Nazizm ve toplama kampları hakkında bir çizgi roman olan "Maus", prestijli Pulitzer Ödülünü kazanan tek grafik roman. Art Spiegelman, Auschwitz'in ölüm kampından geçen babası Vladdek'in geçmişini kavrar ve bu geçmişi modern dünyaya, varoluşunun prizmasına yazar - ailesi, ölüm kampını ziyaret eden ve Nazi cinayet makinesinin tam dehşetini gören bir çocuğun varlığı.

Maus’un 9 Mayıs 2015’in eşiğinde Maus’un Rus gerçekliğimizde oldukça popüler olması şaşırtıcı. Holokost hakkındaki çizgi roman, Moskova'daki kitapçıların raflarından kaldırıldı, çizgi romanların Yahudilerin milli trajedisinin imajını küçümsemediğini açıkladı. Daha önce gamalı haç nedenini çağırmış olmasına rağmen, kitap kapağını çizdim. Gerçekten de, “Aşırı Sadık Faaliyetlerle Mücadele Üzerine” yasalarına göre, gamalı haçların görüntüleri kabul edilemez. Bu saçmalık hakkında yorum yapmayacağım, kendimi böyle bir kararı utanç verici olarak nitelendiren yazarın görüşüyle ​​sınırlayacağım, çünkü bu kitap bellekle ilgili ve neler olduğunu "tehlikeli bir şey için bir premonition" olarak gördüğünü ekledi.

Kendimden, bu kadar ciddi bir konuyu pop kültürü biçiminde değiştirmeyi başardığımı, Sanat'ın, edebiyatın sınırlarını ilke olarak genişlettiğini, komik bir karakterin alaycı bir pay ile ciddi konuşmasına olanak sağladığını ve hedef izleyicinin kapsamını genişleterek, grafik çalışmalarıyla ilgilenen gençlerin konuyla ilgilenmelerini sağladığını ekleyeceğim Holokost. Bu yenilik, grafik biçiminin olabildiğince çok şey söylemesi, milyonlarca insanın gerçekte olduğu gibi gereksiz kelimeler ve acıklı ifadeler olmadan söylemesini gerektiriyor. Karakterlerin görüntünün şekli de ilginç. Çalışma boyunca Yahudiler fareler, Almanlar - kediler şeklinde, burada Polonyalılar - domuzlar, Amerikalılar - köpekler, Fransızlar - kurbağalar şeklinde sunulur. Neredeyse tüm karakterler aynı şekilde tasvir edilmiştir, giyim onları ayırt eden tek şeydir. Böyle bir yol, halkların desenli algısını gösteriyor gibi görünüyor. Ve doğal olarak, Yahudiler kedi olmadığından fareler olduğundan öldürülmeleri gerekir. Bu, gezegeni doğanın kusurlarından temizlemek için kedinin bıyıklarından, kulaklarından ve pençelerinden farklı olanlarla yapılmalıdır.

Babasının hikayesini çizen sanat, bir noktada kendisi ve kitabı için iğrenç hissediyor, çünkü kemiklerinde ün ve popülerlik kazanıyor. Suçluluk hissederek, çizgi romanı bitirecek gücü bulur. Son sayfalara baktığımda, üç yüz elle çizilmiş sayfalarında ailesinin korkunç yaşamını tamamlayan bir kişinin acısını hissediyorum. Savaş yıllarında ölen, annesinin sevdiği fotoğrafta çekilen kardeşten asla daha iyi olamayacağından duyduğu acı - ölülerle rekabet etmeyeceksiniz. Acısı, annesinin ve babasının acısını anlayamadığı, onlarla yakın olamayacağı, çünkü yaşadıklarından kurtulamadığıdır. Ama her zaman hafızasını koruyacak ve bu hafızayı milyonlarca okuyucu ile paylaşacak, böylece yalnızlığı yenecek ve onu birçok neslin hayatını kırmanın, insanları sarf malzemelerine dönüştürmenin ne kadar kolay olduğu hakkında düşünmeye zorluyor. Bellek olanlardan öğrenilebilecek tek şey. Hafız ve acı bilmek, hissetmek, Nazizm'in bir daha asla olmayacağına inanmak. Ve sadece buna izin verme.

İnternet son birkaç gündür kıskanılacak bir düzenlilik ile patladı. Steam'de ücretli moda, Silent Hills havada asılı - burada iyi bir şey yok, ancak bunların hepsi internet dışı gerçekliğimizde somut bir sonucu olmayan sanal problemlerdir. Ancak Zafer Bayramı yaklaşıyor ve çevresindeki histeri, sosyal dışkı görünmesine katkıda bulunuyor. Ancak şimdi doğrudan bizi ilgilendiriyor: Holokost'un korkularıyla ilgili bir çizgi roman olan Maus, Moskova'daki kitapçıların raflarından vuruluyor. Kapaktaki Nazi sembolizmine göre.

Konuda olmak isteyenler için

  Maus bir grafik roman biyografisidir. Bir setarist ve sanatçı olan Art Spiegelman'ın yazarı, babası Vladyk'ün hikayesini yazdı. Savaş tarihi değil, insan. Kitabın bir tür özeti, Sanatın çocukluğundan bir bölümdür. Babasına gözyaşlarıyla geliyor ve zor zamanlarda arkadaşları tarafından desteklenmediğini söylüyor. Babası cevap verir: “Onları bir hafta boyunca yemeksiz bir odaya kilitle… Sonra ne olduğunu öğreneceksin arkadaşlar!” “Maus”, savaşta kırılan, inatçılık ve barış içinde yaşama alışkanlığı geliştirmeyen bir adamın hikayesi. .

Sanatın kendisi, çizgi romanda, babasının, “bazı açılardan eski açgözlü bir Yahudi'nin ırkçı bir karikatürü gibiydi ... Ama dürüst olmaya çalışıyorum!” Diye itiraf ediyor. kimseye ve kimseye güvenmiyor. O zaman, kırklı yaşantında hayatta kalmaya yardım eden şey, şimdi sadece onu değil, etrafındaki insanları da engeller.

Hikaye Vlad'un hikayesine bağlı. Çizgi roman, Sanat'ın babasını ziyarete gelmesi ve onun hakkında bir çizgi roman yazmak istediğini söylemesiyle başlar. Böylece, kitabın tamamı, Sanatın annesi Anya ile tanışması ile başlayan ve savaşın sonunda Vladad'ın eve dönmesiyle sona eren yazarın babasının anılarıdır. Aynı zamanda, Ani'nin intihar hikayesi de dahil olmak üzere, savaş sonrası yıllarda Spiegelman ailesinden bahsettiğimiz romanı (1980'lerde) yazma dönemini görüyoruz.

Benim için en duygusal bölümlerden biri hikayenin konusu ile bağlantılı. Sanat babasına geldiğinde, egzersiz bisikletine oturur: “Pedal çevirmek kalbim için iyidir ...” Konuşurken, Vladista’nın bileğinde sayıları görüyoruz. Böylece, Auschwitz toplama kamplarındaki mahkumlar numaralandırıldı. Şimdi bile, arkadaşıma kitaptaki bu anı anlattığımda, tüylerim diken diken oluyor.

Maus, insanların böyle bir durumda nasıl bir hale geldiğiyle ilgili bir hikaye. Sadece Almanlar değil, Yahudiler de. Bir bölümde bütün Vlad ailesi, eşleri Ani ve diğerleri, şehirden dikenli tellerle ayrılmış bir binada geçici olarak gözaltına alınmaktadır. Orada Vladek iki kuzeniyle tanışır. Çıkmalarına yardım etmeleri için onlara para ödüyor. Burada “moderniteye” dönüyoruz. Sanat, babasına neden kuzenlerin ücretsiz olarak çıkmalarına yardım etmediğini soruyor - hala bir aile. Vladek cevaplar: “Ha! Hiçbir şey anlamadın ... O zaman başka aile yoktu. Şimdi herkes sadece kendisi ile ilgileniyordu. "

resim

Maus en sık çizimin özellikleri tarafından tanınır: Bir grafik romanındaki insanlar antropomorfik hayvanlardır. Ve her milletin kendine ait bir canavarı var. Yahudiler farelerin kafalarını, faşistleri - kedileri, Polonyalıları - domuzları vb. Ele geçirdiler. Art Spiegelman'ın kendisinin de, bu fikri saçma sapan noktaya getirerek, insanları uluslara bölmenin aptallığını göstermek istediğini itiraf ettiği gibi.

Antropomorfik görüntüler Maus'un komik bir şerit biçiminde görünmesinin tek nedenidir. Bir ders kitabı olsaydı, radikal milliyetçiliğin başarısızlığı fikrini bu kadar canlı olarak aktaramazdı. Ve Vladek bir domuzun maskesini taktığında Polonyalılar onu kendine götürecek bir sahne olamazdı.

Gamastika ile ilgili olarak, görünüşe göre, tatil öncesi histerilerinde ve yerli mağazaların Maus raflarında görünmüyor: burada değil. Yani, kapakta ve çizgi romanda, bu sembol tanınmaya devam ediyor, ancak kesin olarak hiçbir yerde gösterilmiyor. Her yerde ya çarpık ya da kısmen kapalı. Çizgi romandaki faşist Almanya'nın sembolizmi olarak bütün gamalı haç bulunamıyor.

Eski çizgi

Maus yayınlanır yayınlanmaz ödüller ona düştü. Çizgi roman, Pulitzer Ödülü, Harvey Ödülü ve Eisner Ödülü de dahil olmak üzere 11'i kazanan 13 ödül için aday gösterildi. The Times gibi o zamanki en büyük gazete yayıncılarından övgüler aldı. Maus, çizgi roman endüstrisi için en önemli olan üç grafik romandan biri olarak tanındı ve onu Karanlık Şövalyelerin Bekçileri ve Dönüşü ile aynı seviyeye getirdi. Alçakgönüllü görüşüme göre, Maus birçok açıdan bile çizgi roman endüstrisinin yukarıda belirtilen mastodolarını aştı. Kendisi çok daha ciddi ve Gözcü ve Kara Şövalye Dönüyor, bu da onu “grafik roman” kavramına daha da yaklaştırıyor. Batı okullarında Maus'un zorunlu bir literatür olarak okunduğu söyleniyor.

Sonuç

Bütün bunlardan sonra, Moskova'daki Maus kitapçılarının raflardan kaldırılması bir şekilde üzücü hale geliyor. Sadece düşünün: Nazi Almanyası üzerindeki Zafer Bayramı kutlamaları onuruna Maus utanarak bir depoda saklanıyor. Bu grafik romanı pencerenin en göze çarpan yerine koymak yerine, gözden kaçırıldı. Buradaki kötülüğün kökeni, tüketen tembelliktir, yani suçluluğun bu kadar isteksizliği (güç yapıları? Kitapçıların yönetimi?) Ne olduğunu anlamak. “Değişmeli” bir kitap yok - sorun yok, değil mi? Doğru değil Yine de, baş bir şapka giymek için verilmez.

Bir hata bulursanız, lütfen bir parça metni vurgulayın ve Ctrl + Enter.

Bir grafik roman ya da basit bir çizgi roman, genellikle süper kahraman hikayeleriyle ilişkilendirir. Ancak, herhangi bir tarihi kitaptan daha kötü olmayan komik "Maus" Sanat Spiegelman, Holokost'un dehşetini anlattı. Dahası, "Maus", Pulitzer Ödülü'nü kazanan tek çizgi roman şeridiydi. Çizgi roman ve Moskova mağazalarından kaybolmasının nedeni ile ilgili makalemizi okuyun.

Çizgi romanın hikayesi iki zaman diliminde gerçekleşiyor. Birincisi Wladak'ın II. Dünya Savaşı öncesi ve sırasında yaşamı, ikincisi ise New York'un bir banliyösü olan Rigo Park'taki hayatı. “Babası yaşlı, eksik düşünceli, cimri ve homurdanmaya eğilimli - sürekli ikinci karısıyla (ilk - Anne Arta - intihar eden intihar) küfür ediyor, hapları içiyor ve hikayelerden dikkatini dağıtıyor. Sanat ısrarcı ama sabırsız - babasıyla ilişkisi çok iyi değil ve gerçekten bir çizgi roman yayınlamak istiyor. Eylemin yeri ve zamanı sürekli atlıyor: Spiegelman'ların savaştan sonra bıraktıkları günümüzün ABD'siydi, o zaman Polonya'da hayatın anılarıydı ve oğul tarafından yazılıp çizildi (baba önce Auschwitz'den kaçtı ve sonra içine girdi). “Diğerleri gibi, kaotik, rahat ve paha biçilmez”, Uluslararası Anıtlar Derneği'nin yetkisi altında çalışan “Tarih Dersleri” projesinin temsilcilerinin Mausa'yı nasıl tanımladığını anlattı.

Holokost teması her zaman tanımına özel bir yaklaşım gerektirmiştir. Sanat bir yerlerde risk altındaydı ve açıklaması için bir maskeler komedisi seçti. Ancak, tam olarak insanların hayvanlara yeniden doğuşlarından dolayı yazar, Nazi toplama kamplarında meydana gelen olayların tüm insanlık dışı durumlarını getirebildi. Tabii ki, karakterleri insanlıktan çıkarma yöntemine başvuran ilk kişi olmaktan çok uzaktır, ancak Art Spiegelman, bu formu kullanarak faredeki tarih olaylarını alay etmek için değil, sadece hikayeyi hiçbir şekilde küçümsemeyen başka bir biçim vermeyi başardı. Yazarın kendisi de yaptığı çalışma hakkında şöyle der: “Bu, babama olanların tam bir yeniden üretimi değil, taslakçı olan ben babamın hikayelerini ve tarihsel tecrübelerini anladım ve hatırladım. - bu, geçmiş ve bugünün sürekli diyalog içinde olduğu bir hikaye. ”

Çizgi romanın ilk kısmı "Fare: Kurtulanın Hikayesi" 1986’da yayımlandı, ikincisi - 1991’de. Çizgi roman hemen tarihi ve edebi kanonda önemli bir yer aldı. Yabancı okullar tarafından çocuklar için tarih yardımı olarak kabul edilmiştir. 1992'de Pulitzer Ödülü'ne layık görülen ilk grafik romanı oldu. Bu ödüle ek olarak, çizgi romanın Ulusal Kitap Eleştirmenleri Dairesi'nden bir ödül ve Los Angeles Times'tan bir ödül de dahil olmak üzere 11 ödülü var.

Komik Fare  Rusça'ya çevrildi ve Rusya'da 2013 yılında piyasaya sürüldü. Ancak, bunun dünyada kabul görmüş en güçlü anti-faşist eserlerden biri olmasına rağmen, komik "Fare"  Zafer Bayramı kutlamalarından önce Moskova mağazalarının raflarından kaybolmaya başladı. Moskova Kitap Evi'ndeki mağazalardan, sitedeki çizgi romanlardan ve hatta "Cumhuriyet" ağının mağazalarından bile silindikleri "Moskova" mağazasından bahsediyoruz.

Moskova’nın Echo radyo istasyonunun muhabiri Darya Peshchikova’ya göre bu tür eylemlerin nedeni çizgi romanın kapağındaki gamalı havanın görüntüsü. Ancak ne yazık ki, hiç kimse faşizmin korkularını ve propagandasını değil, faşizmin korkularını anlatan çizgi romanın içeriğini dikkate almayı düşünmedi. Comics Shop Apelsin'den Yevgeny Savinkov şunları söyledi: “9 Mayıs'ta herkesin bu çizgi romanı vermesi gerekiyor: hem yetişkinler hem de çocuklar, çünkü yazar bu çalışmayı hatırlatması için tasarladı.”

Aslında, hiç kimse bu çizgi romanın kopyalarını mağazalardan alamadı. Basitçe sağduyulu satıcılar, 9 Mayıs kutlamaları süresince bu eseri günahtan saklamaya karar verdi. İlk önce işin ortadan kalktığını fark eden yazar Margarita Varlamova'nın isteği üzerine, alt katlardan gelen satıcılar hala bir nüsha almışlardır. Doğru, peşinden gelmek için, kutlamadan sonra daha iyi olduğunu söylediler. Ancak Zafer Bayramı kutlaması onuruna Moskova mağazalarının yerine, Stalin hakkında kitaplar gösterişsiz.

Bunun, geçtiğimiz ay Rusya'da “faşizme karşı mücadelenin” tek tezahürü olmadığını hatırlayın. İlk başta, Detsky Mir'de gamalı haçlı oyuncakların satışı ile ilgili bir ceza davası başlatıldı ve 20 Nisan'da, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferin yedinci yıldönümünün arifesinde, Moskova departmanlarının çalışanlarının, valiliklerin ve konseylerin mallar için mağazaları kontrol edeceği resmen açıklandı. semboller. Resmi olarak bu kararname herhangi bir yerde yayınlanmadı, ancak raflardan çekilme konusundaki yazılı kural Rus mağazalarında her türlü “yasaklı” malın yankılanmasına neden oldu.

Tüm benzersizliği için "Maus" maviden gözükmedi - arkasında Amerikan bağımsız çizgi romanlarının uzun bir geçmişi var.
Art Spiegelman yirmi yıldır katıldı. 1970'lerin başında
x San Francisco'ya geldi, birkaç yıl sanatta önemli bir figürdü. Spiegelman Raw dergisinin ilk sayısı albüm kadar büyüktüterry Zwigoff ve diğer insanların “Hayaletlerin Dünyası” nı çeken Fritz kedi yazarı Robert Crumb ile yeraltında çalışıyor.
Sonra Spiegelman New York'ta yaşamaya başladı, burada karısı ile birlikte kültürler arası çizgi roman dergisi Raw'u kurdu. Her sayı pratikte bir sanat objesiydi - daha sonra karton üzerine basıp plastik bir kapak yaptılar, ardından her bir dolaşımın benzersiz olması için rasgele sayfalar kırdı. Raw, okuyucuyu çizgi romanlarda sadece macera ve eğlenceli hikayeler anlatamayacağınız gerçeğine hazırladı; Aynı yerde Farenin ilk pasajları geldi.

Francoise Mulie (sanatçı, Art Spiegelman’ın karısı):“Çizgi roman yazarları o zamanlar gidecek hiçbir yeri yoktu. Ben de düşündüm: her şeyi kendin yapabilirsin. Yaratılış susuzluktan ve Ham doğdu. 1977'de ender görülen bir matbaa aldım. Raw'un yardımıyla, insanlara çizgi romanlarda yapabileceklerinin, herkesin sesini bulabileceği ortak bir tarz olmadığını gösterdik. Böyle bir Potemkin köyüydü, çizgi roman çizen bir dünya sanatçısı topluluğu olduğunu iddia ettik. Ve sonra bu topluluk gerçek oldu. ”

harfler

Genellikle çoğu çizgi romandaki tüm kelimeler ve yazılar elle yazılmıştır. Ve "Fare" harflerinde - bu neredeyse resmin bir devamı. Spiegelman'ın onlarla özel bir ilişkisi var: “Mausa” yı yabancı dillerde yayınlayan yayıncılara, yazı tipinin ne olması gerektiğini, kitabın başında neden farklı olduğunu açıklayan özel bir mektup gönderir.
Fotoğraf: Corpus Yayınlarısonunda ve hatta orijinali uygun şekilde aktarmak için hangi araçların kullanılacağı konusunda tavsiyelerde bulunur.

Zakhar Yaschin (çizer, tür tasarımcı):“Yazı, öncelikle ticari çizgi romanlarla, yoğun bir programa sahip büyük stüdyolarla ve işle ilgili. Birkaç kişi arasında bölünmüş durumda - biri kalemle, biri mürekkeple, biri de resim yaparken, ikincisi metni yazıyor. Mouse'tan önce yazı yazmıştım - genellikle yazarın el yazısını temel alan bir yazı tipi yaptım. Burada, ne yazık ki, bu şekilde çalışmadı, çünkü çizgi romandaki bütün yazıların el ile uygulanması Spiegelman’ın çeviri için temel şartlarından biri. "Fare", rahat bir vuruşla sanki oldukça canlı çekiliyor. Yazı tipi de farklı, değişken, şekli değişiyor. Tabii ki tüm harfleri elle boyadım, yaklaşık üç yüz sayfa vardı, her şeyi yazmak zorunda kaldım. Ek olarak, her bölümün başında başlıkların düzenini ve çizgi romanın içindeki onomatopoeik yazıtları yaptım. Maus'un kendisi de eski Spiegelman'ın çizgi romanının, Cehennem Cehennemi Tutsağı'nın, yazı tipinin kitabın geri kalanından çok farklı olduğu birkaç sayfa içeriyor. Fakat genel olarak, Spiegelman'ın özellikle sanal bir grafik stili yok, taklit etmesi oldukça kolaydı. ”

grafik

Fotoğraf: Corpus YayınlarıSpiegelman’ın kendisi “Fare” nin ilham kaynaklarından bahsetmek istemiyor - ancak kendi başlarına hesaplamaları zor değil. Zorlu, dikkatsiz, ancak aynı zamanda oldukça ayrıntılı Spiegelman çiziminde, 50'li yılların (benzersiz faşist korku filmi Master Race dahil) ve yeraltı çizgi romanlarının (yukarıdan görmek için) hem ahşap oymacılığının hem de korku hikayelerinin etkisi görülebilir. Yazarın kendisi çok iyi resim yapmadığını, ancak bu kusurun bir kısmının “Maus” un sanatsal gücü olduğunu tekrarlamayı çok seviyor.

  “Çizim tarzım fiziksel engellerimden büyüdü - perspektif ve hacmi göremediğim için“ tembel bir göz ”olan ambliyopiye sahibim. Muhtemelen bu yüzden bir sanatçı oldum, beyzbol oyuncusu değil. Ancak, fikirler akla geldiğinde hemen çizim tutamacını kullanmıyorum. Çizimde kendimi ifade etmem çok fazla enerji alıyor, kelimeler yazmak daha kolay. Önce metni yazıyorum ve sonra düşünceleri resimlere böldüm. Çizgi romanlar, kısalık ve kısalık sanatıdır. Düşünceleri mümkün olduğunca tek bir çerçevede yoğunlaştırmak gerekir. ”

Pulitzer

1992'de "Maus", Pulitzer Ödülünün özel bir ödülünü aldı - jüri, soruyu önledi, bu kitap sanatsal ya da kurmaca olmayan bir kitap. Spiegelman'ın eseri, bu kadar önemli bir ödül kazanan ilk çizgi roman oldu ve kelimenin tam anlamıyla bir gecede gettodan bütün türe geldi. Fotoğraf: Tim Knox / Eyevine / Doğu Haberleri"Anlamsız sanat." İlk başta onu istisna olarak göstermeye çalıştılar - örneğin, Mouse'un tam sayısının serbest bırakılması için yazılmış The New York Times'ın ünlü incelemesi "Art Spiegelman çizgi roman çizmez" kelimeleriyle başladı; Gerisi, Spiegelman'a göre kesinlikle hiçbir şey ifade etmeyen “grafik roman” ı etiketlemeye çalıştı. Adalet sonunda zafer kazandı ve çizgi romanlara saygı gösterilmeye başladı.

Art Spiegelman (“Fare” nin yazarı):  “İnsanlar hala neden Fare'yi çizgi roman şeklinde yaptığımı soruyorlar. Başka nasıl? Çizgi roman çiziyorum, bu benim dilim. O anda bu hikayeyi böyle anlatmak doğal görünüyordu. Sonunda, "Maus" bütün kültürel paradigmayı değiştirdi. Çizgi roman, çocuklar için anlamsız eğlence olmaktan çıktı. Ben ve sanatçıların geri kalanı hala sonuçlarla ilgileniyoruz. 1992'den sonra, tüm ciddi ciddi çizgi romanlar Mouse ile karşılaştırıldı. Aynı zamanda, çoğunluk ne olduğunu anlamıyor, insanlar kitabın Pulitzer'e verildiğine inanıyorlar çünkü Holokost hakkında yazılmışlardı. Tabii ki, ciddi bir konuyu gündeme getirdim - ama bu şu andan itibaren sadece büyük konular üzerine ağır çizgi romanlar yazmanız gerektiği anlamına gelmiyor! ”

konuşma

Dil, kitapta kilit bir rol oynar: İngilizce'yi birkaç kez bilmek ana karakteri kurtarır - Spiegelman'ın babası Vladde; Spiegelman tarafından bilinmeyen Lehçe, bir kez daha nesiller arasındaki farkı vurgulamaktadır. Sonunda, Vladek ingilizceyi bariz hatalarla konuşuyor ve
Fotoğraf: Corpus Yayınlarıgüvenilirlik özenle her biri metinde kaydeder. Bu arada, İngiliz fareyle uyumlu olmasının yanı sıra “Maus” adı da Alman mauscheln'i (“bir Yahudi gibi konuş”) ifade eder.

Vasili Şevçenko (çevirmen):  “Kitabın birçok dili var. Yazarın konuşması kesinlikle normal İngilizce'dir. Vladek'in doğrudan konuşması da normaldir, çünkü kitapta ingilizce yapılsa bile arsada Lehçe konuşur. Ama onun hikayesi - hatalarla. Bu, çok zayıf İngilizce konuşan Polonyalı bir Yahudi dilidir, Rusların Brighton Plajı'nı konuşması gibi. Hiçbir şey icat etmek istemedik, mümkün olduğunca İsrail’li insanların nasıl büyüdüklerini, orada büyüdüklerini ancak şimdi Rusya’da yaşadıklarını aktarmaya çalıştık. Bu ağırlıklı, bazen sakar, kasıtlı olarak yanlış bir dildir, ancak yine de bir dildir. Her ne kadar sonunda Rusça dil açısından İngilizce'den daha az sakar geliyor. Ancak her şeyi kötü bir Odessa şakasına dönüştürmek istemedim ”.

ebeveyn

“Maus”, hikayedeki klasik bir hikaye örneğidir; merkezinde Spiegelman'ın babası Vladad'ın oğluna anlattığı hikaye; etrafında - 1980'lerde konuşmaları. Doğal olarak kitabın ana temalarından biri nesiller ve hafıza sorunu arasındaki ilişkidir. Sanat, babasının yaşadıklarından kurtulamadığı için suçluluk duyuyor; İkinci nesil Holokost edebiyatı, yani toplama kampı mağdurlarının çocukları tarafından yazılmıştır. Fotoğraf: Corpus Yayınlarısuçluluk genellikle ana nedendir. Anne Spiegelman, 1968'de intihar etti; bakış açısı kitapta yok çünkü babası günlüklerini mahvetti.

Marianna Hirsch (gazeteci, edebiyat eleştirmeni):  “Kitapta üç katman var. Bunlardan en açık olanı, 1930’lardan Polonya’da 1930’lardan Auschwitz’ten çıkmasına kadar Vlad Spiegelman’ın hikayesi. Biraz daha derin - 1980'lerde Amerika'da baba ve oğul arasındaki ilişki. Baba hikayeyi anlatır, oğul en yakın ve en tanıdık dilin - çizgi romanının yardımı ile aktarmaya çalışır. Son olarak, en derin düzeyde, bu, bir başkasının deneyiminin ve bir başkasının hafızasının, ebeveynlerinin hafızasının altında yaşayan bir insan olan Sanat Spiegelman'ın hikayesidir. Hikayenin tamamı Vladdek’in sesinde anlatılıyor, ancak bir sesten fazlasını görüyoruz - görsel bir yorum, Sanat tarafından yapılan çizimleri görüyoruz. Bu, oğlunun kendi yorumuyla, sanatsal kararlarıyla babanın hayatta kalmasının hikayesi. ”

fareler

Spiegelman, ırkçılıktan en beklenmedik biçimde konuşma fikrini ortaya koydu - insanlara hayvanlar şeklinde. Yahudiler fareler, Almanlar kediler, Polonyalılar domuzlar vb. Bu, farenin en tartışmalı ve en güçlü yanıdır; Hayvan metaforu çoğu zaman çok basit olmakla suçlanıyor, ancak yalnızca Nazilerin empoze etmeye çalıştığı tabakalaşmanın altını çiziyor. Spiegelman'ın sınırlı resepsiyonu kendisi anlar - ve bu etkiyi geliştirmek için bunu kullanır: Fotoğraf: arşiv "Posterler"örneğin, bir Yahudi bir Alman’ın Alman olduğunu ilan eden bir toplama kampına girdiğinde kitapta bir an var - ve yazar karar veremedi, onu bir fare ya da kedi şeklinde çizemez.

Art Spiegelman (“Fare” nin yazarı): “Her takıntıda olduğu gibi, insanları hayvan şeklinde çizme fikri bana tesadüfen geldi. 1970'lerin başında, Funny Animals yeraltı dergisi için bir şeyler çizmem teklif edildi. Uzun zamandır hiçbir şey düşünemedim ve daha sonra Mickey Mouse hakkında bir çizgi film izledim. Birdenbire Amerika'da kara fareler ve koo-klux kedileri olan siyahlar hakkında bir çizgi roman yapmaya karar verdim. Afrikalı Amerikalıların kaderi hakkında hiçbir şey bilmediğimi anlamam bir günümü aldı. Sonra bu metafor bana yakın bütün bir halkın zulmüne yol açtı. Fare üzerinde ciddi olarak çalışmaya başladığımda Naziler ve II. Dünya Savaşı hakkında çok şey okumaya başladım. Beni etkileyen, 1940'ların Yahudi karşıtı propagandasında Yahudilerin fareler ve kemirgenler olarak tasvir edilmesiydi. Çizgi filmlerde, afişlerde, hatta bazı belgesellerde bile. İnsancıllaştırma her soykırım için önemli bir andır. Bu sadece Nazi Almanyası'nda değil. Diyelim ki, Amerikalılar Hiroşima'yı bombalarken, Japonları yarasalar şeklinde boyadılar. ”

Nazi soykırımı

“Maus” bu konuyla ilgili ilk kitap değil, Holokost'u pop kültürü bağlamına sokan ilk eserlerden biri. Elbette, çizgi roman hemen bir muhalif kitlesi belirdi - o trajediyi önemsizleştirmekle suçlandı, Polonya'da kendisine karşı protesto ettiler, ilk başta yayıncıları basmaktan bile korktular. Sonuç olarak, "Maus" un klasik haline gelmesi Fotoğraf: Arşiv "Posterler"holokost, belki de karikatür ve gerçeküstü çizgi romanın, herhangi bir mantığı veya anlayışı meydan okuyan şeyler hakkında konuşmanın yeterli yollarından biri olduğu anlamına gelir.

Art Spiegelman (“Fare” nin yazarı):  “Fareyi kaldırdığımda, Holokost hakkında neredeyse hiçbir literatür yoktu. Ben kitabı yaparken, babam hayattaydı ve bana her şeyi anlattı. Soykırımdaki bütün kitapları İngilizce olarak, sadece kütüphanede sipariş ederek okuyabildiğimi ve bunun üzerinde biraz zaman harcadığımı hatırlıyorum - şimdi bir ömür alacaktır. "Fare" dünya değiştikten sonra - Spielberg ve Roberto Benigni toplama kampları hakkında kendi filmlerini çekti ve Holocaust popüler kültüre girdi. Bir kitap yazarken hayal etmek imkansızdı. ”

• Yayıncı Corpus, Moskova, 2013