In questo tutorial imparerai come creare un effetto drammatico con il testo per un fumetto! Imparerai a conoscere i diversi stili del livello. Per prima cosa creeremo lo sfondo usando i pennelli a mezzitoni e poi creeremo il testo. Infine, aggiungeremo un effetto di timbratura con un tratto.

Questo testo è stato creato per imitare un carattere utilizzato nei fumetti, ma solo in 3D. Oggi imparerai come creare questo effetto 3D usando livelli duplicati, incluso l'effetto mezzitoni, per dare all'immagine un aspetto che viene usato nei fumetti. Questa lezione è stata creata utilizzando Photoshop CC.

Il risultato finale:

Passaggio 1

Apri Photoshop. Crea un nuovo documento (Ctrl + N) o vai File - Nuovo(File\u003e Nuovo) con le seguenti dimensioni: 2000 px in larghezza e 2000 px in altezza ( permesso(risoluzione) non svolge un ruolo speciale, perché noi usiamo i pixel). Ho chiamato il nuovo documento "Testo per un libro con fumetti".

Passaggio 2

Quindi, è ora di aggiungere una sfumatura allo sfondo. Fare doppio clic sul livello di sfondo per applicare gli stili di livello. Applica le impostazioni mostrate nello screenshot qui sotto.

Nota del traduttore:   tipo di sfumatura radiale(Radial).

Passaggio 3

Crea un nuovo livello. Riempi questo livello con qualsiasi tonalità di colore e quindi riduci il valore. riempire(riempimento) a 0%. Fare doppio clic su questo livello per visualizzare la finestra di stile del livello. Applica il seguente schema.

Nota del traduttore: l'autore applica lo schema "grigioGrunge 128 x 128pixel ", se non hai questa texture, applica una texture simile.

Passaggio 4

spazzola  (Strumento Pennello (B)), impostare le dimensioni del pennello su 1957 px. È possibile utilizzare qualsiasi tonalità di colore a propria discrezione. Ora aggiungi un semitono al centro dell'immagine, come mostrato nello screenshot qui sotto. Inoltre, modifica la modalità di fusione per questo livello in splendore(Luminosità), e anche ridurre il valore riempire(Riempi) fino al 16%.

Nota del traduttore: usando un pennello a mezzitoni, applica un motivo al centro dell'immagine. I pennelli a mezzitoni possono essere scaricati dal collegamento all'inizio di questo tutorial.

Passaggio 5

Crea un nuovo livello. Scegli uno strumento piuma  (Strumento Penna (P)), disegna una forma come mostrato nello screenshot qui sotto.

Passaggio 6

Vai al segnalibro lineamenti(Percorsi), fare doppio clic sul contorno appena creato e selezionare l'opzione Crea selezione(Effettua la selezione). Fai clic su "OK".

Passaggio 7

Riempi l'area selezionata con qualsiasi tonalità di colore a tua discrezione. Successivamente, fai doppio clic sul livello forma per applicare i seguenti stili di livello. Sovrapposizione di colore(Sovrapposizione colore) e ombra(Drop Shadow).

Passaggio 8

Aggiungi uno stile di livello ombra(Drop Shadow)

Passaggio 9

Crea un nuovo livello. Crea una selezione attiva tenendo premuto il tasto 'Ctrl' + e fai clic sulla miniatura del livello con la forma che hai disegnato nel passaggio precedente. Seleziona di nuovo il pennello per i mezzitoni, applica il pennello come mostrato nell'immagine seguente. È possibile utilizzare qualsiasi tonalità di colore a propria discrezione.

Passaggio 10

Fai doppio clic sul nuovo livello per applicare lo stile di livello. Sovrapposizione gradiente  (Sovrapposizione sfumatura). Non dimenticare di ridurre il valore riempire(Riempi) a 0%.

Nota del traduttore:   tipo di sfumatura lineare(Lineare), modalità di fusione moltiplicazione(Moltiplica).

Passaggio 11

Crea un nuovo livello. Successivamente, con lo strumento piuma(strumento penna), crea un contorno attorno alla forma che abbiamo creato. Creare una selezione, quindi riempire l'area selezionata con la sfumatura di colore # 000000. Posiziona questo livello sotto il livello di forma.

Passaggio 12

Scegli uno strumento Testo orizzontale(tipo strumento), scriverò la parola "POW!" come in questo esempio, ma puoi digitare qualsiasi parola a tua discrezione. Ho usato il font Komika Axis, dimensione carattere 125,5 pt.

Nota del traduttore:   prima scrivi la lettera "P "o la lettera con cui inizia il tuo testo, all'inizio l'autore applica gli stili di livello al livello con la lettera"P ".

Passaggio 13

Duplica il livello con la lettera "P", posiziona il livello duplicato sotto il livello originale con la lettera "P". Usiamo un livello duplicato in seguito. Sul livello "P" originale, aggiungi i seguenti stili di livello.

Passaggio 14

Aggiungi uno stile di livello contorno(Contour)

Passaggio 15

Aggiungi uno stile di livello Bagliore interno(Bagliore interno)

Passaggio 16

Aggiungi uno stile di livello lucidare(Satin)

Passaggio 17

La lettera "P" dovrebbe apparire nello screenshot qui sotto.

Passaggio 18

Ricorda, abbiamo duplicato il livello con la lettera "P", ora vai al duplicato di questo livello. Utilizzare i tasti freccia, premere il tasto freccia destra 5 volte e anche premere il tasto freccia giù 5 volte. Quando si compensa un livello duplicato, lo strumento deve essere attivo. spostamento  (Sposta lo strumento).

Passaggio 19

Una volta sul duplicato del livello appena spostato, duplicalo nuovamente (sposta il livello duplicato 5 volte verso destra e 5 volte verso il basso). Ripeti i passaggi precedenti, creando altri tre livelli con la lettera "P". Quindi, in generale, dovresti avere 6 livelli con la lettera "P", incluso il livello originale con la lettera "P".

Nota del traduttore: 1. Ogni livello duplicato sposta 5 volte verso destra e 5 volte verso il basso 2. Tutti i livelli duplicati devono essere al di sotto del livello originale con la lettera "P "3. I duplicati totali saranno 5.

Passaggio 20

Raggruppa i 5 livelli duplicati con la lettera "P" in un gruppo, quindi applica i seguenti stili di livello.

Nota del traduttore:   Applica gli stili di livello a un livello con un gruppo.

Passaggio 21

Aggiungi uno stile di livello Ombra interiore(Inner Shadow)

Passaggio 22

Aggiungi uno stile di livello lucidare(Satin)

Passaggio 23

Aggiungi uno stile di livello Sovrapposizione gradiente(Sovrapposizione sfumatura)

Nota del traduttore:   tipo di sfumatura lineare(Lineare).

Passaggio 24

Aggiungi uno stile di livello Bagliore esterno(Bagliore esterno)

Passaggio 25

La tua lettera "P" dovrebbe apparire nello screenshot qui sotto.

Passaggio 26

Successivamente, applichiamo il pennello mezzitoni alla lettera "P" creata. Vai al livello originale con la lettera "P", crea una selezione attiva attorno a questa lettera. Crea un nuovo livello, seleziona uno strumento. spazzola(Strumento Pennello). Ho usato la tonalità di colore # 000000. Usando un pennello a mezzitoni, aggiungi un semitono alla lettera, come mostrato nello screenshot qui sotto.

Passo 27

Cambia la modalità di fusione per questo livello in sovrapposizione(Sovrapposizione).

Passaggio 28

Ripeti gli stessi passaggi per le lettere "O", "W", incluso il punto esclamativo.

Passaggio 29

Crea un nuovo livello, effettua una selezione attiva di tutte le lettere dalla prima all'ultima lettera (P, O, W, incluso il punto esclamativo) tenendo premuti i tasti "Ctrl" e "Maiusc". Riempi l'area selezionata con il nero.

Passaggio 30

Al livello creato, applica lo stile di livello. stampigliatura(Smusso e rilievo).

Passaggio 31

diminuire Riempi(Riempi) per questo livello allo 0%.

Passo 32

Quindi, ripeteremo il punto 29 per aggiungere un tratto. Crea un nuovo livello posizionandolo sotto tutti i livelli di testo. Crea una selezione attiva di tutte le lettere dalla prima all'ultima lettera (P, O, W, incluso il punto esclamativo) tenendo premuti i tasti "Ctrl" e "Maiusc". Riempi questo livello con il nero. A questo livello, aggiungi un tratto nero.

Passaggio 33

Converti questo livello in un oggetto intelligente facendo clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionando l'opzione nella finestra visualizzata Converti in oggetto intelligente(Converti in oggetto avanzato). Aggiungi uno stile di livello ombra(Drop Shadow).

E abbiamo completato la lezione! Spero ti sia piaciuto questo tutorial e ho imparato qualcosa di nuovo oggi.

Discorso 11/11/2010 tramite Skype nel Club dei fumetti di Mosca

Nei fumetti classici, il carattere è solitamente disegnato. Inoltre, nelle principali case editrici a fumetti americane, la persona individuale è impegnata a disegnare il carattere nei dialoghi (questo è chiamato lettering) (sebbene le parole imitative imitative possano essere disegnate dall'artista stesso).

Esistono alcuni standard per la progettazione di un font di questo tipo: di solito è un font tritato (font sans serif), solo lettere maiuscole, un'interlinea diminuita (interline spaziatura), la selezione di singole parole in grassetto e obliquo.

Il carattere viene disegnato con lo stesso strumento del tratto (inchiostrazione), al fine di resistere al fumetto nello stesso stile. Di norma, lo spessore del tratto del motivo e lo spessore del tratto di lettere coincidono, dà la sensazione di una scala di dettagli sulla pagina.

Tuttavia, se si scrivono scritte a mano in un fumetto, questo è un periodo piuttosto lungo, richiede una preparazione speciale e, in caso di errore, è difficile correggerlo (gli errori sono bloccati o macchiati di bianco e ridisegnati).

Ora, nell'era dell'uso onnipresente della tecnologia informatica, i caratteri digitali di digitazione sono solitamente usati negli attuali fumetti stranieri.

I vantaggi della composizione tipografica sono indiscutibili: velocità, accuratezza, possibilità di editing, numero infinito (entro leggibilità, ovviamente) di variazioni di pt, interlinea, larghezza di lettere, spaziatura lettere, rientri, effetti decorativi.

Aspetti negativi: la monotonia della digitazione, lo stesso modello di lettere e, soprattutto, uno stile di carattere rigidamente definito che potrebbe non coincidere affatto con lo stile della grafica, l'incapacità di correggere le proporzioni, lo spessore del tratto, la dimensione degli elementi esterni, ecc., La mancanza di spontaneità nel disegno, ridotta emotività. Parlando in senso figurato, il carattere di impostazione tipo "inanimato".

Molte persone conoscono la collezione di caratteri comici di Blambot. Font meravigliosi che trasmettono perfettamente la tradizione dei caratteri disegnati a mano dai fumetti americani.

I caratteri sono estremamente eleganti, per questo sono molto popolari. e, nonostante la loro tortuosa decantazione, molti fumettisti russi contemporanei li usano con forza e principale. In linea di principio, con l'uso di font digitali già pronti tutto è chiaro, tutti i fumetti sanno come usare i font negli editor grafici.

Ma mi piacerebbe ancora parlare di caratteri scritti a mano e di fare amicizia con loro.

Nessuna libreria di font già pronta ti darà una varietà di font come la tua immaginazione e il tuo talento.

I fumetti, come qualsiasi altro genere di arte, immergono il suo spettatore in un mondo speciale. Per questo sono utilizzati tutti i mezzi a disposizione - trama, grafica, colore, composizione, testo parlato diretto e parole onomatopeiche. Se uno dei componenti viene scelto senza successo, per caso, la percezione dell'intero lavoro cambierà. E se ogni artista si preoccupa dello stile della grafica e dei colori, allora perché non prendersi cura dello stile del carattere? Come ho detto sopra, il font ready-made raramente coincide con lo stile del disegno o anche l'intonazione dell'intera narrazione.

Ora sullo schermo vedete le riprese del fumetto "Krampl" del comico canadese Dave Cooper. La trama del fumetto è una fantasmagoria grottesca e cupa con molte svolte emozionali. Lo stile del fumetto è lo stesso grottesco: una combinazione di grafica "cartone animato" con meticoloso disegno di dettagli, mancanza di colore e riempimenti neri opachi. E il testo nei dialoghi qui è lo stesso grottesco.

Dato che i personaggi comici si comportano in modo piuttosto emotivo, anche il piccolo testo calmo delle repliche sembra esplodere in potenti lettere in grassetto. Come se il discorso degli eroi si trasformasse in estasi, nel suono di un incidente.

Va notato che Cooper ha progettato l'intero libro nello stile del suo autore - l'intero font è disegnato. Quindi la copertina è fatta ...

E l'output ...

Craig Thompson ha fatto lo stesso nel suo libro.

Compreso l'output ...

Anche se, mi sembra, qui ha descritto la pagina di composizione, che, sebbene non del tutto nobile, è un modo molto efficace per realizzare un compito così difficile. E nel libro stesso, il font è scritto con un pennello sottile.

Bene, bene. Ricordiamoci che siamo qui, e non sul retro della Terra. E non ci è stato insegnato a disegnare belle lettere con le nostre mani. O siamo generalmente artisti autodidatti (come me, ad esempio). Ed è difficile per noi organizzare le lettere in modo uniforme, uniforme e bello anche in una piccola "bolla" comica. Cosa dovremmo fare se vogliamo mantenere sia lo stile che la forza per salvare? C'è una via d'uscita.

Crea il tuo font!

La prima cosa da fare è disegnare le lettere. È inevitabile Se non sei sicuro della scala, dello spessore e di altre caratteristiche del tuo font, disegnato su un foglio separato, è meglio trovare la pagina dei tuoi fumetti con le lettere scritte in precedenza.

Il prossimo passo è la scansione. È necessario eseguire la scansione delle lettere in modalità bianco e nero (o in scala di grigi, ma con contrasto elevato) con una risoluzione abbastanza elevata (almeno 600 DPI). Quindi le lettere devono essere elaborate in un editor grafico: chiaro da parti non necessarie e punti casuali, macchie d'inchiostro e macchie. Se non ti piace il design di alcuni personaggi, ad esempio, tra le lettere maiuscole che diverse lettere risultano essere scritte a mano, dovrebbero essere corrette a tuo piacimento.

Quindi il file raster viene aperto in qualsiasi editor di grafica vettoriale che supporta le funzioni di tracciamento ed è tracciato rigorosamente in bianco e nero. Gli oggetti non necessari (spazzatura all'interno delle lettere) devono essere rimossi e il numero di vertici delle lettere dovrebbe essere ridotto il più possibile, altrimenti il ​​font sarà molto "pesante" e sarà scomodo lavorare con esso.

Le lettere devono essere ridimensionate e trascinate una alla volta negli Appunti nell'editor dei caratteri. In questo caso, ho usato Fontlab Studio 5.0. Le lettere sono posizionate nei glifi appropriati. Per Cyrillic, è necessario selezionare la codifica in cirillico appropriata (ad esempio, Windows 1251 per Windows XP).

Quindi è necessario eseguire un lavoro tecnico sul font - impostare semi-pop, kerning, varie opzioni di font (se si tratta di un font con opzioni). Infine, devi chiamarlo in qualche modo e non dimenticare di salvarlo.

Il font è pronto! Almeno fino a quando non si desidera apportare modifiche ad esso. Puoi installarlo nel sistema e iniziare a usarlo nel tuo fumetto.

Inutile dire che, in modo simile, è possibile creare diversi tipi di carattere: per il testo nelle bolle, per le intestazioni, per le impronte digitali, ecc. Così, faciliti il ​​tuo lavoro, pur mantenendo lo stile dei tuoi disegni.

Questo può essere particolarmente utile se lavori in stili diversi, e per ogni progetto hai bisogno di un set di caratteri speciali.

In questo articolo parleremo di suoni in fumetti e caratteri, con i quali è possibile diversificare i fumetti e renderli più interessanti per il lettore. I caratteri possono essere creati indipendentemente e disegnati a mano, oppure è possibile utilizzare copie già pronte, che ora abbondano su Internet. Per avere un'idea di cosa specificamente disegnare o cercare, guarda la selezione dei caratteri più comuni per la designazione dei suoni nei fumetti (con traduzione in russo). Per comodità, puoi utilizzare la navigazione veloce:

  Tecniche di base

I seguenti caratteri sono considerati i più comuni. Sono interessanti in quanto ognuno di loro parla da solo, ad esempio, la parola "spesso" è scritta in grassetto e "sottile" è scritta in grassetto. Non ci sono confini chiari e regole per disegnarli, quindi fai esperimenti quanto vuoi.

  Lampeggia, tuoni e lampi

I suoni qui sotto sono associati al maltempo. Se necessario, possono essere attorcigliati o invertiti. Tuttavia, il loro uso eccessivo in un episodio potrebbe interferire con il raggiungimento dell'effetto desiderato. A seconda della situazione, questi suoni possono essere ridotti e semplificati o, al contrario, aumentare il loro numero. Anche questi tipi di carattere possono essere utilizzati per rappresentare i fuochi d'artificio.

  La lotta

E qui ci sono alcuni suoni che possono essere ascoltati durante un combattimento. Il supereroe combatte il cattivo, il personaggio non condivide qualcosa con il vicino, il subordinato ha litigato con il capo - i personaggi dei fumetti possono combattere per qualsiasi motivo.

  risata

Ci sono un gran numero di risate - da una lunga ha-ha-ha (o semplicemente ha) a una risata incontrollabile con una pacca sulle ginocchia o una risatina tranquilla. È molto importante l'espressione facciale del personaggio e la posizione del suo corpo. Assicurati che le risate che scegli si adattino al personaggio.

  grido

I suoni del pianto sono opposti ai suoni delle risate. Il pianto può esprimere i suoni di "y-huh-huh", solo una silenziosa oscurità o oscurità che svetta sopra la testa dell'eroe.

  Chiama aiuto

Nei fumetti, le richieste di aiuto vengono spesso da bocche spalancate, ma non sempre. Il grado di disperazione dipende dalla situazione e dall'idea del fumetto.

  Detenzione di qualcuno

Le parole qui sotto sono usate per detenere qualcuno. Sono in grassetto per aumentare il valore. Per lo stesso scopo sono i punti esclamativi. Si noti che a differenza dell'inglese, in russo non esiste un doppio punto esclamativo - solo tale "!" O tale "!!!".

  Il dolore

Gli stessi suoni, mostrando dolore, possono essere ripetuti in molte situazioni differenti. Se hai un fumetto comico, puoi usare questi suoni a prescindere dal fatto che l'eroe sia salito sul pulsante o il treno si sia mosso.

  sognare

Di seguito sono riportati i suoni che gli eroi solitamente fanno nel sonno. A volte puoi semplicemente scrivere "Xp-xp", e sarà fantastico, ma se vuoi mostrare un sonno profondo, è meglio usare numerosi "xp" e russare. Un forte russare è solitamente raffigurato a caratteri cubitali, ma non dimenticare lo stile del tuo fumetto e il personaggio dell'eroe: i suoni troppo esagerati possono rendere il personaggio comico.

  starnuti

I suoni qui sotto possono essere usati quando il personaggio è malato o quando è sotto la pioggia.

  A pranzo

Alcuni eroi dei fumetti mangiano e bevono molto rumorosamente.

  Fauna e Animali domestici

Per ravvivare l'ambiente circostante, puoi aggiungere i suoni del cane che abbaia e miagolai ai fumetti. E se un personaggio si scontra con un animale selvatico nella giungla, allora è impossibile fare a meno di corrispondenti suoni terribili.

Ecco alcuni suoni che rendono i cani. In questo caso, la dimensione e lo spessore del carattere è molto importante.


Suoni di gatto  Puoi disegnare una piccola dimensione, come nell'angolo in alto a sinistra, o più forte. I suoni dal lato destro sono spesso usati per rappresentare i gatti che combattono.
Suoni che fanno animali in uno zoo o forestadi solito raffigurato in aumento. Se i personaggi principali del tuo fumetto sono animali, la loro conversazione viene registrata in finestre di dialogo.
Se i personaggi guardano la fattoria, è molto probabile che verranno incontrati lì.   i suoni di gallo, galline e polli.


Puoi fare i suoni degli animali nella fattoria a lungo. Per aggiungere una "scorza", le lettere maiuscole vengono disegnate con un'ombra, ma ovviamente ci sono altre opzioni.
A volte vuoi ritrarre i suoni che fanno gli uccelli. Ad esempio, se un eroe veniva in un cimitero, poteva sentire il gracchiare dei corvi lì.

  Amore e baci

Di seguito viene mostrato come di solito vengono raffigurati suoni e segni musicali e romantici. Alcuni artisti li usano per ritrarre eroi dopo una discussione. Cerca di non esagerare con i cuori, altrimenti la scena sembrerà troppo comica.

  Freddo e caldo

I suoni freddi e tremanti e contrastanti sono caldi e caldi.

  auto

I suoni di auto, moto o barche. Possono venire dal motore, dalla tromba del segnale o dalla macchina stessa, a seconda delle sue condizioni.

  Ripetizione dei suoni

I suoni visualizzati tre volte vengono solitamente utilizzati per mostrare rapidità. Sono scritti in una colonna con lettere in aumento, in alcuni casi un punto esclamativo viene aggiunto alla fine di ogni parola. Secondo questo principio, puoi disegnare non solo suoni, ma anche alcune azioni e processi, ad esempio "pensa" (questa parola dovrebbe essere posizionata vicino alla testa del personaggio). Di seguito sono riportate alcune iscrizioni che esprimono suoni diversi.

  Suoni estesi

Lunghe immagini di suoni animano i fumetti. I suoni della sirena possono essere disegnati su ambulanze, polizia o autopompe. Per espandere il suono, aggiungi lettere al centro o alla fine di una parola.

  Altri suoni comici

Ecco alcuni altri suoni che gli artisti usano. Presta attenzione ai suoni verticali, sono spesso collocati tra le colonne del fumetto.

  Alla fine, vorrei dire che inventando i caratteri e aggiungendo iscrizioni ai fumetti, non dimenticare le intestazioni dei capitoli e il titolo del fumetto stesso - meritano anche un buon carattere. Prova a renderli originali e accattivanti.

Voglio portare alla vostra attenzione una piccola selezione, che includeva, oltre a caratteri del fumetto. Ho scelto il più interessante e raro, secondo me. E tutti supportano il cirillico, così difficile da trovare.

1. Uno dei quali è usato nei fumetti. Contiene solo lettere maiuscole, lieve negligenza e inclinazione e diversi spessori di linee. In generale, nei cilindri dei fumetti di qualcuno probabilmente lo hai incontrato, prova a inserirlo nel tuo.

2. Se traduci il nome di questo font, ottieni qualcosa come "chicken ass". Non so perché. Mi è piaciuto questo carattere una forma insolita e. Penso che sia abbastanza appropriato in alcuni titoli animati e tutto il resto. Ha caratteri maiuscoli e minuscoli.

3. Brutalmente spigoloso, nitido, audace. Visto anche da qualche parte nei fumetti. Sembra chiaramente e armoniosamente, soprattutto circondato dall'azione. Tradizionalmente per i caratteri a fumetti non ci sono caratteri minuscoli.



  4. Questo mi ricorda un font dei vecchi cartoni animati, come "Bene, aspetta!". Bene, quando gli autori elencano nei titoli di coda. Sembra molto secondo me. In generale, per i giornali murali, i nuovi anni e altri argomenti simili per bambini. Si adatta perfettamente.


  5. Un altro tipico font dei fumetti. In tutti i tipi di ragni umani, ghiottoni, meraviglie e altri supereroi, lo incontrerai sicuramente. Non ci sono tradizionalmente lettere minuscole.



  6. Favoloso - eccentrico, quindi lo chiamerei. Mi è piaciuto questo tipo di carattere. La sua asimmetria non interferisce con la lettura, ma infila un grande uvetta nella sua carne. Perfetto per decorare qualsiasi fiaba o incantesimo. Bene, o per qualcos'altro.



  7. Raffinato, bluff, leggermente sfrenato. Non so dove l'ho visto, nei fumetti o nei cartoni animati?



  8. Font in pietra screpolata. Adatto, ovviamente, per le leggende di