Vous voulez créer une série de bandes dessinées à la manière d'un chat Garfield? Dans cet article, vous allez apprendre à le faire.

Les marches

  Création de parcelle

Sélectionnez une histoire.  Décidez ce que vous voulez écrire. Dans la bande dessinée, vous n'avez pas besoin de réfléchir à tous les détails, mais l'idée de base doit exister. Vous comprendrez donc s’il y aura assez de matériel pour quelques bandes dessinées ou si tout sera limité à un.

Lorsque vous numérisez des images en noir et blanc, veillez à sélectionner les options d'échelle de gris!

• Cette résolution garde vos lignes dessinées intactes et belles.
• Ceci est particulièrement important pour les images comportant de nombreuses nuances.

Effacer la photo! Créez votre propre police! Une façon d’aider votre bande dessinée des autres est d’utiliser une police de caractère personnelle. Une large gamme de programmes de polices est disponible en ligne, à la fois gratuitement et à l'achat.

Vous pouvez également utiliser différentes polices pour différentes formes, même si trop d'options peuvent être gênantes. Créez une police qui complète le ton de la lettre, ainsi que le style visuel! . Ces deux calques doivent être séparés du calque sur lequel se trouve votre dessin. Votre calque de texte doit se situer en haut, puis le calque bulle, puis le dessin d'origine en bas. Sélectionnez «Entrée» et définissez les paramètres suivants: «Taille» jusqu'à 2 pixels «Position» dans Ext. Type de remplissage à la couleur "Couleur" à "Noir".

• Ouvrez les options de collage dans le calque bulle!
• L'option "Coller" forme le contour de la bulle à la fin du processus.
• Mode d'insertion jusqu'à "Opacité normale" jusqu'à 100%.

Colorie ta BD!

• Si vous aimez les bandes dessinées de tous les jours, vous devez choisir le type de blagues que vous utiliserez. Vous pouvez donc déterminer quels personnages conviennent à cet humour et combien devraient l'être.

1. Sélectionnez un format.  Vous devez décider combien d'images la bande dessinée occupera en moyenne. Pour les bandes dessinées du style de Garfield, 3 à 4 images sur une ligne suffisent. Pour une bande dessinée de deux lignes, 6-8 images sont nécessaires. Il y a aussi des bandes dessinées dans un cadre ou sur trois rangées.

   Ceci est facultatif, car de nombreuses BD réussies sont imprimées en noir et blanc. Il y a plusieurs options pour colorier les bandes dessinées. Vous pouvez colorier directement sur la page à l'aide d'outils de coloration mécaniques ou colorier un nombre après avoir numérisé une bande dessinée sur un ordinateur.

   Essayez d’obtenir une palette de couleurs cohérente dans votre bande dessinée, afin de ne pas distraire les cadres! Utilisez la roue chromatique pour vous assurer que les couleurs que vous choisissez fonctionnent bien ensemble! La roue des couleurs permet de résister aux millions de couleurs disponibles sur les ordinateurs modernes. Les couleurs qui se font face sur une roue chromatique se complètent. Ces couleurs ont un contraste élevé et doivent être utilisées en petites quantités pour éviter les redondances. Des couleurs similaires se trouvent côte à côte sur une roue chromatique. Ce sont généralement de très beaux jeux de couleurs pour les yeux. Couleurs triadiques - Trois couleurs uniformément réparties sur la roue chromatique. En règle générale, vous devez utiliser une couleur comme couleur dominante et les deux autres comme accents. Si vous souhaitez partager votre bande dessinée avec plusieurs amis et membres de votre famille, son téléchargement sur l'hôte de l'image est le moyen le moins cher et le plus simple de procéder. Trouvez des forums de bandes dessinées enthousiastes et publiez vos liens afin que les gens du monde entier puissent les voir!

   • De plus en plus de bandes dessinées sont peintes numériquement.
   • Rappelez-vous que le lecteur voit toutes les bandes dessinées et les images individuelles en même temps!
   • Téléchargez-le pour héberger des images et donnez des liens!

   Ils ont tout un département dédié aux dessins animés et aux bandes dessinées.

   • Bien entendu, le choix de la taille joue un rôle plus important si vous envisagez d’imprimer vos bandes dessinées (dans un journal, par exemple). Si vous voulez les poster sur Internet, la taille n'a pas d'importance.
   • Si vous imprimez des bandes dessinées, il est conseillé de respecter au moins une largeur et une hauteur uniques dans une rangée. En d'autres termes, vous avez plusieurs lignes, elles doivent toutes avoir la même taille.

2. Planifiez chaque image.  Ecrivez une idée et faites un croquis pour chaque image et chaque rangée. Vous devez savoir ce qui va se passer en eux, combien de caractères peuvent s’inscrire, etc. N'entrez pas dans les détails. Le complot écrit ne doit contenir que des faits. Une description sera ajoutée à l'action BD si nécessaire.

   Lorsque vous publiez vos photos, les fans peuvent laisser des commentaires, ce qui vous permet d’interagir avec votre public. Créez votre propre site web comique! Si vous pensez avoir assez de contenu à partager avec le monde, lancez votre propre page web de bande dessinée! C’est le meilleur moyen d’attirer un public sur votre travail sans passer par les canaux de publication traditionnels. Cela prend plus de temps et de dévouement que de simplement utiliser un service d'hébergement d'images, mais les avantages sont bien plus importants.

   Équilibrer le texte et les images.  Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup de texte dans le cadre. Sinon, la bande dessinée sera difficile et sans intérêt à lire. Limitez le texte à 2 nuages \u200b\u200b(3 si les deux autres sont constitués d’un mot) et si le nombre de mots est inférieur à 30, et de préférence inférieur à 20.

Caractère Détaillant

Donnez à vos personnages des rêves et des espoirs.  Donnez-leur ce qu'ils veulent. L'établissement d'objectifs est un excellent moteur d'intrigue. Elle vous aidera à créer un scénario si vous n'avez pas d'autres idées.

Si le site Web ne fonctionne pas correctement et ne correspond pas à l'esthétique de votre BD, vous gérez des utilisateurs! Prenez le temps de voir comment des modèles Web réussis ont intégré le style de bande dessinée dans la conception de sites Web! Cela peut être moins cher que vous ne le pensez, surtout si vous utilisez l'aide de nouveaux concepteurs. Mettre à jour fréquemment! L’intérêt d’une bande dessinée web est de faire revenir les gens. Fixez-vous un calendrier de mise à jour régulier! Lorsque les lecteurs découvrent quand ils peuvent s'attendre à votre prochaine publication, ils reviennent souvent sans publicité. Interagissez avec vos lecteurs! Prenez le temps d'actualiser la page avec de nouvelles bandes dessinées, écrivez des entrées de blog et répondez aux commentaires des lecteurs! Cela vous aide à vous promouvoir en tant que producteur et à créer un lien fort entre vous et votre public.

• Faire un site web qui a l'air bien!
• Rendez votre site professionnel!

Envoyez-le au syndicat!

Donnez-leur des défauts.  Les personnages ne doivent pas nécessairement être parfaits. C'est trop irréaliste et ennuyeux. Si vous voulez que les lecteurs comprennent les héros et s’y attachent, trouvez-leur des défauts.

• Ils peuvent être gourmands, trop bavards, impolis, égoïstes ou être plus bêtes qu'un singe.

1. Remplissez leur vie avec des détails.  Présenter leur passé, leurs passe-temps, leurs intérêts, etc. Montrez que les héros vivent vraiment. Ainsi, ils sembleront plus réels et provoqueront de l'affection parmi les lecteurs.

   Si vous pensez que votre groupe de discussion s'intégrera bien dans les journaux, parlez-en au syndicat! Les groupes d'édition vendent leurs bandes dessinées à des journaux du monde entier. Les syndicats reçoivent des milliers d’applications chaque année et ne sélectionnent généralement qu’environ 3 ou 4 bandes. Envoyez-le à l'éditeur! Si vous avez une bande ou une bande dessinée qui n’est pas destinée au journal, vous pouvez envisager de l’envoyer aux éditeurs de bandes dessinées traditionnelles. Au cours des dernières décennies, l’industrie de la bande dessinée s’est considérablement développée et comprend désormais toutes sortes de romans graphiques et de collections de bandes dessinées.

   Évitez les platitudes.  Asiatique intelligent. Bâtard stupide. Vous connaissez tous ces clichés, et c'est BORING. Soyez original!

Bande dessinée

Esquisse des contours.  Esquisser les cadres. Selon le nombre de dialogues, ils peuvent être plus ou moins. Assurez-vous que vous correspondez à la taille.

Esquisser les personnages.  Où seront-ils? Assurez-vous qu'il y a assez de place pour une bulle de dialogue. Essayez de les arranger pour que l’espace ne paraisse pas trop plein ou trop vide.

Vous devez d'abord vous faire un nom ailleurs. Publiez vous-même votre BD! Comme les outils d'auto-édition sont de plus en plus populaires, la facilité de publication de votre propre matériel a considérablement augmenté. La fabrication et la distribution à partir de vos épaules nécessitent beaucoup d’efforts. Vous pouvez également essayer d'entrer votre dialogue dans un traitement de texte ou un autre programme informatique contenant une vérification orthographique. Veillez à ne pas commettre d'erreurs communes comme le «ceci» et le «cela» qui créent de la confusion! Votre orthographe fait partie de la qualité générale de votre bande dessinée, essayez donc de la corriger! L'orthographe est un must! Avant de commencer, planifiez votre plan! Faites quelques croquis et idées de mise en page avant de passer à la dernière page de la tête derrière les talons! Vous voudrez essayer de résoudre autant de problèmes que possible afin de les éviter tant qu'ils sont faciles à résoudre. Laissez vos idées passer d'une autre personne! Parfois, un deuxième avis externe peut entraîner des problèmes que vous n'avez pas vus ou fournir des suggestions qui rendront vos bandes dessinées encore meilleures. Parfois, vous pouvez être tellement obsédé qu'il est facile de rater même les choses les plus simples. Suivez vos bandes dessinées préférées pour l'inspiration! Si vous n'êtes pas un artiste confiant, essayez d'imiter son style! N'hésitez pas trop si votre première bande dessinée n'est pas aussi grande que vous l'espériez! La pratique rend parfait! Dessine ce que tu peux mieux dessiner! C'est beaucoup plus simple et plus relaxant que de combattre des choses que vous n'avez jamais essayé de peindre. Accrochez-vous à votre public! Si vous commencez à l'écrire pour les adolescents, ne le terminez pas comme une bande dessinée pour enfants, et inversement! Vous pouvez rendre votre bande dessinée compliquée ou simple comme bon vous semble, vous en êtes le créateur! Si vous vous arrêtez, vous pouvez effacer calmement le style de dessin. Garfield l'a fait, les cacahuètes l'ont fait tout le temps. Un style de dessin rapide consiste à utiliser des formes de bâton. Vous pouvez simplement les utiliser d’abord pour que vos idées soient écrites sur papier. Si vous voulez coller avec des chiffres de bâton, assurez-vous qu'ils sont uniques et intéressants dans la façon dont vous les dessinez! C'est une chose d'être inspiré par d'autres bandes dessinées, mais ces idées appartiennent à ceux qui les ont créées.

• Vérifiez l'orthographe!
• Gardez un dictionnaire à portée de main si vous n’êtes pas sûr!
• Veillez à ne pas copier directement les idées des autres!
• Soyez créatif et permettez-vous de créer le vôtre!
• Parfois, votre bande dessinée prend du temps.

Schulz, Paige Braddock, Vicki Scott: Peanuts 5: Filles, Filles.

Ajouter une bulle.  Jetez-les où vous souhaitez les placer. Ils ne doivent pas couvrir le personnage ou prendre trop de place. N'oubliez pas que la forme du nuage change parfois pour mettre en évidence l'intonation spéciale de la voix. Par exemple, un nuage avec des bords pointus montre que les héros hurlent. Utilisez ces astuces.

Thématiquement, le culte croisé fait principalement référence aux noms des genres d'horreur, de fantaisie et de science-fiction. Les bandes dessinées sont une excellente ressource pour développer la créativité des élèves, promouvoir les compétences en communication, en écriture et en lecture, créer des images et permettre de synthétiser d'autres compétences.

Lopez vous recommande de considérer les questions suivantes lors du choix d'un outil numérique pour la création de bandes dessinées et d'objectifs pédagogiques: Que sont les bandes dessinées? Pourquoi les bandes dessinées sont-elles utiles pour un apprentissage spécifique? Quand utiliser des bandes dessinées? Qui utilise déjà la bande dessinée dans les processus éducatifs? Comment débuter dans l'utilisation pédagogique de la bande dessinée? Où pouvez-vous trouver plus d'informations sur les bandes dessinées?

• Lisez des bandes dessinées sur Internet pour mieux comprendre les formes du nuage.

1. Dessine un fond et une scène.  Vous savez déjà où se trouve votre personnage, alors ajoutez des détails au décor. Pour certaines bandes dessinées, l’arrière-plan est détaillé, pour d’autres, seuls les objets principaux sont indiqués. Vous pouvez choisir n'importe quoi ou créer votre propre style.

   Que sont les bandes dessinées? Il «vient de la langue anglaise» et désigne une série ou une séquence de vignettes accompagnées d'un récit, ainsi qu'un livre ou un magazine contenant ces vignettes. Ady Wilson note que la mise en place de bandes dessinées par les élèves nécessite de lire et de comprendre ce qui est lu, synthétisé, créatif et réfléchi.

   L'utilisateur doit d'abord s'inscrire, puis sélectionner le type de bande dessinée. Ensuite, sélectionnez le modèle qui vous convient, sélectionnez les personnages et créez une «nouvelle page avec un comédien dans une version éditable». Avec cette application, les personnages peuvent présenter des vignettes et des ballons.

   Entoure les contours.  Encerclez les contours avec une couleur sombre pour donner à la bande dessinée un aspect propre et professionnel. Utilisez des lignes épaisses et d’autres techniques artistiques. Après cela, vous pouvez effacer les lignes de contour.

   Ajouter du texte. Lorsque la bande dessinée est presque terminée, ajoutez du texte. Assurez-vous d'utiliser la police et la taille appropriées. Selon eux, le texte peut sembler fort, calmer ou donner une intonation différente. De plus, la police doit être lisible.

   Il s'agit d'une application qui nécessite un enregistrement pratique, qui vous permet d'activer de la musique et de créer des personnages. Cela vous permet de placer du texte et des effets spéciaux. Cela nécessite une personne pour créer un utilisateur. Pour les longues bandes dessinées, l'application vous permet de rejoindre plusieurs bandes dessinées. "Il est possible de créer une bibliothèque avec plusieurs bandes dessinées et de les publier sur un blog ou une page Web." Enregistrement de l'utilisateur requis. Ces photos peuvent être agrandies ou réduites, pivotées et placées dans différentes positions.

   Vous pouvez créer des films avec des dessins animés. De son côté, Ady Wilson estime que les bandes dessinées "promeuvent l’alphabétisation traditionnelle telle que l’alphabétisation visuelle et technologique". Comprendre le langage des bandes dessinées et des images - Reconnaître le thème des caricatures ou le thème exprimé dans les bandes dessinées, les publicités et autres moyens d'expression graphique. - Reconnaître dans les textes des éléments tels que le temps, l'espace, l'action et les personnages. les éléments qui font partie du texte; Reconnaître le rôle des personnages, des environnements, des dialogues et des scènes dans le travail. - Discuter des dilemmes de la vie quotidienne dans lesquels différents droits ou différentes valeurs sont en conflit. - Argumenter sur les dilemmes associés à l'exclusion.

   Ajoutez de la couleur.  Si vous le souhaitez, vous pouvez coloriser la bande dessinée. Rappelez-vous que la coloration prend du temps et réduit considérablement le nombre de bandes finies en un certain laps de temps.

Écrivez les points principaux.  Grosso modo, une bande dessinée est une histoire commune présentée sous forme d'images séquentielles. Cela signifie que la bande dessinée n'est pas très différente des autres formes d'écriture d'histoires qui doivent remplir certaines conditions.

• Commencer Chaque histoire doit commencer quelque part. Même si votre histoire est dessinée sur un fond blanc, c'est déjà quelque chose. Vous devez d’abord décider de l’arrière-plan sur lequel se dérouleront les actions des personnages. Selon l'histoire, l'arrière-plan peut devenir une partie intégrante de l'histoire.
• Personnages. Vous avez besoin d'acteurs pour votre histoire. Vos personnages développent des événements, parlent des dialogues, ils sont un lien avec le lecteur. Développez l'histoire de vos personnages au fil du temps. Ceci est particulièrement important pour les histoires qui durent longtemps.
• Le conflit. Chaque histoire a besoin d'un conflit. C'est la base de l'histoire, la raison expliquant les actions du protagoniste. Un conflit peut être aussi simple que vérifier un courrier électronique, ou englober des proportions universelles avec le salut de tous les mondes.
• Thème Le sujet dépend du lectorat. Si vous écrivez une histoire amusante, quel genre de blagues serait approprié? Si vous écrivez une histoire d'amour, quelle leçon pouvez-vous en tirer?
• L'atmosphère C'est l'énergie de votre bande dessinée. Tu écris une comédie? Ou votre histoire ressemble-t-elle davantage à un drame? Peut-être que vous voulez dessiner des images qui couvrent les problèmes actuels? Les possibilités sont infinies. Combinez la comédie et le drame, écrivez un roman avec un soupçon de thriller.
• Transmettez l'atmosphère à travers des dialogues, des insertions de texte et des éléments visuels.

Écris ce que tu sais.  C'est l'un des meilleurs moyens de rendre les bandes dessinées crédibles. Cela vous aidera également à ne pas vous perdre dans le processus de création et à éviter la copie aveugle de bandes dessinées existantes.