su Brest al mattino,
E tu,
Così bello,
Fradicio e felice
Hai corso da qualche parte quel giorno, Barbara? ..
La pioggia infinita cadde su Brest al mattino,
E quando ci siamo incontrati per caso
Hai sorriso
Sorrisi involontariamente
e anche se non ci conoscevamo,
Tuttavia, ricorda, ricorda quel giorno, Barbara!

Pensavi che ci fosse una rima qui? "Barbara - al mattino"? Correttamente! Vers libre è completa libertà, quindi non nega nulla. L'autore qui è un re nel suo mondo poetico, il che significa che se a un certo punto appare una rima, perché no? Sorge - e altrettanto improvvisamente scompare. Questo si aggiunge al "suono" della poesia. E intrighi: dopotutto, il lettore non può prevedere esattamente dove apparirà la rima.

Un altro esempio è un estratto da una poesia Guillaume Apollinaire:

Le aquile coprono il mio viso e il sole con le loro ali
Informazioni sulla memoria Quante nascite sono cadute in decomposizione
Non ci sono Tindaridi, c'è solo il calore dei serpenti ardenti
E per me è infinitamente dolce
Forse i serpenti sono solo il collo di cigni immortali e non cantanti.

Sì, non ti sbagli: questo è un estratto dal verso libero. È solo che più avanti nella poesia la rima scompare, perché l'autore non ne ha bisogno. Ed è proprio queste righe che Apollinaire ha voluto sottolineare con "musicalità". Questo è il momento più luminoso della poesia. E anche - Apollinaire è stato uno dei primi poeti ad abbandonare le virgole e altri segni di punteggiatura. Anche alla fine della poesia, non la pone fine. Perché l'autore di versi liberi non ha obblighi. Ed è anche simbolico: poiché non ha senso, significa che la poesia continua. La poesia è eterna.

I maestri di versi liberi sono tali poeti: Walt Whitman, Wislava Szymborska, Czeslaw Milosz, Jacques Prevert, Thomas Eliot, Emile Verhaarn, Arthur Rimbaud, Stephen Crane, Paul Celan... Ciascuno dei poeti differisce dagli altri in uno stile unico, quindi in questa lista troverai sicuramente la poesia secondo i tuoi gusti. Anche Vers libre ha scritto poeti russi dell'età dell'argento.

Vers libre è la poesia di pensieri chiari e sentimenti vividi. Questa è bellezza e qualità, libertà e modernità. Continua a leggere e lasciati ispirare.

Goditi la migliore poesia di sempre!

Tutti abbiamo imparato poesie e recitato a scuola. Non ci piaceva tutto, ma da adulti in qualche modo sentiamo che andava bene, ma perché, è difficile rispondere subito. Per memoria? Ma, ad essere onesti, ricordo raramente cosa, anche se la mia memoria è buona e potrei imparare intere poesie. Tuttavia, la memoria si sviluppa ancora, anche se la poesia viene dimenticata nel tempo. E esibirsi di fronte al pubblico è anche un primo tentativo di oratoria.

Nel metodo, la poesia occupa un posto molto onorevole. Perché? Diamo la parola a lei.

1. La poesia è la più alta forma di letteratura. Se leggiamo la letteratura a un bambino per lo sviluppo e l'arricchimento della lingua, al fine di instillare l'amore per il bello e il nobile, questo vale doppiamente per la poesia.
2. Leggere una buona poesia al livello di interesse di un bambino insegna ad amare il meglio e in una certa misura funge da vaccino contro a buon mercato e volgare... Questa è l'educazione alla cultura. (Temo che in una scuola dove uno scherzo o un attacco di uno studente spiritoso potesse significare più per la classe della lezione dell'insegnante, l'atmosfera non favoriva l'amore per la poesia. Le poesie venivano insegnate perché erano "chieste" e sceglievano più brevi quelle. fastidiose interferenze per trasmettere meglio l'amore per i versi poetici. Che ne pensate?)
3. La poesia è bellissima combinato con lo studio della natura e le serve come ottimo accompagnamento.
4. Nonostante il fatto che la poesia sia per la maggior parte finzione, contiene abbastanza pensieri preziosi, veritieri e nobili che sono utili per formazione del carattere bambino.
5. La poesia può educare patriottismo (se è per i tuoi scopi).
6. Alcune poesie e poesie illustrano perfettamente lo studio storie ("Borodino" di Lermontov, "Macbeth" di Shakespeare). La poesia è estremamente emotiva e lascia un segno profondo.

Come pensava Charlotte Mason che la poesia dovesse essere presentata?

Se i bambini studiano in russo o ucraino, Pushkin e Shevchenko possono essere accanto a Shakespeare. Il vocabolario nelle loro opere è di circa 20.000. Il contenuto, ovviamente. completamente differente. Ma in questa materia non solo non sono un esperto, ma generalmente nessuno. Considera i pensieri ad alta voce.

Anche se non ho bisogno di essere convinto fortemente dell'utilità della poesia, non l'ho usata così attivamente come suggerisce Charlotte Mason. Per i bambini in età prescolare, ho avuto molte poesie in russo, che sono state tutte lette e lette prima della scuola, e poi non è successo niente e in qualche modo sono svanite sullo sfondo. Diverse raccolte di poesie inglesi per bambini furono lette e messe da parte altrettanto rapidamente. Leggere poesie per principianti è davvero facile e divertente. I bambini adoravano le fiabe di Pushkin. Il suo stile è così semplice che memorizzano grandi passaggi senza sforzo. Con gli anziani, di recente ho letto Nekrasov "Chi vive bene in Russia" e Pushkin "Eugene Onegin". Apprezzato. Ora sto facendo un programma per il prossimo anno e voglio introdurre un po 'più di poesia.

Mi è piaciuta questa idea. Viene selezionata una poesia, letta il lunedì ai bambini (più piccoli o di mezza età). I bambini ascoltano, poi spiegano parole incomprensibili, dopo di che i bambini raccontano di nuovo il significato della poesia. Ci vogliono circa cinque minuti. Gli altri giorni lo rileggono e lo memorizzano. Se la poesia è piccola (e devi iniziare con quelle piccole in modo che i bambini non si scoraggino), allora entro domenica il bambino può già raccontarla con la sua famiglia. Ancora meglio sarebbe registrare la tua performance in video!

Spero che col tempo compilerò una selezione di poesie. Condividi le tue idee!

(Articolo dal 6 ° numero della rivista cartacea Tsvetnye Strochki,

Circa l'essenza della poesia e perché la poesia è oggi impopolare

Ebbene, ciao, poeta! Sì, oggi parliamo di poesia. Temo che questo bellissimo tema suonerà con sfumature di tristezza ... Poesia - suona forte, con una certa finzione e persino grandezza. Tuttavia, nel mondo moderno, il titolo di alto profilo è diventato molto più silenzioso. La sublimità e la grandezza di questa forma d'arte sono rimaste un'eco del passato. Ad alcuni può sembrare che la poesia sia generalmente una reliquia del passato! Come ti piace questo stato di cose? Spaventoso? Sì, non ci sono così tanti veri intenditori di poesia, e nelle librerie possiamo vedere principalmente file con classici. Ma perché i poeti moderni sono peggiori dei classici? Ci sono abbastanza talenti tra i nostri contemporanei! O i loro volumi rimarranno sugli scaffali amati solo dopo la loro morte? Perché i poeti moderni, nonostante pubblichino le proprie raccolte, sono così poco richiesti? Cosa ha soppiantato questo genere di letteratura? Siamo costretti ad ammettere che la poesia è sepolta nel passato?
Vero, le parole di Anna Matasova, poetessa del nostro contemporaneo, mi sono sembrate una consolazione: “Quando sembra che la poesia sia completamente scomparsa dalla nostra vita, la stessa vita ti lancia un incontro con il Poeta, e tu cominci a capirlo c'è qualcosa di eterno, indistruttibile né dalla congiuntura, né da un mercato cinico ".

Perché scrivi, poeta?

Vediamo perché la necessità di scrivere poesie non è scomparsa insieme all'estinzione pubblica dell'interesse per la poesia stessa. Considera la motivazione delle persone che, nonostante la mancanza di richiesta di poesia, scrivono e scrivono costantemente poesie, qualcuno sul tavolo e qualcuno ... In effetti, per ogni autore, il processo di scrittura della poesia ha spesso il suo personale, possibilmente obiettivo inconscio. Poiché una poesia è, di regola, un piccolo lavoro che non richiede una trama specifica, una struttura rigidamente pianificata, come: un'introduzione fluida e lunga, il cosiddetto set-up, culmine e conclusione logica, come in prosa. Una poesia è come uno schizzo, uno schizzo ... Sì, è completamente autosufficiente e a tutti gli effetti in questo, e tuttavia, di regola, manca di riflessione, pianificazione ... Cioè, una poesia può essere un'esplosione di emozioni, uno schizzo di un bel momento, una trasmissione di significato più intimo e pensieri espressi con grazia. Fondamentalmente, gli obiettivi della scrittura possono essere diversi. A volte è importante per una persona in termini di espressione dei suoi sentimenti ed emozioni, per il loro sollievo e per capire se stessa. A volte la stessa forma, con il suo ritmo, dimensione, rima, aiuta a strutturare, a risolvere i tuoi pensieri, sentimenti e varie esperienze contrastanti. A volte lo scopo della versificazione può essere il desiderio di esprimere la bellezza del mondo attraverso il linguaggio poetico. A volte un poeta è guidato dall'obiettivo di trasmettere qualcosa di importante, una sorta di essenza delle cose, verità, qualcosa di segreto, perché il linguaggio della poesia è davvero forte e capace di toccare le corde più delicate dell'animo umano.

Le linee poetiche ora si sentono nella musica. La poesia entrò senza problemi nella musica e quasi cessò di esistere come arte indipendente. Quindi la musica è da biasimare? Ebbene, perché così rigorosamente ... L'arte stessa non può essere colpevole di nulla e quindi è sciocco condannarla. In effetti, la poesia è la stessa musica ... nella poesia c'è un ritmo, una melodia, un'intonazione, uno stato d'animo, la parola stessa è un suono! E se leggiamo poesie ad alta voce, sentiremo sicuramente questa scrittura sonora. Allora perché la poesia aveva bisogno della musica? Perché ha smesso di essere interessante e musicale in sé? Percezione! Abbiamo smesso di sentire qualcosa ... Ora la musica è così diversa in termini di scelta di strumenti, tecnica, arrangiamenti ... E la musica della poesia è diventata troppo calma, abbiamo smesso di sentire, cogliendone le intonazioni, hanno smesso di essere così espressive. .. E la musica è venuta sicuramente in soccorso della poesia! L'ha salvata, l'ha presa sotto la sua ala protettrice ... Ha contribuito a portarla all'ascoltatore, ha rafforzato la percezione, però, e la poesia è diventata una buona alleata della musica ... La musica con la poesia sono buoni amici! Eppure, proprio come la musica può esistere e vivere la propria vita, la poesia dovrebbe avere diritto alla propria vita personale e appagante.

A proposito, scrivono di poesia:

La poesia è musica che emoziona l'anima, la riempie di amore sconfinato per l'uomo, la natura, la patria.

La poesia è una pittura che si sente.

Cioè, la poesia è qualcosa che è presente in ogni cosa bella, in ogni tipo di arte. La poesia come componente dell'arte bella e romantica ...
Inoltre, mi sembra che la poesia come arte abbia una caratteristica interessante, sebbene possa sembrare molto soggettiva a qualcuno. Per dirla senza mezzi termini, la poesia è un'arte che non può essere insegnata e non può essere appresa. Sì, certo, per qualsiasi arte devi avere talento e abilità, oltre che svilupparti costantemente. E anche se impari tutte le tecniche di disegno, non diventerai un artista se l'artista stesso non vive nella tua anima. Eppure, per diventare un vero artista in grado di dipingere con qualsiasi stile e tecnica, è consigliabile diplomarsi a un liceo artistico, università o, almeno, studiarlo da solo. Anche nella musica - per essere un musicista, devi padroneggiare lo strumento, così come la minima alfabetizzazione musicale. Questo non è necessario per la poesia. Sì, ci sono alcune regole, principi di versificazione in esso, tuttavia, sapere che questo non è una garanzia che imparerai a scrivere almeno un po 'tollerabilmente ... Tuttavia, nel mondo della musica o delle belle arti, senza essere un grande talento , avendo padroneggiato tecniche, tecniche, puoi sempre suonare qualcosa, raffigurare ... E in poesia, conoscere iambas e corea non è necessario per scrivere con talento! È importante poter parlare in questo modo, sentire, ascoltare il ritmo della poesia. Una persona che scrive può diventare un poeta senza una conoscenza speciale, senza studiare da nessuna parte. Può semplicemente iniziare a scrivere, continuare a scrivere e svilupparsi da solo ... Forse proprio perché la letteratura è associata alla lingua in cui tutti impariamo a parlare dalla nascita ... Anche se molti scrittori potrebbero non essere d'accordo con me ... E continuo a chiamare il poeta un professionista in qualche modo irritante, ma un artista o un musicista - abbastanza.

C'è un'interessante espressione di Sergei Biryukov, poeta, candidato in scienze filologiche, dottore in studi culturali, dice: "La poesia è una violazione delle aspettative". Affermazione forte. Forse è per questo che è così impopolare? Forse questa forma d'arte più di altre viola le aspettative dei potenziali lettori? Non lo so. Questa è una domanda aperta.
Ho molte idee sull'argomento della poesia e voglio parlarne molto con te ... E sebbene io sia un fan del mettere significati l'uno nell'altro e creare infiniti sotto-significati, capisco che non è produttivo sollevare e lavorare su argomenti diversi e complessi in un articolo. Dove andiamo di fretta? Penso che abbiamo ancora molti incontri e ne parleremo sicuramente di più ... Scrivi e leggi poesie, ama la poesia!

Perché la poesia negli ultimi anni sta perdendo il suo significato precedente nella società e lo acquisterà mai di nuovo, riflette un famoso poeta russo

Prima del prossimo anniversario dell'apertura del Tsarskoye Selo Lyceum, il 19 ottobre, "NV" parla con il poeta, redattore capo dell'almanacco "Giornata della poesia - XXI secolo", vincitore del premio del governo RF Andrei Shatskov .

- Andrey Vladislavovich, a cosa serve la poesia?

- Per i profani - per l'intrattenimento. Al "lettore perspicace" - come "cibo" per la mente e "ispiratore" per il cuore. Alla società, allo stato - per lo sviluppo indipendente e la costituzione di se stessi tra gli altri stati.

- Al poeta?

- Per esprimere la verità.

- Se la poesia è necessaria a tutti, perché è così difficile per lei farsi strada verso “tutto questo”?

- Probabilmente perché “tutti loro” si lasciano trasportare da qualcosa di più modaiolo, pratico, facile da percepire nella nostra epoca, che non è affatto gravata da intelligenza romantica. Perché forze molto potenti stanno lavorando contro la poesia, che cercano di spingerla su un piano lontano, quasi invisibile, per oscurarla. Per annullare il suo impatto sulla vita delle persone. Presente come una sciocchezza senza valore ...

- E c'è una lotta?

- Sì, "sogniamo solo la pace". Non a caso ho parlato del potere delle forze opposte. Perché? Perché la poesia ha un potere incredibile. Combatterlo richiede uno sforzo enorme. Perché la poesia, come la preghiera, è rivolta all'anima e allo spirito, da qui la sua impotente ingenuità sullo sfondo del mondo carnale e allo stesso tempo "invulnerabilità immortale!"

- Come funziona questo potere della poesia? Come si manifesta?

- In tutto, in tutti i settori. Nella vita personale e privata di una persona. Nella vita pubblica, nel campo dell'edilizia statale. Anche in geopolitica. Tu, un Leningrado-Pietroburgo, sai che si sono salvati dalla fame e dal freddo con la poesia durante il blocco. Le poesie di Pushkin e Decembrist amanti della libertà suscitarono la coscienza pubblica e portarono a un discorso nel 1825. Il fragoroso Mayakovsky schiacciò gli avversari del potere sovietico con la poesia ... I poeti degli anni Sessanta si riunirono negli stadi: la folla andava alla poesia a Luzhniki, come ora ai concerti rock o alle partite di calcio. Se la parola poetica non avesse un potere così grande, non accadrebbe niente del genere ...

- Perché allora i poeti non raccolgono gli stadi adesso?

- Perché dopo la perestrojka, non sono stati gli "ingegneri delle anime umane" a ottenere una vittoria temporanea, ma i loro antipodi, che valutano qualsiasi fenomeno con i soldi. E che impongono a tutti questo stesso criterio. I manager al potere, negli affari, nella cultura combattono la poesia in modo intelligente, non accorgendosi, non riconoscendo, dichiarando la sua inutilità. Ma i poeti scrivono ancora poesie e le persone le leggono. E ringraziare gli autori per la loro fermezza. Dal Poetry Day viaggio molto in Russia e so di cosa parlo.

- Chi è il poeta?

- Un poeta è un essere diverso in un senso di natura sovrumana. Viene da un test diverso. È in termini cicatriziali: "sente suoni tristi che nessuno sente". I nostri geni poetici hanno affinato le loro menti e purificato le loro anime a tal punto da poter penetrare nelle sfere celesti superiori. E lì per trovare nuove immagini, parole. Crea una nuova lingua. E persino profetizzare. Un vero poeta è un'opera, un fenomeno imprevedibile. Le contraddizioni interne che certamente lo accompagnano per tutta la vita sono probabilmente predeterminate dal destino ancor prima della nascita ...

Mia nonna materna, nata Rudneva, è riuscita a studiare all'Institute for Noble Maidens, e mio nonno è un membro del movimento bianco, il cui cognome è menzionato nelle opere di Bulgakov. Ma mio nonno paterno, che mi ha trasmesso non solo il cognome, ma anche il nome, è stato tagliato nella Prima Cavalleria, era un collega di Georgy Zhukov e allo stesso tempo è caduto in disgrazia. Sepolto, a proposito, nel cimitero teologico di San Pietroburgo. Io stesso in parte vengo da San Pietroburgo. Quindi c'è dove "accendere" una scintilla poetica.

Ma questa "scintilla" non è particolarmente necessaria adesso. È risaputo che la PAROLA suona solo in un ambiente reattivo, e l'ambiente è adesso, sai cos'è. Molti dirigenti dell'attuale governo e delle imprese non ascoltano i poeti. E prima della perestrojka, a proposito, il potere dei poeti accarezzava, forniva il necessario ...

- Potere ateo ...

- Sì! Questo era il problema principale della poesia sovietica. Perché i grandi poeti, sotto la guida diretta di Dio, ricevono rivelazioni dirette. Ma come possono gli atei parlare di Dio? .. Il patrocinio del governo sovietico, ovviamente, ha distrutto molti talenti, ma allo stesso tempo è riuscito a preservare i germogli dell'età dell'argento, perché la qualifica educativa del popolo era alta, che riuscirono a preservare la loro fede interiore, inclusa la fede nella poesia .. ...

- Strano ... L'attuale governo è amico della Chiesa, ma con la poesia, si scopre, non molto. Come pensi che dovrebbe comportarsi con i poeti?

- Attento, mettiti dalla loro parte. Prendi la poesia per il pieno sostegno del governo. Gli sponsor del governo e delle imprese non dovrebbero finanziare club di calcio e legionari in visita, ma i propri, parenti, poeti nostrani. E i più talentuosi possono essere semplicemente trasportati. E anche per entrare in tutte le aree della gestione.

Ma il problema non è solo nell'atteggiamento delle autorità nei confronti della poesia ... Ho le massime esigenze nei confronti dei poeti stessi. Ci sono molti esempi in cui una persona non sviluppa il suo dono poetico. Non irrompe nell'ignoto. Soddisfatto di alcuni testi primitivi. Oppure va all'estremo opposto, costruisce la sua carriera sulla poesia: si precipita con i suoi versi, richiede riconoscimento, rispetto, maggiore attenzione alla sua persona, applausi, mazzi di fiori. Alla ricerca di fama, soldi. Inizia a elevarsi al di sopra degli altri. Che cos'è? Cos'è questa distorsione dei significati?

La poesia è il destino dell'abnegazione. Il dono può essere sviluppato solo rinunciando ai piaceri, sopprimendo le tentazioni. Concentrarsi sulla parola piuttosto che sul successo nell'interpretazione liberale di questo concetto è il segno distintivo di un vero poeta.

- Insieme alle testimonianze della Verità, alle profezie e alla loro stessa evoluzione, cos'altro pensi che i poeti dovrebbero fare?

- Sviluppa la lingua. Riuscite a immaginare la Russia senza la lingua russa creata da Pushkin? Non. Neanche io posso. Cosa saremmo ora imbronciati o pomposi, o semplicemente balbettando senza il genio di Puskin? Ciò significa che ogni discendente poetico di Pushkin deve assumersi la fatica di creare un linguaggio. Trova nuove parole, frasi, figure retoriche. Eppure, mi sembra, è molto importante seguire il consiglio del professor Vladimir Zhuravlev, che ha scritto che "l'assimilazione cosciente della lingua russa moderna è impossibile senza lo slavo ecclesiastico". Con tutti i suoi quaranta caratteri, aggiungo. Dalla lettera az, che sembra una porta stravagante con la fede, alla taccola volante della divertente lettera Izhitsa.

Solo un poeta può fare questo lavoro. E se non lo adempie, sperimenteranno la lingua nei cancelli, nei ritrovi delle sottoculture giovanili, in luoghi non così remoti. In realtà, il "lavoro" è già in corso lì e conosciamo i risultati.

"In principio era la parola." Era, è e sarà. Non soldi, come pensano i manager, ma le parole sono l'inizio di ogni attività. Gli ordini nell'esercito, gli ordini al potere sono dati a parole. Quale qualità, quale precisione saranno queste parole - il risultato delle azioni sarà di tale qualità.

Una volta mi sono sorpreso a pensare: se Danilo Vellansky, accademico dell'Accademia medico-chirurgica imperiale di San Pietroburgo, non avesse introdotto la parola "cultura" nell'uso russo, il Ministero della Cultura - il mio ultimo posto nel servizio sovrano - semplicemente non esisterebbe .

- La lingua amministrativa in cui hai parlato e scritto, come funzionario, non ha danneggiato la tua lingua del poeta?

- No. Lo stile di lavoro del personale nei ministeri, dove ho trascorso una buona metà della mia vita lavorativa - e ho una formazione in architettura e costruzione - mi ha aiutato a sradicare il lassismo che contraddistingue alcuni scrittori. Mi ha insegnato a esprimere i miei pensieri con competenza, in russo.

A proposito, molti meravigliosi poeti russi sono andati ai ranghi e talvolta persino ai generali. Ad esempio, il procuratore generale dell'Impero russo, l'attuale consigliere privato Gabriel Derzhavin. O il viceministro degli affari esteri, il consigliere privato Fyodor Tyutchev. O il consigliere di Stato Alexander Griboedov. Persino Pushkin aveva il grado di corteggiatore da camera.

Il linguaggio poetico e letterario in generale può "danneggiare" - e lo fa già - il fatto che la Russia, dopo la perestrojka, abbia seguito la via occidentale. Non a modo mio ...

Tutta la prosa moderna è un banale gioco di parole, trama, situazione. Nessun personaggio! Niente eroi! L'incapacità di creare un personaggio è deprimente per me. Perché? Perché non c'è regalo? Forse ... C'è tutto: PR, promozione, tecnologia, grandi soldi, festival, librerie, semplificazione della lingua russa, al limite dell'umiliazione, ma non ci sono eroi!

Nella poesia, la situazione è più promettente. Qui gli eroi combattono anche per gli eroi. Ciò è dimostrato dall'incredibile richiesta e popolarità della "Giornata della poesia", che ho avuto la possibilità di far rivivere.

- Raccontaci brevemente come è iniziato questo risveglio.

- Meglio dirlo fin dall'inizio. L'almanacco "Poetry Day" è apparso a Mosca nel 1956. La sua uscita è diventata un evento speciale e significativo per gli amanti della parola poetica. Dopotutto, l'almanacco conteneva quasi tutte le stelle della poesia russa. La sua diffusione in alcuni anni raggiunse centomila copie e in diversi anni Sergey Narovchatov, Vladimir Sokolov, Evgeny Vinokurov, Yuri Kuznetsov, Larisa Vasilyeva, Nikolai Starshinov e altri meravigliosi poeti divennero i principali redattori dell'almanacco. L'ultimo regolare "Poetry Day" è stato pubblicato nel 1991, dopo di che ci sono stati diversi tentativi di rianimarlo, ma l'almanacco costantemente non è stato pubblicato.

Nel 2006, alla tavola rotonda di marzo dei principali poeti russi, svoltasi nell'ambito della Giornata mondiale della poesia dell'UNESCO tra le mura del Ministero della Cultura della Russia, dove ho avuto la fortuna di lavorare, è stata fatta una richiesta unanime a ravvivare l'almanacco. È stato implementato nel più breve tempo possibile.

Non posso non menzionare il ruolo dell'allora ministro della Cultura Alexander Sokolov nella rinascita della Giornata della poesia. Se ci fossero più persone di tale comprensione al potere, non solo l'almanacco, la Russia sarebbe ripresa.

Da allora, l'almanacco è stato pubblicato ogni anno. La sua circolazione è bassa, ma Internet è venuto in soccorso. Guarda, l'almanacco ha oltrepassato i confini della Russia e sta camminando con sicurezza per il mondo. Quest'anno celebreremo il decimo anniversario del rinato "specchio della poesia russa", che non serve a disunire, ma a unire tutte le sane forze poetiche del Paese.

Si dice: “Siamo diverse migliaia in Russia e abbiamo tutti un nome: poeti. E solo pochi di noi hanno diritto a un nome proprio ". Penso costantemente a moltiplicare e preservare questi nomi mentre lavoro sull'almanacco ...

Piangendo per i poeti russi

Manderà una voce d'addio al paradiso

La campana del pentimento umano ...

Quanti di noi se ne sono andati? Quanti di noi

Oltre la linea di chiamata e riconoscimento?

Quanti di noi se ne sono andati! Quanti di noi

La pianura russa ha preso il sopravvento.

Una crosta scarlatta stava aspettando sul fiume Nero,

Il patibolo è nel grembo del rivellino! ..

Quanti sono stati baciati dalla bufera di neve sulla fronte!

Quante spine serpentine scorrevano dietro!

Mettilo, Elabuga, sulla bara

Asfodelo del Caucaso per Marina.

E l'anima - zegzitsy dal muro,

Con una testa da un albero, scoppierà sull'erba ...

Torneremo da quella guerra

Dove la poesia è il limite ardente del potere!

E passiamo alla dispersione dei fogli

Lamponi, denunce e calunnie.

E non ci saranno abbastanza croci per la Patria -

Come premi postumi per i poeti!

Torna a te stesso

Ottobre maturerà ei mirtilli rossi attraverseranno le foreste.

Piuttosto, correrà attraverso le paludi aspre.

E forse io

se solo avessi tempo - io stesso

Scriverò di questo periodo prima della partenza gelida.

Come sono stati costruiti gli alberi di abete rosso lungo un sentiero stretto

in guardia,

Dove ci siamo diretti verso sera

al villaggio con i funghi.

E il cane nel cortile ha tirato una canzone senza fine,

In modo che la mamma non si annoiasse nella sua solitudine.

I ponti vuoti giacciono come una bara bruciata

E mamma, anticipando un cuore veloce

Ha detto: "Vai,

sulle strade ora blacktrope ... "

E mettilo tranquillamente al bicchiere

mano trasparente ...

Non tutti quelli che sono andati a un sogno luminoso

galoppato.

Non tutti sono tornati a casa da lontano abbattuti ...

Il tempo del lupo ha un ghigno animalesco.

E con una pelle invernale abbronzata color volpe.

Ma nella raffica dei temporali e nel luccichio

luci di torbiera

Lungo l'acqua matta che porta i frangenti al tramonto,

Ho camminato fino alla fine, lasciando amici e cavalli

Ascoltando la battaglia universale con un brontolio sordo!

E dove è apparso il fatidico

Sconfiggerlo, tra i pendii e le nuvole,

Sono le labbra morte di una terra immortale

baciato ...

E mi sono ricordato della casa ... e ho pianto amaramente

Andrey Shatskov

Intervistato da Vladimir Khokhlev