Halo penghuni Skillville yang terhormat! Hari ini saya akan memberi tahu Anda cara menggambar komik. Artikel ini lebih cenderung bersifat umum, menggambarkan urutan tindakan yang diperlukan untuk membuat komik penuh, daripada teknik menggambar (jika tidak, Anda akan lebih baik seperti kursus menggambar atau sekolah seni)! Sebagai contoh, saya memilih komik "Kelinci Melawan Sihir", pencipta yang J. Lemon menempatkan komik itu sendiri dan bahan-bahan dalam domain publik.

Mulai atau ide.

  Tentu saja, Anda harus terlebih dahulu memutuskan apa yang akan digambar. Penulis profesional di mana-mana membawa serta mereka sebuah sketsa, atau album, atau notebook di mana mereka segera membuat catatan dan sketsa, segera setelah sebuah ide muncul di cakrawala kesadaran. Di tempat yang sama, mereka biasanya menggambar elemen bangunan, orang-orang di jalan: semua yang mereka lihat. Terkadang mereka mempraktikkan teknik tersebut. Yaitu idenya sendiri bukan untuk duduk diam di desktop, tetapi untuk menjelajahi dunia ini dan mencoba mentransfer partikelnya ke kertas.

J.Lemon, pencipta komik, mengatakan ia membuang hingga 90% ide yang muncul. Bagaimanapun, kualitas itu penting, bukan kuantitas. Jadi jangan putus asa jika kepala Anda benar-benar kosong, berjalan-jalan, santai, cari inspirasi!

J.Lemon menyebutkan bahwa kadang-kadang bahkan situasi kehidupan yang paling sederhana mengambil warna baru ketika ditransfer ke buku komik, jadi mungkin Anda harus mulai dengan semacam situasi lucu pribadi!

Membuat sketsa

  Setelah Anda menemukan ide yang akan Anda hasilkan, Anda perlu membuat sketsa kasar. J. Lemon mengeluh bahwa mereka kadang-kadang sangat kasar sehingga dia tidak bisa melihat apa yang dia lukis. Jadi cobalah bahkan untuk membuat versi konsep relatif mudah dibaca, jika tidak di masa depan kekuatan tambahan mungkin diperlukan untuk mendekripsi coretan Anda!

Tentunya Anda akan memiliki banyak hal yang dicoret atau ditutup-tutupi, kadang-kadang Anda bahkan harus menulis ulang kata-kata beberapa kali (omong-omong, ikuti ejaan dan tanda baca!). Ini normal, itu adalah bagian dari proses penciptaan.

Persembunyian

  Tentu saja, sesuai dengan paragraf pertama, ide dapat mengunjungi Anda selalu dan di mana-mana, karena itu sketsa dilahirkan, tetapi menggambar, katakanlah, di bus atau di bangku di taman akan sangat bermasalah. Anda membutuhkan sudut yang tenang di mana Anda dapat dengan hati-hati menggambar semuanya.

Tempat seperti itu dalam gambar adalah desktop J.Lemon. Dalam foto tersebut ada 3 hard drive eksternal, mainan lunak dan buku. Dan meskipun J. Lemon adalah tangan kanan, ia menyimpan semua pensil dan kuas di sebelah kiri di bawah tangan kanan wacom tablet dan laptop. Anda mungkin memperhatikan lebih banyak hal kecil, tetapi salah satu hal utama selain selembar kertas dan pensil adalah pencahayaan. Di kamar di foto ada 3 sumber cahaya listrik dan 2 jendela besar. Untuk pekerjaan normal artis, seharusnya tidak ada bayangan.

Panel

  Foto di bawah ini adalah bingkai standar untuk panel gambar. Masing-masing persegi panjang 5 kali 3 inci. Untuk membuatnya sangat sederhana, Anda bahkan dapat memotongnya dari kardus, tetapi ini akan menghemat banyak waktu di masa depan. J.Lemon juga membuat template panel lain dengan 3 persegi panjang 10,5 kali 3,5 inci.

Untuk mentransfer gambar ke komputer, Anda memerlukan pemindai, sehingga ukuran panel maksimum tergantung pada ukuran pemindai Anda.

Pensil

  Beberapa pensil terbaik adalah Faber Castel. J. Lemon menggambar halaman di foto di bawah ini menggunakan 2B.

Teks

J.Lemon menggunakan bingkai plastik untuk memastikan bahwa ukuran hurufnya sama (ya, teks juga digambar). Idealnya, Anda dapat membuat font Anda sendiri dan kemudian Anda tidak perlu menggambarnya setiap waktu - itu cukup untuk mengetik di komputer.

Kami menyelesaikan teks

  Sekarang adalah stroke tinta tinta. Pada tahap ini, Anda dapat melakukan pengeditan akhir atau bahkan mengubah teks sepenuhnya jika tiba-tiba tidak cocok untuk Anda. Selain itu, Anda bahkan mungkin ingin memperbaiki sesuatu. Memahami bahwa semuanya akan terlihat seperti ini, pastikan Anda menginginkan sesuatu untuk berubah.

Karakter lingkaran

J.Lemon menggunakan sikat Robert Simmons 785 dan tinta Pelikan untuk membelai. Sayangnya, sikat sintetis tidak sebagus ini. Seri Windsor dan Newton 7 dianggap sebagai yang terbaik, namun panjang dan sulit untuk membuat sapuan kuas yang akurat.
  Sangat penting untuk menggunakan tinta yang bagus! J.Lemon menyelesaikan beberapa detail kecil dengan Pigma Micron atau Copic Multiliner pens (ukuran 08 atau 05). Tepi bingkai dapat diuraikan oleh Kuretake Sumi Brush. J. Lemon menggunakan pena tinta dengan pena.
  Tetapi menggambar dengan tangan berarti menabung. Sekarang tersedia program menggambar yang sangat baik (Adobe Sketcher), di mana Anda dapat mencapai hasil yang sangat tinggi menggunakan tablet (tetapi pertama-tama Anda harus mengeluarkan uang untuk tablet itu sendiri, dan kemudian menghabiskan waktu mempelajari cara menggunakan program).

Selesaikan stroke

J. Lemon selalu dimulai dengan sapuan karakter, tetapi pewarnaan yang dibangun justru sebaliknya: latar belakang dicat terlebih dahulu.

Latar belakang

  Saat menambahkan latar belakang, lebih baik mengganti kuas dengan pena atau spidol, sehingga semua pekerjaan tidak mengarah ke smarka.

Hapus pensil

  Lemon biasanya melakukan ini di luar tempat kerjanya agar tidak berserakan di belakangnya. Pada tahap ini, Anda bisa melihat dan memperbaiki kekurangannya. Jika Anda perlu menghilangkan garis-garis yang sudah ditarik dengan tinta, Anda dapat menggunakan tinta putih.

Selama menghilangkan garis pensil, Anda akan menyadari betapa pentingnya menggunakan kertas tebal yang bagus, jika tidak, lubang akan tetap ada di dalamnya setelah dihapus. Lebih buruk dari lubang, hanya tinta atau kuvet air yang bisa mengarah ke gambar Anda!

Pindai

  Cukup untuk mengatur pemindai dalam mode hitam putih dan 600 DPI.

Distribusi Panel

  Gambar yang dipindai dapat dibuka di editor foto apa pun. Sekarang Anda perlu memotong panel dan mengaturnya dalam urutan yang diinginkan.

Layers dan revisi

  Sekarang Anda perlu membuat gambar kami hanya hitam dan putih. Tanpa nuansa transisi abu-abu. Di Photoshop, pengaturan ambang bertanggung jawab untuk ini. Tanpa ini, gambar tidak akan begitu jelas dan akan sulit untuk diwarnai.

Di Photoshop, mengatur ambang batas db atur ke 128; J. Lemon lebih suka 140. Setelah itu, Anda akan melihat bagaimana gambar Anda mendapatkan batas yang jelas. Setelah itu, Anda hanya perlu menghapus elemen-elemen dari area putih (ini sangat sederhana menggunakan alat tongkat sihir) dan nyalakan palet warna.

Sekarang buat layer baru untuk pewarnaan. Lapisan ini harus berada di bawah lapisan dengan garis-garis sehingga ketika melukis tidak merayap melewati batas.

Latar belakang warna

  Kami sampai pada salah satu bagian yang paling melelahkan. Kadang-kadang proses ini dapat dipercepat menggunakan alat tongkat sihir yang sama, menyorotnya dengan area dan mengisinya dengan satu warna. Pada gambar di bawah, gelembung dialog disorot dan diisi dengan warna putih. Yaitu ternyata lapisan dengan gelembung putih yang terisi berada di bawah lapisan dengan huruf yang ditarik.

Beberapa pewarnaan lagi

  Biasanya pertama mereka mulai dengan mewarnai latar belakang, tambahkan dari karakter. Ini dilakukan agar Anda dapat mewarnai karakter di atas bayangan dan latar belakang. Dan lagi, kami menggunakan tongkat ajaib, menyoroti berbagai area untuk mewarnai.

Sekarang mari kita mulai mewarnai karakter

  Bahkan, lukisan karakter biasanya lebih menarik daripada latar belakang. Prinsip operasi sama dengan latar belakang.

Perbaikan terbaru

Pada tahap ini, perlu sekali lagi merevisi karya Anda yang dilukis dan memperbaiki kekasaran dan kekasaran. Profesional pada tahap ini bahkan dapat menggambar ulang elemen individu.

Persiapan untuk publikasi di Internet

  Ya, apakah Anda akan menunjukkan pekerjaan Anda kepada seseorang? Kami menyimpan semua gambar dalam format yang sesuai: resolusi tinggi (saya pikir tidak lebih dari 1920x1080).



  Hore, kamu sudah selesai!

Instruksi manual

Untuk buku komik yang besar dan terperinci, lebih baik mengambil lembar A3, dan untuk yang sederhana, A4 sudah cukup.

Buat sketsa pensil, bagilah lembaran menjadi beberapa sektor yang terpisah dan buat garis batas.

Buat sketsa untuk setiap bingkai, gambarkan komposisi dan perincian, dalam beberapa kasus, gambar dapat melampaui bingkai untuk efek yang lebih besar.

Di komputer, tulis replika di awan yang sudah disiapkan.

Untuk waktu yang cukup lama, komik dianggap sebagai genre independen sastra dan seni rupa, dan ada banyak seniman berbeda yang bekerja dengan sukses dan dengan minat pada genre komik. Semua orang tahu bahwa genre ini memaksakan aturan tertentu pada gaya menggambar, dan aturan ini sering menarik bagi mereka yang juga bermimpi menjadi penulis buku komik, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana belajar mempelajari cara menggambarnya. Cara belajar menggambar komiklayak mendapat perhatian dan publikasi lebih lanjut?

Instruksi manual

Sebelum Anda mulai menggambar, pikirkan dan tuliskan rencana dan plot buku komik Anda. Komik harus memiliki plot - jika tidak, mereka berubah menjadi gambar sederhana, tanpa makna. Berpikir maju ke jalan cerita dan tuliskan isyarat yang mungkin, serta muncul dengan gambar-gambar dari karakter utama.

Sketsa storyboard dari buku komik masa depan - ini akan membantu untuk memahami apa yang harus menggambar di setiap baris bingkai. Gambar di muka gambar karakter utama, membentuk gaya mereka.

Mulailah membuat komik dengan sketsa pensil persiapan, yang harus dilakukan dengan hati-hati dan halus. Gambar lembaran menjadi sektor, gambar batas 0,5-1 cm, tergantung pada ukuran lembaran.

Untuk memulai, buat sketsa komposisi setiap frame, dan baru kemudian mulai merinci dan menggambar. Gambar harus mudah dibaca dari bingkai, dan beberapa elemennya untuk efektivitas yang lebih besar dapat melampaui bingkai (misalnya, ledakan).

Setelah sepenuhnya menggambar semua bingkai dengan pensil, mulailah memprosesnya. Untuk melakukan ini, gunakan maskara dan cat jika Anda ingin mewarnai dan membentuk kontur gambar secara manual. Rapidograph akan memberikan bantuan penting dalam garis besar kontur - ini memungkinkan Anda membuat garis-garis tipis dan jelas dengan tinta.

Anda juga dapat menggunakan bulu poster dari berbagai jenis. Setelah menggambar dan mewarnai komik, Anda perlu memindai 300 dpi dan menyelesaikan pemrosesan di Photoshop.

Setelah pemindaian, gambar pasti akan mengandung sejumlah cacat dan puing-puing - hapus cacat ini dengan memperbesar gambar dan menggunakan penghapus kecil dengan tepi yang keras. Di bagian Pilih\u003e rentang warna, klik area putih gambar untuk memilih semua fragmen putih file, lalu klik Hapus.

Sumber:

• cara belajar menggambar anime naruto

Membuat komik jarang beralih dari kategori hobi mereka ke bentuk penghasilan utama. Intinya tidak hanya dalam kualitas produk yang kurang dan minat yang relatif rendah dari konsumen Rusia. Rahasia utama seorang seniman buku komik yang sukses dalam pemahaman genre yang benar.

Anda akan membutuhkannya

• - album untuk menggambar;
• - pensil;
• - penghapus;
• - sebuah cermin;
• - Pilihan komik.

Instruksi manual

Mulai jelajahi karya klasik para genre - artis komik terkenal. Kami menyarankan Anda mulai menjelajahi genre dengan karya Steve Ditko, Robert Howard dan lainnya. Juga bermanfaat untuk mempelajari produk-produk yang diproduksi oleh Warner Communications dan Mirage Studious. Pada tahap ini, Anda akan memahami apa yang ingin Anda lakukan: menulis skrip untuk komik atau membuat ilustrasi untuk mereka. Ada juga alternatif, ketika penulis buku komik secara bersamaan melakukan kedua fungsi ini.

Selesaikan keterampilan melukis Anda dengan sempurna. Berikan perhatian khusus pada aksen yang biasanya dimasukkan dalam komik: anatomi, ekspresi wajah, penggambaran perspektif, dll. Sebelum Anda mulai menulis strip komik pertama, Anda perlu mempelajari menggambar kuda-kuda, menguasai praktik potret dan lukisan alam (lanskap). Bantuan yang bagus adalah pendidikan seni profesional. Meskipun tidak selalu menjanjikan buku komik sukses besar. Kebanyakan komikus bersifat amatir dan otodidak. Untuk seorang penulis skenario, kemampuan untuk memecah teks menjadi storyboard skenario adalah penting, menulis replika singkat dan mengirimkan narasi dalam bentuk pidato langsung.

Video terkait

Komik lebih sulit untuk menggambar daripada gambar biasa. Penulis seharusnya tidak hanya memiliki gaya artistik, tetapi juga gaya penulisan. Selain itu, Anda perlu mengetahui teori menggambar dengan baik: konstruksi komposisi, pilihan warna dan penggunaan alat yang benar.

Pilih metode menggambar: klasik atau komputer. Dalam kasus pertama, Anda akan membutuhkan lembaran kertas bersih, pensil dengan kekakuan yang berbeda, penggaris dan penghapus yang baik. Jika Anda akan serius terlibat dalam pembuatan komik, Anda dapat membeli meja berbaring khusus. Anda juga akan membutuhkan lampu dan rautan otomatis.

Jika Anda ingin menggambar komik di komputer, Anda harus membayar untuk tablet grafis. Perangkat ini memungkinkan menggunakan pena khusus untuk membuat gambar langsung di editor grafis. Anda dapat menggunakan kedua program reguler yang memungkinkan Anda menggambar (Photoshop, PaintToolSAI), dan aplikasi khusus untuk penulis buku komik (MangaStudio).

Karakter

Dasar dari setiap komik adalah karakter. Anda tidak hanya harus berpikir secara rinci tentang penampilan sang pahlawan, tetapi juga menciptakan karakternya. Apa motif utamanya, bagaimana dia memandang dunia, orang seperti apa yang dia sukai dan sebagainya. Cara terbaik untuk membuat kartu terpisah, yang akan menunjukkan latar belakang karakter, hal favoritnya dan hal yang paling tidak disukai, serta perkiraan peran dalam plot.

Disarankan untuk membuat setidaknya dua karakter utama: protagonis dan antagonis. Ini akan menambah plot yang menarik. Konfrontasi dan kesulitan selalu menarik lebih banyak perhatian. Juga, jangan membuat semua karakter dengan jenis kelamin yang sama. Gadis-gadis cantik yang memainkan peran sekunder sering menjadi jauh lebih populer daripada karakter utama.

Plot

Tidak masalah jika Anda menggambar cerita yang lucu atau instruktif - jangan pernah menggambar komik sampai Anda membuat plot. Ini akan memungkinkan Anda untuk membingkai tembakan dengan benar dan secara akurat menggambarkan perasaan para pahlawan.

Perhatian khusus harus diberikan kepada lingkungan. Dalam buku itu, penulis sendiri menggambarkan lokasi karakter menggunakan metafora. Anda harus menggambarkan hutan yang gelap, dan ruang interogasi dan banyak lagi. Oleh karena itu, lebih baik untuk menggambarkan setiap adegan dalam kata-kata (Anda dapat merekam atau mendikte perekam suara), dan baru kemudian melanjutkan dengan gambar.

Ingat tentang bagian-bagian penyusun suatu karya: prolog, eksposisi, plot, pengembangan tindakan, klimaks, kesudahan dan epilog. Tidak perlu menyertakan semuanya, tetapi mereka akan membantu mengembangkan plot dengan benar.

Komposisi

Ingatlah bahwa komik tidak dapat dimulai dan diakhiri dengan putaran, karena bagian-bagian ini dialokasikan dalam satu strip terpisah. Bingkai pertama harus selalu berisi lingkungan dengan detail terkecil, ini akan memungkinkan pembaca untuk segera terjun ke atmosfer. Setiap spread individu harus berisi tindakan yang diselesaikan, sebagai paragraf dalam teks.

Sumber:

• cara menggambar pahlawan yang mengagumkan

Di halaman situs ini, mari kita coba menggambar komik. Mudah menggambar komik, terutama jika Anda bisa menggambar orang. Dalam menggambar buku komik ini, skema menggambar manusia sederhana digunakan, sehingga gambar orang hanya samar. Plot komik ini sederhana dan sedikit lucu. Ini adalah dasar untuk membangun komik. Teksnya harus pendek dan sederhana. Jika Anda menggunakan terlalu banyak teks, komiknya akan membosankan, tidak ada, karena Anda tidak ingin membaca terlalu banyak.
  Setiap buku komik membutuhkan naskah pendek. Skenario komik ini adalah sebagai berikut: seseorang menuruni tangga dari pintu masuk untuk keluar ke jalan. Namun, dia mendengar suara aneh datang dari balik pintu. Segera di kepalanya terlintas pikiran bahwa senapan mesin menembak di jalan. Dia dengan hati-hati membuka pintu dan melihat bahwa hanya ada seorang pekerja dengan jackhammer. Gambar komik ini dibagi menjadi 4 tahap.

1. Cara menggambar komik. Dasar-dasar menggambar

Sulit membuat karakter yang sama saat menggambar komik, jadi penting untuk tidak membebani gambar dengan detail. Kesederhanaan plot dan penggambaran karakter adalah dasar dari setiap buku komik. Figur dan wajah harus digambar secara skematis, tanpa banyak detail, dan digambar dalam bentuk yang agak terdistorsi, dalam gaya animasi. Mengikuti aturan-aturan ini, akan lebih mudah bagi Anda untuk mengulangi fitur-fitur utama dari karakter dalam buku komik Anda.

2. Cara menggambar dialog dalam komik

Perlu diingat bahwa gelembung dengan garis zig-zag menyampaikan suara yang keras, dan sebaliknya yang bergelombang, pikiran atau percakapan yang tenang. Tempatkan dialog pahlawan buku komik di atas gambar kepala orang tersebut atau di tempat kosong gambar.

3. Detail desain komik

Untuk menggambarkan suara asing, Anda perlu menggunakan tanda atau petir yang berbeda. Gambarlah karakter buku komik Anda dalam pose dinamis dan aktif, dengan cara yang disederhanakan menggambar wajah dan ekspresi wajah.

4. Detail desain komik

Gelembung ucapan menurut aturan harus ditempatkan pada orang yang berbicara terlebih dahulu. Percakapan harus singkat dan langsung agar tidak memakan banyak ruang dalam gambar. Untuk gelembung yang dipikirkan, Anda perlu membuat pinggiran kontur dengan gigi, untuk gelembung dengan teks mental atau saat tidur, gunakan bentuk awan.

Kompleksitas menggambar potret seseorang terdiri dari kemampuan untuk menyampaikan keadaan emosi seseorang, ekspresi wajahnya, kedalaman pandangan, dll. Keahlian ini sangat dibutuhkan dalam menggambar buku komik.

  Anime adalah teknik khusus menggambar pensil Jepang. Gambar, dalam gaya anime, berbeda dari genre komik menggambar lainnya, terutama dalam cara mata dan wajah digambar.

  Untuk menggambar mata Anda dengan benar, Anda harus melakukan ini secara bertahap, karena mata adalah elemen paling penting dan kompleks dari gambar manusia mana pun, termasuk komik.

  Dalam seni, yang terpenting bukanlah akurasi proporsi dan garis-garis gambar, tetapi gambar utama, yang paling penting. Untuk seseorang dalam komik, suasana hatinya, karakter, ekspresi, beberapa fitur lainnya.

  Dalam pelajaran ini, kita akan belajar cara menggambar mata seseorang dengan pensil secara bertahap, yang dapat membantu menggambar komik.

  Terjemahan: Mikhail Gerasimov

Pendahuluan

Banyak orang bertanya kepada saya bagaimana saya menggambar dan bagaimana saya tinta komik. Topik ini sangat populer sehingga saya memutuskan untuk menyatakan semuanya dalam materi ini. Saya kira saya harus melakukannya sebelumnya. Secara profesi, saya adalah seorang inker (contourist), dan meskipun saya akan berbicara tentang penelusuran tinta secara terperinci, saya juga akan menyentuh pada gambar pensil, inilah yang paling sering saya lakukan di Filipina.

Pernah saya baca di satu artikel bahwa mengerjakan komik itu sangat sulit, tapi saya tidak percaya. Sekarang saya membuat komik sendiri, saya harus setuju dengan pendapat itu. Kesulitan utama, saya percaya, terletak pada pemahaman fitur genre. Banyak orang datang ke daerah ini dengan harapan yang sangat jauh dari kenyataan. Seniman buku komik adalah bidang kegiatan yang sangat terspesialisasi, sangat berbeda dari bentuk seni visual lainnya, seperti melukis, karikatur, atau bahkan animasi. Bahkan jika Anda adalah seniman yang sangat baik, ini tidak berarti bahwa Anda akan secara otomatis menjadi seniman buku komik yang bagus. Ada banyak nuansa yang melekat dalam genre ini, dan justru tentang itulah saya bermaksud untuk berbicara di bawah ini.

Sebelum Anda mulai, Anda perlu mencari tahu apa yang Anda harapkan dari bekerja di bisnis komik. Mungkin Anda berharap mendapatkan banyak uang dengan cara ini, atau mungkin Anda hanya ingin membuat karya seni yang membuat orang bahagia. Jika Anda membutuhkan uang dan pengakuan, Anda memiliki jalan langsung ke perusahaan besar seperti Marvel, DC, dan Image. Tetapi jangan lupa bahwa komik adalah bisnis komersial, terutama untuk perusahaan besar seperti Marvel dan DC, dan Anda harus memberikan produk yang akan dijual. Dan ini berarti - untuk terlibat dalam seni yang menarik bagi massa, dan Anda harus melakukan semua ini dengan mempertimbangkan tenggat waktu yang tak terhindarkan. Jika Anda tidak ingin mengorbankan kepribadian kreatif Anda saat melakukan seni komersial, Anda tidak boleh ikut campur dalam perusahaan-perusahaan ini. Dalam hal ini, Anda harus mengunjungi penerbit kecil seperti Calibre atau Fantagraphics; kedua penerbit ini menerbitkan banyak komik indah, yang penciptanya dibedakan oleh visi artistik masing-masing. Lebih baik lagi, terbitkan karya Anda sendiri.

Kembali ke apa yang saya sebutkan di atas, bahkan jika Anda adalah seniman yang sangat baik, ini tidak secara otomatis berarti bahwa Anda adalah seniman komik yang baik, meskipun dalam hal ini akan jauh lebih mudah bagi Anda. Dalam komik, Anda harus bisa menceritakan kisah dalam gambar. Seorang penulis buku komik yang baik dapat menceritakan kisah yang baik di beberapa halaman tanpa menggunakan kata-kata. Sekalipun Anda seorang seniman hebat, tetapi tidak bisa mengerjakan satu halaman dalam satu hari, karier di komik tidak bersinar untuk Anda. Anda perlu mengembangkan gaya yang memungkinkan Anda menggambar baik dan cepat. Karena rilis buku komik harus dirilis secara berkala, paling sering setiap bulan. Dan ini berarti jam kerja hampir setiap hari setiap minggu setiap bulan setiap tahun. Seniman buku komik yang baik harus memenuhi persyaratan pekerjaan seperti itu, baik secara fisik dan psikologis, untuk mengatasi tekanan dan tekanan yang tak terhindarkan dengan tenggat waktu tanpa akhir. Jika situasi ini membuat Anda kecewa, pikirkan baik-baik apakah Anda benar-benar ingin menghancurkan hidup Anda dengan melakukan ini. Dan jika tidak, baca terus!

Meskipun saya terutama seorang kontur, dalam banyak komik yang saya kerjakan, ada kontribusi saya untuk gambar pensil. Saya akan menyampaikan pemikiran saya tentang hal ini dengan cara sebaik mungkin, sejauh yang saya bisa, dan saya berharap salah satu dari Anda mengambil sesuatu yang berguna dari mereka.

Saya tahu dua cara untuk membantu Anda mulai menggambar komik. Yang pertama adalah belajar seni dan melukis dengan kehidupan nyata, dan yang kedua hanya meniru gaya beberapa seniman lain. Banyak yang mungkin akan mengerutkan kening setelah membaca tentang kemungkinan kedua ini, tetapi tolong baca terus, dan saya akan menjelaskan semuanya kepada Anda. Pertama, saya akan berbicara tentang kemungkinan kedua.

Imitasi dan Kloning

Untuk seniman pemula, adalah hal yang wajar untuk mulai melukis, terinspirasi oleh seni seseorang yang dia kagumi. Ketika saya mulai menggambar, saya membaca banyak album Tenten Adventures oleh Erzhe, jadi tentu saja, gambar saya sangat mirip dengannya, meskipun mereka lebih primitif. Percaya atau tidak, banyak artis yang telah menjadi sangat terkenal sekarang memulai karir mereka sebagai klon dari orang lain. Barry Windsor Smith dimulai sebagai tiruan dari Jack Kirby. Travis Charest hanyalah seniman tanpa wajah dalam barisan panjang klon Jim Lee. Bill Sinkevich berkelebat hebat ketika dia mulai menggambar sangat mirip dengan Neil Adams. Pada awal karier Dale Kones, pekerjaannya sulit dibedakan dari karya John Byrne. Gaya Jim Lee sendiri adalah perpaduan yang indah dan inventif dari John Byrne, Mike Mignola, Kevin Knowlen dan Barry Windsor Smith. Namun, selama bertahun-tahun, setiap seniman mengembangkan gayanya sendiri, sangat berbeda dari yang mereka mulai. Dalam banyak kasus, seniman pemula hanya membutuhkan titik awal, semacam jangkar yang kuat, dari mana mereka akan memulai pertumbuhan mereka. Meskipun dalam bisnis (bisnis komik) praktik ini diterima secara luas dengan ketidaksetujuan, ia telah menghasilkan banyak karier yang sukses sehingga, menurut pendapat saya, sikap seperti itu memerlukan revisi serius. Saat ini, bagi saya tampaknya ini adalah cara yang benar-benar sah untuk mengajar melukis buku komik, sejauh itu dikombinasikan dengan pengajaran serius dalam seni visual, termasuk studi anatomi, perspektif, serta penulisan naskah yang tepat, dll. . Setiap seniman yang sukses memiliki gaya menggambarnya sendiri, dan masing-masing dari mereka telah mengembangkannya selama bertahun-tahun berlatih dan belajar secara konstan. Tetapi jika seorang seniman pemula hanya menyalin apa yang telah terjadi, ini tidak cukup. Faktanya, jika Anda hanya melakukan penyalinan, saya akan menjadi yang pertama mengguncang laras. Seorang seniman perlu memahami mengapa di sini atau di sana diperlukan garis, tikungan, bentuk, dan objek seperti itu. Dan Anda bisa belajar ini dengan memahami prinsip-prinsip dasar seni. Saya percaya bahwa ini kombinasi informasi tentang gambar yang dapat mendidik pemula, menjadikannya seorang seniman buku komik yang lengkap, dengan gaya yang unik.

Sebelum belajar cara menggambar komik, seseorang harus belajar bagaimana menjadi seorang seniman. Ambil pensil dan mulai menggambar segala sesuatu yang Anda lihat di sekitar Anda. Gambarlah pohon, burung, bus, dan mobil, dan cobalah perhatikan semua detail kecil. Yang paling penting, tentu saja, adalah menarik orang. Lihatlah lebih dekat pada orang-orang di sekitar Anda. Perhatikan bagaimana mereka berjalan, bagaimana mereka duduk dan bagaimana mereka berdiri, perhatikan bagaimana pakaian duduk di tubuh mereka. Saat menggambarkan orang, selalu lebih baik untuk membuat sketsa tubuh terlebih dahulu, lalu mengenakannya pada pakaian. Saya tidak akan menyarankan seorang seniman pemula untuk menggambar seseorang berpakaian segera, karena memahami apa yang tubuh telanjang itu sembunyikan dalam kain akan memungkinkan Anda untuk lebih mudah menggambarkan lipatan pada pakaian. Saya harus melihat banyak gambar yang dibuat oleh seniman pemula dari orang-orang dengan pakaian yang lipatannya terletak di mana saja, tanpa makna atau logika. Ini saja sudah cukup bagiku untuk meringis.

Jangan pelit, bangkrut untuk membeli beberapa buku tentang anatomi. Di antara mereka, saya akan merekomendasikan buku-buku dari seri "How to Draw ..." diilustrasikan oleh Burne Hogarth dan "Drawing Drawing" oleh Andrew Loomis ("Drawing Drawing" oleh Andrew Loomis). Periksa semua otot-otot tubuh manusia dan cobalah untuk mengingat bagaimana mereka terlihat ketika dilihat dari depan, belakang dan samping. Anda tidak perlu mengingat dengan tepat apa yang disebut, Anda hanya perlu tahu di mana mereka berada, berapa banyak dari mereka, dan bagaimana setiap otot digabungkan dengan yang lain. Latihan dengan menggambar tubuh dan otot-otot di atasnya dalam proporsi yang benar sampai Anda yakin dapat melakukan ini tanpa melihat ke buku referensi anatomi.

Langkah selanjutnya adalah akuisisi majalah bergambar yang penuh warna. Saya akan merekomendasikan majalah binaraga dan kebugaran sehingga Anda dapat melihat dengan tepat bagaimana otot yang baru saja Anda pelajari menekuk, meregangkan dan membengkak. Banyak seniman menggambar otot berlebihan, dan kadang-kadang itu benar-benar keluar dengan baik, terutama di tangan seorang seniman seperti Simon Beasley, raja otot besar. Tetapi kadang-kadang seniman yang tidak mengerti anatomi cukup menggambarkan otot-otot besar, tetapi tidak di tempat mereka, dan semua pekerjaan mereka tampak mengerikan.

Untuk melukis wanita ... - yah, Anda harus entah bagaimana mendapatkan gambar mereka di mana mereka tanpa pakaian, saya katakan ini tanpa lelucon. Bagi Anda anak-anak di bawah 18 tahun, saya sarankan Anda membatasi diri pada buku-buku Andrew Loomis. Gambar-gambarnya tentang wanita sangat indah. Sedangkan untuk yang lain, dapatkan buku-buku dari Loomis yang sama, ditambah lagi saya akan menyarankan Anda untuk mendapatkan beberapa edisi majalah Playboy. Untuk mempelajari cara menggambar wanita, menurut pendapat saya, Anda tidak perlu membeli majalah sosis seperti Hastler, karena mereka tidak akan memberi Anda manfaat apa pun. Kecuali jika Anda sangat kesepian .... :) Penting bagi Anda untuk mengetahui cara menggambar tubuh wanita telanjang, karena jika Anda ingin membuat album seperti "Gene-13", yah, Anda benar-benar membutuhkan keterampilan ini. Tapi secara serius, Anda harus bisa melakukan ini karena, seperti yang sudah saya katakan, Anda harus bisa menggambar setiap tubuh manusia tanpa pakaian sebelum Anda mengenakannya.

Adapun kemampuan untuk melukis wajah dengan baik, saya menemukan bahwa salah satu cara terbaik untuk mencapai ini adalah dengan menggunakan cermin dan membuat sketsa ekspresi wajah Anda sendiri. Tentu saja, wajah yang saya gambar, saya buat menarik. Dapatkan majalah film, karena mereka memiliki banyak bingkai dari film dan poster, mereka akan memberi Anda stok gambar gelap suram dan berbagai macam ekspresi wajah. Saya juga membaca banyak majalah, seperti edisi bergambar National Geographic Society, karena mereka menggambarkan orang-orang dengan beragam emosi dan ekspresi. Ilustrasi di atas didasarkan pada beberapa foto yang ditemukan di majalah khusus ini. Banyak pekerjaan yang harus saya keluarkan untuk tidak membuat gambar salinan yang persis sama, karena di sini kita sudah bisa berbicara tentang hak untuk menerbitkan.

Tetapi bahkan jika Anda sudah tahu cara menggambar tubuh manusia dengan sangat baik, ini masih belum cukup. Penting bagi Anda untuk dapat menggambar semuanya dengan sangat baik juga. Dan ini "semuanya" termasuk bangunan, mobil, pohon, hewan, pesawat, bus, kipas angin, komputer ... secara umum, itu dia! Belajar, terutama dalam hal ini, sangat penting. Jika Anda perlu menggambar kuda, tolong jangan menciptakannya! Ambil foto, ambil buku, ambil majalah, ambil buku dari seri "Cara Menggambar ..." tentang cara menggambar binatang, karena ada aturan khusus untuk menggambar kuda. Dalam komik, saya sering melihat kuda di posisi yang tidak bisa diterima oleh kuda hidup. Jika Anda perlu menggambar sepatu bot, cari pasangan dan letakkan di depan Anda di atas meja. Segala sesuatu yang digambar di strip komik, termasuk detail terkecil, harus digambar dengan benar. Satu detail yang tidak digambar dengan baik pada halaman yang menakjubkan merusak halaman secara keseluruhan. Sebagai contoh, Anda menggambarkan di latar depan sebuah pitching yang menakjubkan (Hulk), dan kemudian, di latar belakang - sebuah jip, lebih seperti kulkas yang digambar dengan perspektif. Dan itu saja, seluruh panel rusak. Percayalah, jangan luangkan waktu untuk menggambar latar belakang karena mereka sama pentingnya dengan tokoh utama itu sendiri. Seringkali, saya sendiri menghabiskan lebih banyak waktu untuk mendekorasi latar belakang daripada menggambarkan orang. Ini sangat penting jika Anda ingin membuat karakter seperti Spider-Man atau Batman, maka Anda harus menggambar banyak pemandangan kota dengan bangunan tinggi.

Berlebihan

Jadi Sekarang Anda mungkin telah belajar banyak materi pendukung tidak hanya dari situs ini, tetapi juga dari banyak sumber lain, lakukanlah! Mulai menggambar. Namun ada satu tip lagi yang tidak boleh Anda lupakan. Jika Anda bermaksud melukis pahlawan super untuk perusahaan penerbitan besar, ingatlah bahwa Anda sedang menggambarkan dunia buku komik. Saat melukis untuk audiens Anda, jangan pernah lupakan apa yang Anda butuhkan untuk melukis secara berlebihan. Jika ini ledakan, tidak cukup hanya dengan menampilkan flash. Jadikan itu sebagai destruktif mungkin. Dan biarkan segala sesuatu di sekitarnya bereaksi terhadapnya. Biarkan jendela gedung pecah, dan potongan-potongan koran terbang ke segala arah. Ketika pahlawan memukul penjahat, buat pembaca merasakan pukulannya. Biarkan darah, air liur dan serpihan rambut terbang di sepanjang gerakan tinjunya. Tambahkan speedlines untuk menunjukkan dampak penghancuran.

Sebelum Anda menawarkan karya Anda ke penerbit, ada beberapa hal yang harus Anda ingat. Sebagian besar penerbit akan mencari format tertentu dalam buku komik yang telah Anda usulkan, dan jika Anda tidak mengikuti format ini, pekerjaan Anda kemungkinan besar akan diabaikan. Semua upaya yang Anda lakukan ke dalam lembaran ini akan sia-sia.

Jadi, sebagian besar penerbit membutuhkan buku komik yang digambar di atas kertas 11 "x 17" (format A3), yang terdiri dari 4-5 halaman, yang masing-masing berisi urutan bingkai. Maksud saya, pada setiap halaman di mana cerita ini disusun, harus ada setidaknya 3-4 frame, tidak kurang. Dan lebih baik lagi. Tidak ada poster, tidak ada ilustrasi di seluruh halaman. Menurut mereka, tidak ada penerbit yang bisa menilai kemampuan Anda untuk bercerita. Anda harus menunjukkan kepada orang lain saat istirahat dan beraksi. Di mana pun Anda membutuhkan, gambarkan latar belakang. Anda tidak dapat mengirim aslinya karya Anda, karena mungkin menghilang. Cari fotografer yang baik sebagai gantinya dan kirim fotokopi. Tulis nama belakang Anda, semua alamat dan nomor telepon pada setiap lembar. Lampirkan surat pengantar di mana Anda akan memperkenalkan diri di pos paket, dan juga lampirkan beberapa karya Anda sebelumnya (jika ada). Jangan menguraikan bagaimana Anda bisa menggambar ini atau itu. Pekerjaan Anda akan dengan sempurna mengatakan segalanya untuk dirinya sendiri. Usahakan pendek agar tidak membosankan penerbit. Lampirkan amplop di sana, tuliskan alamat Anda di atasnya dan tempelkan perangko sehingga mereka dapat menjawab Anda.

Dan jangan menyerah ketika Anda menerima surat penolakan. Percayalah, saya punya banyak surat seperti itu di rumah. Apa yang digambarkan di atas dikirim kepada saya oleh Marvel pada tahun 1993. Dan saya menerima surat-surat semacam itu dari setiap penerbit, yang hanya dapat Anda ingat. "DC", "Dark Horse", "Valient", "Kitchen Sink", "Fantagramix", "Calibre", "Image", dan terutama "Marvel". Itu akan cukup untuk menghancurkan siapa pun, tetapi kadang-kadang itulah yang menginspirasi Anda, bukannya mengecewakan. Ketegasan. Keinginan. Fokus Kesiapsiagaan untuk para korban. Kesengajaan. Anda harus benar-benar ingin mendapatkan pekerjaan ini untuk mengatasi semua kesulitan. Dan jika Anda, pada kenyataannya, menginginkannya cukup kuat, dan bekerja cukup keras, bekerjalah, anggap itu milik Anda.

Jika Anda dapat mencapai ini, selamat! Ini adalah langkah yang sangat besar bagi Anda. Segalanya terserah Anda. Kencangkan ikat pinggang, rangkai diri Anda ke meja dan mulai menggambar.

Saya pikir hampir tidak ada orang yang bermimpi menjadi kontur buku komik. Setiap seniman pemula hampir selalu berusaha untuk menjadi juru gambar dan kontur. Idealnya, seniman CAM harus menguraikan sketsa pensilnya sendiri, karena hanya dengan cara ini ia dapat mengatakan bahwa karya itu sepenuhnya miliknya. Namun, dalam produksi buku komik, kedua proses itu selalu terpisah dan dilakukan oleh dua orang yang berbeda. Tapi ini hanya karena album harus dirilis tepat waktu, dan pembagian kerja seperti itu sangat mempercepat implementasinya. Namun, jika ada waktu, saya pikir lebih baik bagi seniman untuk menggambar karyanya sendiri.

Namun, setelah bekerja sebagai kontur untuk beberapa tahun, saya belajar untuk menghargai karya ini sendiri, dan saya menjadi yakin, pada akhirnya, bahwa ini sebenarnya adalah hal yang sangat menarik. Selama bertahun-tahun, dan bahkan sampai hari ini, kontur belum dianggap serius. Paling sering mereka dianggap "juru gambar", kehilangan hadiah artistik. Saya hanya punya kata-kata untuk mengungkapkan betapa salahnya pandangan ini. Dengan berbagai cara, saya mulai memahami bahwa membentuk adalah proses yang membutuhkan lebih banyak waktu dan usaha daripada menggambar dengan pensil. Berikut ini, saya akan menjelaskan posisi saya.

Sebelum Anda mulai, Anda harus belajar tentang berbagai alat yang perlu dimiliki oleh kontur. Untuk menggambar pensil, Anda hanya perlu pensil, penghapus, rautan, template, dan penggaris. Contourist membutuhkan lebih banyak. Di bawah ini adalah daftar semua alat yang saya gunakan.

1. Bulu baja tipis.  Untuk contourist, ini adalah alat nomor satu. Paling sering, bulu No. 102 dari Hunt digunakan, tetapi pada prinsipnya bulu itu bisa apa saja, kalau saja Anda bisa mencapai efek yang diinginkan dengan bantuan mereka. Kebanyakan contourists lebih menyukai bulu-bulu dari perusahaan tersebut, karena mereka memiliki ujung yang sangat fleksibel, dan dengan satu pukulan Anda dapat menggambar garis, mengubah ketebalannya dari tipis ke tebal. Pada awalnya, sangat menjengkelkan untuk mencelupkan pena ke dalam maskara tanpa henti, tetapi setelah beberapa saat Anda terbiasa. Saya percaya bahwa Anda harus membeli salah satu dari semua jenis bulu, yang hanya dapat Anda temukan, dan coba masing-masing. Pilih mana yang menurut Anda paling nyaman untuk digunakan. Pada awalnya cukup sulit bagi saya untuk menggunakan pena seperti itu, karena saya sangat terbiasa menggambar dengan pena mekanik, tetapi setelah beberapa bulan saya berhasil beradaptasi.

2. Gagang mekanis. Dari jumlah tersebut, saya lebih suka pena Rotring, dengan ketebalan pena 0,1-1,2 poin. Saya biasanya menggunakannya untuk melacak kontur objek arsitektur dan teknis. Terkadang saya melingkari mereka dengan figur-figur itu sendiri, ketika saya merasa bahwa dengan bulu saya tidak mencapai efek yang diinginkan. Paling sering, saya sekarang menggabungkan pekerjaan dengan pena dan bekerja dengan pena mekanik.

3. Kuas.  Artis lain lebih sering menggunakan kuas daripada saya. Saya menggunakan sikat hanya untuk rambut, daun, rumput dan untuk beberapa efek khusus. Dan "master sikat" seperti Jeff Smith melukis hampir semuanya dengan kuas. Saya belum memiliki sikat seperti itu. Saya lebih suka sikat sable dari Windsor dan Newton karena saya berhasil menggambar garis yang sangat halus dan tipis dengannya.

4. Tinta dan kertas.  Tanpa tinta yang sesuai dan kertas yang cocok, tidak peduli seberapa keras Anda mencoba, Anda tidak dapat menggambar garis kontur yang sangat baik, terutama jika pena, seperti yang sering terjadi, menggores kertas. Saya biasanya menggunakan maskara Higgin dari India dan Ilmu Hitam. Yang terakhir terlihat sangat, sangat hitam di atas kertas. Kertas juga sangat penting dan sering menjadi sumber sakit kepala bagi banyak kontur. Biasanya, kertas tempat Anda bekerja menyediakan kertas, dan sebagian besar kertas ini sangat bagus. Ketika saya mulai bekerja di Wildstorm, kertas yang mereka kirimkan kepada saya sangat bagus. Namun, setelah beberapa waktu, perusahaan kehilangan posisinya, dan kualitas kertas menjadi lebih buruk dari sebelumnya. Ini menyulitkan saya dan, tampaknya, contourists lain juga. Kemudian Scott Williams meminta kertas yang bagus. Saya pikir Anda harus membeli sampel kertas dari masing-masing kelas, yang menurut Anda dapat Anda gunakan, dan coba maskara yang berbeda pada masing-masing kelas - periksa bagaimana mereka akan digabungkan bersama. Saat bekerja di sini di Filipina, saya menggunakan kertas, yang disebut "cartolina" di sini, ini semi-gloss. Sulit untuk menggambar dengan pensil pada permukaan seperti itu, karena sedikit lebih halus dari yang diperlukan. Namun, untuk tinta, saya sangat suka menggunakannya, karena di atasnya garis saya keluar sangat rapi, tanpa bercak.

Ketika saya berada di festival komik-komik San Diego tahun ini, saya bertemu Jeoff Darrow di sana dan terkejut melihat aslinya dari karyanya. Dia menggunakan kertas kalkir yang agak tebal, yang namanya saya tidak ingat sekarang. Untuk menggambar kontur, ia hanya menggunakan pena poster atau pena untuk menggambar. Dia membuat kontur pensil karyanya di atas kertas biasa, dan kemudian menelusurinya dengan meletakkan kertas kalkir di atasnya. Dan mengapa itu tidak terjadi pada saya sendiri ?!

5. Merasa pena dan pena untuk menggambar.  Dalam waktu dekat saya akan menggunakan pena untuk menggambar, karena bekerja dengan mereka sangat sederhana dan menyenangkan. Kadang-kadang saya menggunakan pulpen Pentel untuk menggelapkan beberapa benda atau menggambar tepi bingkai yang tebal. Tapi saya tidak akan merekomendasikan menggunakannya sepanjang waktu, terutama jika Anda ingin yang asli terlihat bagus. Perlu dicatat bahwa kadang-kadang pada beberapa jenis kertas, outline Anda tidak terlihat benar-benar hitam. Bayangan abu-abu dan garis abu-abu muncul di halaman yang dicetak, menjadi hitam. Saya melihat banyak dokumen asli yang terlihat jelek, dengan bayangan yang tidak rata, dempul, bingkai yang kotor, dll. Tetapi, entah bagaimana, selama pencetakan, semua perbedaan dalam warna hitam selaras, dan semuanya tampak hebat. Namun, banyak contourists mencoba untuk menghindari ini, mencoba untuk menjaga dokumen asli mereka tetap rapi dan indah, hanya untuk cinta seni dan, tentu saja, untuk harga yang lebih tinggi, jika mereka perlu menjualnya nanti.

6. Cat putih.  Biasanya itu adalah "Pro White" atau cairan koreksi, mereka digunakan untuk memperbaiki kesalahan. Dan percayalah, "Saya sering membuat kesalahan," dan setiap kali cat putih menyelamatkan kulit saya. Ini juga digunakan untuk menggambarkan efek khusus, misalnya - ketika sesuatu dengan indah jatuh, dengan percikan terbang. Saya juga menggunakan cat putih, mengaplikasikannya dengan kuas saat menggambar rambut atau rumput dengan latar belakang hitam.

7. Kuku dan pemotong.  Ya percaya atau tidak! Mereka menggores pola di atas lapisan tinta yang tebal menutupi kertas. Teknik ini menciptakan efek bunga api atau hujan. Jae Lee sering menggunakannya dalam banyak karyanya.

8. Kotak dan pola.  Ini termasuk rak (meskipun saya pribadi lebih suka alat yang disebut "persegi panjang" - pada kenyataannya, ini adalah alat pengangkat yang sama, tetapi kedua ujungnya terhubung dengan kawat, yang memungkinkan Anda untuk menaikkan dan menurunkan tepinya), segitiga, pola, pola (bulat dan elips) dan busur derajat.

Kiat bagi mereka yang menggunakan segitiga dan penggaris. Tempelkan koin kepada mereka dari bawah dari bawah dengan selotip sehingga sedikit naik di atas permukaan gambar. Ini tidak akan membiarkan bangkai mengalir di bawah segitiga ketika Anda menggunakannya saat bekerja dengan pena atau pena mekanik.

Setiap hari, sebelum memulai kontur, saya meregangkan tangan dan pergelangan tangan saya, menggambar kurva (lengkungan, tikungan), lingkaran dan garis lurus pada kertas yang terpisah. Saya terutama mencoba untuk membuat busur saya sehalus mungkin, dalam arti bahwa seharusnya tidak ada benjolan atau duri pada garis, sepanjang seluruh panjangnya. Saya mencoba membuat lingkaran sebanyak mungkin dan mencoba menutupnya sehingga tidak ada tempat yang terlihat di mana saya menutupnya. Saya mencoba menggambar langsung, selama mungkin tanpa melepaskan tangan dari meja. Sekarang saya melakukan semua ini setidaknya sepuluh menit sehari. Namun, ketika saya baru memulai, kadang-kadang saya menghabiskan sepanjang hari hanya menggambar busur untuk membiasakan tangan saya dengan mudah menggambar garis jenis ini. Keahlian ini akan sangat membantu konturen saat menggambar rambut, figur manusia, dedaunan, dan apa pun yang mungkin membutuhkan garis melengkung.

Memahami maksud juru gambar

Menggambar dari Batu (No. 3), Avalon Studios

Di sebelah kiri adalah bingkai yang digambar oleh Wils Portacchio, dan di sebelah kanannya, dilingkari oleh saya.

Saya selalu butuh waktu untuk beradaptasi dengan kontur sesuatu yang baru. Saya perlu bekerja pada hampir seluruh masalah Hellcop untuk beradaptasi dengan garis pensil Gilbert Monsanto dan mengerti persis apa yang ingin dia tunjukkan. Dan butuh waktu sedikit lebih lama untuk menyesuaikan diri dengan Wils Portacchio. Memahami maksud juru gambar adalah apa yang ingin dicapai oleh banyak kontur, dan inilah yang membuat kontur menjauh dari menggambar segala sesuatu yang tidak akan dilukis oleh seniman. Hal pertama dan terpenting yang perlu Anda ingat sebagai kontur adalah Anda juga seorang seniman.

Dengan hati-hati pelajarilah garis pensil yang digambar oleh seniman, dan cobalah untuk memahami mengapa dia melukis apa yang Anda lihat. Jika ada garis yang terpisah, atau bentuk, atau apa pun yang tidak jelas bagi Anda, jangan lingkari mereka. Hubungi artis dan tanyakan padanya apa itu. Dan jika Anda tidak bisa sampai ke artis, lingkari itu sehingga menjadi bermakna bagi Anda. Jangan lingkari apa pun yang tidak Anda mengerti.

Bagian dari pekerjaan Anda sebagai kontur adalah untuk membuatnya lebih jelas, untuk menekankan apa yang digambarkan oleh seniman. Ketika Anda melihat bahwa dia menggambar benda bulat, katakanlah, sebuah planet, atau bola, atau murid mata, Anda memahami bahwa dalam rencananya benda-benda ini harus bulat sempurna atau elips. Karena itu, jangan lingkari mereka dengan tangan, gunakan templat saja. Ketika kamu melihat. Bahwa seniman itu mengeluarkan pistol dengan tangan, dan tidak melingkari dia dengan tangan, alih-alih mengambil penguasa. Inilah yang saya sebut - untuk menekankan karya seniman.

Kecuali Anda memiliki perjanjian khusus dengan artis tersebut, penting bahwa Anda tidak “menyumbat” gayanya dengan gaya Anda sendiri. Namun, aturan ini tidak mutlak. Sebenarnya, itu semua tergantung pada hubungan Anda dengan artis dan pada berapa lama Anda bekerja sama. Jadi, dengan Gilbert Monsanto, artis penerbit buku komik copic infernal Avalon Studios, saya memiliki hubungan yang sangat longgar, dan karena itu saya sering membiarkan diri saya mengubah apa pun, bukan untuk menegaskan diri saya sebagai seorang seniman, tetapi untuk meningkatkan kejelasan dan generalisasi. tayangan gambar. Di bawah ini adalah contoh dari apa yang saya maksud.

Hal pertama yang saya perhatikan adalah bahwa dalam menggambar pensil topeng itu tampaknya bengkok, jadi di sebelah kanan Anda dapat melihat bagaimana saya "meluruskannya". Saya melakukan hal yang sama dengan filter bulat yang keluar dari topeng, kacamata dan simbol. Bahu sedikit lebih rumit. Saya menerapkan tekstur pada mereka, yang biasanya tidak dapat dilakukan dengan pensil. Mengapa Mungkin karena mereka terlihat lebih baik dengan cara ini, dan saya melakukannya karena Gilbert memberi saya lampu hijau.

Dalam gambar aslinya, cetakan plesteran pada lengkungan di atas pintu masuk di belakang gambar hanya diberikan sebagai petunjuk. Saya campur tangan dan menggambarkan cetakan plesteran jauh lebih khusus untuk membuatnya lebih eksplisit, untuk menunjukkan bahwa ini sebenarnya adalah pintu masuk.

Saya senang bahwa saya dapat menikmati kebebasan seperti itu di sirkuit untuk Infernal Cop. Saya memberikan diri saya untuk pekerjaan ini lebih lengkap dan dengan sukacita yang lebih besar dan merasakan kontribusi saya untuk membuat album lebih baik. Tapi saya hanya bisa melakukan ini karena saya diizinkan melakukan ini, dan saya tidak akan sangat menyarankan orang lain untuk melakukan hal yang sama tanpa berkonsultasi dengan artis dan penerbit Anda.

Cerita tentang pahlawan super, western, motif alkitabiah, bahkan narasi sejarah dapat dibuat menarik, hal utama adalah menambahkan gambar. Komik adalah majalah yang sama, hanya diilustrasikan dengan sempurna.

Apa itu buku komik?

Komik adalah selembar kertas yang terhubung bersama atau buku jadi, album di mana Anda dapat melihat ceritanya. Ada sangat sedikit teks di dalamnya. Sebagian besar aksi terjadi dalam gambar.

Panjang cerita berbeda, dari cerita setengah halaman hingga keseluruhan cerita dalam gambar.

Fitur utama yang membedakan semua komik adalah kombinasi narasi dengan gambar. Selain itu, tidak seperti buku, di mana ilustrasi hanya sesekali melengkapi teks, hal utama di dalamnya adalah gambar, dan jumlah minimum teks menjelaskan detail cerita.

Cara menggambar komik untuk pemula? Anda perlu membaca tips dan memulai.

Setiap potongan genre grafis-naratif harus dimulai dan diakhiri dengan satu pemikiran.

Biasanya halaman pertama berfungsi sebagai pengantar, di mana penulis menyampaikan ide-ide utama umum. Pembaca harus memahami pada periode apa peristiwa itu terjadi, di mana dan siapa karakter utama dari seluruh tindakan ini.

Selain itu, kesempatan besar harus menyelesaikan seluruh buku komik. Di dalamnya, pencipta karya akan berbicara tentang apa yang terjadi di akhir, atau di epilog, serta memberi tahu Anda apa yang menunggu pahlawan berikutnya.

Membaca buku komik

Setiap pencipta genre ini memiliki gayanya sendiri, pahlawan spesifiknya sendiri, cara menggambar dan alur cerita.

Untuk mengetahui cara menggambar komik, penting tidak hanya untuk bisa menggambar orang, tetapi juga membaca karya orang lain. Narasi penulis terkenal di dunia dapat menginspirasi, menyarankan ide plot.

Genre

Komik datang dalam genre yang sama sekali berbeda. Tetapi kesuksesan terbesar hingga saat ini dinikmati oleh cerita tentang pahlawan super dari DC atau Marvel. Penggemar penerbit buku komik ini sering berselisih satu sama lain, mengkritik cerita dan cara mereka melukis. Namun, justru kedua "monster" di industri grafis ini adalah milik para pahlawan seperti Superman, Batman, Spider-Man, X-Men dan sebagainya. Genre semacam itu datang ke dunia dari Amerika Serikat, di mana mereka menemukan cara menggambar komik secara bertahap.

Di Negeri Matahari Terbit ada budaya anime sendiri yang sangat besar dan spesial. Ini disebut "manga." Teks dalam komik tersebut bergerak dari bawah ke atas dan dari kanan ke kiri.

Tokyo setiap tahun menerbitkan beberapa juta berbagai cerita mini yang dibuat oleh orang-orang yang secara profesional memiliki pensil dan tahu cara menggambar komik anime.

Gambar klasik termasuk dari empat garis ilustrasi. Ini bisa berupa warna atau hitam dan putih. Komik sederhana dapat digambar bahkan oleh seniman pemula, tetapi ini tidak berarti bahwa plot atau gambar dalam kartun akan primitif. Kadang-kadang mereka harus melakukan lebih banyak pekerjaan, merawat bayangan dan bayangan.

Kategori target mereka yang akan membaca komik ini sangat penting. Plot kompleks yang dibangun sesuai dengan skema yang ditemukan oleh penulis tidak akan bekerja untuk anak-anak. Mereka juga tidak akan bisa mengetahui di mana pahlawan berpikir, di mana dia berbicara. Dalam komik anak-anak, pikiran sering terbang keluar dari kepalaku, dan awan ucapan membentang dari mulutku.

Bahan di tangan, atau Cara menggambar buku komik dengan pensil

Untuk menggambar komik sederhana di beberapa halaman, Anda perlu mengambil berbagai jenis pensil biasa. Salah satu bunga abu-abu harus memimpin garis tipis, yang lain lebih gemuk, dan yang ketiga membiarkannya tebal.

Pastikan untuk meletakkan di depan beberapa penghapus untuk menyesuaikan pekerjaan. Agar pada akhirnya dapat membuat cerita menggunakan pena dalam beberapa detik, Anda perlu belajar secara rinci cara menggambar buku komik dengan pensil.

Anda perlu mengambil beberapa lembar kertas untuk anime dan beberapa lagi sebagai cadangan. Selain itu, desktop harus memiliki rautan dan penggaris. Meja harus menyala dengan baik. Seharusnya tidak ada item tambahan yang akan mengganggu pengaturan tangan artis.

Seorang penulis yang lebih profesional yang tahu cara menggambar komik memiliki spidol khusus, pensil, spidol, pena helium atau maskara. Setelah beberapa waktu, pencipta genre ini mungkin mengerti bahwa sudah waktunya baginya untuk pindah dan mentransfer karya seni ke versi virtual. Komik, yang dilukis dengan bantuan khusus

Langkah pertama cara menggambar komik

Tahap utama dan paling mendasar dari pembuatan kartun adalah ide plot di mana gerakan kompleks dapat terjadi. Namun, banyak penulis dibatasi untuk memulai dengan cerita yang paling sederhana. Mari kita lihat cara menggambar komik dengan pensil secara bertahap.

Pertama-tama, Anda perlu membuat cerita pendek, lelucon atau dongeng. Teks harus minimum. Dialog para pahlawan diinginkan untuk melingkari dalam bentuk awan atau kotak kecil. Untuk membuatnya lebih jelas cara menggambar komik dengan pensil, disarankan agar Anda terlebih dahulu menuliskan semua belokan cerita dan memilih yang paling penting dari mereka. Di muka, pencipta genre ini harus menulis seluruh plot di atas kertas. Jika ada pembicaraan, maka mereka juga harus dihapus.

Setiap potongan teks perlu dibagi menjadi kotak, di mana kemudian gambar yang sesuai akan digambar. Tindakan terbaik untuk memulai dan mengakhiri. Seseorang harus dengan lancar masuk ke yang lain, sambil menyelesaikan ide tertentu dari penulis.

Setelah plot diperinci dan dipikirkan, saatnya menggambar.

Langkah kedua

Sekarang tentang cara menggambar komik dari sebuah cerita. Kemampuan untuk menggambarkan orang atau hewan adalah nilai tambah mutlak dalam anime apa pun. Tetapi Anda dapat melakukannya tanpa itu. Dalam genre grafis, seperti dalam seni lainnya, fantasi hanya dibatasi oleh orang itu sendiri.

Anda dapat secara mandiri membuat sesuatu, komik, dan membuat cerita bersama mereka. Setelah menemukan gaya yang benar-benar baru dan kepenulisan, pada akhirnya Anda bisa mendapatkan sepasukan penggemar.

Ketika selembar kertas ada di depan artis, ia harus membaginya secara visual menjadi beberapa bagian. Langkah ini memungkinkan Anda merencanakan cara menggambar komik dengan pensil secara bertahap. Dalam kotak-kotak yang kosong ini fragmen sejarah akan ditarik satu demi satu.

Seseorang tidak memiliki kemampuan untuk menyalin secara akurat gambar yang sama, jadi tidak mengherankan bahwa pahlawan akan sedikit berubah.

Bingkai besar dalam buku komik berarti durasi tindakan yang diambil di dalamnya, dan bingkai kecil dianggap nomor dua, dan berfungsi untuk mempertahankan gagasan utama. Dalam bingkai besar, satu atau dua atau tiga peristiwa dapat terjadi.

Bingkai kecil tidak perlu latar belakang, sedangkan bingkai besar harus digambar dengan detail. Pembaca ingin melihat tidak hanya karakter utama, tetapi juga tempat acara.

Gambar pahlawan

Menggambar pahlawan tidak begitu mudah. Tapi tugas ini cukup bisa dilakukan bahkan untuk artis yang miskin. Ini semua tentang latihan. Semua orang bisa belajar menggambar.

Penulis harus mereproduksi di atas kertas orang yang sama / binatang /, ciptaan fiksi. Untuk mempermudah pekerjaan, ada beberapa tips sederhana, seperti komik:

jangan membuat terlalu banyak detail dalam gambar, akan sangat sulit untuk mengulanginya;

jangan mencoba menyalin pose dan ekspresi wajah yang sama seperti pada gambar sebelumnya;

jangan berjuang untuk keunggulan, karena komik harus membawa kesenangan dari penciptaan dan kemudahan kerja;

jangan mencoba mengakomodasi semuanya sekaligus.

Karakter utama paling baik digambarkan di tengah. Ini juga harus diputar lebih dekat ke putaran U, jika ada.

Langkah ketiga

Aturan dasar pembuatan komik:

Dialog

Para pahlawan komik tidak memberikan pidato panjang. Percakapan mereka harus langsung, tanpa kalimat atau julukan yang rumit.

Gambar itu lebih penting daripada cerita. Jika penulis tidak dapat menerima ini, ia perlu menulis buku, bukan menggambar.

Setiap kata yang keluar dari mulut pahlawan harus dilingkari. Biasanya sempit dan kecil, tetapi huruf-huruf di dalamnya terlihat. Dialog ditulis dalam bentuk cetak.

Pikiran para pahlawan biasanya dilingkari dalam gelembung bundar.

Ketika mereka memimpikan sesuatu, maka pikiran mereka dalam buku komik digambarkan sebagai awan.

Suara-suara ditransmisikan dengan tanda seru, interogasi, dan tanda baca lainnya dikumpulkan bersama.

Jeritan pahlawan dapat ditutup dalam lingkaran dengan paku tajam di sepanjang tepi.

Sedikit informasi tentang apa dan di mana terjadi selama adegan yang diambil, latar belakang atau kesimpulan Anda sendiri dapat dikeluarkan dari kotak buku komik. Mereka bisa pergi di antara mereka, di atas atau di bawah.

Dan dialog itu sendiri dipertukarkan antara karakter dalam genre klasik yang dilukis di atas kepala mereka.

Selama melukis, perlu untuk membiarkan awan putih atau, paling tidak, kuning, sehingga mereka menonjol secara kualitatif dan tidak menyatu dengan gambar.