그래픽 소설은 흥미롭고 놀랍고 고무적입니다. 만화책을 상영 할 때마다 도덕성과 가치에 대해 생각하게됩니다. 재미 있기만하는 것이 아닙니다. 이것은 훨씬 더입니다. 만화가 실제로 무엇인지 알아낼 때입니다.

단어의 의미

"만화"라는 단어는 영어 만화에서 러시아 언어 사전에 등장했습니다. 많은 사람들이 만화책이 무엇인지, 그런 소름 끼치는 이름이 어디에서 왔는지 알고 싶어합니다. 일반적인 사람들에게 만화책은 만화와 농담이있는 그래픽 소설로 묘사 될 수 있습니다. 시각 예술은 이야기와 이야기와 성공적으로 결합됩니다. 캐릭터의 재미있는 행동, 독창적 인 그림 및 냉소적 인 대화에도 불구하고 만화는 탐정과 스릴러에서부터 슈퍼 히어로에 대한 이야기에 이르기까지 완전히 다른 장르로 나옵니다.

그림 속 이야기는 원칙적으로 깊은 의미와 도덕으로 가득 차 있습니다. 어린이와 성인 모두가 모든 정보를 인식 할 수 있도록 소리와 웃음을 표시하는 삽입물이있는 그림을 사용하십시오 (예 : BOOOM, HUH?!, POW! 및 HA-HA-HA). 다시 말해, 만화는 풍자 만화의 이야기입니다.

만화 이야기

그래픽 소설에 대한 첫 번째 언급은 일본 문화로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 재미를 위해 만화라고하는 만화 같은 이야기를 만들었습니다. 이러한 만화는 여전히 존재하며 세계적으로 유명합니다. 일본 만화는 전통적인 동양 만화-애니메이션의 조상이되었습니다.

이후 16 세기에 가까워지면서 유럽판 그래픽 소설이 등장하기 시작했다. 이시기에 "할렐루야 (hallelujah)"라는 종교적 소책자가 바르셀로나와 발렌시아에 배포되기 시작했습니다. 샌프란시스코 심사관이 어린이 "테디 베어와 호랑이"를위한 재미있는 만화책을 처음 출판했을 때 만화는 18 세기 말에 더 친숙한 모습을 얻었습니다. 특이한 스토리 텔링의 등장으로 대중이 폭발했고 그 순간부터 그래픽 소설의 위대한 시대가 시작되었습니다.

그래픽 소설의 본질

그린 스토리는 독자가 흥미 진진한 스토리에 관심을 갖도록 설계되었습니다. 경험에 따르면 작은 이미지가 있어도 모험 이야기와 탐정 이야기는 매우 인기가 있습니다. 일반적으로 모든 사람들이 두꺼운 책을 읽고 싶어하는 것은 아닙니다. 만화는 첫 번째 순간부터 캡처하여 가상의 세계 또는 우주에 독자를 완전히 몰입시킵니다. 각 그래픽 스토리에는 고유 한 스타일의 그림과 텍스트가 있습니다.

이제 문학 작품과 독특한 모험 이야기를 기반으로 수천 개의 만화가 만들어졌습니다. 실제로 만화책은 무엇이고 그 본질은 무엇입니까? 워털루 대학교 (University of Waterloo)의 과학자 및 심리학자들은 책, 영화 및 기사보다 어린이와 성인이 만화를 훨씬 쉽게 읽을 수 있음을 증명했습니다. 그래픽 소설의 주요 본질은 간단한 그림과 깊은 텍스트를 사용하여 흥미로운 이야기를 만드는 것입니다.

만화를 직접 만드는 방법

만화 형식은 독특합니다. 누가 읽은 적 그래픽 소설  조만간 그는 "만화를 직접 만드는 방법"이라는 질문을합니다.

이를 위해 전문 만화가의 조언이 도움이 될 것입니다.

현대 만화의 출현은 william Hogarth의 18 세기 정치 만화. 그것들은 상식에 의해 연결된 일련의 그림이었습니다.

만화 제작 기술 개발의 다음 중요한 단계는 활동이었습니다. 로돌프 토프 퍼와 윌리엄 부시. 첫 번째는 유명 해졌다   Vyot Bois 씨의 이야기", 인기있는 시적 시리즈에 의해 세계의 명성이 또 다른 명성을 얻었습니다." 맥스와 모리츠", 그것은 두 개의 말괄량이를 알려줍니다.

« 테 디 베어와 호랑이"에 출판 된 최초의 미국 만화책의 이름이었습니다 1892. 덜 인기있는 이야기는 " 노란 아이»어린 소년에 대해 중국의모험을 찾아서 아메리카..

유명한 만화책 제작자는 루돌프 덕. 그는 " 기포", 캐릭터의 연설 프레임 워크.

만화 출판 전문 출판사 전체가 생성됩니다. 마블, DC, 다크 호스 및 이미지 만화. 가장 큰 회사 중 하나는 "Marvel"회사입니다. 그녀는 같은 걸작을 발표했다   판타스틱 4, 인크레더블 헐크, 엑스 맨, 아이언 맨, 스파이더 맨.

그리고 지금 몇 가지 미친 숫자 :

에 관한 만화의 첫 번째 문제 슈퍼맨올해 인수되었습니다 백만 달러먼 곳에 1938구매할 수 있었다 10 센트.

대한 10 만 유로원본 만화책 제목 그림 ""을 (를) 구매했습니다.

에 관한 만화의 첫 번째 판 스파이더 맨비용 4 만 달러안으로 1963 년  그 가치는 12 센트.

워털루 대학교 (University of Waterloo)의 과학자들은 아이들이 일반 텍스트가 아닌 이미지에서 얻은 정보를 인식하고 기억하는 것이 훨씬 더 낫다는 것을 발견했습니다. 그래서, 당신은 당신이 처음으로 그림없이이 책을 흥미롭게 읽기 시작했을 때 무슨 일이 있었는지 알고 있습니까? -당신은 성인이되었습니다. 그러나 그림이없는 책은 고통 스럽다고 생각하는 사람들은“두 번째 젊음”으로 돌아갈 수있는 방법을 찾았으며 흰색 배경에 검은 색 선으로 인해 발생하는 고통을 영원히 없애 버렸습니다. 그들은 만화를 선택했고 옳은 일을했습니다!

만화책이란 무엇입니까?
  만화는 문학과 시각 예술의 성공적인 조합입니다. 이것은 명확한 연대순으로 배열 된 그림의 이야기입니다. 만화는 그들의 간결함과 동시에 논리적이고 풍부한 음모로 깊은 인상을받습니다. 이야기의 양에 따라 만화를 다르게 부를 수 있습니다. 이야기가 충분히 길면 그래픽 소설로 묘사 할 수 있으며 짧으면 스트립이라고합니다.
만화의 프랑코-벨기에 전통은 BD (프랑스 "반데 데 시네"- "그린 테이프")의 약칭), 일본 만화는 만화, 이탈리아어는 fumetti, 스페인어는 tebeo라고합니다. 그들 모두는 전통적인 미국 만화와는 상당히 다르지만 아마도이 문제의 초보자에게는 차이가 분명하지 않을 것입니다.

대부분의 만화에는 영웅의 머리 위 (이것이 그의 생각이라면) 또는 그의 입술 근처 (이것이 그의 연설이라면)의 "언어 버블"로 쓰여진 텍스트가 있습니다. 작성자의 의견은 일반적으로 프레임의 맨 아래 또는 그 위에 있습니다. 그러나 단어없이 이해할 수있는 명백한 음모가있는 "자동"만화도 있습니다.
  이미지와 텍스트의 그리기 스타일은 다양 할 수 있으며 고전 문학 작품의 만화도 있지만 모험 이야기와 만화 만화가 가장 일반적입니다.
  독자의 인식을 단순화하고 캐릭터에 익숙해지기 위해 그림은 매우 간단하고 "빨리"그려집니다.

만화는 영화와 애니메이션과 밀접하게 관련되어 있습니다. The Comics of the Comic Book의 작가로 유명한 스캇 맥클라우드 (Scott McCloud)는 영화는 만화이며 매우 느리고 상세하다고 말했다. 우리는이 연결에 주목 영어 단어  "만화"(캐리커처)는 만화 나 만화를 가리키는 데에도 사용됩니다. 또는 일본 만화를 가져 가십시오.“만화”는 종종 전통적인 애니메이션의 음모를 반복합니다.
  첫 만화는 16-17 세기로 거슬러 올라갑니다 (와우!). 발렌시아와 바르셀로나에서는 성도들의 삶을 묘사 한 책과 종교적인 내용의 그림이 적극적으로 배포되었으며, 그런 만화를 "할렐루야"라고 불렀습니다.
  이 형식의 내레이션의 인기는 유럽 전역에서 빠르게 성장하기 시작했습니다.
  만화는 1892 년 미국에 침입했습니다. San Francisco Examiner 잡지는 Teddy Bears and Tigers의 사진에 기사를 게시했습니다.
  그 이후로 만화는 빠르게 진화했으며 20 세기 초는 개발의 시작으로 간주됩니다 만화의 황금기. 이시기는 1930 년에서 1950 년 사이였으며, 만화가 대중 문화에서 점진적이고 인기있는 장르로 자리 잡았습니다. 이제 그림 속의 이야기는 자연계의 코믹, 코믹 액션 영화, 판타지, 공포 및 탐정 이야기에서 제외되었으며 물론 슈퍼 히어로의 모험에 대한 이야기가 등장하기 시작했습니다. 처음으로 슈퍼맨 (1938)이 나타 났으며 가장 유명한 만화 출판사 중 하나 인 DC Comics에서 출판했습니다. 그를 따라 유명한 배트맨과 캡틴 아메리카가왔다. 제 2 차 세계 대전은 스토리 라인과 만화 이미지에 매우 심각한 각인을 남겼습니다. 표지는 나치 운동의 지도자와 싸우는 슈퍼 히어로를 묘사하기 시작했으며 전쟁이 끝난 후 슈퍼 히어로는 새로운 핵 초강대국 (Atomic Thunderer and Atomic Man)을 가졌습니다. 일어난 만화에서 "황금 시대"동안 특징적인 특징  -가상의 세계에서 슈퍼 히어로의 모험.

최초의 유럽 간행물 (1934) : Le journal de Mickey, L' avventuroso, 비밀 요원 X-9

다음 20 년은 후원으로 만화 의은 시대. 1956 년부터 1970 년까지 만화는 계속 발전했습니다. 같은 DC 코믹이 모두 Showcase # 4 코믹을 출판하고 새로운 Marvel Comics 출판사가 발표 한 Fantastic Four, Spider-Man, Hulk, Thor, X-Men, Iron Man에 관한 새로운 인기 영웅과 이야기가 세상에“태어났습니다”. 나중에 가장 인기있는 많은 출판사들이 다크호스와 이미지 코믹이라는 두 가지를 더 보충했습니다.
  Gwen Stacy의 죽음 이후-Spider-Man의 소녀 (1973)-만화 개발의 새로운 시대를 시작합니다- 청동기 시대약 15 년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 만화는 점점 높아지는 현실주의의 특징을 얻었고, 이야기에서 마약, 알코올 및 환경과 같은 긴급한 문제를 다루기 시작했습니다.

80 년대부터 현대 만화 시대가 시작되어 오늘날까지 이어지고 있습니다. 매년 만화책 이야기는 더욱 현실적이되고, 안티 히어로는 나타나고, 이야기는 어두워집니다.

왜 만화가 그렇게 쉬운가요?
  우리는 열렬한 만화 애호가들과 이것에 대해 이야기했습니다. 많은 사람들이 만화에 푹 빠져야 할 몇 가지 이유가 있다고 주장합니다.

1. 음모 자체가 흥미로울 수 있습니다.
2. 특정 저자의 스타일에 관심이있을 수 있습니다.
3. 관심은 특정 예술가의 스타일 일 수 있습니다.

많은 사람들은 특정 만화주기의 모든 문제를 시간 순서대로 읽는 것에 특히 집착하지 않습니다. 이러한주기의 준비는 종종 스토리 라인의 특정 기간을 담당하는 여러 작가 나 아티스트가 수행합니다. 따라서 독자들은 종종 자신이 좋아하는 작가를 선택하고 자신이 작업 한 문제를 구매합니다.
  또한 만화에 대한 그러한 요구의 이유는 "만화는 슈퍼 히어로에 관한 것"이라는 고정 관념을 없애면 모든 사람이 자신이 좋아하는 것을 스스로 찾을 수있는 다양한 장르 때문입니다.

그러나 만화 팬들은 오늘날 대부분의 사람들이 매우 상업화되었다고 불평하고 있으며, 다음 호를 구입할 때 독자는 40 %의 페이지 광고에 직면하게됩니다 (이것은 위에서 언급 한 가장 유명한 출판사의 문제에 특히 해당됩니다). 그러나 다행히도,보다 소울 한 접근 방식과 더 매력적이고 환각 적이며 사소한 그림으로 팬을 계속 기쁘게하는 지하 발행인이 있습니다.

현대 만화 시대의 확실한 플러스는 저자가 독자들에게 훨씬 더 가까이 있다는 것입니다 소셜 네트워크. 그들은 공개적으로 팬들과 접촉합니다 : 당신은 항상 긍정적이고 동기 부여적인 리뷰를 저자에게 보내거나 약간의 돈을 기부 할 수 있습니다.
  오늘날 만화는 전문 상점 (도시에서 구매할 수있는 경우)과 온라인 상점 (예 : 장부 보관소 또는 Comixology) 모두에서 구입할 수 있습니다.
  독자 여러분, 만화를 구입할 수있는 다른 곳을 알고 있거나 추가 할 항목이 있으면 의견을 기다리고 있습니다!

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독일 빌헬름 부시의 시인 및 그래픽 아티스트

수많은 출처는 첫 번째 만화의 저자, \u200b\u200b첫 번째 만화가 나타난 다른 국가 및 다른 세기를 나타냅니다. 저자의 출처를 찾지 못했습니다. 기사에 적합하다고 생각되면 모든 편집 작업이 완료되었습니다. 오늘날 상당히 일반적인 오해는 만화가 미국에서 우리에게 온다는 것입니다. 의심 할 여지없이 미국인들은“만화”라는 단어를 내놓았지만“재미있는 그림”이라는 장르는 유럽 신문 페이지에 처음 등장했습니다. 이미 19 세기 중반에 정치적 또는 사회적 색깔을 가진“성인을위한”작고 그려진 이야기를 비웃을 수있었습니다.

그중 하나는 XVIII 세기에 살았던 영국 화가 및 그래픽 아티스트 William Hogarth로 간주 될 수 있습니다. 그림에서 처음으로 산문을 묘사 한 사람이었습니다. 그의 시리즈“창녀의 간병인”과“캐리어 모타”를 상기 할 가치가 있습니다. 그러나 아마도 현대 만화의 가장 유명한 조상은 독일의 시인이자 그래픽 아티스트 윌리엄 부시입니다. 그는 항상 그의시를 그의 이야기의 스토리를 반영하는 일련의 그림과 함께 동반했습니다.

만화가, 화가 및 기타 작가 Thomas Rowlandson

우리가 신문 만화에 대해 이야기하면 1756 년부터 살았던 영국 만화가, 화가 및 기타 작가 Thomas Rowlandson을 기억할 수는 없습니다. ~ 1827 년 그는 1812 년부터 신문에서 10 년 이상 출판 된 Syntaxis 박사의 유명한 모험 이야기를 썼습니다.

그러나 장르의 형성에 가장 크게 기여한 것은 스위스의 유명한 그래픽 아티스트이자 소설가 인 루돌프 p 퍼 (Rudolf Töpfer)가 만든 것입니다. 한 번에 그는 기숙사에서 교사로 일했으며 학생들이 자료를 더 잘 배울 수 있도록 텍스트가있는 그림 형태의 재미있는 이야기를 만들었습니다. 그의 그림은 왼쪽에서 오른쪽으로 사인되었으며 그림과 같은 텍스트는 반드시 손으로 작성되었습니다. 1846 년, 그는 "조각 이야기"라는 제목의 그림 모음을 출판하기까지했습니다.

소설로의 전환

오늘날 첫 번째 만화가 모험이나 공상 과학과 같은 현대의 후손에게 전형적인 음모를 전혀 건드리지 않은 것이 이상하게 보일 수 있습니다. 이 기록되지 않은 법을 처음 위반 한 사람은 캐나다 출신의 유명한 애니메이터 인 Winsor McKay였습니다. 뉴욕 헤럴드는 1905 년부터 20 년 동안 "꿈의 나라의 작은 니모"라는 제목의 그림으로 유명한 기사를 출판했습니다. 그리고 조금 후에 1910 년에 환상적인 자연의 첫 만화책이 유럽에 등장했습니다. 그들은 이탈리아 작가 안토니오 루비노 (Antonio Rubino)에서 "콰 드라 티노 (Quadratino)"가되었습니다.

그러나 모험과 마찬가지로 단어의 진정한 의미에서 소설은 1920 년대와 1930 년대 후반에 그래픽 문학에 등장하여 만화 문화의 가장 인기있는 방향이되었습니다.