Akun direktur Kiril Serebrennikov di Facebook mungkin memiliki lebih banyak pra-pembayar, sirkulasi yang lebih rendah dari ZMI modern yang dibius. Teater im. Gogol, memformatnya kembali menjadi "Gogol Center", menjadi salah satu ruang budaya paling modern di Rusia. "Air Mancur" oleh Serebrennikov berbicara tentang mereka yang memprotes teater - momen positif, seolah-olah hidup, karena teater Anda tidak ragu-ragu dan tidak membiayai pejabat, serta tentang pemutaran perdana teater, yang paling banyak dibahas di Rusia - "Mesin Muller".

Pertama, saya ingin meminta Anda untuk menceritakan sebuah kisah tentang itu, seolah-olah Anda sedang menyiapkan vistava di Jerman, lebih, jadi saya akan memberi tahu Anda, tetapi itu tidak akan dari kata-kata pertama dan itu tidak akurat.

Tsya storіya tentang teater stosunki ta vlady. Jika saya merampok pertunjukan "Salome" di Opera Stuttgart, saya harus mendapatkan solusi yang lebih baik - seorang nabi hadir dalam pertunjukan, bertindak sebagai nabi Muslim dan berbicara nubuatan Arab (teks Oscar Wilde secara khusus diterjemahkan ke dalam bahasa Arab bahasa). Dan salah satu musisi menulis selembar kertas kepada polisi tentang mereka yang, di sisi lain, interpretasi seperti itu dapat menyebabkan reaksi publik penyanyi, yang tidak aman bagi kehidupan orang lain, takut pada anggur.

- Sebuah argumen besar-besaran, tunggu sebentar.

Sangat keras. Dan porosnya jauh - di polisi. Polisi datang ke teater, meminta rekaman vistavi, menunjukkannya kepada para ahli. Para ahli memberikan visnovka, jadi tidak ada yang mengerikan untuk dilihat di pertunjukan. Lalu, kata polisi, akan ada opsi A. “Apa itu opsi “A”? - rasa ingin tahu teater menimpali. - Dan opsi "A", - kata mereka, - berarti seorang polisi berpakaian duduk di atas kulit dan berdiri di belakang reaksi publik.

Yakbi buv opsi "B" - tiga orang duduk, opsi "C" - dapat diterima, 10 orang, dan seterusnya. Alerich tidak ke arah yang sama. Dan faktanya saya sudah tahu segalanya setelah pemutaran perdana. Dan setelah bertanya kepada teater, meminta teriakan: "Mengapa Anda tidak memberi tahu saya tentang saya sebelumnya?". Dan mereka mengatakan kepada saya: “Hak Anda, seperti seorang seniman, bekerja dengan baik, seperti Anda menghormati kebutuhan Anda. Dan kami di sebelah kanan, sebagai perwakilan dari pemerintah, akan memberi Anda kesempatan untuk program baru. Kami di sini sendiri untuk alasan ini, sehingga Anda, seorang seniman, bisa nongkrong dengan bebas di panggung kami.

Dan di tanah kelahiran, potret Anda sekaligus dari potret sutradara Kostyantin Bogomolov dan Timofiya Kulyabin, menginstruksikan poster besar dari pertanyaan: "Di mana Anda, master budaya?" - yang merupakan tugas pertama Gorky di vіdomіy statti, dan kemudian lebih dari sekali mengutip Stalin dari vіdomim lagi dengan teks yang sama, menggantung selama beberapa hari bertentangan dengan kementerian budaya dan departemen, seperti gondok, melindungi Anda kebebasan seperti seorang seniman, nіyak di seluruh vipad cemburu . Bagaimana Anda menilai situasi ini? Mengapa pemerintah kita tidak melindungi artis? Apakah dia takut yoga?

Anda tahu, logika saya akan datang. Saya tidak akan menyerang pemerintah di sini. Saya tipe orang yang harus memberi pratsyuvati, bahwa mereka tidak menembak kita, bahwa kita tidak memiliki sungai ke-37, bahwa mereka tidak melindas mobil ke jalur gelap. Jangan chip - dan dyakuyu. Artis - mulai mengotak-atik, dan maє buti. Ale, untuk pemilik yang masuk akal, meja rias adalah manifestasi positif, mereka yang tidak membiarkan hati nurani mandek, tenang - memprovokasi makanan, mengubah rasa hormat ke berbagai luka. Kekuatan pikiran yang masuk akal, agar Anda tidak kewalahan, jangan buang ingatan Anda, Anda perlu berpikir tidak hanya baik, Anda perlu, agar beberapa orang tidak mengelus wol Anda. Dan pemerintah tidak masuk akal sehubungan dengan ketenangan yang hancur, kehancuran situasi kemanunggalan pikiran massa. Dan kemudian orang-orang itu sendiri masuk ke dalam kelompok, seolah-olah mereka membaca impuls kekuasaan dan memulai anak-anak di belakang otoritas. Jadi itu untuk jam-jam Stalinis, itu seperti itu sekaligus. Orang membaca sinyal. Dalam keadaan apa, saya tahu taburan vipadkivs, jika pihak berwenang pernah merampok mitzvah, saya memiliki vladku dengan para aktivis "Ortodoks" ini sendiri. Vaughn memberi tahu mereka: berhenti, tunggu!

Kami tidak berbicara kepada kami. Di St. Petersburg, panuy, di antara sensi, tidak ada kedermawanan - tidak ada Cossack, yang menggetarkan Leonid Mozgovoy dan memukul Dodin dengan kepala babi, tidak ada teroris telepon, seolah-olah mereka malu dengan mata mengintip dari Kostyantin Raikin "All the pemandangan kegelapan" membeku di jalan.

Apakah Anda memberikan kemenangan? Axis dan semuanya.

- Saya kewalahan, scho yakbi menghukum anggur - jika hanya satu - mereka akan lebih tenang.

Nah, sekarang karati? Tsezh Anda memiliki seperti logika fasis.

Apakah saya memiliki logika fasis? Saya, putus ke teater di kota asal saya, dengan anggaran yang saya bayarkan, berdiri untuk kedua kalinya di jalan, masuk angin, jatuh sakit.

Saya akan memberi tahu Anda bahwa saya telah mendengar reaksi semacam itu terhadap ekspresi artistik polemik di semua negara Eropa. Ada orang-orang yang berdiri di teater, memprotes, diakui, Romeo Castellucci, de , memang, motif anti-pendeta. Publik opera dapat bereaksi dengan teriakan "boo" pada zayva, pada pemikiran, pada aktualisasi karya klasik. Saya vzagali vvazhu, scho tse harazd. Tse adalah tanda jiwa yang hidup. Di atas itu, tanda penting bagi teater. Adapun teater, reaksinya adalah - tse, saya menghormatinya, ajaib. Sumbu tahun 90-an tidak ada bersama kita. Bagaimana jika Anda tidak memasang - artis telanjang, berdandan, - jika tidak, jika Anda tidak hang out - kita semua meludah! Itu menakutkan setelahnya. Bagi kami, 90-an identik dengan kebebasan, karena tidak ada yang menghormati kami, tetapi ketegangan ada pada seni seniman nachkhati itu. Jika suatu saat Anda memutuskan untuk apa teater dibutuhkan, maka teater dibutuhkan sebagai dialog dengan jiwa.

Zvichayno. Terkadang Anda bisa membuat dialog yang keras, membuat dialog yang provokatif, sehingga ketegangan seolah memudar dari kantuk, dari keangkuhan yang tenang.

Jadi, poros dialog seperti itu tidak ada di tahun 90-an. Vіn buv nemozhlivy: suspіlstvo bulo dari satu sisi, teater - dari yang lain: bau mulai zástrichalis. Hanya sesekali, dialog ini akan dimulai. Karena itu, bagi saya, segala sesuatu yang terjadi sekaligus lebih kaya di saat-saat yang lebih positif, lebih sedikit negatif. Nah, katakanlah, jika dingin, Anda tahu bahwa sutradara ini dan itu tidak bersalah, bau busuk menggantung poster di urutan Kementerian Kebudayaan. Bisakah kamu bau? Bisa. Izinkan aku melihat. pikir Tse hnya.

- Apa itu kebebasan?

Oh, kebebasan. Memang benar, sepertinya semuanya dihancurkan untuk uang yang berdaulat - yah, biarlah, itu tidak masalah. Kementerian tidak menanggapi? Vono tidak bersalah karena bereaksi. Mengapa mereka tidak bisa mengikuti logika mereka? Kami bersalah karena memahami satu kata sederhana: tidak semua orang pantas mendapatkan mereka yang bekerja untuk saya, dan itu tidak masalah. Misalnya, sepertinya: "Sumbu lebih awal dari BDT, tetapi pada saat yang sama - bukan BDT." Chi pemikiran seperti itu? . “Dari Teater Gogol, itu adalah teater klasik yang hebat, dan Pusat Gogol, yang merampok Serebrennikov, tidak terbayangkan.” Saya tampaknya begitu. Baiklah, izinkan saya memberi tahu Anda. Apa kita?!

Jadi, sebelum menetapkan posisi seperti itu, Anda terbiasa dengan norma dan tidak peduli dengan kebutuhan untuk berdialog dengan orang-orang ini?

Jelas, tidak. Dan sekarang? Tidak masuk akal untuk berdialog dengan pembelaan tradisi yang serupa - bau tidak ingin mendengar pemikiran lain hari itu, tetapi pemikirannya sendiri.

Jadi Anda ingin mengatakan bahwa Anda nyaman bekerja di Pusat Gogol yang lebih rendah, Anda akan menjadi teater, yang tepat untuk Anda, dan situasi ini ada dalam kekuasaan Anda. Tapi apa satu jam yang lalu Anda diblokir dari menampilkan film tentang Pussy Roit di teater Anda - mengapa itu?

Tse Bulo, antara lain, untuk Kapkov, untuk melakukannya untuk pemerintah liberal Moskow.

- Tapi di sisa jam tidak ada pagar?

tidak. Lebih dari itu, mengapa Departemen Kebudayaan Moskow harus sering membayar perjalanan ke peringatan 70 tahun festival teater Avignon. Kami ada di program utama. Selain itu, mereka menjelaskan kepada kami mengapa kami tidak didukung oleh nasib masa lalu. Nasib terakhir yang kami miliki bukanlah lagu Rusia - "Idioti" oleh Lars von Trier. Dan bagaimana nasib klasik Rusia, "Jiwa Mati". Dan mereka membantu kami membayar tiket ke Avignon.

Dalam pembentukan Asosiasi Kritikus Teater baru-baru ini, yang menyemarakkan kantong masa lalu, 2015, kami menunjuk orang-orang yang dapat disebut "Batu Rakyat" untuk berbagai pencapaian mereka di bidang teater tanah air. ty ditingkatkan menjadi "sepuluh terkuat" dari rumus: "Untuk terobosan di teater Eropa", kemudian kami mengubahnya menjadi "Untuk pertunjukan yang sukses di festival di Avignon dan Vіdni". Tetapi sebelum penunjukan, saya kira, lebih tepatnya, teater Rusia yang kaya tidak meminta penghinaan di forum paling bergengsi. Seperti yang Anda pikirkan, mengapa ada celah seperti itu di dalam diri Anda?

Saya tidak tahu mengapa kami melakukannya sendiri. Benar, mereka tidak menelepon untuk waktu yang lama, lalu mereka menelepon. Lebih baik bagi Anda untuk menilai mengapa mereka sendiri memanggil kami.

- Apakah publik acara Anda di Eropa sangat mengganggu orang-orang Rusia?

Skin dari festival ini bisa memiliki publik sendiri. Di Avignon, para penonton teater dari seluruh Prancis dan dari seluruh dunia menjadi tahu, mengagumi pemandangan itu dengan mata yang praktis, profesional, dan profesional. Di Wiener Festwochen, penduduk kota pergi ke kota, mereka menulis bahwa yang terbaik telah datang ke tempat ini, seperti bau busuk, teater. Di pertunjukan kami, ada lebih banyak aula, viyshla pers yang ajaib. Tse normal, kemenangan sains Rusia di luar barisan. Poros sudah serakah serakah, jika orang-orang yang mengintip datang dan menunjukkan bahwa kami mengkhususkan diri dalam budaya Rusia.

- Dan apakah Anda mengerti, apa arti penunjukan ini bagi mereka?

saya tidak. Misalnya, seorang wanita, misalnya, berbohong, seolah-olah dia adalah seorang tentara Rusia pada tahun 1945, rozpovidala, seolah-olah dia tidak berbicara sedikit tentang tentara Rusia, dan seorang prajurit Rusia lainnya vryatuvav. Vaughn berkata: Saya senang bahwa dalam hidup saya ada orang Rusia yang baik, dan pertunjukan yang mengejutkan saya - "Jiwa Mati" - juga orang Rusia.

Vzagali m Teater Rusia - tanda kekuatan: apa itu balet, apa itu opera, apa itu drama. Bau jadi saya tampaknya: sinonim dengan teater untuk kami - teater Rusia. Segala sesuatu yang lain - pertunjukan, instalasi - di tempat kami. Dan poros Rusia mampu bekerja sebagai teater yang tepat. Menurut saya, itu bagus. meni zdaєtsya, instalasi tsyu mi mungkin sangat mendukung.

Saya ingin bertanya kepada Anda tentang kunjungan itu, tentang bagaimana berbicara lebih banyak sekaligus, tentang apakah itu perdana menteri Rusia lainnya dan bagaimana saya sendiri belum mengetahuinya.

"Mesin Muller"? Ada ide untuk menempatkan Heiner Müller, yang merupakan orang yang lebih penting untuk berita Eropa, dan di Rusia, saya bernyanyi, pemisahan ini juga lebih penting. Filsuf, ekstrim, paradoksikal, yang mengikuti konsep kehancuran, kehancuran. Tetapi semuanya dekat dengan kita - kita memiliki seluruh jam sekarang rusak, lalu kehancuran. Jadi saya mengambil dua teks kunci: "Hamlet-machine" dan "Quartet", menambahkan catatan Muller dari siswa dan replika dari wawancaranya dan membuat pidato dari Muller dan tentang Muller.

Sejauh yang saya tahu, tidak ada cukup tiket untuk pertama kalinya - jadi mengapa, jika ada waktu, 600 orang ditambah tergantung di lampu gantung mendengar teks intelektual paling canggih Heiner Müller?

Jadi, saya hormati, betapa bahagianya: 600 orang di dekat pusat kota Moskow mendengar teks, yang dipelajari dari Nimechi, di tanah air penulis, telah lama bermain di aula kecil. Dan bau busuk itu duduk, mendengarkan, mencoba memahami, apakah mengagumi seniman berpakaian, atau seniman telanjang - itu tidak penting. Penting bahwa kami memberikan suara teks hari ini, kami memberikan kesempatan untuk merasakannya. Itu sebabnya mereka menempatkan Muller pada kita sedikit.

Mungkin menempatkan "Hamlet-machine" - pada pergantian abad. The "Quartet" membawa Fokine dari Viconan Actors "Comedy Française". Baru-baru ini, Dima Volkostrelov mementaskan "Kisah Cinta" Müllerian awal. Dan, mungkin, semua pengetahuan kita tentang melihat Muller. Jadi, sebelum pidato, poros baru-baru ini di BDT di panggung kecil membunyikan teks "Mauser" Müller - seperti salah satu bagian dari vistavi "Tiga teks tentang perang", tepat pada waktunya. Saya yakin bahwa pengenalan memori teks Muller ke dalam aset akan menjadi tren, yang logis. Tim selama satu jam, selama sisa jam, Anda akan telanjang di klasik Rusia. Pilihan artistik yang penting ini?

Tidak hanya untuk sisa jam - saya selalu memakai klasik: di Teater Seni Moskow saya merilis Mishchan, Lys, Pan Golovlev, Apartemen Zoyka. Apakah Anda tahu jika saya memiliki hit untuk dijual di Gogol Center? "Zvichayna istoriya", "Jiwa mati", "Kepada siapa di Rusia hidup dengan baik" - Goncharov, Gogol, Nekrasov. Orang-orang mendengar Nekrasov dari tiga anak - kagum, bersukacita, terkesiap, bahwa tidak ada yang bisa memberi tahu kita sejarah. Terlepas dari kenyataan bahwa kita mungkin tidak memiliki tiket murah.

- Berapa banyak tiket yang Anda miliki, misalnya, untuk Muller?

Kasir punya 10 ribu, dan dealer punya 22. Dan di Dead Souls, misalnya, hingga 5 ribu. Ale ti zvazh, bahwa kita praktis tidak memiliki subsidi. Negara memberi kami dua juta rubel untuk membayar semua pertunjukan. Kita bisa menghasilkan uang sendiri.

- Anda perlu berubah pikiran, mengapa Anda siap dan mau?

Saya sama dengan itu. Saya tidak menyalahkan siapa pun. Saya menjalankan sembilan pertunjukan untuk sementara waktu.

- Apa peringkat?

Orang datang, membeli tiket, orang lain membantu sebagai sponsor - semua sama, sehingga pertunjukan dipentaskan di Gogol Center, karena baunya ingin dibuat kagum. Teater itu hidup, karena penonton kita menginginkannya. Tetapi saat ini, jika kita berlama-lama dalam hidup kita tanpa sepeser pun anggaran, mereka tidak memberi kita panggilan bangun, gaji, atau tagihan utilitas.

- Bagaimana Anda bertahan?

Melakukan riset pemasaran, meluncurkan manajemen anti-krisis. Situasi seperti itu memberi kesempatan untuk mencari sumber daya internal.

- Berapa banyak pertunjukan yang Anda rencanakan untuk sungai ini?

Kami mulai dengan Muller. Penayangan perdana yang akan datang akan menjadi vistav z lima ikatan pertama "Lima penyair - lima dol" - "Sister of my life" untuk Pasternak yang disutradarai oleh Maxim Didenok. Kemudian saya akan merilis "Kafka" setelah lagu Valery Pecheykin - saya menulis lagu licik di balik teks Franz Kafka yang hebat. Zhovtnі bagian lain dari lima cerita tentang penyair - "Stolittya-Vovkodav" untuk Mandelstam - mengeluarkan Anton Adasinsky dan Chulpan Khamatova. Saat daun jatuh - Anna Akhmatova "Bernyanyi tanpa pahlawan" - Alla Demidova. Pertama biarkan Lera Surkova, seorang sutradara muda, bermain "Persona" setelah Bergman. Dramawan lain, Lyuba Strizhak, menulis lagu anak-anak asli khusus untuk teater kami. Baru-baru ini, para pemuda dari Somo Studio, lulusan saya, menciptakan karya independen dengan nama Iolanta - di belakang karya Tchaikovsky, Poulenc, Schnittke, dan Puchchin - berjalan dengan sukses besar.

Zhanna Zaretska, Fontanka.ru

Dovidka
Kirilo Serebrennikov adalah seorang sutradara film dan teater Rusia. Lahir pada tahun 1969 di Rostov-on-Don. 1992 lulus dari Fakultas Fisika Universitas Negeri Rostov. Jadi, setelah mulai menempatkan pertunjukan di panggung profesional. 2000 pindah ke Moskow. Menempatkan vistavi di Teater Seni Moskow im. Chekhov, Pusat Drama dan Penyutradaraan. Pada 2008, ia memperoleh kursus akting dan penyutradaraan eksperimental di Sekolah Teater Seni Moskow. Dari awal tahun hingga tahun kelulusan 2012, "Somu Studio" dibentuk. Pada 2011-2014, nasib penciptaan seni diciptakan oleh proyek Platforma di Pusat Seni Kontemporer Winzavod. 2012 nasib janji buv sebagai kervnik ke Teater im. Gogol, setelah menciptakan sesuatu yang sama sekali baru, telah menciptakan kembali di salah satu tempat paling modis di Moskow: teater ini disebut "Pusat Gogol" dan, karya repertoar Krimea, mewujudkan program pemutaran film, konser, kuliah, dan diskusi terbuka.

Selama berhari-hari, pengacara Violetta Volkova menulis tweet tanpa sepatah kata pun - setelah mengetahui pajaknya, dia mengumumkan hasil pemeriksaan standar, dan dia meminta untuk menebak organisasi di mana kerusakan itu ditemukan. Menebak itu mudah: "Syoma studio". Tobto "Gogol-center", seperti Kirilo Serebrennikov.

Kirilo Serebrennikov. Foto oleh Novaya Gazeta.

H Saya tidak tahu bagaimana Anda, tetapi ketika saya melihat tongkol sejarah, saya menyadari bahwa uang anggaran dicuri. Selain itu, tanpa partisipasi langsung sutradara Kiril Serebrennikov, tidak mungkin melakukan penipuan keuangan ilegal. Aje sama vin memenangkan uang, dan oleh karena itu, penerima manfaat utama dari transfer ke persiapan buv tezh vin.

Nevipadkovo di hak untuk lulus (sertifikat) dan kepala departemen dukungan negara seni dan seni rakyat Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia - sampai saat itu, kekuatan penyelidikan. Untuk menyelesaikan sering dalam situasi seperti itu orang yang mengambil uang anggaran, berbagi dengan pejabat, yang merupakan berkat bagi visinya. Nah, di sana, ingat kata itu, dokumentasikan lebih tajam, beri tahu saya apa yang harus ditulis.

Skema korupsi Zagalom zvichayna dengan vidkatom. Kirilo Serebrenkov bukan yang pertama dan, sayangnya, bukan yang terakhir.

Saya tidak sakit, saya dikejar oleh para pembela hak: orang yang benar-benar jujur ​​menderita karena bakatnya, pembalasan jatuh pada intelektual kreatif, hari ke-37 – Putin dapat minum. Bau Zreshtoy untuk tse granti otrimuyut.

Dan sumbu reaksi rekan-rekan sutradara kecil untuk melengkapi tampilan yang luar biasa.

“Seorang seniman, seperti Rusia kecil akan menulis, penghinaan dan gambar. Dan pecahan dari seluruh orang, mengingat kemandirian dan keinginan mereka, seseorang, seolah-olah berulang kali membuat pernyataan politik yang berani, represi penuh ini terlihat sangat buruk. Saya sudah menyerbu mereka, apa yang terjadi, dan saya mendukung bahwa sebagian besar Rusia dan dunia akan membela salah satu aktor paling cantik dari teater modern, ”tulis koreografer Mikhailo Barishnikov di Facebook-nya.

Chulpan Khamatova, seperti yang Anda ingat, membacakan selembar budaya anak-anak ke "Gogol Center", dan Yevgen Mironov menyerahkannya ke tangan Volodymyr Putin. Chim, menurut saya, trohi yogo zbentezhiv, lebih tidak masuk akal, seperti bereaksi terhadap kebodohan.

Saya perlu mengatakan, dan kepada Chulpan Khamatova, dan kepada Yevgen Mironov, saya akan berbohong dengan hangat. Meni zdaєtsya, orang-orang jujur ​​yang bau dan aktor yang baik. Saya, zvichayno, Anda dapat bekerja seperti anak kecil di naїvnі vchinki. Ale, daun yang sama, setelah memberi tahu saya tentang supremasi kami lebih banyak, lebih rendah kami, berbicara kepada petugas penegak hukum sekaligus.

Bo menguntit presiden, serta memikat sebagian besar orang ke situasi seperti itu adalah omong kosong. Mengapa bau, sangat disayangkan, tidak mengerti. Ini disebut konsekuensi sebaliknya. Terlebih lagi, dengan cara yang lebih lugas, lebih rendah untuk jam "hukum telepon" yang menyedihkan.

Intelegensi kreatif berbohong tentang memasuki kasta yang kurang bertenaga dan menyuarakannya dengan keras. Setelah meminta raja-ayah untuk melindungi kebanggaan bangsa dalam kontak dengan otoritas perlindungan hak dan pajak yang berlawanan. Dapatkan tangan Anda pada jiwa seniman yang rentan.

Tsikavo, reaksi apa yang sedang diperiksa oleh bau busuk itu: Putin mav viklikati Bastrikin, pilih hak kriminal, bawa dokumen ke dacha dan bakar di dekat perapian? Saya tidak berpikir bahwa presiden tidak memiliki hal-hal baru seperti itu.

Para intelektual kreatif memintanya untuk mengikuti hukum, tetapi, menurut pemahaman. Hiba tidak indah?

Pdґruntya podіy untuk waktu yang lama viklav shanovniy kapten, saya tidak akan mengulangi. Saya akan menambahkan lebih banyak, bahwa bagi saya pengetahuan baru-baru ini tentang panggilan dari kanan tidak menjadi sensasi. Jelas, bukan karena kreativitas dan bukan karena kesengajaan yang diderita sutradara. Nakosyachiv - untuk diberitahu.

Dari hanya penyelidikan, tampaknya, mereka takut pada tokoh utama - Kiril Serebrennikov, dan masih bekerja dengan orang lain - para pemenang ordo yogo. Yakі z vlasnoї nіtsiativi hampir tidak chi akan digunakan untuk menerjemahkan ke dalam penyusunan anggaran koshti.

Semua makanan adalah kenyataan bahwa Anda ingin mengambil semua kesalahan pada diri sendiri, Anda siap untuk mengorbankan diri sendiri dan duduk untuk kerivnik jenius Anda.

Violetta Volkova menunjukkan dalam tweetnya bagaimana situasi terlihat di sisi organ kena pajak.

Spivrobitniki "Gogol-center" meluncurkan daftar publikasi di Facebook untuk mendukung teater artistik Kiril Serebrennikov.

Foto: Legion-Media.ru

Transformasi teater dalam seni saat ini adalah topik pencapaian besar, yang tidak hanya terhubung dengan teater, tidak mengherankan, tetapi juga dari "tinjauan fisiologis" dan media baru, karena fisiologi telah berubah. Generasi muda berikutnya, yang secara aktif mendukung teknologi baru, gadget, hambatan sosial, disebut sebaliknya, generasi bawah teater ayah mereka.

Winickly sangat baru dalam hal kekuatan memori. Sekaligus caci maki kita tentang realitas adalah sederet berita. Kami memiliki kilasan berita, posting, gambar, mittievs of mirkuvannya, uriv bagian pemikiran, foto kucing dan banyak lagi. Semuanya diperbaiki oleh mata, diuraikan dan ditambahkan ke penyimpanan memori terdekat. Kami tidak memahami "m'yazi" itu, seperti sebelumnya, kami berlatih membaca yang benar dan pengaburan mendalam lainnya dalam materi. Di peringkat ini, kami mengambil informasi, tetapi bukan pengetahuan.

Pengetahuan hari ini tentang teater, seperti pengetahuan lainnya, telah menggantikan informasi tentangnya. Yang memanifestasikan dirinya memiliki estetika bernyanyi. Estetika Tsya juga terhubung dengan jenis pertimbangan ulang baru: keluar, menurut selera saya, lebih naratif, lebih kaya kurang asosiatif. Untuk membaca itu, memori robot yang dalam akan membutuhkan tautan asosiatif. Hari ini, tidak ada yang seperti ini terjadi. Tidak ada yang harus disalahkan untuk siapa pun, hanya saja cahayanya telah berubah.

Anda dapat memberikan rasa hormat kepada mereka yang tetap menjadi robot dari maestro besar teater modern yang navmisno sederhana, bermain "untuk pengampunan"; beberapa dari mereka berbau seperti serial, beberapa dari mereka terlihat dari katalog. Tobto, peep-to-mouth tidak untuk mengagumi "Hamlet" - penonton "Hamlet" harus kagum, menghilangkan berita tentang yang baru. Glyadach hari ini tidak membaca interpretasi dan tidak ingin memahami pemikiran sutradara, tidak melihat materi melalui sekelompok aktor yang dalam, - dia lakas "tidak dapat dipahami", "sangat bermakna", Anda ingin mengambil tidak begitu bermusuhan, tapi sejelas mungkin, pengertian. Proses “pengurangan makna” ini bisa bergolak, bisa terinspirasi oleh orang lain; kapan saja, ada baiknya berbicara tentang mereka yang mengubah cara teater diadopsi.

Kriteria untuk memperkirakan abu-abu seorang aktor juga sedang diubah: jarang melihat penonton gedung untuk melihat grue yang baik dengan cara yang buruk. Kita tidak bisa lagi memberikan pendapat yang jelas tentang apa yang "baik" dalam seni aktor, dan apa yang buruk. Harga makanan untuk okremnogo doslіdzhennya. Tetapi jika Anda berbicara tentang kecenderungan, maka salah satunya: sutradara muncul, seolah-olah memberi tugas kepada aktor untuk "tidak bermain". Mungkin, teknik aktor lakaє mereka, dengan cara pertama, seolah-olah tidak jelas bagi mereka, tetapi dengan cara yang berbeda, seperti atribut teater "lama", de vododil antara yang profan dan yang sangat profesional tetapi jelas. Pemeran teater saat ini tidak bermain, misalnya seorang tentara, ia menyampaikan berita tentang yang baru. Menangkan, bersiap-siap untuk peran, jangan tulis semua detail pahlawan Anda dalam file, jangan "mengambil" wawancara dengan prototipe pahlawan Anda, jangan mengalami hidupnya, jangan merampok "hati-hati" dan "belajar dengan gambar", menangkan dengan sederhana dan jelas: tentara. Dan hari ini banyak penampakan, saya akan percaya bahwa itu adalah seorang tentara, dan penjelasan lebih dari satu hari tidak diperlukan untuk membuktikannya. Glyadach percaya pada mereka yang muncul di panggung begitu saja, seolah-olah percaya pada berita tentang baris berita mereka sendiri, posting masa depan - pesan paling informatif hari ini. Facebook tidak akan memerlukan bukti. Seolah-olah melihat dari program dan poster tahu bahwa Hamlet ada di depannya, Anda tidak perlu lagi membuktikan bahwa ada analisis psikologis dari gambar tersebut, dan untuk mempercayainya. Teater modern adalah teater dengan keterbukaan dan kepercayaan maksimum. Tidak baik dan buruk, seperti ini hari ini.

Ada satu tren lagi: teater memiliki sesuatu untuk dipahami, seperti "segalanya". Yaka bisa menjadi abadi di baris berita! Vaughn karung hari ini, sekarang. Teater dengan mudah beradaptasi dengan kenyataan, tetapi teater adalah karya seni, jadi Anda tinggal di sini sepanjang waktu. Para master teater abad ke-20 harus pergi, katakanlah, "di sisi lain dunia" dan menciptakan ketegangan yang tak terlihat. Penonton pada pertunjukan menyalahkan permusuhan, bahwa bau busuk tersandung dengan manifestasi sesuatu yang metafisik, berkeringat. Ada misteri di teater. Ninі tse tezh ide, mengintip zanureniya di tekhnologii baru mempertimbangkan kembali spriynyattya itu. Anda tidak perlu rahasia dan rahasia masa lalu. Epik kami memiliki banyak misteri dan misteri.

Jam di teater modern diperas ke detik. Pertunjukannya terkadang sangat mirip dengan Facebook dan penulis lokal: kutukan "rezim bengkok" diselingi dengan pesan di video YouTube vikonavtsiv populer, pikirkan tentang mittev dan selfie numerik. Semuanya memiliki sedikit energi hidup.

Banyak produksi saat ini memiliki keunikan yang unik dalam aliran aktif langsungnya kepada penonton, dan terkadang para aktor disertakan dalam pertunjukan. pertunjukan-instalasi. Ale mengintip, seperti pada saya, mulai bereaksi terhadap energi. Di sebelah kanan, apa lagi yang bisa Anda panggil, untuk apa yang Anda panggil, duduk sendiri di depan komputer, tidak menonton orang sakit, Anda tahu, katakanlah, dalam obrolan. Dan di sini pada Anda dari panggung ada rengekan energik, secara keseluruhan Anda bisa terlempar. Perasaan ini memiliki teater energi hidup, teater bentuk energi besar, jelas bahwa chomus memiliki peringkat otoriter total, itu meludah, meludah, Anda dapat "membalikkan jiwa Anda."

Teater keragaman kontemporer. teater untuk warga kota modern, penduduk. Selera Anda konservatif. Anda harus menyukai teater "klasik", apa pun itu. teater untuk hipster muda, teater untuk anak-anak. Teater untuk kaum intelektual liberal. Ale, bagaimanapun, adalah teater modern - itu lebih penting daripada teater untuk borjuis. Wanita dengan pedimen tinggi, pria berjas mahal, seperti untuk uang besar yang ingin mereka kagumi dijamin akan seperti itu di rumah; mengambil di teater, mereka bau untuk percaya bahwa itu adalah yang paling modis dan terkini hari ini. Untuk datang, untuk mengagumi dan, untuk belajar bahwa jika Anda tidak mengerti apa-apa, maka Anda harus diperiksa. Teater saat ini dengan orientasi terbaik pada bisnis, pada sen, pada kenyamanan, pada konvensi dengan pandangan sekilas dan bahkan lebih jarang, gedung teater menghancurkan konvensi - berteriak dari panggung, atau jika Anda ingin berbisik lebih penting untuk dirimu sendiri, tapi jangan mulai menerima

Jika semakin sedikit pekerjaan, seperti menular di Gogol Center, maka saya ingin bekerja di teater demokratis tanpa zona VIP, tanpa reservasi untuk publik elit khusus. Saya ingin itu menjadi teater untuk orang-orang - teater demokratis, di mana Anda dapat membuat perbedaan. Pertunjukan ini mungkin cocok atau tidak, tetapi semua bau disatukan oleh akal sehat melalui aturan sederhana: di teater, semua orang sama. Pertama-tama, orang dipanggil dengan indah - "publik".