Истории за супергерои, вестерни, библейски мотиви, дори исторически разкази могат да бъдат направени интересни, най-важното е да се добавят снимки. Комиксите са едни и същи списания, само идеално илюстрирани.

Какво е комикс?

Един комикс е парче хартия, обединено или завършени книги, албуми, в които можете да видите историята. В тях има много малко текст. Повечето от действията се извършват на снимките.

Дължината на историята варира, от половин страница до цялата история в рисунките.

Основната отличителна черта на всички комикси е комбинацията от разказ с картини. Освен това, за разлика от книгите, където илюстрациите само от време на време допълват текста, най-важното в него е рисунка, а минималното количество текст обяснява подробностите на историята.

Как да нарисувате комикс за начинаещи? Трябва да прочетете съветите и да се заемем с работата.

Всяка лента от графично-наративния жанр трябва да започва и да завършва с една мисъл.

Обикновено първата страница служи като въведение, в което авторът представя общи основни идеи. Читателят трябва да разбере по кое време се провежда събитието, къде и кой е главният герой на цялото това действие.

Освен това голяма рамка трябва да сложи край на целия комикс. В него творецът на шедьовъра разказва за случилото се в края или в епилога, а също и какво още чака героят.

Четене на комикси

Всеки създател на този жанр има свой собствен стил, свои специфични герои, стил на рисуване и сюжетни линии на истории.

За да знаете как да нарисувате комикс, е важно не само да можете да рисувате хора, но и да четете произведенията на други хора. Разкази на световно известни автори могат да вдъхновяват, да прокарват идеята за сюжета.

Жанрове

Комиксите идват в напълно различни жанрове. Но най-големият успех досега са историите за супергероите от компанията DC или Marvel. Феновете на тези издатели на комикси често са враждебни един към друг, критикувайки историите и стила на рисуване. Но точно тези две "чудовища" в графичната индустрия притежават такива герои като Супермен, Батман, Спайдърмен, X-Men и така нататък. Такива жанрове дойдоха в света от САЩ, където измислиха как да рисуват комикси на етапи.

В Страната на изгряващото слънце има много специална и много голяма аниме култура. Нарича се манга. Текст в такива комикси идва отдолу нагоре и от дясно на ляво.

Всяка година в Токио има няколко милиона различни мини-истории, създадени от хора, които професионално притежават молив и знаят как да нарисуват аниме комикс.

Класическият чертеж включва четири ленти от илюстрации. Могат да бъдат както цветни, така и черно-бели. Дори художници, които започват да рисуват комикси, това не означава, че сюжетът или картините в анимационния филм ще бъдат примитивни. Понякога те трябва да правят още повече работа, като се грижат за нюансите и нюансите.

Много важна и целева категория на тези, които ще четат този комикс. Сложните парцели, построени по схема, измислена от автора, няма да работят за деца. Те също не могат да разберат къде мисли героят, къде говори. В детските комикси мислите често излитат от главата ми и от устата ми се простира облак от реч.

Удобни материали или Как да нарисувате комичен молив

За да нарисувате прости комикси на няколко страници, трябва да приемате различни видове обикновен молив. Един от сивите цветя трябва да е добре да води линията, другият е по-дебел, а третият да е дебел.

Не забравяйте да поставите пред него няколко гумички, за да регулирате работата. За да създадете истории с писалка за няколко секунди, трябва да научите подробно как да нарисувате комикс с молив.

Трябва да вземем няколко листа хартия за самата аниме и още няколко в резерв. В допълнение, на работния плот трябва да бъде точилка и владетел. Таблицата трябва да бъде добре осветена. Не би трябвало да са ненужни елементи, които да пречат на местоположението на ръцете на художника.

По-професионален автор, който знае как да нарисува комикс, има специални маркери, моливи, химикалки, химикалки или мастило. След известно време създателят на този жанр може да разбере, че е време за него да продължи и да прехвърли изкуството си на виртуална версия. Комикси, които са изготвени със специални

Първият етап от това как да се направи комикс

Основният и най-основен етап от създаването на карикатура е идеята за сюжет, в който може да има трудни движения. Въпреки това, много автори се ограничават до началото на най-простата история. Помислете как да нарисувате комичен молив на етапи.

На първо място, трябва да излезе с кратка история, анекдот или басня. Текстът трябва да бъде минимум. Диалозите на героите са желателни за кръг под формата на облак или квадрат. За да стане по-ясно как да рисувате комикси с молив, е препоръчително да запишете всички завои на историята и да изберете най-важните от тях. Предварително създателят на този жанр трябва да напише целия текст на хартия. Ако се говори, тогава те също трябва да бъдат премахнати.

Всяка част от текста трябва да бъде разделена на квадрати, в които тогава ще бъдат изчертани съответните изображения. Най-хубавото е, че действието започва и свършва. Човек трябва плавно да преминава в друг, като по този начин завършва определена мисъл на автора.

След като парцелът е детайлен и обмислен, време е да се направи.

Втора стъпка

Сега как да нарисувате комикс въз основа на историята. Възможността да се изобразяват хора или животни е абсолютен плюс във всяко аниме. Но можеш и без него. В графичния жанр, както и във всяко друго изкуство, само човек ограничава въображението.

Можете самостоятелно да измислите нещо, комикси и да създадете история с тях. Изобретявайки изцяло нов и авторски стил, в крайна сметка можете да получите армия от фенове.

Когато художникът е изправен пред лист хартия, той трябва да го раздели на няколко части. Тази стъпка ще ви позволи да планирате как да рисувате комичен молив на етапи. Фрагменти от историята ще бъдат нарисувани един след друг в тези празни квадратчета.

Човек няма способността да копира точно същата картина, така че не е изненадващо, че героят ще бъде донякъде модифициран.

Големите кадри в комикса означават продължителността на действията, които се правят в тях, а малките се считат за незначителни и служат за запазване на основната идея. В голяма рамка могат да се появят едно и две или три събития.

Малките рамки не се нуждаят от фон, докато големите рамки трябва да се изчертаят подробно. Читателят ще иска да види не само главния герой, но и мястото на събитията.

Герой на рисуване

Рисуването на герой не е толкова лесно. Но тази задача е доста изпълнима дори и за лош художник. Става дума само за практика. Всеки може да се научи да рисува.

Авторът ще трябва многократно да възпроизвежда на хартия едно и също лице / звяр /, измислено творение. За да се улесни работата, има някои прости съвети като комикси:

да не се създават твърде много подробности в чертежа, ще бъде много трудно да ги повторим;

не се опитвайте да копирате същите пози и изражения на лицето, както в предишното изображение;

не се стремете към съвършенство, защото комиксът трябва да носи удоволствие от създаването и лекотата на работа;

не се опитвайте да се впишете в работата наведнъж.

Главният герой е най-добре представен в центъра. Освен това трябва да се завърти по-близо до завоя, ако има такъв.

Стъпка трета

Основните правила, по които се съставя комикса:

диалози

Героите комикси не правят дълги речи. Техните разговори трябва да са директни, без сложни изречения или епитети.

Картината е основната история. Ако авторът не може да се съгласи с него, той трябва да напише книга, а не да рисува.

Всяка дума, заминаваща от устата на героя, трябва да заобиколи кутията. Обикновено е тесен и малък, но буквите са видими в него. Диалозите са написани с букви.

Отражения на героите, взети кръг балон.

Когато мечтаят за нещо, мислите им в комикса се изобразяват като облак.

Шумът се предава чрез възклицание, въпрос и други препинателни знаци, събрани заедно.

Викът на героя може да бъде затворен в кръг с остри шипове на ръба.

Малко информация за това какво и къде се случва по време на съставената скица, фонът или собствените изводи могат да бъдат изведени от квадратите на комикса. Те могат да се движат между тях, над или под тях.

И диалозите, които обменят героите, са направени в класически жанрове над главите им.

По време на боядисване облаците трябва да бъдат оставени бели или жълти в най-добрия случай, така че да се открояват по качествен начин и да не се сливат с модела.

Комиксите обичат децата и възрастните, така че те са толкова популярни по целия свят. Как да нарисуваме комичен молив в начинаещ автор, кажете на статията.

Откъде да започнем

Разбира се, с идеята. Преди да нарисувате комикс, трябва да разгледате поне основните моменти от сюжета и главния актьорски характер. Кой ще бъде той? Какво ще стане с него? И не по-малко важно, как ще завърши историята и какво значение има това? Комични творци понякога казват: случва се, че след като започне да рисува комикс, сюжетът се регулира сам по себе си, героите започват да "действат независимо", като по този начин поставят фона на случващото се. Всъщност, ако авторът е толкова свикнал с ролята на неговия характер, той започва да го вижда като истински човек, последната история може да се промени. Но това, по-скоро, много професионални занаятчии. За начинаещите автори е по-добре да подготвят идеята предварително и да помислят за всички нейни компоненти.

За да не пропуснете нищо, преди да направите комикс, трябва да отговорите на въпросите за себе си и да направите план:

• Кой е главният герой?
• Какъв е неговият характер и образ?
• Кои са подкрепящите герои (антагонисти, второстепенни герои)?
• Къде се развиват събитията?
• Дали това е кратка динамична история или парцелът е дълъг и подробен?
• За какво става въпрос?
• Какви големи събития водят героя до финала?
• Как завършва историята?

Случва се, че още в процеса на работа възникват допълнителни идеи. За да не ги изгубите, трябва да създадете чернова и да направите скици в нея, да записвате успешни реплики или ситуации, за да ги използвате в бъдеще.

знаци

Готов ли е парцелът? Добре. Става въпрос за третата част от случая. Това, което следва, е не по-малко важно - мислене чрез актьорите. Главният герой е ключова фигура, чийто образ трябва да бъде запомнящ се. За да се направи това, е важно да се реши какви качества ще изпъкне: характер, оригинален външен вид, уникални способности или начин на общуване. Има много възможности. Най-важното е читателят да го разбере, мотивите на неговите действия и, ако е възможно, да съчувства с него.

Други участници също са не по-малко значими. Те трябва да поставят основите на случващото се. По-добре е да ги оставим по-малко, но всеки от тях играе роля - помага на главния герой или кара читателя да се смее - не е толкова важно. Долната линия е, че всеки не е минаващ характер, но си спомня.

Антагонистът, или герой, който се противопоставя на основното, е в почти всяка история. Не е задължително да се бие с врага. Може би най-важната му роля е да развие хода на събитията, да създаде ситуации, в които се развива заговорът и главният герой.

Как да нарисувате комичен молив за начинаещи: стъпка по стъпка по структурата

Всеки, който държи комикс в ръката си, си спомня какво се състои:

• корицата, която изобразява значението на съдържанието (символи, заглавие, емблема на автора и др.);
• frontispiece - първата страница пред комикса, където има допълнителна информация;
• заглавна страница (понякога може да съвпада с предишната) - резюме, имената на тези, които са работили по комикса, датите и т.н .;
• основната част е самият комикс (броя на страниците поотделно);
• pin-up страница - други изображения, които не са свързани с основното съдържание на комикса, например, опции на корицата.

Как да нарисувате комикс: композиция

Когато подготвителните етапи приключат, можете да започнете да рисувате. На първо място е необходимо да се определи полето за състава. Важно е да се помни, че в комикса голяма роля играят диалозите, затова основното място на платното трябва да им се даде. Диалозите трябва да бъдат достатъчно изразителни, за да бъдат прочетени. Втората точка е ключова фигура. Тя трябва да бъде на преден план на фигурата. Всички други детайли са второстепенни, така че трябва да ги начертаете последно. Не и обратното.

Така че, на първо място трябва да нарисувате молив за рисуване. За хартия с формат А4 е необходимо да се поставят полета с размер 0,5 cm отстрани и 1 cm под и над. За формат А3 - 1 * 1,5 см, съответно.

След това трябва да начертаете поле за броя на графиките, които ще бъдат поставени на страницата. Например, 4 квадрата. Във всяка от тези квадратчета ще бъде начертана отделна рамка. Важно е да запомните последователността им - от ляво на дясно и отгоре надолу.

Рамката може да засили ефекта на случващото се. Често, за да покаже реални събития, тя има ясни линии и остри ъгли. Да предава спомени или мисли, използвайки заоблени рамки или облаци. За една история за миналото, рамката е потъмнена или направена двойно.

Рисуване на форми и лица

За тези, които се чудят как да рисуват комикси с молив за начинаещи, е важно да знаете няколко неща. Основното нещо, което не трябва да се забравя: всички детайли в образа на героите трябва да бъдат колкото е възможно по-идентични. Когато рисуването се прави на ръка, често е невъзможно да се предаде един герой на няколко снимки, подобни на него. За да направите това, чертежът трябва да бъде възможно най-прост, не претоварен с подробности. По-добре е да нарисувате лица в схематична форма или под формата на карикатури - с преувеличени черти. По този начин ще бъде по-лесно да се повтори изображението.

За да нарисувате комикс на човек, е необходимо да се вземе предвид най-важната точка: за да се предаде всяка емоция на даден характер, има правилен образ на неговия израз. За да направите това, трябва да знаете кои схематични изображения на части от лицето отговарят на една или друга емоция. Това е основата на знанието, преди да нарисувате комичен молив за начинаещи. Стъпка по стъпка си струва да се практикувате на едно и също лице на характера в образа на всеки детайл. В края на краищата, повдигнати вежди например говорят не само за изненада, но и за страх. Важни са както формата на очите, така и формата на устата.

Фигурата на героя е най-добре изобразена в динамична поза, например за извършване на някакво действие. Позата трябва да съответства и на емоциите или мислите на човека. Например, в състояние на замисъл, героят държи ръката си до брадичката си, а от недоверие към събеседника поставя ръце на гърдите му.

Преди да нарисувате комикси с молив за начинаещи, трябва да знаете, че ъгълът, от който потенциалният читател ще види героите е от голямо значение. Този елемент оказва значително влияние върху възприемането на ситуацията и отношението към героите. Например, супергерой, изобразен в перспектива отдолу нагоре, изглежда по-величествен, отколкото ако го гледате директно. И още по-симпатия е характерът, който може да се види отгоре.

Диалози и друг текст

В този случай (как да нарисуваме комикси с молив - обсъждаме го подробно) е важно да знаем характеристиките на прехвърлянето на текстова информация върху платното.

По-познати и разбираеми за читателя са такива правила при изчертаване на диалози: текстът или звуците, избрани в най-високите цифри, се възприемат като силни. Крийк, например. В вълнообразни облаци е по-добре да прехвърлите спокоен разговор или спомени.

Диалозите са изобразени над главата на героите, в последователността от ляво на дясно - така се оказва правилно изготвяне на комиксите на етапи. Текстът трябва да бъде възможно най-кратък. Шрифтът за говорене на отделни символи също може да бъде различен. Но не прекалявайте. Две са достатъчни.

За усилване на ефекта от звуци или емоции привлечете всички видове светкавици, експлозии, удивителни знаци или въпросителни знаци.

Ако авторът трябва да предаде някаква информация, за която е невъзможно да се научи от диалозите, на страниците на комикса може да се даде място за такъв текст. Най-често тези копия се поставят в отделна строга рамка.

Когато всички скици са готови, трябва да се погрижите за чертежите за засенчване. Ако нивото на притежание на молив ви позволява да оставите графичния комикс. Но дори и в този случай използването на сенки, оттенъчни преходи, за да се направи обемът на картината и реализмът е от голямо значение. Преди рисуването си струва да се сдобиете с няколко моливи с различна мекота. По-удобно е да се пишат диалози и да се очертае контур, а на други да се очертае фона.

Комиксите могат да бъдат оцветени. Всеки удобен материал ще бъде подходящ за оцветяване: мастило, акварел, акрил, писалки. Контурът може да бъде очертан и перо. Важно е диалоговият прозорец да бъде оставен празен.

С помощта на програмите за обработка на снимки в комикса можете да коригирате грешките, да добавите фон или друг шрифт.

Като цяло, за да направите комикс успешен, трябва да запомните следното:

• по-добре е да се изготвят идеи от живота, да се пише за това, което е познато;
• внимателно изучават не само комиксите, но и поставянето на рамката във филмите;
• да бъдем подготвени за факта, че първата палачинка може да получи еднократно (в този случай практиката е важна и само тя);
• внимателно проверявайте правописа, ако не искате да паднете с лицето надолу в мръсотията;
• преди да нарисувате комикс, можете не само да направите план и да го направите скица, но и да напишете пълния скрипт, според който действията се развиват;
• ако имате съмнения относно идеята, можете да се консултирате с любим човек или да следвате съветите на Кинг за писане на книги - представете идеалния си читател и неговата реакция към вашата работа.

Създаване на комикс на компютъра

Ако няма желание или умение да създадете историята ръчно, можете да научите как да нарисувате комикс на компютър. За тази цел в интернет има много ресурси и програми специално за такава причина. Например, Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics и други. Те ви позволяват да създадете свой собствен характер или история със съществуващите, да имате голям арсенал от символи, шаблони и възможности за редактиране.

Когато започнете да правите комикси за първи път (или манга, как е по-удобно някой да го нарече), възниква въпросът: „Къде да започнем и как да го направим?“
  В тази статия ще се опитам да обясня основните технически моменти от създаването на манга / комикс и да споделя някои от моите собствени преживявания.
  Така че, вие непоносимо искате да създадете нещо EDEA. Можете, разбира се, просто да вземете тетрадка и да изхвърлите творческия си импулс с нея с топка%) или гел химикалка. Но резултатът ще бъде далеч от професионалната работа. И това няма да предизвика специално възхищение и разбиране. И за по-нататъшно публикуване и реч не върви!

Първо, преди да прехвърлите разказа на комикси / манга, напишете поне основните точки на сюжета. И е по-добре, ако се притеснявате и пишете скрипта "от" и "до", с всички събития и реплики. Това трябва да бъде направено, за да може един ден да не се облегне на стената „Искам-черпи, но-не-знам-какво-ще-отида-на-в-вдъхновение-отида!“. Много често срещан проблем.
Не е нужно да пишете сценарий като роман. Само кадър по кадър е достатъчно да се разпространи нещо, какво ще се случи, кои реплики ще звучат там и, което не е маловажно, да правят бележки и скици (ако изведнъж се роди хладна композиция от рамката), какво би било болезнено, ако не си спомняш? - Но как го измислих?
  В хода на писането сценарийът вече започва да скицира сцени и да развива герои. Ако до края на него нямате разработени герои, създаването на комикси / манга ще бъде забавено безмилостно. :(
  Между другото, веднага реши в цвят ще работи или в б \\ t Какъв формат на хартията? В зависимост от това изберете стила на рисуване, формата на листа и материалите.
  Между другото за формата на листа. За малка работа форматът А4 ще се вписва идеално. Но за глобалните и подробни творения е необходим формат А3.

Е, скриптът е написан, героите са разработени, стилът комикс / манга е формиран. Като цяло, ръцете вече са сърбеж, за да се сбъдне мечтата. Информация за това какво и какво да рисувате ще намерите в "Материали". И сега разговорът ще продължи за това как да създадете своя комикс.

Не бързай! Не бързайте и не вършете работата внимателно. Първо, начертайте границата на лист с молив, за да визуализирате полето за активност (0.5 cm от ръба и 1.0 cm от дъното за A4. 1.0 от ръба и от дъното на 1.5 cm за A3). Когато рисувате поредица от рамки (с молив, разбира се), първо очертайте цялостния състав на листа, и само след това изгответе детайлите. И не обратното!
  Не се ограничавайте до рамката. Например, за да засили ефекта от експлозия или движение, някои части или цели обекти могат да излязат от рамката. По същия начин, цялостният състав на листа остава по ваша преценка. Само не забравяйте, че картината трябва да се чете добре от окото. И окото трябва лесно да намери траекторията (какво трябва да се гледа и прочете) местоположението на рамки или ключови точки.

Как да накара читателя да разбере, че героят помни миналото или мечтите за нещо? Много просто: ако си спомня, направете двойна рамка около рамката и ако сънува? Напълнете пространството на рамката със сънища с черно. Пример, който виждате по-долу.

Има и друг начин:

Когато за първи път започнах да създавам комикси, нарисувах облаци за реплики точно в рамката и написах текста на същото място. Както показва практиката, за да могат тези да гледат, трябва да имате калиграфски почерк и ясно да знаете къде и какво ще бъде написано. И ако в процеса искате да промените формулировката на фразата или да позиционирате облака малко по-различно? .. Ако имате компютър и скенер на ваше разположение, тогава процесът на създаване на комикс / манга е забележимо опростен. Достатъчно е да напуснете района за последващо налагане на облаци. Но повече за това по-късно.
  Когато чаршафите са подредени в молив, е време да се оцветят или мастило. Има, все още има такива работохолици, които правят оцветяването ръчно! :) Голяма е славата за нея, защото тази работа е много старателна, но резултатът често изглежда много по-добре от оцветяването на компютър (например, Хаяо Миязаки!). Мога само да ви посъветвам да работите върху формат А3, тъй като рисуването на формат А4 понякога е изключително трудно поради микроскопичния размер. Въпреки че има подобни малки обхвати. :)

Rapiki (rapidografy), много подходящ за рисуване на дизайни, части и рамки. Но основната работа се извършва от пера. Или всякакви хитри PEN? S, които дават "жива линия". Лично аз работя като перо (навик).

Малко отклонение за спирала. Обикновено се използва черно. Но ако искате да направите по-мека графика, мога да препоръчам кафява спирала. Не видях нашата продукция, използвам "Кох-и-ноор"? Има ли тя има толкова много хубава функция? чудесно на хартия. Когато рисувате с перо, в зависимост от налягането, можете да рисувате с половин тон или с пълна сила; и когато запълвате големи площи с четка, спиралата върви много гладко (за разлика от черната) и е текстурирана. И също в два тона. Но кафява спирала е по-добре да се използва, ако правите черно-бял чертеж, без допълнително оцветяване на компютъра.

Умишлено не навлизах в подробности, КАК ИТ беше, както е описано подробно в други уроци на сайта.

Е, един или няколко листа са готови с мастило или акварели, или какво направихте там? Сега дойде редът на обработката на компютъра.

По-нататъшни обяснения относно графичния редактор ще се основават на примера на Adobe Photoshop. Между другото, и сканиране по-добре през него, можете веднага да редактирате и запишете с необходимите параметри.

Изображенията с черно-бяло се сканират с резолюция 300 dpi. Една опция: сканиране в режим "Черно-бяло". Такава голяма резолюция е необходима за лесна детайлна обработка и възможността за последващо отпечатване в печатница (с по-ниска резолюция, пикселите вече се появяват по време на печат). А режимът „черно-бяло“ улеснява, след сканиране, да почисти образа на боклука, който все още ще е там. Той също така ще спаси от бяло ореол по ръбовете на линиите, което е неизбежно по време на процеса на премахване на бялото, ако листът е сканиран в режим на сиво.
  Има още една опция: сканиране в „Grayscale“, например, рисунка с молив, и след това боя на горния слой с настройката „Multiply“ за него.

Цветът е все още същият: разделителната способност е 300 dpi, но режимът на сканиране вече е „True Color“. Запазете изображението във формат TIFF, за да запазите оригиналното качество на изображението. Освен това този формат е приет за печат в печатниците (не JPG, GIF и други формати, които използват безжалостна компресия на изображения).
  Разбира се, TIFF е далеч от компактен формат и за да спестите място, можете да използвате LZW компресия в него. Това няма да повлияе на качеството на изображението при такъв размер на картината, а файлът ще бъде приблизително наполовина.

Какво сега? Проверете снимката за боклук.

Искам да забележа? с помощта на гумата, в опциите, определени «молив». Защо точно тази настройка? С опцията "четка" гумата ще бъде избърсана само в центъра на четката. И по краищата на процента от 30 ?? 80. И вие рискувате вече в процеса на оцветяване, за да намерите неочакван боклук, както си мислехте, смело почистени.

Следващ етап ?? премахнете белия цвят. Необходимо е да се гарантира, че линиите на картината не ви пречат в процеса на оцветяване. В крайна сметка, вашият цвят ще отиде в отделни, по-ниски слоеве.
  "Изберете\u003e Цветови диапазон" и щракнете с пипета във всяка бяла област. Това ще доведе до избора на всички бели. След това просто натиснете бутона "Изтрий".
  Ако не сте сканирали изображението в режим „черно-бяло“, тогава при премахването на бялото, ръбовете на линиите ще пострадат.

Как се оцветява изображението на компютъра, описано в други уроци. Ще споделя само един трик. За да не се придържате към избора и изливането на затворените зони на чертежа, просто повторете изчистеното от бялото изображение, поставете го под оригинала и можете да направите пълнеж директно върху този слой!

И сега, когато оцветяването е завършено (или може би го правите преди оцветяване), помислете за облаците.
Това е не само къде ще се намира, но КАКВО ще бъде формата. Всъщност, чрез формата на облак, можете да предадете интонация, обем, нюанс на реплика. А също и чрез шрифта.

Колекция от готови облаци и други фигури може да бъде намерена в Word, Corel DRAW !, Adobe Illustrtor. От Word можете просто да копирате формата в клипборда и след това да го поставите в Photoshop. В Корела и Illustrator? просто запишете файла в * .ai формат и след това го отворете в Photoshop (той го разбира). Можете също така просто да затегнете готовия образ в Korel или Illustrator, а там вече има диалози и други надписи. Може би това е най-удобният вариант.

Много добре, ако имате CD или DVD рекордер. Не забравяйте да запазите цялата си работа и завършен материал след завършване. И това е по-добре, също и във формата, сортирана по папки.

Много тук умишлено не съм казал от мен. Тъй като това може да се намери в останалите уроци на нашия сайт. Позволете ми само да кажа, че това са само препоръки и личен опит. Как олицетворяваш своя комикс или манга зависи само от теб и горното не е догма. Бъдете креативни! И най-важното? Експериментирайте! Опитът ще дойде с размера на създадената работа. Уроци ?? това е само опитът на другите.

инструкция

За голям и подробен комикс е по-добре да вземете листа А3, а за една проста А4 е достатъчно.

Направете скици с молив, разделете листа на отделни сектори и начертайте граници.

Направете скици за всяка рамка, начертайте композицията и след това детайлизирайте.В някои случаи картината може да излезе извън рамката за по-голям ефект.

На компютъра въведете копията в събраните облаци.

Комиксите отдавна се считат за самостоятелен жанр на литературата и визуалните изкуства, а много артисти работят успешно и с интерес към жанра комикси. Всеки знае, че този жанр налага определени правила за стила на рисуване, и тези правила често интересуват тези, които също мечтаят да станат автор на комикси, но не знаят откъде да започнат, за да се научат как да ги рисуват. Как да се научим да рисуваме комиксидостоен за внимание и по-нататъшно публикуване?

инструкция

Преди да започнете да рисувате, помислете и напишете плана и сюжета на вашия комикс. В комикса трябва да има сюжет - иначе те се превръщат в прости картини, лишени от смисъл. Помислете за сюжета предварително и запишете възможните реплики, както и излезте с изображения на главните герои.

Нарисувайте радарната книга на бъдещия комикс - това ще ви помогне да разберете какво да рисувате във всяка линия на кадъра. Предварително изгответе изображенията на главните герои, оформяйки техния стил.

Започнете да създавате комикси с подготвителни скици с молив, които трябва да се правят внимателно и фино. Начертайте лист в сектори, начертайте граници от 0,5-1 cm, в зависимост от размера на листа.

Да започнем с това да направим скица на състава на всеки кадър и едва след това да започнем детайлизирането и рисуването. Картината трябва да се чете лесно от рамката и някои от нейните елементи за по-голям ефект могат да излязат извън рамката (например, експлозии).

Напълно изтеглени всички рамки с молив, ангажирайте се в тяхната обработка. За да направите това, използвайте мастило и боя, ако ще рисувате с цвят и контур на ръка. Rapidograph ще ви предостави съществена помощ при изчертаването на контурите - това ви позволява да правите тънки и ясни линии с мастило.

Можете да използвате и различни видове писалки. След скициране и оцветяване на комикс, трябва да го сканирате с резолюция от 300 dpi и да завършите обработката в Photoshop.

След сканиране, изображението непременно ще съдържа редица дефекти и отломки - отстранете тези дефекти, като увеличите мащаба на изображението и използвате малка гума с твърди ръбове. В секцията Select\u003e color range, изберете всяка бяла област в изображението, за да изберете всички бели фрагменти от файла, след което натиснете Delete.

източници:

• как да се научите как да нарисувате аниме Наруто

Създаването на комикси рядко превръща хобитата им в основната форма на печалба. Не става въпрос само за недостатъчното качество на продукта и относително ниския интерес на руския потребител. Основната тайна на успешен комикс художник в правилното разбиране на жанра.

Ще ви трябва

• - албум за рисуване;
• - моливи;
• - гумичка;
• - огледало;
• - селекция от комикси.

инструкция

Започнете проучване на творбите на класиците на жанра - известни комични артисти. Препоръчваме да започнете да проучвате жанра с творбите на Стив Дитко, Робърт Хауърд и др., А също така е полезно да изучавате продуктите, произведени от Warner Communications и Mirage Studious. На този етап ще разберете какво искате да направите: писане на скриптове за комикси или създаване на илюстрации за тях. Има и алтернатива, когато авторът на комикса едновременно изпълнява и двете от тези функции.

Поправете уменията си за рисуване до съвършенство. Обърнете специално внимание на акцентите, които обикновено се поставят в комиксите: анатомия, изражение на лицето, перспективни образи и др. Преди да започнете да пишете първия комикс, трябва да изучавате стативната рисунка, да научите практиката на портретна живопис и рисуване от природата (пейзажи). Голяма помощ ще бъде професионалното художествено образование. Въпреки че не винаги обещава на комикса голям успех. Повечето комици са аматьори и самоуки. За сценариста е важно да се разбие текстът на сценария, да се пишат кратко копия и да се предаде разказът под формата на директна реч.

Свързани видеоклипове

Рисуването на комикси е по-сложно от обикновените рисунки. Авторът трябва да присъства не само артистично, но и стил на писане. В допълнение, необходимо е да се знае добре теорията на картината: изграждането на композиции, избора на цветове и правилното използване на инструментите.

Изберете метод на рисуване: класически или компютърен. В първия случай ще ви трябват празни листове хартия, моливи с различна коравина, линийка и добра гума. Ако ще се ангажирате сериозно със създаването на комикси, можете да закупите специална наклонена маса. Вие също ще се нуждаете от лампа и автоматично заточващо устройство.

Ако искате да рисувате комикси на компютъра си, ще трябва да се раздалечите на графичен таблет. Това устройство позволява използването на специална писалка за създаване на изображения директно в графичен редактор. Можете да използвате както редовни програми, които ви позволяват просто да рисувате (Photoshop, PaintToolSAI), така и специализирани приложения за автори на комикси (MangaStudio).

знаци

В основата на всеки комикс са героите. Трябва не само да мислите много подробно за външния вид на героя, но и да създадете неговия характер. Какви са основните му мотиви, как гледа на света, какви хора харесва и т.н. Най-добре е да се правят отделни карти, които да показват фона на героя, неговите любими и необичани неща, както и приблизителна роля в сюжета.

Препоръчително е да се създадат поне двама главни герои: главният герой и антагонистът. Това ще добави към историята интересно. Конфронтацията и трудностите винаги привличат повече внимание. Също така, не правете всички герои от един и същи пол. Хубави момичета, които играят незначителни роли често стават много по-популярни от главния герой.

история

Няма значение дали рисувате забавна или поучителна история - никога не рисувайте комикси, докато не съставите заговор. Това ще ви позволи да поставите правилно кадрите и точно да изобразите чувствата на героите.

Особено внимание трябва да се обърне на околната среда. В книгата самият автор описва местоположението на героите, използвайки метафори. Също така трябва да изобразите тъмна гора и стая за разпити и много други. Ето защо е по-добре първо да опишете всяка сцена с думи (можете да записвате или да диктувате на диктофон) и само след това да продължите към изображението.

Не забравяйте за съставните части на творбата: пролога, експозицията, сюжета, развитието на действията, кулминацията, развръзката и епилога. Не е необходимо да ги включвате всички, но те ще помогнат да се развие правилно сюжета.

композиция

Не забравяйте, че комиксите не могат да стартират и завършват с завой, тъй като тези части излъчват отделна лента. Първият кадър трябва винаги да съдържа среда с най-малки детайли, което ще позволи на читателя незабавно да се потопи в атмосферата. Всеки отделен спред трябва да съдържа завършеното действие, като абзац в текста.

източници:

• как да нарисувате герои с чудо

Когато нарисувате лице, първото нещо, което трябва да направите, е да подготвите фондацията. Правяш ли това? Ако е така, как изглежда тя?

Използвам кръг и линия. Сега важният въпрос е: защо?

Е, добре. И все пак просто. Линията и кръгът представляват черепа, разделен наполовина! "Не-е-т", казваш ти, анатомия е гадно! Да, прав си. Но чуй ме.

Важни характеристики на черепа, които трябва да знаете, са относителните пропорции на черепа и челюстта, както и положението на гнездата, носа и зъбите. Не забравяйте, че кръгът е сфера.

Рисувам хоризонтални линии, главно за да покажа къде ще бъдат веждите, очите, носа и устата. Тъй като черепът е сфера, тогава линиите ще бъдат извити, под какъв ъгъл няма да ги гледате. Забележете в коя посока линиите се наклоняват в този и други примери.

Много е важно да се разбере къде ще бъдат разположени очите, носа и зъбите, защото те определят позицията на основните характеристики на лицето.

Често използвам правилото, което казва: очите и носът образуват равнобедрен триъгълник.

ОТЛИЧЕН. Така че на този етап би било хубаво да преминем през най-важните части на лицето. Запомни тяхната геометрия!

ОЧИ

Те са сферични. Сферата прониква във вашето лице (романтично, знам).

Съжалявам, учениците се оказаха малки.

Какво прави очите стари, млади, предпазливи, изненадани? Как веждите помагат да се предадат различни емоции?

За да проверите дали очите ви гледат там, просто махнете ириса. Ако учениците погледнат къде са нужни, тогава всичко е наред! Ур.

нос

Носовете са обикновено пирамиди с ноздри, разположени на долната повърхност! Линията, минаваща през центъра на пирамидата, съответства на меридиана в скицата.

Има много вариации на носа! Помислете за дължината, закръглеността, остротата, размера на ноздрите и т.н. Можете да потърсите други уроци специално за носовете!

Формата на устата зависи от формата на устните. Колкото по-къса е дължината на устата (затворена, с удължени устни), толкова по-пълни ще бъдат устните. Колкото по-дълга е устата (в усмивка, когато крещи), толкова по-тънки са устните.

Трудно е да се работи с устата, но това е напълно възможно. Трябва да помним позицията на зъбите в черепа! А фактът, че устата е свързана с фаринкса.

Формата на устните също зависи много от много фактори. Необходимо е да се прави разлика между дебели и тънки устни. Прави и извити. Пълно или пълно дъно. О.

За щастие вече знаехте всичко това. Сега се обръщаме към най-интересното: нека сложим всичко на лицето! О, да, дори формата на лицето, което можете да направите, което искате! Ако не искате да се безпокоите, можете да отидете на пътя на анимето и да подпечатате същото лице, сякаш те са плеснали с лопата. Но ако уважавате себе си, вероятно знаете, че всички хора имат различни форми на лицето.

Разликата между тънкото и дебелото лице е само там, където се депонира тази мазнина! Когато работите с мазнини по лицето, обърнете внимание на бузите, челюстта и шията.

Други места за търсене са скулите, веждите, брадичката и разстоянието между всички тези детайли ...

Ти го направи! : D Сега трябва да съберете всичките си знания и да ги приложите, за да създадете живо, дишащо лице. Това означава, че трябва да добавите ъгъл и емоции, ние не гледаме на една точка като роботи. Е, повечето от нас.

Когато наклоните главата си, не забравяйте да прегънете всички линии в посока на черепа!

Същото правило на кръг и линия се прилага и когато се гледа отзад! Само си представете какво виждате през тях.

Когато главата се появи, линиите следват същия път. И обратно, когато главата се накланя, линиите намаляват. Най-отдалечените части (челото и съответно брадичката) попадат под намаленото ъгълче.

Последни коментари

1. В лицето на цялото нещо в геометрията. Колкото и хладно да си мислиш, че си, но ако вземеш всичко на случаен принцип, аз съм сигурен, че ще стане лошо. Така че няма нужда да отгатвате! Отнема само няколко секунди, за да нарисувате кръг и няколко линии. И дори не мисля за подробности, докато не се изгради добър дизайн. Уверете се, че важните елементи са подравнени точно по линиите на черепа и лицето.
2. Избягвайте подобни лица.
3. Ако не сте сигурни за пропорциите на лицата, преведете чертежа в Photoshop, а ако лицето изглежда нормално при завъртане на картината хоризонтално / вертикално, тогава сте проклета.
4. Лицата са различни. Разгледайте роднините си, например (вашите или другите). Вижте какво имат общо и какво е различно!