I graphic novel sono intriganti, sorprendenti e stimolanti. Ogni proiezione di un fumetto ti fa pensare alla moralità e ai valori. Non è solo divertente per divertimento. Questo è molto di più. È tempo di capire cosa sia davvero un fumetto.

Il significato della parola

La parola "fumetto" deriva dal lessico in lingua russa del fumetto inglese, il che significa divertente. Molte persone vogliono sapere cos'è un fumetto e da dove viene un nome così sonoro. Nella gente comune, un fumetto può essere descritto come un romanzo a fumetti, in cui sono presenti alcuni fumetti e battute. L'arte visiva si combina con successo con storie e storie. Nonostante il comportamento divertente dei personaggi, le immagini originali e i dialoghi sarcastici, i fumetti arrivano in generi completamente diversi, che vanno dai detective e dai thriller alle storie sui supereroi.

Le storie nelle immagini, di regola, sono piene di significato profondo e moralità. Per garantire che tutte le informazioni siano percepite da bambini e adulti, utilizzare immagini con inserti che mostrano suoni e risate (ad esempio, BOOOM, HUH?!, POW! E HA-HA-HA). In altre parole, un fumetto è una storia in una caricatura.

Storia di fumetti

La prima menzione di graphic novel può essere fatta risalire alla cultura giapponese. Quindi, per divertimento, hanno creato storie da cartone animato chiamate manga. Tali fumetti esistono ancora e sono famosi in tutto il mondo. I fumetti giapponesi sono diventati i progenitori dei tradizionali cartoni orientali - anime.

Più tardi, più vicino al XVI secolo, iniziarono ad apparire versioni europee di graphic novel. Fu durante questo periodo che gli opuscoli religiosi chiamati "alleluia" iniziarono a essere distribuiti a Barcellona e Valencia. I fumetti acquisirono un aspetto più familiare alla fine del 18 ° secolo, quando The San Francisco Examiner pubblicò per la prima volta divertenti fumetti per bambini "Teddy Bears and Tigers". La comparsa di una narrazione insolita fece esplodere il pubblico e da quel momento iniziò la grande era dei graphic novel.

L'essenza dei graphic novel

Le storie disegnate sono progettate per interessare il lettore alla loro storia emozionante. L'esperienza ha dimostrato che le storie di avventura e le storie poliziesche sono molto popolari, anche se ci sono anche piccole immagini. Di norma, non tutti vogliono leggere libri spessi. I fumetti catturano dal primo secondo, immergendo completamente il lettore in un mondo o universo immaginario. Ogni storia grafica ha il suo stile di disegno e testo.

Ora ci sono migliaia di fumetti creati sia sulla base di opere letterarie che di storie di avventura uniche. Che cos'è davvero un fumetto e qual è la sua essenza? Scienziati e psicologi dell'Università di Waterloo hanno dimostrato che i fumetti sono molto più facili da leggere per bambini e adulti rispetto a libri, film e articoli. L'essenza principale dei graphic novel è la creazione di una storia interessante con l'aiuto di disegni semplici e testi profondi.

Come creare un fumetto tu stesso

Il formato del fumetto è unico. Chi ha mai letto graphic novel   prima o poi pone la domanda "Come creare un fumetto da soli?"

Per questo, la consulenza di artisti di fumetti professionisti aiuterà:

L'avvento dei fumetti moderni è stato preceduto da cartoni politici del 18 ° secolo di William Hogarth. Erano una serie di disegni uniti da un pensiero comune.

La fase successiva importante nello sviluppo dell'arte della creazione di fumetti è stata l'attività Rodolf Töfffer e William Bush. Il primo è diventato famoso   La storia di Mr. Vyot Bois", La fama mondiale è stata portata a un altro dalla popolare serie poetica" Max e Moritz", Che racconta di due maschiaccio.

« Orsacchiotto e tigre"Era il nome del primo fumetto americano pubblicato in 1892. Non meno popolare è stata la storia " Ragazzo giallo»A proposito di un bambino di Della Cinache, in cerca di avventura, è arrivato America..

Un famoso creatore di fumetti è Rudolph Derks. Fu lui a inventare " bolle", Il framework in cui il discorso dei personaggi.

Vengono create intere case editrici specializzate in fumetti editoriali: Fumetti Marvel, DC, Dark Horse e Image. Uno dei più grandi è la società "Marvel". Ha pubblicato capolavori come   Fantastic Four, The Incredible Hulk, X-Men, Iron Man, Spider-Man.

E ora alcuni numeri pazzi:

Il primo numero del fumetto su superuomoè stato acquisito quest'anno per 1 milione di dollarinel lontano 1938potrebbe essere acquistato per 10 centesimi.

per 100 mila euroha acquistato l'immagine originale del titolo del fumetto "".

La prima edizione di fumetti su Spider-Mancosto in 40 mila dollariin Anno 1963   il suo valore era 12 centesimi.

Gli scienziati dell'Università di Waterloo hanno scoperto che i bambini sono molto più bravi a percepire e ricordare le informazioni ottenute da un'immagine, piuttosto che da un semplice testo. Quindi, sai cosa ti è successo in quel momento in cui hai iniziato a leggere con interesse il libro senza immagini? - Sei diventato adulto. Tuttavia, coloro che credono che i libri senza immagini siano un dolore hanno trovato il modo di tornare alla loro "seconda giovinezza" e si sono sempre sbarazzati della sofferenza causata da un flusso monocromatico di linee nere su uno sfondo bianco. Hanno scelto i fumetti e hanno fatto la cosa giusta!

Cos'è un fumetto?
  I fumetti sono una combinazione riuscita di letteratura e arte visiva. Questa è una storia in immagini che sono disposte in un chiaro ordine cronologico. I fumetti colpiscono per la loro concisione e allo stesso tempo trama logica e ricca. I fumetti possono essere chiamati in modo diverso a seconda del volume della storia: se la storia è abbastanza lunga, può essere descritta come una graphic novel, se è breve, si chiama striscia.
C'è una tradizione franco-belga del fumetto, si chiama BD (una versione abbreviata della "banda dessinée" francese - "nastro disegnato"), i fumetti giapponesi sono manga, l'italiano sono fumetti, gli spagnoli sono tebeo. Tutti sono significativamente diversi dai fumetti americani tradizionali, anche se, forse, per i principianti in questa materia, la differenza non sarà evidente.

Molto spesso nei fumetti c'è un testo che è scritto nella "bolla verbale" sopra la testa dell'eroe (se questo è il suo pensiero) o vicino alle sue labbra (se questo è il suo discorso). I commenti dell'autore si trovano di solito nella parte inferiore della cornice o sopra di essa. Tuttavia, ci sono anche fumetti "silenziosi" con una trama ovvia che è comprensibile senza parole.
  Gli stili di disegno per immagini e testo possono variare, ci sono persino fumetti di opere letterarie classiche, tuttavia storie di avventura e cartoni animati sono i più comuni.
  Per semplificare la percezione del lettore e abituarsi al personaggio - i disegni sono abbastanza semplici e disegnati "in fretta", come.

I fumetti sono strettamente intrecciati con il cinema e l'animazione. Scott McCloud, che è diventato famoso per gli autori di The Essence of the Comic Book, ha affermato che i film sono fumetti, solo estremamente lenti e dettagliati. Notiamo questa connessione nel fatto che parola inglese   "Cartoon" (caricatura) è anche usato per riferirsi a un fumetto o un fumetto. Oppure prendi i fumetti giapponesi: il "manga" ripete spesso le trame di un anime tradizionale.
  I primi fumetti risalgono al 16-17 ° secolo (wow!). A Valencia e Barcellona, \u200b\u200bopuscoli e immagini di contenuto religioso furono attivamente distribuiti, che descrivevano la vita dei santi, tali fumetti venivano chiamati "alleluia".
  La popolarità di questo formato narrativo iniziò a crescere rapidamente in tutta Europa.
  I fumetti irruppero in America nel 1892. La rivista Examiner di San Francisco ha pubblicato una storia nelle foto di Teddy Bears and Tigers.
  Da allora, i fumetti si sono evoluti rapidamente e l'inizio del ventesimo secolo è considerato l'inizio dello sviluppo L'età d'oro del fumetto. Questo è il periodo dal 1930 al 1950, quando i fumetti si affermarono come un genere progressivo e popolare nella cultura popolare. Ora le storie nelle immagini hanno smesso di essere esclusivamente comiche in natura, i film di fumetti-azione, la fantasia, gli orrori e le storie poliziesche e, ovviamente, le storie sulle avventure dei supereroi hanno iniziato ad apparire. Il primo apparve Superman (1938), fu pubblicato da uno dei più famosi editori di fumetti DC Comics. Dopo di lui arrivarono il famoso Batman e Captain America. La seconda guerra mondiale ha lasciato un'impronta molto seria nelle trame e nelle immagini dei fumetti. Le copertine iniziarono a rappresentare supereroi che combattevano il leader del movimento nazista e, dopo la fine della guerra, i supereroi avevano nuovi superpoteri nucleari (Atomic Thunderer e Atomic Man). Fu durante "l'Età dell'Oro" nei fumetti che nacque caratteristica caratteristica   - avventure di un supereroe in mondi immaginari.

Le prime pubblicazioni europee (1934): Le journal de Mickey, L’avventuroso, Agente segreto X-9

I prossimi 20 anni sono passati sotto l'egida di The Silver Age of Comics. Dopo il 1956 e fino al 1970, i fumetti continuarono a progredire. Tutti gli stessi DC Comics pubblicano il fumetto Showcase # 4, e anche "nuovi" personaggi e storie popolari sui Fantastici Quattro, Spider-Man, Hulk, Thor, X-Men, Iron Man, pubblicati dalla nuova casa editrice Marvel Comics. Più tardi, un certo numero degli editori più popolari è stato riempito con altri due: Dark Horse e Image Comics.
  Dalla morte di Gwen Stacy - la ragazza di Spider-Man (1973) - inizia una nuova era nello sviluppo del fumetto - L'età del bronzoche è durato circa 15 anni. Durante questo periodo, i fumetti acquisirono le caratteristiche di un realismo sempre crescente, nelle loro storie iniziarono a coprire questioni urgenti: droghe, alcol e ambiente.

Dagli anni '80 è iniziata l'era moderna del fumetto, che continua ancora oggi. Ogni anno, le storie di fumetti diventano più realistiche, appaiono antieroi e le storie diventano più scure.

Perché i fumetti sono così facili da catturare?
  Ne abbiamo parlato con gli appassionati appassionati di fumetti. Molti di loro sostengono che ci sono diversi motivi per rimanere agganciati ai fumetti:

1. La trama stessa potrebbe interessare;
2. Potresti essere interessato allo stile di un particolare autore;
3. L'interesse può essere lo stile di un particolare artista;

Molte persone non sono particolarmente ossessionate dalla lettura di tutti i temi di un particolare ciclo di fumetti in ordine cronologico. La preparazione di un tale ciclo è spesso fatta da diversi autori o artisti che sono responsabili di un determinato periodo di tempo della trama. Pertanto, i lettori spesso scelgono un autore che gli piace e acquistano i problemi su cui ha lavorato.
  Anche la ragione di tale richiesta di fumetti è la varietà di generi in cui ognuno troverà ciò che gli piace, se si sbarazza dello stereotipo che "i fumetti sono qualcosa che riguarda i supereroi".

Tuttavia, i fan dei fumetti si lamentano sempre più che oggi molti di loro sono diventati molto commercializzati e quando acquistano il prossimo numero, il lettore si trova ad affrontare il 40% della pubblicità sulla pagina (questo è particolarmente vero per i problemi dei summenzionati editori più famosi). Fortunatamente, tuttavia, ci sono editori clandestini che continuano a deliziare i fan sia con un approccio più pieno di sentimento che con un quadro più attraente, psichedelico e non banale.

Un vantaggio decisivo dell'era moderna del fumetto è che gli autori sono molto più vicini al lettore grazie a reti sociali. Entrano apertamente in contatto con i fan: puoi sempre inviare una recensione positiva e motivante all'autore o donare del denaro.
  Oggi i fumetti possono essere acquistati sia in negozi specializzati (se disponibili nella tua città) sia in negozi online, ad esempio: The Book Depository o Comixology.
  Se tu, caro lettore, sai dove acquistare altri fumetti o hai solo qualcosa da aggiungere, stiamo aspettando i tuoi commenti!

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Poeta e artista grafico dalla Germania Wilhelm Bush

Numerose fonti indicano diversi autori dei primi fumetti, diversi paesi in cui sono apparsi i primi fumetti e diversi secoli. Non ho trovato la fonte dell'autore. Fai come ritieni appropriato con l'articolo; tutto il lavoro editoriale è stato fatto con esso. Oggi, un malinteso abbastanza comune è che i fumetti ci sono arrivati \u200b\u200bdall'America. Indubbiamente, gli americani hanno escogitato la parola "fumetto", ma il genere di "immagini divertenti" è apparso per la prima volta sulle pagine dei giornali europei, dove già a metà del XIX secolo era possibile ridere di piccole storie disegnate "per adulti" che avevano un colore politico o sociale.

Uno di questi può essere considerato un pittore e grafico inglese William Hogarth, che visse nel XVIII secolo. Fu lui a interpretare per la prima volta la prosa nel disegno. Qui vale la pena ricordare la sua serie "Carriera di una prostituta", così come "Carriera mota". Ma forse il progenitore più popolare dei fumetti moderni è il poeta e artista grafico tedesco, William Bush. Ha sempre accompagnato le sue poesie con una serie di disegni che riflettevano la trama della sua narrazione.

Fumettista, pittore e incisore Thomas Rowlandson

Se parliamo di un fumetto di giornale, non puoi fare a meno di ricordare il fumettista, pittore ed incisore inglese Thomas Rowlandson, che visse nel periodo dal 1756. al 1827 Ha scritto la famosa storia di avventura del Dr. Syntaxis, che è stata pubblicata sul giornale per più di 10 anni, a partire dal 1812.

Tuttavia, il contributo più significativo alla formazione del genere è stato dato dal noto artista grafico e romanziere svizzero Rudolf Töpfer. Una volta, ha lavorato come insegnante in una pensione e, in modo che gli studenti imparassero meglio il materiale, ha inventato storie divertenti sotto forma di immagini con testo. I suoi disegni sono stati autografati - da sinistra a destra, e il testo, come l'immagine, è stato necessariamente scritto a mano. Nel 1846, ha persino pubblicato una raccolta di suoi disegni intitolata "Storie di incisioni".

Transizione alla finzione

Oggi, può sembrare strano per noi che i primi fumetti non toccassero affatto le trame tipiche per i loro discendenti moderni: avventure o fantascienza. Il primo a violare questa legge non scritta è stato il famoso animatore canadese, Winsor McKay. Per ben venti anni, a partire dal 1905, la pubblicazione New York Herald ha pubblicato sulle sue pagine una famosa storia in immagini intitolate "Little Nemo in the Land of Dreams". E poco dopo, nel 1910, il primo fumetto di natura fantastica appare in Europa. Sono diventati "Quadratino" dall'artista italiano Antonio Rubino.

La finzione, nel vero senso della parola, tuttavia, come l'avventura, arrivò alla letteratura grafica più tardi - negli anni '20 e '30 e divenne rapidamente la direzione più popolare della cultura dei fumetti.