Sei ispirato dal tuo fumetto preferito? Per creare il tuo, inizia a migliorare il tuo stile di disegno. Quindi crea una serie di personaggi fantastici, prendi una storia dalla storia, poi usa una matita e un inchiostro per ispirare la tua storia. Quasi finito! Resta da decorare, per diventare più luminoso!

• I fumetti usano solitamente pannelli creativi e drammatici. Non aver paura di sperimentare diversi modi di organizzare e formare questi pannelli quando disegni i fumetti.
• Un modo semplice per reclutare personaggi è iniziare a usare te, i tuoi nemici e i tuoi amici, quindi illustrare ed esagerare i tratti caratteriali, ecc.
• I fotocopiatrici sono stati usati da fumetti / fumettisti per anni per risparmiare una quantità enorme di tempo. Devi essere più attento con il disegno sul palco della matita perché la tua opera d'arte può essere cambiata, copiata, cancellata. Le fotocopiatrici possono essere utilizzate per ingrandire e rimpicciolire. Se per correggere il tuo lavoro hai usato vernice bianca o un altro tipo di liquido su prodotti cartacei, devi prima copiare la pagina per creare una versione fissa senza inutili sollievo o lucentezza del liquido di correzione.
• Molti preferiscono lavorare sodo. Questo rende più facile lavorare sui dettagli. Sentiti libero di lavorare su una carta più grande, ma non dimenticare di lavorare proporzionalmente di più! Ricorda che dovrai ridurre il formato finito prima che venga stampato.
• Il contenuto deve essere indirizzato alla fascia d'età appropriata.
• Chiedi aiuto agli amici.
• Prova a raccogliere le miniature delle immagini separatamente usando uno scanner e Photoshop.
• Di recente, i computer sono utilizzati in molte aree di produzione. Puoi digitalizzare il tuo lavoro e distribuirlo su Internet.
• Il riempimento colorato può essere realizzato da software come MangaStudio, dopo aver scansionato la miniatura. In realtà, l'intero fumetto potrebbe essere fatto su un computer se si utilizza una penna e un tablet speciali.

Se lo desideri, puoi persino creare i tuoi personaggi originali. Ti consigliamo di utilizzare uno dei 10 strumenti online utili e convenienti di questa raccolta.

Crea il tuo fumetto dalla Marvel

Marvel Comics o Marvel Worldwide Inc. - editore di fumetti americani e relativi media. Se c'è un'azienda che sa esattamente cosa è necessario per creare un fumetto grandioso, allora questa è Marvel.

Questo sito interessante è abbastanza facile da usare. Puoi applicare diverse scene, usare personaggi e oggetti del Marvel Comic Universe per creare le tue storie online.

Bitstrips

Bitstrip ti aiuterà a creare una versione animata di te stesso. Puoi ottenere una nuova pettinatura, aggiungere un po 'di trucco, cambiare la taglia del viso e del vestito. Oltre alla versione del browser, c'è l'applicazione Bitstrips, che gli utenti Apple hanno riconosciuto come una delle migliori applicazioni scaricate.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com è uno strumento gratuito per creare fumetti con un sacco di personaggi, modelli e suggerimenti. È così facile da usare che anche un bambino può facilmente capirlo. Tuttavia, c'è una limitazione - colore. Puoi cambiare il colore di sfondo, ma i personaggi rimarranno in ogni caso in bianco e nero.

ToonDoo

ToonDoo dà più libertà alla tua immaginazione. Sebbene sia disponibile un set standard di caratteri e opzioni per lo sfondo, il servizio consente di creare il proprio sfondo e persino di disegnare liberamente alcuni oggetti. Inoltre, puoi usare le tue foto in fumetti e manipolarli come preferisci.

Maestro di fumetti

Comic Master è un sito in flash facile da navigare. Con questo servizio, puoi creare i tuoi eroi e storie originali per loro. Qui troverai un semplice processo passo-passo, che inizia con la creazione di un layout e termina con un fantastico fumetto completo.

Chogger

Chogger è un servizio gratuito per la creazione di fumetti con una buona raccolta di strumenti di modifica. Puoi usare immagini esistenti o disegnare le tue. Con Chogger hai anche l'opportunità di scattare una foto attraverso una webcam e inserirla nel tuo lavoro. Inoltre è disponibile un'opzione per personalizzare ogni frame aggiunto.

Pixton

Pixton è uno strumento di trascinamento drag-and-drop / drag-and-drop che consente a chiunque di creare i propri capolavori, indipendentemente dalla presenza di talenti artistici. Tutto quello che devi fare è unirti alla community Pixton, quindi puoi iniziare a condividere le tue creazioni con gli altri.

Generatore di strisce

Strip Generator ti dà davvero non tanto spazio per mostrare il tuo stile: puoi solo usare icone e modelli esistenti. Tuttavia, la scelta è rappresentata da molte opzioni. Per creare un fumetto, seleziona una cornice e trascina simboli e oggetti su di essa.

Scrivi fumetti

Write Comics è un altro semplice sito Web per la creazione di fumetti e storie. Non è necessario registrarsi o compilare vari moduli. Seleziona lo sfondo nel menu, il carattere e le bolle per la voce. Quindi hai solo il tuo fumetto.

Fumetti spiritosi

Witty Comics. Questo strumento online diventerà estremamente utile per insegnanti e studenti che stanno imparando le lingue. Il servizio ti permette di ritrarre il dialogo tra i due personaggi. Tutto quello che devi fare è selezionare le scene e i personaggi che hai disegnato in anticipo e quindi aggiungere del testo.

Oggi è di moda rappresentare tutto sotto forma di fumetti. Ogni minuto, sfogliando il nastro dei social network, incontri queste immagini colorate. Spesso sembrano sciocchi e poco interessanti. Ma imbattersi e abbastanza spiritoso, utile e informativo. Poiché questo è di moda, è ora di imparare e padroneggiare i programmi per la creazione di fumetti.

Come sono? Dopo tutto, c'è la percezione che disegnare su un computer sia molto difficile e lontano dall'essere accessibile a tutti. E questo non è necessario. Nei programmi speciali, i fumetti possono essere creati da ready-made

Cartoonista Creaza

In questo programma, fumetti abbastanza voluminosi possono essere creati con piccoli mezzi. Per iniziare, devi solo scegliere un modello adatto tra quelli consigliati o crearne uno tuo. Successivamente, l'applicazione è associata a un repository di foto che vengono trascinate nell'applicazione. È possibile aggiungere campi di testo, repliche e progettazione grafica. Disegnare su un computer non è utile qui. È possibile salvare il fumetto finito nella memoria del computer o sull'unità flash USB, inviarlo a una casella di posta o pubblicarlo su uno dei social network. Il rilascio dell'aggiornamento promette che Comic Life riconoscerà il testo e selezionerà le immagini appropriate.

Fai delle convinzioni Comix

Data: 10 luglio 2015 /

Saluti! Ho una grande notizia: apro una serie di articoli in cui ti dirò come creare il tuo primo fumetto. Oggi parleremo del contenuto del ciclo e allo stesso tempo considereremo il processo di creazione di un fumetto dall'idea alla pubblicazione. E se pensi di non aver bisogno dei tuoi fumetti, ecco 8 motivi per cui dovresti disegnare i tuoi fumetti

Ma prima, un paio di riserve, bene o convenzioni:

• In primo luogo, considero la situazione dal punto di vista che sei un singolo creatore, e non un gruppo di appassionati, per esempio, si riferisce all'articolo che prepara il posto di lavoro, o alla creazione e al disegno di personaggi, e, beh, alle inezie;
• In secondo luogo, parleremo principalmente di spazio web e questo significa che la fase di contattare un editore, la prestampa, la stampa, la distribuzione, ecc. non sarà considerato qui.

Blocco A: preparazione

Blocco B: disegna, disegna, disegna

Blocco B: il mondo intero

  L'idea dall'inizio alla finale vincente

Quindi, per creare il tuo fumetto, dovresti iniziare con un'idea. Ti do un dente, hai una lunga storia nella tua testa che hai già amato e sei diventato il primo fan, ma il problema è: "Come raccontare a tutti questa bella storia e cosa sarebbe bello / fico / epico / romantico / ecc.? ". A questa domanda verrà data risposta in uno dei seguenti articoli.

Già prima di iniziare a lavorare sul fumetto, devi sapere come andrà a finire, quindi, per esempio, puoi inserire personaggi che presumibilmente influenzano il comportamento dei nostri eroi fin dalle prime pagine, anche se ora hai appena trovato "questo ragazzo".

Parleremo di luoghi comuni nel mondo dei fumetti e come iniziare storie o concluderli non ne vale la pena.

  Creiamo il mondo, lo riempiamo di vita e personaggi

Come il gioco finito, la trama è pronta, e ora è tempo di cercare un teatro per metterlo in pratica e creare scenari. Certo, sto parlando della creazione di un mondo in cui gli eventi si svolgeranno e dove vivranno gli eroi della tua storia.

Ho inserito nel concetto di un "mondo lavorato" la storia della sua origine, il passato recente e il prossimo futuro, dopo o durante il viaggio dei nostri eroi, la descrizione delle convenzioni del mondo e le fondamenta indissolubili dell'universo.

Può sembrare che io stia parlando solo di racconti epici, e tu hai una "piccola storia su te e il tuo amico", beh, o qualcosa del genere. L'ambientazione, ad es. l'ambiente deve essere sempre presente e ben studiato. Descrivi il luogo in cui vive il tuo personaggio, i suoi vicini, il suo atteggiamento verso di loro e verso di lui, pensa a qualcosa di insolito che il nostro eroe può osservare ogni giorno nel cortile o, al contrario, qualcosa di familiare a tutti, così il lettore penserà: "Sì , già mi ha preso anche io! ". Questo darà al tuo mondo un'atmosfera e lo renderà "reale".

Basta non dimenticare tutti, tutti, tutti gli eroi possibili che potrebbero sorgere nel corso della storia, menzionarli! A questo punto non è necessario prescriverli in lungo e in largo, no, basta intrecciarli nella trama in qualche modo in questo modo: "E poi incontrarono N, che in seguito li avrebbe traditi, ma li presentò a T, e aiutò gli eroi a portare a termine il compito.<…>  Allora N è consapevole del suo torto, ma sarà troppo tardi ", ecc.

Anche se ancora non sai come scrivere questo o quell'eroe nella tua storia, ti rendi comunque un marchio ai margini o in qualsiasi altro punto in cui vuoi presentarlo, e dove e quando ci penserai dopo.

  Inventiamo personaggi unici e inimitabili

È qui che tratteremo a stretto contatto con i tuoi eroi e cattivi appena fatti. Parliamo dei personaggi psico, dei cliché e di quelli "unici" che diluiscono l'atmosfera circostante. Toccheremo anche il tema degli accessori unici che creano un'immagine unica dell'eroe, su vestiti, acconciatura, emozioni, ecc. E alla fine inizieremo a disegnare ogni eroe "da" e "a", ripetendo l'immagine di volta in volta per affinare l'abilità e creare una "road map" per la successiva replica dell'eroe in qualsiasi postura e con qualsiasi espressione facciale.

In ognuno dei tuoi attori devi respirare la vita e un pezzo di te stesso. Un personaggio ben sviluppato, non di cartone, interessante e premuroso: il successo che ti porterà all'Olimpo della fama dei fumetti ... beh, o comunque aiuterà a muovere i primi passi. Quando crei un personaggio unico al quale piacciono tanto i tuoi spettatori che inizi a ricevere i disegni dei fan, puoi supporre che hai affrontato il tuo compito;)

  Trasforma la trama in una sceneggiatura

Sì, per coloro che potrebbero non averlo sospettato, scrivere una trama non è tutto, c'è una sceneggiatura dopo di essa. "E qual è la differenza?" Per chiedere a qualcuno, ma in realtà nei compiti di queste opere.

Nella trama descriviamo le situazioni, la relazione dei personaggi con loro, come si sviluppano gli eventi e tutte le scene sono rigorosamente scritte nella sceneggiatura ( è per questo che è chiamato), che sarà presente nel fumetto, con dialoghi e azioni.

Diamo un'occhiata a un esempio: "Il sole stava tramontando oltre l'orizzonte. In piedi su una rupe rocciosa, Giunone guardò in basso e pensò alle conseguenze di una possibile mancata accensione in un posto così ripido. Dopo essere rimasta così per cinque minuti, si voltò e tornò al campo ai suoi amici, "vediamo chiaramente l'immagine, ma" NOI "siamo ognuno di noi a modo suo.

Pertanto, quando si converte l'uno in un altro, si ottiene qualcosa di simile al seguente: "Frame 1. Il sole è seminascosto dietro l'orizzonte. Frame 2. Juno sorge su una scogliera, vista dal basso verso l'abisso, lo sguardo di Giunone è rivolto al lettore, cioè. giù per la scogliera. Frame 3. Vista dall'alto di Giunone e la scogliera, la bolla di pensiero di Giunone "Sì, per staccare da qui, non vorresti che nessuno!". Frame 4. La vista a ¾ Juno lascia la scogliera, la bolla del pensiero "Basta guardarlo, mi hanno aspettato nel campo per cinque minuti."

Penso che ora la differenza tra la trama e la sceneggiatura sia chiara. Nell'articolo daremo un'occhiata più da vicino a come vengono descritte le diverse situazioni nello script e, soprattutto, da che punto si può iniziare a disegnare e smettere di morire sul testo :)

  Dividiamo lo script in frame - storyboard

Uno storyboard è un disegno schematico di uno scenario incarnante. Una serie di immagini che mostra tutti questi "Frame 1", "Frame 2", ecc. L'ammissione è solitamente attribuita all'animazione e al processo di realizzazione dei film, ma per noi, i fumettisti, aiuta molto.

Ovviamente non ci sono trucchi speciali per gli storyboard, ma ci sono sempre regole, utilità, trucchi e suggerimenti. Ad esempio, non devi alimentare il lettore con la stessa specie più e più volte, devi cambiare i punti di prospettiva, la fotocamera, l'angolo di campo, ecc. Il modo più semplice per farlo è su disegni schematici, approvando che è già possibile creare un frame completo.

Anche in questo articolo parleremo di quale formato di pagine scegliere per i tuoi fumetti.

  Distribuisci suggerimenti e crea bolle di testo

Ora, dopo aver dipinto la storia nella sceneggiatura, aver disegnato gli storyboard, puoi ... e aspettare ancora un po 'prima di iniziare a disegnare e scrivere. E hai pensato che i fumetti stessero solo disegnando? Oh, non c'è capacità di disegnare questa è una delle abilità più importanti che si trova in superficie, ma quanta routine è dietro di essa è orribile.

"Ecco perché, prima il testo e poi solo il disegno?"  - chiedi. E per disegnare di meno. Secondo le regole della costruzione di un libro di fumetti ( che tol e io ricordavamo, o pensammo solo) non è il testo inserito nella bolla di testo, ma la bolla è disegnata attorno al testo, quindi è necessario allocare lo spazio per i dialoghi prima di iniziare il lavoro "serio".

E, sì, i dialoghi nei fumetti non sono gli stessi del libro / della storia, qui è necessaria la brevità, ma capacità, immediatezza e ambiguità allo stesso tempo ... beh, e molto altro ancora. Dettagli di questo tocco nell'articolo stesso.

E ora sul perché il testo è il primo, e poi sul disegno: molto spazio viene solitamente assegnato per le bolle di testo, e coprono parte dello sfondo, a volte caratteri, che è possibile (!) Non disegnare, e quindi ridurre la quantità di lavoro! Fantastico, ho pensato di sì? Vieni, scherzando, scherzando.

  Disegnare una cornice dalla punta alla cima della testa

Ora inizia la magia! Quella magia più disgustosa, spaventosa, selvaggiamente complessa! Questo è il momento in cui avrai bisogno di tutto il tuo talento e abilità non salate, la perseveranza e la pazienza, e anche, se sei molto appassionato, molte ore insonni.

No, non ti spavento, ma dico, così com'è, fino a quando non ti abitui a disegnare così tanto che i personaggi della tua penna non usciranno più casualmente e con difficoltà, ma facilmente e con precisione. Sì, quando ci si abitua a questo lavoro, quindi ad ogni rilascio, la pagina o il frame miglioreranno e porteranno una grande quantità di piacere ( in realtà, questo non è vero = /).

In uno degli articoli vedremo line art e colori, luci e ombre, parliamo di tutte le fasi che ogni disegno attraversa, darò alcuni consigli pratici su come sanguinare le abilità di disegno e aumentare la velocità di lavoro su ogni fotogramma.

  Selezioniamo i feed e i fumetti "pack"

Ora è necessario combinare tutti i nostri frame in pagine, capitoli, sezioni e altre formazioni bizzarre, e se pensate che il layout dei frame in pagine sia più semplice di una rapa sbiadita, non affrettatevi a trarre conclusioni.

La posizione dei frame imposta la dinamica della nostra storia, un numero elevato di frame indica una storia lenta, frame grandi indicano importanza, ecc. Qui il libro ci aiuterà molto. Teoria del fumetto di Scott McCloudin cui solo un gigantesimo di consigli utili per il fumetto.

Ho già pubblicato un articolo in cui ho brevemente esaminato quali elementi dovrebbero essere presenti nella progettazione del fumetto, ma questa volta ci fermeremo nei dettagli e prepareremo diverse copie dalla rete occidentale e russa, perché tutto dipende dall'obiettivo.

Se vuoi essere "serio", puoi persino avvolgere il tuo fumetto in pdf e distribuirlo per denaro, o semplicemente aumentare la portata del pubblico, l'unica domanda è: qual è il punto? Bene, cioè, devi prima rispondere a questa domanda e poi concederti tutte le cose serie.

  Scegliere un sito per la pubblicazione

E finalmente, questo momento è arrivato! Sì, ora puoi mostrare la tua creazione al mondo e competere per la tua fama su Olympus Comics Building - Internet ... Beh, stiamo ancora parlando di webcomics? =)

La selezione del sito è un passaggio cruciale, poiché avrai una relazione lunga e seria con la risorsa su cui pubblichi la tua storia, perché trasferire i fumetti dal sito al sito non è bello e, francamente, scomodo.

Vedremo alcuni esempi di aggregatori di fumetti domestici, parliamo dell'Occidente, se improvvisamente volessi fare fumetti in una lingua straniera e sollevi anche la questione della creazione del tuo sito web di fumetti, perché un nome di dominio unico corrispondente al nome del fumetto aumenta la sua autorità agli occhi di lettori.

E questo sarà l'articolo finale, al momento del rilascio di cui spero già di presentare i primi risultati del mio lavoro)

Questo è praticamente tutto, i miei annunci per articoli futuri, così come un piano dettagliato per creare il mio primo fumetto. Risolviamo ancora una volta:

1. Preparare lo spazio di lavoro
2. Veniamo con un'idea, creiamo un conflitto
3. Descriviamo la trama dalla trama alla finale
4. Descriviamo i personaggi principali in tutti i colori
5. Disegniamo i personaggi, incluse le cose e le emozioni uniche
6. Traduciamo la trama nella sceneggiatura
7. Disegno di storyboard
8. Inseriamo il testo negli storyboard e creiamo gli effetti visivi
9. Disegno del telaio
10. Layout di tutti i frame in pagine
11. Layout della pagina (feed)
12. Assemblaggio di tutte le pagine insieme (file in una cartella o pdf)
13. Pubblicazione sulla risorsa

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Post scriptum Ragazzi, sono un uomo piuttosto grassoccio, amo i dolci, e in effetti tutto il cibo "dannoso", ma poi ho frugato in rete e ho trovato un sito web sul quale, come dicono i creatori, saranno in grado di liberarmi da dolce dipendenza)) Ho intenzione di provare, oh chi è con me?))

Oggi, tutti, tutti gli amici dell'umore creativo!