Pozdravljeni, dragi prebivalci Skillville-a! Danes vam bom povedal, kako risati stripe. Članek je bolj splošen, opisuje zaporedje dejanj, potrebnih za ustvarjanje celovitega stripa, ne pa tehnike risanja (v nasprotnem primeru bi bilo bolje kot tečaji risanja ali umetniška šola)! Kot primer sem izbral strip "Zajci proti magiji", katerega ustvarjalec J. Lemon sam strip in materiale postavi v javno dobo.

Začni začetek ali ideja.

  Seveda se morate najprej odločiti, kaj narisati. Profesionalni avtorji povsod nosijo s seboj risbo ali album ali zvezek, v katerega takoj delajo zapiske in skice, takoj ko se na obzorju zavesti pojavi ideja. Na istem mestu ponavadi rišejo elemente stavb, ljudi na ulici: vse, na kar so jim padle oči. Včasih vadijo tehniko. I.e. ideja sama po sebi ni v tem, da bi še vedno sedeli za namizjem, ampak da bi raziskali ta svet in poskušali njegove delce prenesti na papir.

J.Lemon, ustvarjalec stripa, pravi, da zavrže do 90% nastajajočih idej. Navsezadnje je pomembna kakovost, ne količina. Zato ne obupajte, če je glava popolnoma prazna, pojdite na sprehod, sprostite se, iščite navdih!

J.Lemon omenja, da včasih tudi najpreprostejše življenjske situacije ob prevzemu stripa dobijo nove barve, zato bi morda morali začeti s kakšno osebno smešno situacijo!

Skiciranje

  Ko najdete samo idejo, ki jo boste oživeli, morate narediti grobo skico. J. Lemon se pritožuje, da so včasih tako grobi, da ne more razbrati, kaj je naslikal. Zato poskusite celo narediti osnutek različice razmeroma berljiv, sicer boste v prihodnosti za dešifriranje vaših tihotapov morda potrebne dodatne sile!

Zagotovo boste imeli marsikaj prečrtano ali prelepljeno, včasih boste morali celo večkrat prepisati besede (mimogrede, sledite črkovanju in loči!). To je normalno, je del procesa ustvarjanja.

Skrivaj

  Seveda vas v skladu s prvim odstavkom ideje lahko obiščejo vedno in povsod, zato se rodijo skice, toda risanje, recimo, v avtobusu ali na klopi v parku bo precej problematično. Potrebujete miren kotiček, kjer lahko skrbno narišete vse.

Prav takšno mesto na sliki je namizje J.Lemon. Na fotografiji so 3 zunanji trdi diski, mehke igrače in knjige. In čeprav je J. Lemon desničar, drži vse svinčnike in ščetke na levi strani, kot pod desno roko wacom tablico in prenosni računalnik. Morda boste opazili še veliko malenkosti, toda ena od glavnih stvari poleg lista papirja in svinčnika je tudi osvetlitev. V sobi na fotografiji so 3 vira električne svetlobe in 2 ogromni okni. Za normalno delo umetnika ne bi smelo biti senc.

Plošče

  Spodnja fotografija je standardni okvir za risanje plošč. Vsak 5 x 3 palčni pravokotnik. Če želite narediti to preprosto, ga lahko celo izrežete iz kartona, vendar vam bo prihranil veliko časa v prihodnosti. J.Lemon je naredil še eno predlogo plošče s 3 pravokotniki 10,5 x 3,5 palca.

Za prenos risb v računalnik potrebujete optični bralnik, zato je največja velikost plošče odvisna od velikosti vašega optičnega bralnika.

Svinčniki

  Nekateri najboljši svinčniki so Faber Castel. J. Lemon je na spodnji fotografiji narisal stran z uporabo 2B.

Besedila

J.Lemon s plastičnim okvirjem zagotavlja, da so črke enake velikosti (ja, tudi besedila so narisana). V idealnem primeru lahko naredite svojo pisavo in potem je ni treba vsakič narisati - dovolj bo, da vtipkate v računalnik.

Besedila zaključimo

  Zdaj je poteza črnila s črnilom. Na tej stopnji lahko naredite končne spremembe ali celo popolnoma spremenite besedilo, če vam nenadoma ne ustreza. Še več, morda bi želeli kaj popraviti. Če razumete, da bo vse videti tako, se prepričajte, da želite, da se nekaj spremeni.

Obkroži znake

J.Lemon uporablja čopič Robert Simmons 785 in črnilo Pelikan za božanje. Žal sintetične ščetke niso tako dobre kot te. Windsor in Newton 7. veljata za eno najboljših, vendar sta natančna poteza ščetke dolga in težko.
  Zelo pomembno je, da uporabite dobro črnilo! J.Lemon zaključi nekaj majhnih podrobnosti s pisali Pigma Micron ali Copic Multiliner (velikosti 08 ali 05). Robove okvirjev lahko nariše Kuretake Sumi Brush. J. Lemon uporablja pisalo s pisalom.
  Toda risanje z roko pomeni varčevanje. Zdaj so na voljo odlični programi za risanje (Adobe Sketcher), v katerih lahko dosežete zelo visoke rezultate s pomočjo tabličnega računalnika (vendar morate najprej zapraviti denar za sam tablični računalnik, nato pa porabiti čas za učenje uporabe programa).

Končaj možgansko kap

J. Limona se vedno začne s karakternimi potezami, vendar je barvanje zgrajeno ravno nasprotno: ozadje je najprej naslikano.

Ozadje

  Ko dodate ozadje, je bolje, da čopič zamenjate s peresom ali markerjem, tako da vse delo ne bo šlo v smarka.

Brisanje svinčnika

  J. Lemon to ponavadi opravi zunaj svojega delovnega mesta, da ne bi leglo za njim. Na tej stopnji lahko opazite in odpravite pomanjkljivosti. Če želite odstraniti črte, ki so že bile narisane s črnilom, se lahko zatečete k uporabi belega črnila.

Med odstranjevanjem linij svinčnika se boste zavedali, kako pomembno je, da uporabite dober debel papir, sicer bodo v njem po brisanju ostale luknje. Še huje kot luknja, na vašo risbo se lahko prevrne samo črnilo ali vodna kiveta!

Optično branje

  Dovolj je, da optični bralnik nastavite v črno-belem načinu in 600 DPI.

Panelna distribucija

  Optično prebrane slike lahko odprete v katerem koli urejevalniku fotografij. Zdaj morate plošče razrezati in jih razporediti v želenem zaporedju.

Sloji in revizija

  Zdaj morate narediti naše slike samo črno-bele. Brez prehodnih odtenkov sive. V Photoshopu je za to odgovorna nastavitev praga. Brez tega slika ne bo tako jasna in bo težko kolorirati.

V programu Photoshop nastavite prag db nastavljeno na 128; J. Lemon raje 140. Po tem boste videli, kako vaša risba dobiva jasne meje. Po tem boste morali odstraniti le elemente belih področij (to je zelo enostavno z orodjem čarobne palice) in vklopite barvno paleto.

Zdaj naredite nov sloj za barvanje. Ta plast naj bo pod plastjo s črtami, tako da se pri barvanju ne plazi čez meje.

Barvanje ozadja

  Prišli smo do enega najbolj mukotrpnih delov. Včasih lahko ta postopek pospešimo z istim orodjem za čarobno paličico, tako da jih izpostavimo s področja in jih napolnimo z eno barvo. Na spodnji sliki so bili poudarjeni pogovorni mehurčki in napolnjeni z belo. I.e. izkaže se, da je sloj z napolnjenimi belimi mehurčki pod plastjo z narisanimi črkami.

Še nekaj barvanja

  Običajno najprej začnejo z barvanjem ozadja, dodajo tiste iz znakov. To se naredi tako, da nato znake lahko pobarvate na vrhu senc in ozadja. In spet uporabimo čarobno palico, s katero poudarimo različna področja za barvanje.

Zdaj pa začnimo barvanje znakov

  Pravzaprav je slikanje likov običajno bolj zanimivo kot ozadje. Načelo delovanja je enako kot pri ozadju.

Zadnje izboljšave

Na tej stopnji je potrebno še enkrat pregledati svoje poslikano delo in popraviti hrapavost in hrapavost. Profesionalci na tej stopnji lahko celo preoblikujejo posamezne elemente.

Priprava na objavo na internetu

  Ja, ali boste nekomu pokazali svoje delo? Vse slike shranimo v primerni obliki: visoka ločljivost (mislim, da ne več kot 1920x1080).



  Hooray, končali ste!

Navodila za uporabo

Za velik in podroben strip je bolje, da vzamete liste A3, za preprostega pa je dovolj že A4.

Naredite skice s svinčniki, razdelite liste na ločene sektorje in narišite obrobe.

Skica za vsak okvir, risanje kompozicije in nato podrobnost. V nekaterih primerih lahko slika preseže okvir za večji učinek.

V računalnik zapišite replike v pripravljene oblake.

Stripi že dolgo časa veljajo za neodvisen žanr literature in likovne umetnosti, veliko pa je tudi različnih umetnikov, ki uspešno in z zanimanjem delujejo v žanr stripa. Vsi vemo, da ta žanr vsiljuje določena pravila stilu risanja in ta pravila so pogosto zanimiva za tiste, ki sanjajo tudi o avtorju stripa, vendar ne vedo, kje se lahko naučijo risati. Kako se naučiti risati stripivreden pozornosti in nadaljnje objave?

Navodila za uporabo

Preden začnete risati, si omislite in zapišite načrt in načrt svojega stripa. Stripi morajo imeti zaplet - sicer se spremenijo v preproste risbe, brez smisla. Vnaprej razmislite o zgodbi in si zapišite možne namige ter si oglejte slike glavnih junakov.

Skicirajte zgodbico prihodnjega stripa - to bo pomagalo razumeti, kaj naj narišete v vsaki vrstici okvirjev. Vnaprej narišite slike glavnih junakov, ki oblikujejo njihov slog.

Začnite ustvarjati strip s pripravljalnimi skicami svinčnikov, ki jih je treba narediti previdno in subtilno. Narišite list na sektorje, narišite meje 0,5-1 cm, odvisno od velikosti lista.

Za začetek skicirajte sestavo vsakega okvirja in šele nato začnite s podrobnostmi in risanjem. Sliko je treba zlahka prebrati iz okvirja, nekateri njeni elementi za večjo učinkovitost lahko presežejo okvir (na primer eksplozije).

Ko ste s svinčnikom popolnoma narisali vse okvirje, jih začnite obdelati. Če želite to narediti, uporabite maskaro in barve, če nameravate ročno barvati in konturirati risbe. Hitrigraf bo bistveno pomagal pri obrisu kontur - omogoča vam, da s črnilom naredite tanke in jasne črte.

Uporabite lahko tudi plakatna perja različnih vrst. Po risanju in barvanju stripa ga morate skenirati pri 300 dpi in dokončati obdelavo v Photoshopu.

Po skeniranju bo slika zagotovo vsebovala določeno količino napak in naplavin - te pomanjkljivosti odstranite tako, da povečate sliko in uporabite majhno radirko s trdimi robovi. V razdelku Izberi\u003e barvni razpon kliknite katero koli belo območje slike, da izberete vse bele fragmente datoteke, in nato kliknite Izbriši.

Viri:

• kako se naučiti risati anime naruto

Ustvarjanje stripov redko prehaja iz njihove kategorije hobijev v glavno obliko zaslužka. Bistvo ni le v nezadostni kakovosti izdelka in sorazmerno nizkem zanimanju ruskega potrošnika. Glavna skrivnost uspešnega umetnika stripov v pravilnem razumevanju žanra.

Potrebovali boste

• - album za risanje;
• - svinčniki;
• - radirka;
• - ogledalo;
• - Izbor stripov.

Navodila za uporabo

Začnite raziskovati dela klasike žanra - znanih umetnikov stripov. Priporočamo, da začnete z žanrom raziskovati dela Steva Ditka, Roberta Howarda in drugih, koristno pa je tudi preučiti izdelke, ki jih izdelujejo Warner Communications in Mirage Studious. Na tej stopnji boste razumeli, kaj želite početi: pisati skripte za stripe ali ustvarjati ilustracije zanje. Obstaja tudi alternativa, ko avtor stripa hkrati izvaja obe funkciji.

Dokončajte svoje slikarske sposobnosti do popolnosti. Pozorno bodite pozorni na poudarke, ki jih ponavadi postavljate v stripih: anatomijo, obrazno mimiko, upodobitve perspektiv itd. Preden začnete pisati prvi strip, morate preučiti štafelarsko risanje, obvladati prakso portretiranja in slikanja v naravi (krajine). V veliko pomoč bo strokovno likovno izobraževanje. Čeprav ne obeta stripa vedno velik uspeh. Večina umetnikov stripov je ljubiteljskih in samoukov. Za scenariste je pomembna sposobnost razčlenitve besedila na scenarij za scenarij, lakonske pisanje replik in pripoved prenašajo v obliki neposrednega govora.

Sorodni videoposnetki

Stripe je težje risati kot običajne risbe. Avtor naj ne bi imel le umetniškega, ampak tudi pisnega sloga. Poleg tega morate dobro poznati teorijo risanja: gradnjo kompozicij, izbiro barv in pravilno uporabo orodij.

Izberite način risanja: klasičen ali računalniški. V prvem primeru boste potrebovali čiste liste papirja, svinčnike različnih togosti, ravnilo in dobro radirko. Če se boste resno ukvarjali z ustvarjanjem stripov, lahko kupite posebno počivalno mizo. Potrebovali boste tudi svetilko in avtomatski ostrenje.

Če želite risati stripe v računalniku, se boste morali za grafični tablični računalnik viliti. Ta naprava omogoča uporabo posebnega peresa za ustvarjanje slik neposredno v grafičnem urejevalniku. Uporabite lahko tako običajne programe, ki omogočajo preprosto risanje (Photoshop, PaintToolSAI), kot tudi specializirane aplikacije za avtorje stripov (MangaStudio).

Liki

Osnova vsakega stripa so liki. Ne smete samo zelo podrobno razmišljati o videzu junaka, ampak tudi ustvariti njegov lik. Kateri so njegovi glavni motivi, kako gleda na svet, kakšne ljudi ima rad in podobno. Najbolje je narediti ločene karte, ki bodo označevale ozadje lika, njegove najljubše in najmanj priljubljene stvari, pa tudi približno vlogo v zapletu.

Priporočljivo je ustvariti vsaj dva glavna junaka: protagonista in antagonista. To bo popestrilo zaplet. Soočenja in težave vedno pritegnejo več pozornosti. Prav tako ne ustvarjajte vseh likov istega spola. Lepa dekleta, ki igrajo stranske vloge, pogosto postanejo veliko bolj priljubljena kot glavna junakinja.

Parcela

Ni važno, ali rišete smešno ali poučno zgodbo - nikoli ne narišite stripa, dokler ne pridete do zapleta. Tako boste lahko pravilno kadrirali posnetke in natančno prikazali občutke junakov.

Posebno pozornost je treba nameniti okolju. Avtor sam v knjigi opisuje lokacijo likov z uporabo metafor. Prikazati boste morali temen gozd, sobo za zasliševanje in še veliko več. Zato je bolje, da vsak prizor najprej opišete z besedami (lahko posnamete ali narekujete na diktafon) in šele nato nadaljujete s sliko.

Ne pozabite na sestavne dele dela: prolog, razstavljanje, zaplet, razvoj dejanj, vrhunec, odpoved in epilog. Vsega ni potrebno vključiti, vendar bodo pomagali pravilno razviti zaplet.

Sestava

Ne pozabite, da se stripi ne morejo začeti in končati z zavoji, saj so ti deli razporejeni v ločenem pasu. Prvi okvir mora vedno vsebovati okolje z najmanjšimi podrobnostmi, to bo bralcu omogočilo, da takoj zaide v ozračje. Vsak posamični namaz mora vsebovati zaključeno dejanje kot odstavek v besedilu.

Viri:

• kako narisati čudežne junake

Na tej strani spletnega mesta poskusimo risati stripe. Stripe je preprosto risati, še posebej, če lahko rišeš ljudi. V tej risbi stripov so uporabljene preproste sheme risanja ljudi, zato so slike ljudi le skice. Zaplet tega stripa je preprost in malce smešen. To je osnova za gradnjo stripov. Besedilo naj bo kratko in preprosto. Če boste uporabili preveč besedila, bo strip dolgočasen, nihče, ker ne želite preveč brati.
  Vsak strip potrebuje kratek scenarij. Scenarij tega stripa je naslednji: človek se spusti po stopnicah od vhoda, da gre ven na ulico. Vendar sliši čuden hrup, ki prihaja izza vrat. Takoj mu v glavi zasveti misel, da na ulici strelja mitraljez. Previdno odpre vrata in zagleda, da je samo delavec z vilicami. Risba tega stripa je razdeljena na 4 stopnje.

1. Kako risati stripe. Osnove risanja

Pri risanju stripov je težko narediti enake like, zato je pomembno, da risbe ne preobremenite s podrobnostmi. Enostavnost zapleta in upodobitev likov je osnova vsakega stripa. Figure in obrazi naj bodo risani shematično, brez veliko podrobnosti in narisani v rahlo popačeni obliki, v slogu animacije. Ob upoštevanju teh pravil boste lažje ponovili glavne značilnosti likov v vašem stripu.

2. Kako narisati dialog v stripu

Upoštevajte, da mehurček z cik-cakovim obrisom oddaja glasen zvok, valovit pa nasprotno misli ali miren pogovor. Dialog junakov stripa postavite nad risbo glave osebe ali na prazna mesta risbe.

3. Podrobnosti o zasnovi stripov

Za prikaz zunanjega hrupa morate uporabiti različne znake ali strele. Like stripov narišite v dinamičnih in aktivnih pozah, na poenostavljen način risanja obrazov in obrazov.

4. Podrobnosti o zasnovi stripov

Govorni mehurček po pravilih naj bo lociran pri tistem, ki govori prvi. Pogovori naj bodo kratki in neposredni, da ne bi zavzeli veliko prostora na sliki. Za miselne mehurčke morate narediti robove obrisov z zobmi, za mehurčke z miselnim besedilom ali med spanjem pa uporabite obliko oblaka.

Kompleksnost risanja portreta človeka sestoji v zmožnosti prenašanja čustvenega stanja človeka, njegovega izražanja obraza, globine pogleda itd. Ta veščina je še posebej potrebna pri risbah stripov.

  Anime je posebna tehnika japonskega risanja s svinčnikom. Risbe se v slogu anime razlikujejo od drugih žanrov risanja stripov, predvsem po načinu risanja oči in obraza.

  Da pravilno narišete oči, to vsekakor morate storiti po fazah, saj so oči najpomembnejši in najbolj zapleten element vsake človeške slike, vključno s stripi.

  V umetnosti najpomembnejša ni natančnost razmerij in črt slike, temveč najpomembnejša podoba glavne. Za človeka v stripih, njegovo razpoloženje, značaj, izraznost, nekatere druge lastnosti.

  V tej lekciji se bomo naučili, kako s svinčnikom po fazah narisati oči, kar lahko pomaga risati stripe.

  Prevod: Mihail Gerasimov

Uvod

Veliko ljudi me vpraša, kako rišem in kako črpam stripe. Ta tema je tako priljubljena, da sem se odločil povedati vse v tem gradivu. Verjetno bi to moral storiti že prej. Po poklicu sem Inker (konturist), in čeprav bom podrobno govoril o sledenju črnila, se bom dotaknil tudi risanja s svinčnikom, to je tisto, kar najpogosteje moram početi na Filipinih.

Nekoč sem v enem članku prebral, da je delo na stripih strašno težko, vendar nisem verjel. Zdaj, ko stripe sam delam, se moram s tem mnenjem strinjati. Verjamem, da je glavna težava v razumevanju žanrovskih značilnosti. Veliko ljudi pride na to območje s pričakovanji, ki so zelo daleč od resničnosti. Umetnik stripa je izjemno visoko specializirano področje delovanja, popolnoma drugačno od katere koli druge oblike vizualne umetnosti, kot so slikarstvo, karikatura ali celo animacija. Tudi če ste zelo dober umetnik, to še ne pomeni, da boste samodejno dober umetnik stripov. V tem žanru je veliko odtenkov in prav o njih nameravam govoriti v nadaljevanju.

Preden začnete, morate natančno ugotoviti, kaj pričakujete od dela v stripu. Mogoče pričakujete, da boste na ta način zaslužili veliko denarja, ali pa želite le ustvariti umetniška dela, ki osrečujejo ljudi. Če potrebujete denar in priznanje, imate neposredno pot do velikih podjetij, kot so Marvel, DC in Image. Ne pozabite pa, da so stripi komercialni posel, zlasti za velika podjetja, kot sta Marvel in DC, in morali boste oddati izdelek, ki bo naprodaj. In to pomeni - vključiti se v umetnost, privlačno za množice, in vse to boste morali storiti ob upoštevanju neizogibnega roka. Če ne želite žrtvovati svoje ustvarjalne osebnosti, ko počnete komercialno umetnost, se v te družbe ne bi smeli umešati. V tem primeru morate iti do majhnih založnikov, kot sta Caliber ali Fantagraphics; oba založnika objavita veliko čudovitih stripov, katerih ustvarjalce odlikuje individualna umetniška vizija. Še bolje, sami objavite svoje delo.

Če se vrnete k temu, kar sem že omenil, tudi če ste zelo dober umetnik, to še ne pomeni samodejno, da ste dober umetnik stripa, čeprav vam bo v tem primeru veliko lažje. V stripih bi morali imeti možnost pripovedovati zgodbo v slikah. Dober pisatelj stripov zna dobro zgodbo povedati na več straneh, ne da bi se zatekel k besedam. Tudi če ste izjemen umetnik, vendar ne morete narediti ene strani v enem dnevu, vam kariera v stripih ne zasije. Razviti morate slog, ki vam omogoča, da rišete dobro in hitro. Ker je treba stripe objavljati redno, najpogosteje mesečno. In to pomeni ure dela skoraj vsak dan v vsakem tednu v mesecu vsakega leta. Dober umetnik stripov mora izpolnjevati zahteve takega dela, tako fizično kot psihično, da se spopade s pritiski in stresi, ki so neizogibni z neskončnimi roki. Če vas ta situacija odvrača, dobro razmislite, ali res želite s tem uničiti svoje življenje. In če ne, potem preberite naprej!

Čeprav sem predvsem konturist, je v mnogih stripih, ki sem jih delal, svoj prispevek k risanju s svinčnikom. Svoje misli na to temo bom predstavil na najboljši možni način, kolikor bom lahko, in upam, da bo kdo od vas iz njih potegnil kaj koristnega.

Vem na dva načina, da vam pomagam začeti risati stripe. Prvo je študirati umetnost in slikati v resničnem življenju, drugo pa je samo posnemati slog kakšnega drugega umetnika. Verjetno se bodo mnogi zbudili po branju o tej drugi možnosti, vendar prosim, preberite dalje in vse vam bom razložil. Najprej bom govoril o drugi možnosti.

Imitacija in kloniranje

Za umetnike začetnike je povsem naravno, da začnejo slikati, navdihnjeni z umetnostjo nekoga, ki ga (ali ona) občuduje. Ko sem začel risati, sem prebral veliko albumov Tenten's Adventures by Erzhe, tako da so bile seveda moje risbe zelo podobne njemu, čeprav so bile bolj primitivne. Verjeli ali ne, mnogi umetniki, ki so postali zelo znani, so zdaj začeli svojo kariero kot kloni nekoga drugega. Barry Windsor Smith je začel kot klon Jacka Kirbyja. Travis Charest je bil le še en brezličen umetnik v dolgi vrsti klonov Jima Leeja. Bill Sinkevich se je odlično spogledoval, ko je začel risati zelo podobno kot Neil Adams. Na začetku kariere Dalea Konesa je bilo njegovo delo težko ločiti od dela Johna Byrna. Slog Jima Leeja je čudovito in iznajdljivo zlitje Johna Byrna, Mika Mignola, Kevina Knowlena in Barryja Windsorja Smitha. Z leti pa vsak umetnik razvija svoj slog, popolnoma drugačen od tistega, s katerim so začeli. V mnogih primerih začetni umetniki le potrebujejo izhodišče, nekakšno močno sidro, s katerega bodo začeli svojo rast. Čeprav je ta praksa v poslovnem (komičnem poslu) široko sprejeta z neodobravanjem, je ustvarila toliko uspešnih karier, da je po mojem mnenju takšen odnos potreben resne revizije. Trenutno se mi zdi, da gre za povsem legitimen način poučevanja stripovskega slikarstva, kolikor ga kombiniramo z resnim poučevanjem vizualnih umetnosti, vključno s pravilnim študijem anatomije, perspektive, pa tudi s scenarijem itd. . Vsak uspešen umetnik ima svoj slog risanja in vsak od njih ga je razvil skozi leta nenehne prakse in učenja. Če pa novinec umetnik samo kopira tisto, kar se je zgodilo, to ni dovolj. V bistvu, če delaš samo kopiranje, bom prvi stresel sod. Umetnik mora razumeti, zakaj so tu ali tam potrebne takšne črte, ovinki, oblike in predmeti. In tega se lahko naučite z razumevanjem osnovnih načel umetnosti. Verjamem, da je prav ta kombinacija informacij o risbi lahko začetnika vzgajala, ga narediti za celovitega umetnika stripov s svojim edinstvenim slogom.

Preden bi se naučil risati stripe, bi se moral človek naučiti, kako biti umetnik. Vzemite svinčnik in začnite risati vse, kar vidite okoli sebe. Narišite drevesa, ptice, avtobuse in avtomobile in poskusite opaziti vse majhne podrobnosti. Najpomembnejše je seveda risanje ljudi. Pobližje si oglejte tiste okoli sebe. Bodite pozorni na to, kako hodijo, kako sedijo in kako stojijo, opazite, kako oblačila sedijo na njihovih telesih. Pri portretiranju ljudi je vedno bolje, da telo najprej skicirajo, nato pa ga oblečejo na oblačila. Začetnemu umetniku ne bi svetoval, da takoj nariše oblečeno osebo, saj bo razumevanje, kakšno golo telo je skrito v tkanini, omogočilo zanesljivejše upodabljanje gub na oblačilih. Moral sem videti veliko slik, ki so jih ustvarili začetni umetniki ljudi z oblačili, na katerih so bile gube nameščene kjer koli, brez kakršnega koli smisla ali logike. Samo to je dovolj, da se grimasam.

Ne bodite škrt, bankrotirajte in kupite več knjig o anatomiji. Med njimi bi priporočil knjige iz serije "Kako risati ...", ki jo je upodobil Burne Hogarth, in "Risba risbe" Andreja Loomisa ("Risba risbe" Andreja Loomisa). Preglejte vse mišice človeškega telesa in si poskusite zapomniti, kako so videti, če jih gledamo od spredaj, zadaj in od strani. Ni se treba natančno spominjati, kako se imenuje, vedeti morate le, kje se nahajajo, koliko jih je in kako se vsaka mišica kombinira z drugo. Vadite tako, da na njem narišete telo in mišice v pravilnih razmerjih, dokler tega ne boste mogli samozavestno narediti, ne da bi pogledali v anatomske referenčne knjige.

Naslednji korak je pridobitev pisanih ilustriranih revij. Priporočam bi revije za bodybuilding in fitnes, da boste lahko natančno videli, kako se mišice, ki ste jih pravkar učili, upogibajo, raztezajo in nabreknejo. Mnogi umetniki črpajo mišice pretirano in včasih se res dobro izkaže, še posebej v rokah umetnika, kot je Simon Beasley, kralj velikih mišic. Toda včasih umetniki, ki anatomije ne razumejo dovolj, upodabljajo ogromne mišice, a ne na svojih mestih in vse njihovo delo je videti naravnost grozno.

Da slikaš ženske ... - no, nekako moraš dobiti njihove slike, na katerih so brez oblačil, to rečem brez šale. Za tiste od vas, ki so mlajši od 18 let, svetujem, da se omejite na knjige Andreja Loomisa. Njegove ženske risbe so preprosto lepe. Kar se tiče ostalih, si priskrbite knjige istega Loomisa, poleg tega bi vam svetoval, da dobite nekaj številk revije Playboy. Da bi se naučili risati žensko, po mojem mnenju ni treba kupovati revij s klobasami, kot je Hastler, ker vam ne bodo prinesle nobene koristi. Razen če niste zelo osamljeni…. :) Za vas je pomembno, da znate narisati golo žensko telo, saj če želite ustvariti album, kot je "Gene-13", to resnično potrebujete. Če resno rečem, morate biti sposobni to storiti, saj, kot sem že rekel, morate biti sposobni narisati vsako človeško telo brez oblačil, preden ga oblečete v nekaj.

Kar zadeva sposobnost dobrega slikanja obrazov, sem ugotovil, da je eden najboljših načinov za to doseči uporabo ogledala in skiciranje izrazov lastnega obraza. Seveda obraze, ki jih rišem, naredim privlačne. Pridobite si filmske revije, saj imajo veliko kadrov iz filmov in plakatov, priskrbeli vam bodo zalogo mračnih temnih slik in ogromno različnih obraznih izrazov. Prelistam tudi številne revije, na primer ilustrirane izdaje National Geographic Society, saj prikazujejo ljudi z najrazličnejšimi čustvi in \u200b\u200bizrazi. Zgornja ilustracija temelji na več fotografijah, ki jih najdemo v tej reviji. Stalo me je veliko dela, da risba ni bila natančna kopija slik, saj tukaj že lahko govorimo o pravicah do objave.

Toda tudi če že veste, kako zelo dobro narisati človeško telo, to še vedno ni dovolj. Pomembno je, da lahko tudi vse zelo dobro narišete. In to "vse" vključuje zgradbe, avtomobile, drevesa, živali, letala, avtobuse, ventilatorje, računalnike ... na splošno je to! Učenje, še posebej v tem primeru, je izredno pomembno. Če morate narisati konja, ga ne izumite! Fotografirajte, fotografirajte, vzemite revije, vzemite knjigo iz serije "Kako risati ..." o tem, kako risati živali, ker obstajajo posebna pravila za risanje konj. V stripih pogosto vidim konja na položajih, ki jih noben živ konj ne bi mogel sprejeti. Če morate narisati škornje, pojdite poiskati par in ga postavite pred sebe na mizo. Vse, kar je narisano na traku stripa, vključno z najmanjšimi detajli, mora biti pravilno narisano. Ena sama slabo narisana podrobnost na osupljivi strani uniči stran kot celoto. V ospredju ste na primer upodabljali osupljivo pitch (Hulk), nato pa v ozadju - džip, bolj podoben hladilniku, narisanemu v perspektivi. In to je to, celotna plošča je poškodovana. Verjemite mi, ne zamujajte časa za risanje ozadij, ker so prav tako pomembne kot same glavne figure. Pogosto sem tudi sam več časa porabil za okrasitev ozadij kot za upodabljanje ljudi. To je še posebej pomembno, če želite ustvariti lik, kot je Spider-Man ali Batman, potem boste morali z visokimi zgradbami narisati veliko mestnih pogledov.

Pretiravanje

Torej. Zdaj, ko ste se verjetno naučili kup podpornega gradiva ne samo s te strani, ampak tudi iz mnogih drugih virov, pojdite po svoje! Začnite risati. Vendar obstaja še en nasvet, ki ga ne smete pozabiti. Če nameravate slikati superjunake za velika založba, ne pozabite, da upodabljate svet stripov. Ko slikate za svoje občinstvo, nikoli ne izgubite pogleda, kaj morate pretiravati. Če gre za eksplozijo, ni dovolj samo pokazati bliskavico. Naj bo čim bolj destruktivno. In naj vse okoli njega odreagira. Okna stavbe naj se razbijejo in kosi časopisov letijo v vse smeri. Ko junak zadene negativca, bralcu začuti udarec. Pustite, da kri, slina in drobci las letijo vzdolž gibanja pesti. Dodajte hitrosti za prikaz drobljenja.

Preden svoje delo ponudite založniku, se morate spomniti nekaj stvari. Večina založnikov bo iskala določeno obliko v stripu, ki ste ga predlagali, in če ne sledite tej obliki, bo vaše delo najverjetneje prezrto. Vsi napori, ki jih vložite v te liste, bodo zapravljeni.

Torej večina založnikov potrebuje strip, sestavljen na 11 "x17" papirju (format A3), sestavljen iz 4-5 strani, od katerih vsaka vsebuje zaporedje okvirjev. S tem mislim, da bi moralo biti na vsaki od strani, na katerih je zgodba postavljena, vsaj 3-4 okvirja, nič manj. In še bolje - več. Brez plakatov, ilustracij na celotni strani. Po njihovem mnenju noben založnik ne more presoditi o vaši sposobnosti pripovedovanja zgodbe. Pokazati morate ljudi v mirovanju in v akciji. Kjer koli potrebujete, prikažite ozadja. Izvirnikov vaših del ne morete poslati po pošti, ker lahko izginejo. Namesto tega poiščite dobrega fotografa in pošljite fotokopije. Na vsak list napišite svoj priimek, vse naslove in telefonske številke. Priložite spremno pismo, v katerem se boste predstavili v paketu in priložili tudi nekaj svojih prejšnjih del (če obstajajo). Ne črkujte, kako lahko narišete to ali ono. Vaše delo bo odlično povedalo vse zase. Poskusite biti kratki, da ne boste dolgčas izdali. Tam pritrdite ovojnico, nanjo vpišite svoj naslov in prilepite žig, da vam bodo lahko odgovorili.

In ne obupajte, ko boste prejeli pismo o zavrnitvi. Verjemite, doma imam tono takšnih pisem. Kar je prikazano zgoraj, mi je leta 1993 poslal Marvel. In prejel sem takšna pisma od vsakega založnika, ki se jih lahko samo spomniš. "DC", "Temni konj", "Veljaven", "Kuhinjska korita", "Fantagramix", "Kaliber", "Slika" in še posebej "Marvel". Dovolj bi bilo, da koga zlomite, včasih pa je tisto, kar vas navdihuje, namesto da bi odvračali. Odločnost. Želja. Osredotočite se Pripravljenost na žrtve. Namenitost. Resnično si želite, da bi dobili to službo za premagovanje vseh težav. In če si v resnici želite, da je dovolj močna in se dovolj potrudite, delajte, menite, da je vaša.

Če lahko to dosežete, čestitke! To je za vas zelo velik korak. Vse ostalo je odvisno od vas. Zategnite pas, se verižno privežite na mizo in začnite risati.

Mislim, da komaj kdo sanja, da bi postal konturist stripa. Vsak začetnik se skoraj vedno trudi biti risar in konturist. V idealnem primeru bi moral umetnik CAM orisati svoje lastne skice s svinčniki, saj le tako lahko reče, da je delo povsem njegovo. V produkciji stripov pa sta dva procesa vedno ločena in jih izvajata dva različna človeka. A to je samo zato, ker je treba albume objaviti pravočasno in takšna delitev dela močno pospeši njeno izvajanje. Če pa je čas za IS, menim, da je bolje, da umetnik okoli sebe nariše svoja dela.

Vendar sem se po delu nekaj let kot konturist naučil, da to delo cenim sam in sem se na koncu prepričal, da je to pravzaprav zelo zanimiva stvar. Dolga leta in tudi do danes se konturisti niso jemali resno. Najpogosteje veljajo za »pripravljavce«, prikrajšane za kakršen koli umetniški dar. Nimam besed, da bi izrazil, kako lažno je to stališče. Na različne načine sem dojel, da je konturiranje postopek, ki zahteva veliko več časa in truda kot risanje s svinčnikom. V nadaljevanju bom obrazložil svoje stališče.

Preden začnete, se morate pozanimati o različnih orodjih, ki jih mora imeti konturist. Za risanje s svinčnikom potrebujete samo svinčnik, radirko, ostrino, šablone in ravnilo. Contourist potrebuje veliko več. Spodaj je seznam vseh orodij, ki jih uporabljam.

1. Tanko jekleno perje.   Za konturista je to orodje številka ena. Najpogosteje se uporabljajo perje št. 102 iz Hunta, načeloma pa so lahko kakršne koli, če bi le z njihovo pomočjo dosegli želeni učinek. Večina konturistov ima raje perje omenjenega podjetja, saj imajo zelo gibčen vrh, z enim potezom pa lahko narišete črto, spreminjate njegovo debelino iz tanke v debelo. Na začetku je zelo nadležno, da neskončno potopite peresnik v maskaro, a se čez nekaj časa navadite. Verjamem, da bi morali iti kupiti eno od vseh vrst perja, ki jih lahko le najdete, in preizkusiti vsako. Izberite tistega, ki se vam zdi najbolj primeren za uporabo. Sprva mi je bilo precej težko uporabljati takšno pisalo, saj sem zelo navajen risati z mehanskimi svinčniki, a sem se po nekaj mesecih uspel prilagoditi.

2. Mehanski ročaji. Med njimi imam najraje Rotring pisala, katerih debelina peresa je od 0,1 do 1,2 točke. Običajno jih uporabljam za sledenje obrisom arhitekturnih in tehničnih objektov. Včasih jih obkrožim s figurami samimi, ko začutim, da s perjem ne dosežem želenega učinka. Najpogosteje zdaj kombiniram delo s peresom in delo z mehanskimi peresniki.

3. Čopiči.   Drugi umetniki uporabljajo čopiče pogosteje kot jaz. Čopič uporabljam samo za lase, liste, travo in za nekatere posebne učinke. In tak "mojster ščetk", kot je Jeff Smith, s čopičem naslika skoraj vse. Takšne posedovanja ščetke še moram doseči. Najraje imam čopiče s ščetkami Windsor in Newton, ker z njimi uspem narisati zelo gladke in tanke črte.

4. Črnilo in papir.   Brez primernega črnila in primernega papirja, ne glede na to, kako se trudiš, ne moreš narisati res dobrih konturnih črt, še posebej, če pisalo, kot se pogosto zgodi, opraska papir. Običajno uporabljam Higginovo maskaro iz Indije in Black Magic. Slednje je na listu videti zelo, zelo črno. Papir je tudi zelo pomemben in je pogosto vir glavobola za številne konturiste. Običajno vam papir, za katerega delate, zagotavlja papir, večinoma pa je to zelo dober papir. Ko sem začel delati v Wildstormu, je bil papir, ki so mi ga poslali, zelo dober. Vendar je podjetje čez nekaj časa izgubilo svoj položaj in kakovost papirja je postala slabša kot prej. To je otežilo tudi mene in, kot kaže, tudi druge konturiste. Potem je Scott Williams zahteval dober papir. Mislim, da bi morali kupiti vzorce papirja vsake stopnje, s katerimi bi po vašem mnenju lahko sodelovali in na vsaki od njih preizkusili različne maskare - preverite, kako se bodo med seboj kombinirali. Medtem ko delam tukaj na Filipinih, uporabljam papir, ki mu tukaj rečemo kartolina, polsvetleč. Težko je risati s svinčnikom na takšni površini, saj je rahlo bolj gladko, kot je potrebno. Za črnilo pa ga zelo rad uporabljam, saj na njem moje črte izhajajo zelo lepo, brez madežev.

Ko sem bil letos na stripovskem festivalu v San Diegu, sem tam srečal Jeffa Darrowa in bil šokiran, ko sem videl izvirnike njegovega dela. Uporabil je precej debel sledilni papir, katerega imena se zdaj ne spominjam. Za risanje kontur je za risanje uporabljal samo plakatne svinčnike ali flomastre. Obrise svinčnika je naredil na navadnem papirju in jih nato izrisal, tako da je na vrhu postavil sledilni papir. In zakaj se mi tudi sam ni zgodil ?!

5. Felisti in flomastri za risanje.   V kratkem bom za risanje uporabil flomastre, saj je delo z njimi zelo preprosto in prijetno. Včasih uporabljam Pentel flomastre za črtanje nekaterih predmetov ali za risanje debelih robov okvirjev. Vendar ne bi priporočal, da jih uporabljate ves čas, še posebej, če želite, da je original videti dobro. Treba je opozoriti, da včasih na nekaterih vrstah papirja obrisi niso videti popolnoma črni. Na natisnjeni strani se pojavijo sive sence in sive črte, postanejo črne. Videla sem veliko grdo videti originale, z neenakomernimi sencami, kiti, umazanimi okvirji itd. Toda nekako se med tiskanjem vse razlike v črni barvi poravnajo in vse je videti super. Vendar se mnogi konturisti temu poskušajo izogniti in poskušajo svoje originale ohraniti čiste in lepe, samo zaradi ljubezni do umetnosti in seveda zaradi višje cene, če jih bodo morali prodati pozneje.

6. Bela barva.   Običajno gre za "Pro White" ali korekcijsko tekočino, uporabljajo se za odpravljanje napak. In verjemite mi, "pogosto sem se zmotil", in vsakič mi je bela barva rešila kožo. Uporablja se tudi za prikazovanje posebnih učinkov, na primer - ko se nekaj bujno ploska, z letečimi brizgami. Uporabljam tudi belo barvo, nanesem jo s čopičem, ko na črno podlago narišem lase ali travo.

7. Nohti in rezalniki.   Da, verjeli ali ne! Vzorec popraskajo po plasti črnila, ki gosto pokriva papir. Ta tehnika ustvarja učinek iskric ali dežja. Jae Lee ga pogosto uporablja v mnogih svojih delih.

8. Kvadrati in vzorci.   Sem spadajo stojala (čeprav osebno imam raje orodje, imenovano "pravokotnik" - v resnici gre za isti dvig, vendar sta oba konca povezana z žico, kar vam omogoča, da dvignete in spustite njegov rob), trikotnike, vzorce, vzorce (okrogle in eliptični) in protraktorji.

Nasvet za tiste, ki uporabljajo trikotnike in ravnila. Kovance nanje prilepite od spodaj s trakom, tako da se rahlo dvignejo nad površino slike. To ne bo omogočilo, da bo trup tekel pod trikotnikom, ko ga uporabljate pri delu s peresom ali mehanskimi peresniki.

Vsak dan, preden začnem s konturiranjem, napnem roko in zapestje, na ločenih koščkih papirja narišem krivulje (loki, krivine), kroge in ravne črte. Še posebej poskušam, da so loki čim bolj gladki, v smislu, da na črti ne sme biti nobenih izboklin ali izboklin po celotni dolžini. Trudim se, da so krogi čim bolj okrogli in jih skušam zapreti, tako da ni opaznega mesta, kjer bi jih zaprl. Poskušam risati neposredno, čim dlje, ne da bi z roko dvignil mizo. Zdaj vse to počnem vsaj deset minut na dan. Ko pa sem šele začenjal, sem včasih ves dan risal loke, da sem roko navajen, da zlahka rišem te vrste. Ta spretnost bo neverjetno pomagala vsakemu konturistu pri risanju las, človeških figur, listja in česa drugega, kar bi lahko zahtevalo ukrivljeno črto.

Razumevanje namere pripravljavca

Risba iz kamna (št. 3), Avalon Studios

Na levi je okvir, ki ga je narisal Wils Portacchio, na desni pa ga je obkrožil mene.

Vedno mi je trajalo nekaj časa, da se prilagodim obrisu nečesa novega. Moral sem delati na skoraj celotni številki Hellcopa, da sem se prilagodil črkam svinčnika Gilberta Monsanta in natančno razumel, kaj jim želi pokazati. In trajalo mi je še nekaj časa, da sem se prilagodil Wilsu Portacchio. Veliko konturistov si prizadeva doseči razumevanje namena pripravljavca in ravno to konturistu odvzame slepo risanje vsega, česar umetnik ne bi narisal. Prva in najpomembnejša stvar, ki si jo morate zapomniti kot konturista, je, da ste tudi umetnik.

Previdno preučite črte svinčnika, ki jih je narisal umetnik, in poskusite razumeti, zakaj je naslikal to, kar vidite. Če katera koli ločena vrstica ali obrazec ali kaj drugega vam ni jasno, jih ne obkrožite. Obrnite se na umetnika in ga vprašajte, kaj je to. In če ne morete priti do umetnika, ga obkrožite tako, da postane pomemben za vas. Ne obkroži ničesar, česar ne razumeš.

Del vaše konturistične naloge je, da naredite jasnejše in poudarite, kaj je umetnik upodobil. Ko vidite, da je narisal okrogel predmet, recimo planet, kroglico ali očesno zenico, razumete, da bi morali biti v njegovem načrtu ti predmeti popolnoma okrogli ali eliptični. Zato jih ne obkrožite z roko, namesto tega vzemite predloge. Ko vidiš. Da je umetnik risal pištolo v roki in ga ne obkrožil po roki, namesto tega vzemi vladarje. Temu pravim - da poudarim umetnikovo delo.

Če se z umetnikom nimate posebnega dogovora, je pomembno, da njegovega stila ne »zamašite« s svojim. Vendar to pravilo ni absolutno. Pravzaprav je vse odvisno od vašega odnosa z umetnikom in od tega, kako dolgo sodelujete. Torej, z Gilbertom Monsanto, umetnikom izpodbojne stripovske založbe Avalon Studios, imam zelo ohlapen odnos, zato si pogosto dovolim, da kaj spremenim, ne zato, da bi se uveljavil kot umetnik, ampak da bi povečal jasnost in splošnost vtisi risbe. Spodaj je vzorec, kaj mislim.

Prvo, kar sem opazil, je bilo, da se zdi, da je pri risanju s svinčnikom maska \u200b\u200bzvita, tako da na desni strani vidite, kako sem jo "zravnala". Enako sem storil z okroglimi filtri, ki so izhajali iz maske, očal in simbolov. Ramena so bila nekoliko bolj zapletena. Nanje sem nanesel teksturo, ki je običajno ni mogoče narediti s svinčnikom. Zakaj? Verjetno zato, ker tako bolje izgledajo, in to sem storil, ker mi je Gilbert dal naprej.

V izvirnih risbah je štukature, ki so na loku nad vhodom za figuro, podane le v namigi. Veliko bolj natančno sem posegel in upodobil štukature, da bi bil bolj ekspliciten, da bi pokazal, da je to dejansko vstop.

Vesel sem, da lahko uživam takšno svobodo v krogih za Infernal policaja. Temu delu se posvečam bolj polno in z večjim veseljem in čutim svoj prispevek k temu, da bi album postal boljši. Ampak to lahko storim samo zato, ker mi je dovoljeno, in ne priporočam nikomur drugemu, da to stori, ne da bi se posvetoval s svojim umetnikom in založnikom.

Zgodbe o superjunakih, vesternih, svetopisemskih motivih, celo zgodovinske pripovedi so lahko zanimive, glavna stvar je dodati slike. Stripi so iste revije, le odlično ilustrirani.

Kaj je strip?

Strip je kos papirja, povezan ali končanih knjig, albumov, v katerih lahko vidite zgodbo. V njih je besedila zelo malo. Večinoma se dogajanje odvija v slikah.

Dolžina zgodbe je različna, od zgodbe na pol strani do celotne zgodbe v risbah.

Glavna odlika vseh stripov je kombinacija pripovedovanja s slikami. Še več, za razliko od knjig, kjer ilustracije le občasno dopolnjujejo besedilo, je glavna stvar v njem risba, minimalna količina besedila pa pojasnjuje podrobnosti zgodbe.

Kako narisati strip za začetnike? Morate prebrati nasvete in začeti.

Vsak pas grafično-pripovedne zvrsti se mora začeti in končati z eno samo mislijo.

Običajno prva stran služi kot uvod, v katerem avtor poda splošne glavne ideje. Bralec mora razumeti, v katerem obdobju se dogodek zgodi, kje in kdo je glavni junak celotne akcije.

Poleg tega bi moral velik strel posneti celoten strip. V njej bo ustvarjalec mojstrovine spregovoril o tem, kaj se je zgodilo na koncu ali v epilogu, ter vam povedal, kaj čaka junaka naprej.

Branje stripov

Vsak ustvarjalec tega žanra ima svoj slog, svoje specifične junake, način risanja in zgodbe.

Da bi znali narisati strip, je pomembno ne le znati risati ljudi, ampak tudi brati dela drugih ljudi. Pripovedi svetovno znanih avtorjev lahko navdihnejo, predlagajo idejo zapleta.

Žanri

Stripi prihajajo v povsem različnih žanrih. Toda največji uspeh do danes uživajo zgodbe o superjunakih iz DC-ja ali Marvela. Ljubitelji teh založnikov stripov se pogosto med seboj prepirajo, kritizirajo zgodbe in način slikanja. Vendar prav ti dve "pošasti" v grafični industriji sodita med take junake, kot so Superman, Batman, Spider-Man, X-Men in tako naprej. Takšni žanri so na svet prišli iz ZDA, kjer so si zamislili, kako risati stripe po fazah.

V deželi vzhajajočega sonca obstaja posebna in zelo velika anime kultura. Imenuje se "manga". Besedilo v takšnih stripih gre od spodaj navzgor in od desne proti levi.

Tokio letno objavi več milijonov različnih mini zgodb, ki so jih ustvarili ljudje, ki profesionalno posedujejo svinčnik in znajo narisati anime strip.

Klasična risba vključuje štiri ilustracije. Lahko je barvna ali črno-bela. Preproste stripe lahko narišejo celo začetniki, vendar to ne pomeni, da bodo zaplet ali slike v risanki primitivni. Včasih bodo morali opraviti še več dela in skrbeti za sence in senčila.

Zelo pomembna je ciljna kategorija tistih, ki bodo brali ta strip. Zapletene parcele, zgrajene po shemi, ki jo je izumil avtor, ne bodo delovale za otroke. Prav tako ne bodo mogli ugotoviti, kje junak misli, kje govori. V otroških stripih mi misli pogosto letijo iz glave, iz ust se mi razteza oblak govora.

Gradiva v roki ali Kako sestaviti strip s svinčnikom

Če želite na več straneh narisati preproste stripe, morate vzeti različne vrste navadnega svinčnika. Eden od sivih cvetov naj tanko vodi črte, drugi je debelejši, tretji pa naj bo debel.

Pazite, da nastavite delo pred več radirkami. Da boste na koncu s pomočjo pisala v nekaj sekundah lahko ustvarili zgodbe, se morate podrobno naučiti, kako narisati strip s svinčnikom.

Za anime morate vzeti nekaj listov papirja in še nekaj v rezervi. Poleg tega bi moralo biti namizje ostrenje in ravnilo. Miza mora biti dobro osvetljena. Ne sme imeti dodatnih predmetov, ki bi motili razporeditev umetnikovih rok.

Bolj profesionalni avtor, ki zna narisati strip, ima posebne označevalce, svinčnike, flomastre, helijske peresa ali maskaro. Čez nekaj časa lahko ustvarjalec tega žanra razume, da je čas, da nadaljuje in prenese svojo umetnost v virtualno različico. Stripi, ki jih slikajo s pomočjo posebnih

Prvi korak pri risanju stripa

Glavna in najosnovnejša faza ustvarjanja risanke je ideja o zapletu, v katerem so lahko zapletene poteze. Vendar je veliko avtorjev omejeno, da začnejo z najpreprostejšo zgodbo. Oglejmo si, kako risati stripe s svinčnikom v fazah.

Najprej morate pripraviti kratko zgodbo, šalo ali basno. Besedilo mora biti najmanj. Dialoge junakov je zaželeno obkrožiti v obliki oblaka ali majhnega kvadrata. Da bi bilo bolj jasno, kako risati stripe s svinčnikom, je priporočljivo, da najprej zapišete vse obrate zgodbe in iz njih izberete najpomembnejše. Vnaprej bi moral ustvarjalec tega žanra celoten zaplet napisati na papir. Če je govora, jih je treba tudi postopno opustiti.

Vsak del besedila je treba razdeliti na kvadratke, v katerih bodo nato narisane ustrezne slike. Najbolje je, da se akcija začne in konča. Eden naj bi gladko prešel v drugega, hkrati pa dokončal določeno avtorjevo idejo.

Ko je zaplet podrobno premišljen in premišljen, je čas za risanje.

Drugi korak

Zdaj pa o tem, kako narisati strip iz zgodbe. Sposobnost upodabljanja ljudi ali živali je absolutni plus v vseh animejih. Toda brez tega lahko storite. V grafičnem žanru, tako kot v vsaki drugi umetnosti, je tudi fantazija omejena le s strani človeka samega.

Lahko si samostojno omislite nekaj, stripe in z njimi ustvarite zgodbo. Ko si je izmislil povsem nov in avtorski slog, lahko na koncu dobite vojsko oboževalcev.

Ko je list papirja pred umetnikom, ga mora vizualno razdeliti na več delov. Ta korak vam omogoča načrtovanje stripov s svinčnikom v fazah. V teh praznih kvadratih bodo drug za drugim risali delce zgodovine.

Človek nima možnosti natančnega kopiranja iste risbe, zato ne preseneča, da se bo junak nekoliko spremenil.

Veliki okviri v stripu pomenijo trajanje akcije, narisano v njih, majhni okviri pa se štejejo za stranske in služijo ohranjanju glavne ideje. V velikem okviru lahko pride do enega ali dveh ali treh dogodkov.

Majhni okvirji ne potrebujejo ozadja, velike okvirje pa je treba podrobno narisati. Bralec bo želel videti ne le glavnega junaka, temveč tudi kraj dogajanja.

Risba junaka

Risanje junaka ni tako enostavno. Toda to opravilo je povsem izvedljivo tudi za slabega umetnika. Vse je v praksi. Vsak se lahko nauči risati.

Avtor bo moral na papirju reproducirati isto osebo / zver /, izmišljeno stvaritev. Za lažje delo obstaja nekaj preprostih nasvetov, kot so stripi:

na risbi ne ustvarjajte preveč podrobnosti, zelo težko jih bo ponoviti;

ne poskušajte kopirati enakih poz in mimik, kot na prejšnji sliki;

ne stremite k odličnosti, saj naj bi stripi prinašali užitek od ustvarjanja in enostavnosti dela;

ne poskušajte vse prilagoditi naenkrat.

Glavni lik je najbolje upodobljen v središču. Prav tako ga je treba zasukati bližje obratu, če obstaja.

Tretji korak

Osnovna pravila, po katerih je narisan strip:

Dialogi

Junaki stripa ne dajejo dolgih govorov. Njihovi pogovori naj bodo neposredni, brez zapletenih stavkov ali epitetov.

Slika je pomembnejša od zgodbe. Če avtor tega ne more sprejeti, mora napisati knjigo, ne pa risati.

Vsaka beseda, ki leti iz ust junaka, mora biti obkrožena. Običajno je ozka in majhna, vendar so črke v njej vidne. Dialogi so napisani v tisku.

Misli junakov običajno krožijo v okroglem mehurčku.

Ko nekaj sanjajo, potem so njihove misli v stripu upodobljene kot oblak.

Hrup se prenaša z klicanjem, zasliševanjem in drugimi ločilnimi znaki, zbranimi skupaj.

Krik junaka je lahko zaprt v krogu z ostrimi trni ob robu.

Nekaj \u200b\u200binformacij o tem, kaj in kje se dogaja med narisanim prizorom, ozadjem ali lastnimi sklepi, lahko vzamete iz kvadratov stripa. Lahko gredo med njimi, zgoraj ali spodaj.

In sami dialogi, izmenjani med liki v klasičnih žanrih, so naslikani nad glavo.

Med barvanjem je treba pustiti oblake bele ali v najboljšem primeru rumene, da kakovostno izstopajo in se ne združijo s sliko.