Creazione di meme e fumetti. Fasi della creazione di un fumetto dall'idea alla pubblicazione

Oggi è di moda ritrarre tutto sotto forma di fumetti. Ogni minuto, sfogliando un nastro di social network, ti \u200b\u200bimbatti in queste immagini colorate. Spesso sembrano stupidi e poco interessanti. Ma imbattersi in abbastanza spiritoso, utile e informativo. Dal momento che è di moda, allora è il momento di imparare e padroneggiare i programmi per la creazione di fumetti.

Come sono? Dopotutto, si ritiene che disegnare su un computer sia molto difficile e non accessibile a tutti. E questo non è necessario. In programmi speciali, i fumetti possono essere creati già pronti

Fumettista Creaza

In questo programma, i fumetti abbastanza voluminosi possono essere creati con piccoli mezzi. Per iniziare, devi solo scegliere un modello adatto tra quelli proposti o crearne uno tuo. Successivamente, l'applicazione comunica con l'archiviazione delle foto trascinate nell'applicazione. È possibile aggiungere campi di testo a loro, eventuali repliche e design grafico. Disegnare su un computer non è utile qui. Il fumetto finito può essere salvato nella memoria del computer o su un'unità flash USB, inviato alla cassetta postale o pubblicato su uno dei social network. L'aggiornamento promette che Comic Life riconoscerà il testo e selezionerà le immagini appropriate.

Combina le credenze

Data: 10 luglio 2015 /

Saluti! Ho una grande notizia: sto aprendo una serie di articoli in cui ti dirò come creare il tuo primo fumetto. Oggi parleremo dei contenuti del ciclo e simultaneamente considereremo il processo di creazione di un fumetto dall'idea alla pubblicazione. E se pensi di non aver bisogno del tuo fumetto, ecco 8 motivi per cui devi disegnare il tuo fumetto

Ma prima, un paio di prenotazioni o convenzioni:

In primo luogo, considero la situazione dal punto di vista del fatto che tu sia un singolo creatore e non una squadra di appassionati, ad esempio, mi riferisco all'articolo che prepara un posto di lavoro o che crea e disegna personaggi, beh, e così, su scherzi;
In secondo luogo, parleremo principalmente dello spazio web e questo significa che la fase di contatto con la casa editrice è la preparazione prestampata, la stampa, la distribuzione, ecc. non sarà considerato qui.

Blocco A: Preparazione

Blocco B: disegna, disegna, disegna

Blocco B: a tutto il mondo

Idea dall'inizio alla vittoria

Quindi, per creare il tuo fumetto, dovresti iniziare con un'idea. Ti do un dente, una storia circola nella tua testa da molto tempo di cui ti sei già innamorato e sei diventato il primo fan, ma il problema è: “Come raccontare a tutti questa bella storia e quale sarebbe bello / bello / epico / romantico / ecc.? ". Questa è la domanda a cui daremo una risposta in uno dei seguenti articoli.

Prima di iniziare a lavorare su un fumetto, devi sapere come andrà a finire, quindi, ad esempio, puoi inserire personaggi che presumibilmente hanno influenzato il comportamento dei nostri eroi dalle prime pagine, anche se hai appena inventato "questo ragazzo" proprio ora.

Parleremo di cliché nel mondo dei fumetti e di come iniziare storie o finirle non ne vale assolutamente la pena.

Creiamo il mondo, lo riempiamo di vita e attori

È come se lo spettacolo finito fosse pronto e la nostra trama, e ora è tempo di cercare un teatro per dargli vita e creare uno scenario. Certo, sto parlando di creare un mondo in cui si svolgeranno gli eventi e dove vivono gli eroi della tua storia.

Nel concetto di "mondo sviluppato" ho messo la storia della sua occorrenza, il passato recente e il prossimo futuro, dopo o durante il viaggio dei nostri eroi, una descrizione delle convenzioni del mondo e delle basi indistruttibili dell'universo.

Può sembrare che sto parlando solo di racconti epici e che tu abbia una "piccola storia di te e del tuo amico", o qualcosa del genere. Impostazione, ad es. l'ambiente deve essere sempre presente e ben progettato. Descrivi il luogo in cui vive il tuo personaggio, i suoi vicini, il suo atteggiamento verso di loro e loro verso di lui, escogita qualcosa di insolito che il nostro eroe può guardare ogni giorno nel cortile o viceversa qualcosa di familiare a tutti, quindi il lettore penserà: “Sì "Mi sta già annoiando!" Questo darà al tuo mondo un'atmosfera e lo renderà "reale".

Inoltre, non dimenticare tutti, tutti, tutti i possibili eroi che possono sorgere nel corso della storia, menzionali! A questo punto, non è necessario scriverli su e giù, no, semplicemente intrecciarli nella trama in qualche modo: "E poi hanno incontrato N, che in seguito li avrebbe traditi, ma li avrebbero presentati a T, e avrebbe aiutato gli eroi a completare il compito.<…> Quindi N si accorge che è sbagliato, ma sarà troppo tardi ”, ecc.

Anche se non sai ancora come adattare questo o quell'eroe alla tua storia, prendi nota a margine o altrove che vuoi introdurlo, e dove e quando ci penserai più tardi.

Troviamo personaggi unici e unici

Qui è dove affronteremo da vicino i tuoi eroi e i cattivi appena coniati. Parliamo degli psicotipi di personaggi, cliché e quegli "unici" che diluiscono l'atmosfera circostante. Tocciamo anche il tema di accessori unici che creano un'immagine unica dell'eroe, su vestiti, acconciatura, emozioni, ecc. E alla fine, inizieremo a disegnare ogni personaggio "da" e "a", ripetendo l'immagine ancora e ancora per affinare l'abilità e creare una "road map" per la successiva replica dell'eroe in qualsiasi posizione e con qualsiasi espressione sul suo volto.

Devi respirare la vita e un pezzo di te in ciascuno dei tuoi personaggi. Un personaggio ben progettato, non di cartone, interessante e riflessivo - un successo che ti porterà ai fumetti della fama delle Olimpiadi ... beh, o comunque ti aiuterà a muovere i primi passi. Quando crei un personaggio unico che al tuo pubblico è piaciuto così tanto che inizi a ricevere disegni dei fan, puoi presumere che hai affrontato il tuo compito;)

Trasformiamo la trama in una sceneggiatura

Sì, per coloro che potrebbero non aver sospettato, la trama non è tutto, dopo che arriva la sceneggiatura. "E qual è la differenza?" Chiedi a qualcuno, ma in realtà nello scopo di queste opere.

Nella trama, descriviamo le situazioni, la relazione dei personaggi con loro, come si sviluppano gli eventi e tutte le scene sono rigorosamente prescritte nella sceneggiatura ( ecco perché si chiama), che sarà presente nel fumetto, con dialoghi e azioni.

Vediamo un esempio: “Il sole stava tramontando all'orizzonte. In piedi su una scogliera rocciosa, Giunone guardò in basso e rifletté sulle conseguenze di un possibile incendio in un luogo così ripido. Dopo essere rimasta così per cinque minuti, si voltò e tornò al campo con i suoi amici, "immaginiamo chiaramente l'immagine, ma" WE "è ognuno di noi a modo nostro.

Pertanto, quando si converte uno in un altro, risulterà approssimativamente quanto segue: “Frame 1. Il sole è mezzo nascosto dietro l'orizzonte. Frame 2. Giunone si trova su una scogliera, vista dal basso dall'abisso, lo sguardo di Giunone è rivolto al lettore, ad es. giù da una scogliera. Colpo 3. Vista dall'alto di Giunone e della scogliera, bolla pensata di Giunone "Sì, vattene da qui, non vorrai nessuno!". Tiro 4. Guarda in ¾ Juno lascia la scogliera, la bolla di pensiero "Smetti di cercare, sono passati cinque minuti da quando mi stavano aspettando nel campo."

Penso che la differenza tra la trama e la sceneggiatura sia ora chiara. Nell'articolo considereremo in dettaglio come sono descritte le diverse situazioni nella sceneggiatura e, soprattutto, su quando puoi iniziare a disegnare e smettere di morire sul testo :)

Dividiamo la sceneggiatura in cornici: storyboard

Gli storyboard sono un disegno schematico di uno scenario incarnante. Una serie di immagini che raffigurano tutti questi "Frame 1", "Frame 2", ecc. L'accoglienza di solito si riferisce all'animazione e al processo di creazione di film, ma ci aiuta anche a fumetti.

Ovviamente non ci sono trucchi particolari negli storyboard, ma ci sono sempre regole, utilità, trucchi e suggerimenti. Ad esempio, non dovresti alimentare ripetutamente il lettore con la stessa specie, devi cambiare punti di vista, telecamera, angolo di vista, ecc. Il modo più semplice per farlo è nei disegni schematici, che approvano che è già possibile creare una cornice completa.

Anche in questo articolo parleremo di quale formato di pagina scegliere per il nostro fumetto.

Distribuisci repliche e crea bolle di testo

Ora, dopo aver dipinto la trama in una sceneggiatura, disegnato gli storyboard, possiamo e ... aspettare ancora un po 'prima di iniziare a disegnare e riprendere il testo. Pensavi che i fumetti fossero solo un pareggio? Oh, nessuna abilità di disegno è una delle abilità più importanti che si trovano in superficie, ma quanta routine c'è dietro è l'orrore.

"Ecco perché, perché prima il testo e solo dopo disegnare?" - chiedi. E per disegnare di meno. Secondo le regole di costruzione di un fumetto ( che io e Tol abbiamo ricordato, o appena inventato) non il testo viene inserito nella bolla di testo, ma la bolla viene disegnata attorno al testo, quindi è necessario allocare spazio per i dialoghi anche prima di procedere con il lavoro "serio".

E, sì, i dialoghi nei fumetti non sono gli stessi di un libro / storia, qui è necessaria la brevità, ma capacità, immediatezza e ambiguità allo stesso tempo ... beh, e molto altro. Ne parleremo in dettaglio nell'articolo stesso.

E ora sul perché prima il testo, e poi il disegno: di solito molto spazio è assegnato alle bolle di testo e coprono una parte dello sfondo, a volte caratteri che non puoi (!) Non disegnare, e quindi ridurre il carico di lavoro! Bene, l'ho inventato? Dai, sto solo scherzando, sto solo scherzando.

Disegna una cornice dalle punte dei talloni alla corona della testa

Ora inizia la magia! Quella stessa magia disgustosa, spaventosa, selvaggiamente complessa! Il tempo in cui tutto il tuo talento e abilità, perseveranza e pazienza, e anche, se sei molto appassionato, ti saranno richieste molte ore insonni.

No, non ti spavento, ma lo dico così com'è, fino al momento in cui ti abitui a disegnare così tanto che i personaggi della tua penna non escono più casualmente e con un cigolio, ma facilmente e con precisione. Sì, quando ti abitui a questo lavoro, quindi con ogni numero, pagina o cornice si rivelerà sempre meglio e porterà molto piacere ( in realtà, questo non è vero \u003d /).

In un articolo, vedremo la line art di un disegno e il colore e la luce con un'ombra, parleremo di tutte le fasi che ogni disegno attraversa, darò alcuni consigli pratici su come pompare l'abilità di disegno e aumentare la velocità di lavoro su ciascun fotogramma.

Scegli il feed e "impacchetta" il fumetto

Ora devi combinare tutti i nostri frame in pagine, capitoli, sezioni e altre formazioni bizzarre, e se pensi che organizzare i frame in pagine sia più facile della rapa al vapore, non affrettare le conclusioni.

La posizione dei frame imposta la dinamica della nostra storia, un gran numero di frame indica un flusso lento della storia, i frame grandi indicano l'importanza, ecc. Il libro ci aiuterà molto qui. Teoria del fumetto di Scott McCloudin cui ci sono semplicemente gigatoni di consigli utili per un artista di fumetti.

Ho già pubblicato un articolo in cui ho esaminato brevemente quali elementi dovrebbero essere presenti nel design del fumetto, ma questa volta ci fermeremo in dettaglio e prepareremo diverse copie dalla rete occidentale e russa, perché tutto dipende dallo scopo.

Se vuoi essere "serio", puoi persino avvolgere il tuo fumetto in pdf e distribuirlo per soldi o semplicemente aumentare la portata del tuo pubblico, l'unica domanda è qual è il punto? Bene, cioè, devi prima rispondere a questa domanda e poi lasciarti andare sul serio.

Scelta di un sito per la pubblicazione

E finalmente questo momento è arrivato! Sì, ora puoi presentare la tua creazione al mondo e competere per il tuo pezzo di fama alle Olimpiadi del fumetto - Internet ... Bene, stiamo ancora parlando di fumetti sul web? \u003d)

La scelta di un sito è un passaggio cruciale, poiché avrai una relazione lunga e seria con la risorsa su cui collocherai la tua storia, perché non è bello trasferire fumetti da un sito all'altro e, francamente, è scomodo.

Vedremo alcuni esempi di aggregatori di fumetti domestici, parleremo dell'Occidente, se improvvisamente volevi creare un fumetto in una lingua straniera e sollevare anche il problema di creare la tua piattaforma per i fumetti web, perché il nome di dominio univoco corrispondente al nome del fumetto aumenta la sua credibilità negli occhi lettori.

E questo sarà l'articolo finale, al momento del rilascio del quale spero già di presentare i primi risultati del mio lavoro)

È praticamente tutto, tutto qui, i miei annunci di articoli futuri sono finiti, così come un piano dettagliato per creare il mio primo fumetto. Risolviamolo di nuovo:

Preparare l'area di lavoro
Ci viene in mente un'idea, creiamo un conflitto
Descriviamo la trama dall'inizio alla fine
Descriviamo i personaggi principali in tutti i colori
Disegna personaggi, tra cui cose ed emozioni uniche
Traduciamo la trama in una sceneggiatura
Disegna storyboard
Inseriamo il testo negli storyboard e elaboriamo effetti visivi
Disegno cornice
Layout tutti i frame per pagina
Design della pagina (feed)
Assemblaggio di tutte le pagine (file in una cartella o pdf)
Pubblicazione sulla risorsa

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Post scriptum Ragazzi, sono una persona piuttosto paffuta, adoro i dolci e in effetti tutto il cibo "cattivo", ma poi ho frugato nella rete e ho trovato un sito in cui, come dicono i creatori, possono liberarmi da dolce dipendenza)) Ci proverò, oh si chi è con me?))

Questo è tutto per oggi, amici!

Se lo desideri, puoi persino creare i tuoi personaggi originali. Ti consigliamo di utilizzare uno dei 10 strumenti online utili e convenienti di questa raccolta.

Crea il tuo fumetto di Marvel

Marvel Comics o Marvel Worldwide Inc. - Editore americano di fumetti e media correlati. Se c'è una compagnia che sa esattamente cosa è necessario per creare un grande fumetto, allora questa è Marvel.

Questo fantastico sito è molto facile da usare. Puoi applicare varie scene, utilizzare personaggi e oggetti dell'universo dei fumetti Marvel per creare le tue storie online.

Bitstrips

Bitstrips ti aiuta a creare una versione cartoon di te stesso. Puoi ottenere una nuova acconciatura, aggiungere un po 'di trucco, cambiare le dimensioni del viso e del vestito. Oltre alla versione del browser, esiste un'applicazione Bitstrips, che gli utenti Apple hanno riconosciuto come una delle migliori applicazioni scaricabili.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com è uno strumento gratuito per la creazione di fumetti con molti personaggi, motivi e suggerimenti. È così facile da usare che anche un bambino può facilmente capirlo. Tuttavia, qui c'è una limitazione: il colore. Puoi cambiare il colore dello sfondo, ma i personaggi rimangono comunque in bianco e nero.

ToonDoo

ToonDoo dà alla tua immaginazione più libertà. Sebbene fornisca un set standard di caratteri e opzioni di sfondo, il servizio ti consente di creare i tuoi sfondi e persino di disegnare liberamente alcuni oggetti. Inoltre, puoi usare le tue foto nei fumetti e manipolarle come preferisci.

Maestro comico

Comic Master è un sito flash facile da navigare. Usando questo servizio, puoi creare i tuoi personaggi e storie originali per loro. Qui troverai un semplice processo passo-passo, che inizia con la creazione del layout e termina con un fantastico fumetto completato.

Chogger

Chogger è un servizio di fumetti gratuito con una buona raccolta di strumenti di modifica. Puoi usare immagini esistenti o disegnarne di tue. Con Chogger puoi persino scattare una foto tramite una webcam e inserirla nel tuo lavoro. È inoltre disponibile un'opzione che consente di configurare ogni frame aggiunto.

Pixton

Pixton è uno strumento comico drag-and-drop / drag-and-drop che consente a qualsiasi utente di creare i propri capolavori indipendentemente dalla disponibilità di talenti artistici. Tutto quello che devi fare è unirti alla comunità Pixton, quindi puoi iniziare a condividere le tue creazioni con gli altri.

Generatore di strisce

Il generatore di strisce non ti dà davvero molto spazio per il tuo stile: puoi solo utilizzare icone e modelli esistenti. Tuttavia, la scelta è rappresentata da molte opzioni. Per creare un fumetto, prendi una cornice e trascina simboli e oggetti su di essa.

Scrivi fumetti

Write Comics è un altro sito facile da usare per la creazione di fumetti e storie. Non è necessario registrarsi o compilare vari moduli. Seleziona uno sfondo dal menu, personaggio e fumetti. Quindi hai solo il tuo fumetto.

Fumetti spiritosi

Fumetti spiritosi. Questo strumento online sarà estremamente utile per insegnanti e studenti che imparano le lingue. Il servizio ti consente di ritrarre un dialogo tra due personaggi. Tutto quello che devi fare è selezionare scene e personaggi pre-disegnati, quindi aggiungere del testo.

Manuale di istruzioni

Crea un nuovo documento.

Puoi disegnare immediatamente una pagina per singoli fotogrammi, ma è più logico quindi cerchiare immagini rettangoli arrotondati per non ridimensionarli successivamente.

Quando copi o disegni una trama direttamente nel programma, ricorda che è necessario lasciare un posto per i detti degli eroi. Di norma, sono posizionati sopra o sotto la cornice.

Per creare testo in un file grafico, è necessario disegnare un modulo per esso, quindi da scegliere strumento appropriato. Quando fai clic sul luogo selezionato per il discorso degli eroi, puoi farlo per scrivere . Per uscire da questa modalità, basta selezionare un altro strumento o selezionare un cursore normale.

Se vuoi colorare i fumetti, puoi farlo con un pennello, ma questo richiederà molta pazienza e chiarezza gestione con il mouse. Puoi anche usare lo strumento di riempimento.

Per riempire, seleziona lo strumento, quindi il colore appropriato e fai clic sul campo su cui vuoi dipingere. Ricorda che in questo caso ci sarà una trama che ha confini chiari. Se quelli si spostano su un altro elemento dell'immagine, è meglio non utilizzare tale strumento.

I fumetti sono più difficili da disegnare rispetto ai disegni normali. L'autore dovrebbe avere non solo uno stile artistico, ma anche uno stile di scrittura. Inoltre, devi conoscere bene la teoria del disegno: la costruzione di composizioni, la scelta dei colori e l'uso corretto degli strumenti.

Scegli un metodo di disegno: classico o computer. Nel primo caso, avrai bisogno di fogli di carta puliti, matite di diversa rigidità, un righello e una buona gomma. Se hai intenzione di impegnarti seriamente nella creazione di fumetti, puoi acquistare un tavolo reclinabile speciale. Avrai anche bisogno di una lampada e un temperino automatico.

Se vuoi disegnare fumetti su un computer, dovrai sborsare una tavoletta grafica. Questo dispositivo consente di utilizzare una penna speciale per creare immagini direttamente nell'editor grafico. Puoi utilizzare sia programmi regolari che ti consentono di disegnare semplicemente (Photoshop, PaintToolSAI) sia applicazioni specializzate per autori di fumetti (MangaStudio).

personaggi

La base di ogni fumetto sono i personaggi. Non devi solo pensare in dettaglio all'aspetto dell'eroe, ma anche creare il suo personaggio. Quali sono i suoi motivi principali, come guarda il mondo, che tipo di persone gli piace e così via. È meglio creare carte separate, che indicheranno lo sfondo del personaggio, le sue cose preferite e meno preferite, nonché un ruolo approssimativo nella trama.

Si consiglia di creare almeno due personaggi principali: un protagonista e un antagonista. Ciò si aggiungerà alla trama di interesse. Confronti e difficoltà attirano sempre più attenzione. Inoltre, non creare tutti i personaggi dello stesso genere. Le belle ragazze che svolgono ruoli secondari spesso diventano molto più popolari del personaggio principale.

storia

Non importa se stai disegnando una storia divertente o istruttiva - non disegnare mai un fumetto fino a quando non ti viene in mente una trama. Questo ti permetterà di inquadrare correttamente i colpi e ritrarre accuratamente i sentimenti degli eroi.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'ambiente. Nel libro, l'autore stesso descrive la posizione dei personaggi usando metafore. Dovrai ritrarre una foresta oscura, una stanza per gli interrogatori e molto altro. Pertanto, è meglio descrivere prima ogni scena a parole (è possibile registrare o dettare su un registratore vocale) e solo allora procedere con l'immagine.

Ricorda le parti costitutive dell'opera: prologo, esposizione, trama, sviluppo di azioni, climax, denouement ed epilogo. Non è necessario includerli tutti, ma aiuteranno a sviluppare correttamente la trama.

composizione

Ricorda che i fumetti non possono iniziare e finire a turni, poiché queste parti sono allocate in una striscia separata. Il primo fotogramma dovrebbe sempre contenere l'ambiente con i minimi dettagli, questo consentirà al lettore di immergersi immediatamente nell'atmosfera. Ogni singolo spread dovrebbe contenere l'azione completata, come un paragrafo nel testo.

Gli eventi e le azioni principali sono posizionati meglio negli angoli e danno un aspetto insignificante al centro della pagina. È meglio se nell'ultimo fotogramma di ogni diffusione ci sarà qualche frase o azione che interesserà il lettore e gli farà girare la pagina. Ricorda che le cornici orizzontali larghe rallentano le azioni, mentre le cornici verticali, al contrario, accelerano.

All'uomo piaceva sempre il disegno, quindi è stata creata una quantità incredibile di tutti i tipi di strumenti di disegno. Lo stesso numero di superfici è stato inventato per il disegno: puoi disegnare su qualsiasi cosa. Ma se preferisci un computer a tutti gli altri strumenti, puoi persino disegnare con esso. L'editor grafico più semplice al momento è Paint, che di default è su quasi tutti i computer.