Faites des bandes dessinées vous-même. Programmes de création de bandes dessinées: de quoi s'agit-il

Date: 10 juillet 2015 /

Salut J'ai une bonne nouvelle: j'ouvre une série d'articles dans lesquels je vais vous expliquer comment créer votre première bande dessinée. Aujourd'hui, nous allons parler du contenu du cycle et, parallèlement, du processus de création d'une bande dessinée, de l'idée à la publication. Et si vous pensez que vous n’avez pas besoin de vos bandes dessinées, voici 8 raisons pour lesquelles vous devriez dessiner vos bandes dessinées

Mais d’abord, quelques réserves, ou conventions:

Premièrement, j’envisage la situation du point de vue où vous êtes un créateur individuel et non une équipe de passionnés, par exemple, référez-vous à l’article qui prépare le lieu de travail, ou à la création et au dessin de personnages, et bien aux bagatelles;
Deuxièmement, nous parlerons principalement d’espace Web, ce qui signifie que vous devez contacter un éditeur, pré-imprimer, imprimer, distribuer, etc. ne sera pas considéré ici.

Bloc A: préparation

Bloc B: dessiner, dessiner, dessiner

Bloc B: le monde entier

L'idée du début à la finale gagnante

Donc, pour créer votre bande dessinée, commencez par une idée. Je donne une dent, vous avez dans la tête une longue histoire que vous avez déjà aimée et dont vous êtes devenu le premier fan, mais le problème est le suivant: «Comment raconter à tout le monde cette histoire cool et en quoi serait-elle belle / cool / épique / romantique / etc.? ". Cette question recevra une réponse dans l'un des articles suivants.

Avant de commencer à travailler sur la bande dessinée, vous devez savoir comment elle va se terminer. Vous pouvez, par exemple, saisir des caractères supposés avoir influencé le comportement de nos héros dès les premières pages, bien que vous veniez tout juste de parler de «ce gars».

Nous parlerons de clichés dans le monde de la bande dessinée et la façon de commencer des histoires ou de les terminer n’en vaut certainement pas la peine.

Nous créons le monde, nous le remplissons de vie et de personnages

À l’instar de la pièce finie, notre scénario est prêt et il est maintenant temps de chercher un théâtre pour le mettre en pratique et créer des décors. Bien sûr, je parle de la création d’un monde dans lequel les événements se dérouleront et où les héros de votre histoire vivent.

J'ai intégré dans le concept de «monde travaillé» l'histoire de son origine, son passé récent et son avenir proche, après ou pendant le voyage de nos héros, la description des conventions du monde et les fondements indestructibles de l'univers.

Il peut sembler que je ne parle que de contes épiques et que vous avez une «petite histoire à propos de vous et de votre ami» et bien, ou quelque chose du genre. Le réglage, c'est-à-dire l'environnement doit toujours être présent et bien documenté. Décrivez le lieu où vit votre personnage, ses voisins, son attitude envers eux et eux envers lui, pensez à quelque chose d'inhabituel que notre héros peut observer tous les jours dans la cour ou, au contraire, quelque chose de familier pour tout le monde, afin que le lecteur pense: «Oui! ça m’a déjà eu aussi! Cela donnera à votre monde une atmosphère et le rendra "réel".

N'oubliez pas tout, tous, tous les héros possibles qui peuvent surgir au cours de l'histoire, mentionnez-les! À ce stade, il n'est pas nécessaire de les prescrire de très loin, non, mais intégrez-les simplement dans le plan de l'intrigue: «Et ensuite, ils ont rencontré N, qui les a trahis plus tard, mais leur a présenté T, et il aiderait les héros à mener à bien la tâche.<…> Alors N est conscient de son tort, mais ce sera trop tard », etc.

Même si vous ne savez toujours pas comment écrire tel ou tel héros dans votre récit, vous vous faites une marque dans les marges ou dans tout autre endroit où vous voulez l'introduire, et où et quand vous y penserez plus tard.

Nous inventons des personnages uniques et inimitables

C'est ici que nous allons traiter de près avec vos nouveaux héros et méchants. Parlons des personnages psycho, des clichés et de ceux "uniques" qui diluent l'atmosphère environnante. Nous aborderons également le thème des accessoires uniques qui créent une image unique du héros, concernant les vêtements, la coiffure, les émotions, etc. Et à la fin, nous commencerons à dessiner chaque héros «de» et «à», en répétant l’image à chaque fois pour affiner l’habileté et créer une «feuille de route» pour la reproduction ultérieure du héros dans n’importe quelle posture ou expression faciale.

Dans chacun de vos acteurs, vous devez respirer la vie et un morceau de vous-même. Un personnage bien développé, pas de carton, intéressant et réfléchi - le succès qui vous mènera à la renommée de la bande dessinée Olympus ... eh bien, ou en tout cas, vous aidera à faire les premiers pas. Lorsque vous créez un personnage unique que votre public aime tant que vous commencez à obtenir des dessins de fans, vous pouvez supposer que vous vous êtes acquitté de votre tâche;)

Transformez l'intrigue en script

Oui, pour ceux qui ne s'en doutaient peut-être pas, écrire un complot n'est pas tout, il y a un script après. "Et quelle est la différence?" Demander à quelqu'un, mais en réalité dans les assignations de ces œuvres.

Dans l’intrigue, nous décrivons les situations, la relation des personnages avec eux, le déroulement des événements et toutes les scènes sont strictement écrites dans le script ( c'est pourquoi il s'appelle), qui sera présent dans la bande dessinée, avec des dialogues et des actions.

Prenons un exemple: «Le soleil se couchait à l'horizon. Debout sur une falaise rocheuse, Juno baissa les yeux et réfléchit aux conséquences d'un éventuel raté dans un endroit aussi escarpé. Après être restée debout ainsi pendant cinq minutes, elle s'est retournée et est retournée au camp auprès de ses amis », nous voyons bien la photo, mais« NOUS »est chacun de nous à notre manière.

Par conséquent, lors de la conversion de l'un à l'autre, vous obtenez quelque chose comme ceci: «Cadre 1. Le soleil est à moitié caché derrière l'horizon. Image 2: Juno se dresse sur une falaise, vue de dessous de l'abîme, le regard de Juno est dirigé vers le lecteur, c'est-à-dire en bas de la falaise. Cadre 3. Vue du haut de Juno et de la falaise, bulle de pensée de Juno «Oui, pour vous échapper d'ici, vous ne souhaiterez plus personne!». Cadre 4. La vue sur ¾ Juno quitte la falaise, la bulle de pensée «Assez pour le regarder, ils m'attendent dans le camp depuis cinq minutes.

Je pense maintenant que la différence entre l'intrigue et le script est claire. Dans cet article, nous examinerons de plus près comment différentes situations du script sont décrites et, plus important encore, à partir de quel point vous pouvez commencer à dessiner et arrêter de mourir au fil du texte :)

Nous divisons le script en images - storyboards

Un storyboard est un dessin schématique d'un scénario. Un ensemble de photos qui montre tous ces "Cadre 1", "Cadre 2", etc. L’admission est généralement attribuée à l’animation et au processus de production de films, mais pour nous, les auteurs, cela aide beaucoup.

Bien sûr, il n’ya pas d’astuce particulière en matière de scénarimage, mais il y a toujours des règles, de l’utilité, des astuces et des conseils. Par exemple, vous ne devez pas nourrir le lecteur avec la même espèce encore et encore, vous devez changer les points de perspective, la caméra, l'angle de vue, etc. La façon la plus simple de procéder consiste à utiliser des dessins schématiques, ce qui prouve que vous pouvez déjà créer un cadre complet.

Également dans cet article, nous parlerons du format de pages à choisir pour vos bandes dessinées.

Distribuer des indices et créer des bulles de texte

Maintenant, après avoir peint l’histoire dans le script, dessiné les scénarimages, vous pouvez et ... attendez un peu plus avant de commencer à dessiner et à écrire du texte. Et vous pensiez que les bandes dessinées ne font que dessiner? Oh, il n’est pas possible de dessiner, c’est l’une des compétences les plus importantes qui soient à la surface, mais la routine qu’elle a derrière est horrible.

"C'est pourquoi, pourquoi d'abord envoyer un texte, puis dessiner?" - vous demandez. Et pour tirer moins. Selon les règles de construction d'une bande dessinée ( dont je me suis souvenu et que je pensais,) ce n’est pas le texte qui est placé dans la bulle de texte, mais la bulle est dessinée autour du texte; il est donc nécessaire d’attribuer un espace pour les dialogues avant de commencer le travail «sérieux».

Et, oui, les dialogues dans les bandes dessinées ne sont pas les mêmes que dans le livre / histoire, il faut être bref, mais capacité, franchise et ambiguïté à la fois ... eh bien, et bien plus encore. Détails de cette touche dans l'article lui-même.

Et maintenant, pourquoi le texte est d'abord, puis le dessin: beaucoup d'espace est généralement alloué aux bulles de texte, elles recouvrent une partie de l'arrière-plan, parfois des caractères que vous pouvez (!) Ne pas dessiner, et donc réduire la quantité de travail! Cool je suis venu avec oui? Allez, plaisante, plaisante.

Dessiner un cadre de la pointe au sommet de la tête

Maintenant la magie commence! Cette magie la plus dégoûtante, effrayante, extrêmement complexe! C’est le moment où vous aurez besoin de tout votre talent et de vos compétences, de votre persévérance et de votre patience, mais aussi, si vous êtes très passionné, de nombreuses heures sans sommeil.

Non, je ne vous effraye pas, mais je dis, tel qu’il est, jusqu’à ce que vous vous habituiez tellement à dessiner que les personnages de votre stylo ne s’affichent plus avec désinvolture et avec difficulté, mais facilement et avec précision. Oui, lorsque vous vous serez habitué à ce travail, à chaque sortie, la page ou le cadre deviendra de mieux en mieux et vous procurera énormément de plaisir ( en fait, ce n'est pas vrai = /).

Dans l'un des articles, nous aborderons les dessins au trait et les couleurs, ainsi que les ombres et lumières, parlons de toutes les étapes de chaque dessin. Nous donnerons des recommandations pratiques sur la façon de saigner les compétences en dessin et d'accélérer le travail sur chaque image.

Nous sélectionnons le feed et "emballons" les BD

Maintenant, vous devez combiner tous nos cadres en pages, chapitres, sections et autres formations étranges. Si vous pensez que la disposition des cadres en pages est plus simple qu'un navet fané, ne vous précipitez pas pour tirer des conclusions.

La position des images définit la dynamique de notre histoire, un grand nombre d'images indique une histoire lente, de grandes images indiquent une importance, etc. Ici, le livre nous aidera beaucoup Scott McCloud Théorie de la bande dessinéedans lequel juste un gigaton de conseils utiles pour la bande dessinée.

J’ai déjà publié un article dans lequel j’ai brièvement passé en revue les éléments à prendre en compte dans la conception de la bande dessinée, mais cette fois-ci, nous allons nous arrêter en détail et préparer plusieurs copies à partir du réseau de l’occident et du russe, car tout dépend du but recherché.

Si vous voulez être "sérieux", vous pouvez même envelopper votre BD en pdf et la distribuer pour de l'argent, ou simplement augmenter la portée du public, la seule question est de savoir quel est le but de la chose. C'est-à-dire que vous devez d'abord répondre à cette question, puis vous livrer à toutes les choses sérieuses.

Choisir un site pour publication

Et enfin, ce moment est venu! Oui, vous pouvez maintenant montrer votre création au monde entier et concourir pour votre morceau de gloire sur le bâtiment Olympus Comics - Internet ... Eh bien, parlons-nous toujours de bandes dessinées Web? =)

La sélection du site est une étape cruciale, car vous aurez une relation longue et sérieuse avec la ressource sur laquelle vous publiez votre histoire, car le transfert de bandes dessinées du site vers le site n’est pas beau et, franchement, inconfortable.

Nous allons examiner quelques exemples d'agrégateurs de bandes dessinées nationales, parler d'Occident, si vous vouliez soudainement faire des bandes dessinées dans une langue étrangère et soulever également la question de la création de votre propre site Web de bandes dessinées, car un nom de domaine unique, correspondant à celui de la bande dessinée, a plus de poids lecteurs.

Et ce sera le dernier article, au moment de la parution duquel j’espère déjà présenter les premiers résultats de mon travail)

C’est tout, mes annonces pour les prochains articles, ainsi qu’un plan détaillé pour la création de ma première bande dessinée. Faisons encore une fois pour réparer:

Préparer l'espace de travail
Nous venons avec une idée, créons un conflit
Nous décrivons l'intrigue de l'intrigue à la finale
Nous décrivons les personnages principaux dans toutes les couleurs
Nous dessinons les personnages, y compris des choses uniques et des émotions
Nous traduisons l'intrigue dans le script
Dessiner des storyboards
Nous mettons le texte dans les storyboards et faisons les effets visuels
Dessin du cadre
Mise en page de tous les cadres en pages
Mise en page (flux)
Assemblage de toutes les pages ensemble (fichiers dans un dossier ou pdf)
Publication sur la ressource

N'oubliez pas de vous abonner aux mises à jour pour ne pas manquer cette série d'articles!

P.S. Les gars, je suis un homme plutôt charnu, j'aime les bonbons et en fait tous les aliments "nocifs", mais j'ai ensuite fouillé dans Internet et trouvé un site Web sur lequel, comme les créateurs le disent, ils pourront me libérer de douce dépendance)) Je vais essayer, oh qui est avec moi?))

Aujourd'hui, tous amis créatifs!

Aujourd'hui, il est à la mode de tout représenter sous forme de bandes dessinées. Chaque minute, en feuilletant la bande des réseaux sociaux, vous rencontrez ces images colorées. Ils semblent souvent stupides et sans intérêt. Mais tombé sur et assez spirituel, utile et informatif. Comme c'est à la mode, il est temps d'apprendre et de maîtriser les programmes de création de bandes dessinées.

Comment sont-ils? Après tout, il existe une perception selon laquelle dessiner sur un ordinateur est très difficile et loin d’être accessible à tous. Et ce n'est pas nécessaire. Dans les programmes spéciaux, les bandes dessinées peuvent être créées à partir de

Dessinateur de creaza

Dans ce programme, des bandes dessinées assez volumineuses peuvent être créées par de petits moyens. Pour commencer, il vous suffit de choisir un modèle approprié parmi ceux proposés ou de créer le vôtre. Ensuite, l'application est associée à un référentiel de photos glissées dans l'application. Vous pouvez leur ajouter des champs de texte, des répliques et des graphismes. Dessiner sur l'ordinateur n'est pas utile ici. Il est possible de sauvegarder la BD terminée dans la mémoire de l’ordinateur ou sur la clé USB, de l’envoyer dans une boîte aux lettres ou de la publier sur l’un des réseaux sociaux. La publication de la mise à jour promet que Comic Life reconnaîtra le texte et sélectionnera les images appropriées.

Faire des croyances Comix

Si vous le souhaitez, vous pouvez même créer vos propres personnages originaux. Nous vous recommandons d'utiliser l'un des 10 outils en ligne utiles et pratiques de cette collection.

Créez votre propre bande dessinée par Marvel

Marvel Comics ou Marvel Worldwide Inc. - éditeur américain de bandes dessinées et supports associés. S'il existe une société qui sait exactement ce qui est nécessaire pour créer une bande dessinée grandiose, c'est bien Marvel.

Ce site cool est assez facile à utiliser. Vous pouvez appliquer différentes scènes, utiliser des personnages et des objets de l'univers Marvel Comic pour créer vos propres histoires en ligne.

Bitstrips

Bitstrips vous aidera à créer une version animée de vous-même. Vous pouvez obtenir une nouvelle coiffure, ajouter un peu de maquillage, changer la taille du visage et de la tenue. Outre la version du navigateur, il existe l'application Bitstrips, reconnue par les utilisateurs Apple comme l'une des meilleures applications téléchargées.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com est un outil gratuit permettant de créer des bandes dessinées comportant de nombreux personnages, modèles et astuces. Il est si facile à utiliser que même un enfant peut facilement le comprendre. Cependant, il y a une limitation - la couleur. Vous pouvez changer la couleur de fond, mais les caractères resteront dans tous les cas en noir et blanc.

Toondoo

ToonDoo donne plus de liberté à votre imagination. Bien qu'il existe un ensemble standard de caractères et d'options pour l'arrière-plan, le service vous permet de créer votre propre fond d'écran et même de dessiner librement des objets. De plus, vous pouvez utiliser vos photos dans des bandes dessinées et les manipuler à votre guise.

Comic master

Comic Master est un site flash facile à naviguer. Avec ce service, vous pouvez créer vos propres héros et histoires originales pour eux. Vous trouverez ici un processus simple, étape par étape, qui commence par la création d'une mise en page et se termine par une bande dessinée complète étonnante.

Chogger

Chogger est un service gratuit permettant de créer des bandes dessinées avec une bonne collection d’outils d’édition. Vous pouvez utiliser des images existantes ou dessiner les vôtres. Avec Chogger, vous avez même la possibilité de prendre une photo avec une webcam et de l’insérer dans votre travail. Une option est également disponible pour personnaliser chaque image ajoutée.

Pixton

Pixton est un outil de bande dessinée qui permet à quiconque de créer ses propres chefs-d'œuvre, indépendamment de la présence de talents artistiques. Tout ce que vous avez à faire est de rejoindre la communauté Pixton, vous pourrez alors commencer à partager vos créations avec d’autres.

Générateur de bande

Strip Generator ne vous donne en fait pas beaucoup d’espace pour afficher votre propre style - vous ne pouvez utiliser que les icônes et les motifs existants. Cependant, le choix est représenté par de nombreuses options. Pour faire une bande dessinée, sélectionnez un cadre et faites-y glisser des symboles et des objets.

Écrire des bandes dessinées

Write Comics est un autre site Web simple permettant de créer des bandes dessinées et des histoires. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire ou de remplir divers formulaires. Sélectionnez l’arrière-plan dans le menu, le caractère et les bulles pour la parole. Donc, vous avez juste votre propre bande dessinée.

Bande Dessinées Witty

Witty Comics. Cet outil en ligne deviendra extrêmement utile pour les enseignants et les étudiants qui apprennent des langues. Le service vous permet de représenter le dialogue entre les deux personnages. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner les scènes et les personnages que vous avez dessinés à l'avance, puis de leur ajouter du texte.

Êtes-vous inspiré par votre bande dessinée préférée? Afin de créer le vôtre, commencez à améliorer votre style de dessin. Créez ensuite un ensemble de personnages étonnants, prenez une histoire de l'histoire, puis utilisez un crayon et une encre pour inspirer votre histoire. Presque fini! Il reste à décorer, à devenir plus lumineux!

Les bandes dessinées utilisent généralement des panneaux créatifs et dramatiques. N'ayez pas peur d'essayer différentes façons d'organiser et de former de tels panneaux lorsque vous dessinez des bandes dessinées.
Un moyen facile de recruter des personnages est de commencer à vous utiliser, à utiliser vos ennemis et vos amis, puis à illustrer et à exagérer les traits de caractère, etc.
Les photocopieurs sont utilisés par les dessinateurs de bandes dessinées / dessinateurs de bandes dessinées depuis des années pour gagner un temps considérable. Vous devez faire plus attention au dessin sur la scène au crayon, car votre illustration peut être changée, copiée, effacée. Les photocopieurs peuvent être utilisés pour zoomer et dézoomer. Si vous avez utilisé de la peinture blanche ou un autre type de liquide sur du papier pour corriger votre travail, vous devez d’abord copier la page pour en faire une version fixe sans relief ni éclat inutile du liquide correcteur.
Beaucoup préfèrent travailler dur. Cela facilite le travail sur les détails. N'hésitez pas à travailler sur du papier plus grand, mais n'oubliez pas de travailler proportionnellement plus! N'oubliez pas que vous devrez réduire à la taille finale avant qu'elle ne soit imprimée.
Le contenu devrait être dirigé vers le groupe d'âge approprié.
Demander de l'aide à des amis.
Essayez de collecter les vignettes des images séparément à l’aide d’un scanner et de Photoshop.
Récemment, les ordinateurs sont utilisés dans de nombreux domaines de production. Vous pouvez numériser votre travail et le distribuer sur Internet.
Un remplissage coloré peut être créé par un logiciel tel que MangaStudio, après avoir numérisé votre vignette. En fait, toute la bande dessinée peut être réalisée sur un ordinateur si vous utilisez un stylo spécial et une tablette.

Instruction

Créez un nouveau document.

Vous pouvez immédiatement dessiner une page pour des images individuelles, mais il est plus logique d'encercler les images avec des rectangles arrondis afin de ne pas modifier leur taille ultérieurement.

Lors de la copie ou du tracé d'un tracé dans le programme, rappelez-vous qu'il est nécessaire de laisser une place sous les paroles des personnages. En règle générale, ils sont placés au-dessus ou au-dessous du cadre.

Pour créer du texte dans un fichier graphique, vous devez dessiner un formulaire, puis sélectionner l'outil approprié. Lorsque vous cliquez sur le curseur à l'endroit choisi pour les caractères, vous pouvez écrire. Pour quitter ce mode, sélectionnez simplement un autre outil ou sélectionnez un curseur normal.

Si vous souhaitez colorer des bandes dessinées, vous pouvez le faire avec un pinceau, mais cela nécessitera beaucoup de patience et de clarté dans le contrôle de la souris. Vous pouvez également utiliser l'outil de remplissage.

Pour remplir, sélectionnez l'outil, puis la couleur appropriée et cliquez sur le champ que vous souhaitez peindre. Rappelez-vous que dans ce cas, il y aura une section avec des limites claires. Si ceux-ci passent à un autre élément de l'image, il est préférable de ne pas utiliser un tel outil.

Dessiner des bandes dessinées est plus compliqué que des dessins normaux. L'auteur doit être présent non seulement artistique, mais aussi le style d'écriture. De plus, il est nécessaire de bien connaître la théorie de l'image: la construction des compositions, le choix des couleurs et le bon usage des outils.

Choisissez une méthode de dessin: classique ou informatique. Dans le premier cas, vous aurez besoin de feuilles de papier vierges, de crayons de différentes raideurs, d'une règle et d'une bonne gomme à effacer. Si vous envisagez sérieusement de créer des bandes dessinées, vous pouvez acheter une table inclinée spéciale. Vous aurez également besoin d'une lampe et d'un taille-crayon automatique.

Si vous voulez dessiner des bandes dessinées sur votre ordinateur, vous devrez débourser une tablette graphique. Cet appareil permet d’utiliser un stylo spécial pour créer des images directement dans un éditeur graphique. Vous pouvez utiliser à la fois des programmes standard permettant de dessiner simplement (Photoshop, PaintToolSAI), ainsi que des applications spécialisées pour les auteurs de bandes dessinées (MangaStudio).

Les personnages

Les personnages sont la base de toute bande dessinée. Vous devez non seulement penser en détail à l’apparence du héros, mais aussi créer son personnage. Quelles sont ses motivations principales, comment il regarde le monde, quel genre de personnes il aime et ainsi de suite. Il est préférable de créer des cartes séparées qui indiqueront l’arrière-plan du personnage, ses objets préférés et ceux qu’il n’aime pas, ainsi qu’un rôle approximatif dans l’intrigue.

Il est recommandé de créer au moins deux personnages principaux: le protagoniste et l'antagoniste. Cela ajoutera à l'histoire intéressante. La confrontation et la difficulté attirent toujours plus d'attention. Aussi, ne faites pas tous les personnages du même sexe. Les jolies filles jouant des rôles mineurs deviennent souvent beaucoup plus populaires que le personnage principal.

Parcelle

Que vous racontiez une histoire amusante ou instructive n'a pas d'importance - ne dessinez jamais une bande dessinée avant d'inventer l'intrigue. Cela vous permettra de placer correctement les cadres et de dépeindre avec précision les sentiments des personnages.

Une attention particulière devrait être accordée à l'environnement. Dans le livre, l'auteur décrit lui-même l'emplacement des personnages à l'aide de métaphores. Vous devez également dépeindre une forêt sombre, une salle d’interrogatoire et bien plus encore. Par conséquent, il est préférable de décrire d'abord chaque scène en mots (vous pouvez enregistrer ou dicter sur un enregistreur vocal) et ensuite seulement passer à l'image.

N'oubliez pas les éléments constitutifs de l'œuvre: le prologue, l'exposition, l'intrigue, le développement des actions, le point culminant, le dénouement et l'épilogue. Il n'est pas nécessaire de tous les inclure, mais ils aideront à développer correctement l'intrigue.

La composition

Rappelez-vous que les bandes dessinées ne peuvent pas commencer et se terminer par un tour, car ces pièces émettent une voie séparée. La première image doit toujours contenir un environnement avec les plus petits détails, cela permettra au lecteur de se plonger immédiatement dans l'atmosphère. Chaque propagation séparée doit contenir l'action terminée, sous forme de paragraphe dans le texte.

Il est préférable de placer les principaux événements et actions dans les coins et de donner les événements mineurs au milieu de la page. Le meilleur de tous, si dans la dernière image de chaque tour il y aura une phrase ou une action qui intéressera le lecteur et le forcera à tourner la page. Rappelez-vous que les larges cadres horizontaux ralentissent les actions et que les verticales, au contraire, accélèrent.

L’homme adorait toujours dessiner, c’est pourquoi un nombre incroyable d’outils de toutes sortes a été créé pour le dessin. La même quantité a été inventée et les surfaces pour dessiner - vous pouvez dessiner sur n'importe quoi. Mais si vous préférez un ordinateur à tous les autres outils, vous pouvez même dessiner avec. L'éditeur graphique le plus simple pour le moment est Paint, qui est installé sur presque tous les ordinateurs par défaut.