U kazalištu Ermitaž 15. ožujka održan je talk show u žanru mističnog istraživanja na temu „Koja je svrha misticizma?“. Rasprava je bila posvećena 25. izdanju novina The Art Newspaper. U njima su sudjelovali Mikhailo Piotrovsky, Volodymyr Pozner, Inna Bazhenova, Anna Somers Cox, Irina Prokhorova, Tetyana Chernigivska, Oleksiy Uchitel, Garrett Johnston. Predstavljamo vam video zapis transkripta rasprave.

Piotrovski, Mihailo Borisovič- ravnatelj Suverenog Ermitaža od 1992., doktor povijesnih znanosti, dopisni član i član Predsjedništva Ruske akademije znanosti, povjesničar i istraživač, arabist i islamski istraživač, autor oko 300 znanstvenih radova. aktualni član Akademije mistika; Član predsjedništva Radijacije pri Predsjedniku Ruske Federacije za kulturu i kulturu Član Zračenja pri Predsjedniku Ruske Federacije za znanost i obrazovanje; predsjednik Splita ruskih muzeja; glava gvardijana radi Europskog sveučilišta kod St. Autor je preko 300 TV filmova o Ermitažu na kanalu Kultura i post kolumne u St. Petersburg News-u. Godine 2015. objavljena je knjiga u seriji Mlade garde "Biografija se nastavlja" jelena Jakovljevi Mihailo Piotrovski.

Inna Bazhenova- Vidavets The Art Newspaper, poduzetnik, kolekcionar maštovitih umjetnosti, filantrop, sudionik i inicijator kulturnih projekata, medijske novine The Art Newspaper Russia(Svítí ínformatsíí̈ í̈ ítí ínformatsíinoí̈ ínerí ítítí íntestva, jedinstvena u Rusiji Intennacionnannna Viddan, gleda Mussettva, Meta Yakoy - uključite revizora Rosíyskomovna u kontekstu Svítovi artiyi, ispravno The Art Newspaper Russia za postignuća u galeriji umjetnosti (misija nagrade - manifestacija javnog priznanja predstavnicima umjetničke zajednice za dosezanje u galeriju umjetnosti prošlosti sudbine, prolazak ruske umjetnosti iza kordona), fond U ARTIBUSU- Nekomercijalna organizacija koja promiče istraživanja u dvoranama klasične umjetnosti (glavne djelatnosti su organizacija umjetničkih izložbi u spivpracima s muzejima, kulturnim zakladama i privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu; razgledavanje knjiga o umjetnosti).

Anna Somers Cox-novinar, hromadsky playboy, menadžer The Art Newspaper. Od 1973. do 1986. Rick je bio kustos u Muzeju Viktorije i Alberta, a zatim je postao urednik časopisa Apolon. Píslya zustríchí z Umberto Allemandi izravno promijenio dužnosti i 1990. roci su zaspali The Art Newspaper kao da vidim Umberta Allemandija. Godine 2003. posao urednice napušta urednicu, a ona radi tvrtke prelazi u skladište. U ovom osvojenom satu uvidio je generalni direktor Umberto Allemandi Publishing Ltd The Art Newspaper. Od 1999. do 2012. Anna Somers Cox bila je voditeljica zaklade "Venice in Heaven" koja brine o spomen obilježjima i umjetničkim djelima u Veneciji. Član upravnog odbora Instituta Courtauld, provjereni kustos Gilbertove zbirke u Victoria and Albert Museumu, a također i član Savjetodavnog odbora Instituta Sotheby's. Orden Britanskog Carstva za djelovanje u umjetničkoj galeriji.

Volodimir Pozner- novinar, pisac, TV voditelj, prvi predsjednik Akademije ruskog TV emitiranja. Od 2008. voditelj autorskog programa "Pozner" na Prvom kanalu. Autor i voditelj političkih TV emisija, filmova i serijala o kulturi različitih zemalja (Odnotoperkhova Amerika, Tour de France, Njihova Italija, Engleska u snu i zokrema, Židovska sreća, Njemačka slagalica), autor mnogih knjiga. Devet puta je nacionalno televizijsko natjecanje TEFI nagrađeno nagradom Nacionalne akademije televizijske umjetnosti i znanosti SAD-a.

Irina Prokhorova- Književnik, glavni urednik izdavačke kuće "Nova književna revija" i istoimenog časopisa, kandidat filoloških znanosti. Aktivno uključen u korisne aktivnosti.
Godine 2004. rock je postao pokrovitelj privatno dobrotvorne Zaklade Mihaila Prohorova, glavne metode takve sustavne potpore kulturi ruskih regija, promicanja intelektualne ekvivalencije i kreativnog potencijala ljudskih duša. Voditeljica dva autorska programa: Irina Prokhorova. Sustav vrijednosti" na kanalu RBC-TV i "Kultura svakodnevice" na internetskom portalu "Snob".

Garrett Johnston— marketer, strateg, filozof, suvlasnik i vlasnik Savjetovanje za makroskop, tvrtke s uredima u blizini Dublina, Züricha i Moskve. Pratsyuê nad radikalnim povećanjem poslovne vrijednosti i brendiranja kod kupaca na način integriranog marketinga - od proizvoda do prodaje. U Rusiji je bio direktor strateškog marketinga u MTS-u, a zatim u RosnanoMedInvestu, također prigrlivši predsjednikovu gardu H5 Retail Group zí strateški marketing. Imam svoju prtljagu za rad u tvrtkama Velike četvorke ( cijena Waterhouse, Ernst & Young). Ući radi direktora bogatih tvrtki – njihovih klijenata.

Oleksij Včitel- Ruski redatelj i producent, osnivač i generalni direktor kreativne i produkcijske udruge ROK. Uvaženi umjetnik Ruske Federacije, narodni umjetnik Rusije, član Europske filmske akademije, predsjednik Međunarodnog filmskog festivala dokumentarnog, kratkometražnog i animiranog filma "Poruka ljudima" ( Poruka Čovjeku) u blizini Sankt Peterburga (od 2010.). Redatelj filmova "Krai" (nagrade "Nika", 2010; "Zlatni orao", 2010), "Poloney", "Svemir je kao čudo", "Lutanje", "Scholen of Yogo's squad" i drugih. Čitateljski glumački prvijenac bio je film Giselle's Mania (1995.), koji je prepoznat kritikama i velikim brojem nagrada na međunarodnim filmskim festivalima.

Tetyana Chernigivska— ruski biolog, lingvist, semiotičar i psiholog. Doktor bioloških znanosti, doktor filoloških znanosti, profesor, voditelj Laboratorija za kognitivne studije i Odjela za probleme konvergencije prirodnih i humanističkih znanosti Državnog sveučilišta Sankt Peterburg. Član Radijacije pri predsjedniku Ruske Federacije za znanost i obrazovanje. Član Akademije znanosti Norveške i počasni član Semiotičkog udruženja Finske. Autor preko 350 znanstvenih radova. Popularizator znanosti u drugima i elektronički ZMI, sudionik i voditelj znanstveno-popularnih TV programa i filmova.

Mihailo Piotrovski: Od zadovoljstva predstavljam naš današnji nastup, na 25. godišnjicu. The Art Newspaper. Više sam nego sretan što ću vas danas razveseliti u ovoj dvorani u blizini zgrade kazališta Ermitaž. I zbog činjenice da smo toliko puta bili prijatelji s novinama, i mislim da ćemo danas još jednom pokazati svoju dostojnost svjetovnom muzeju i mistetskom prostranstvu, čiji je dio Ermitaž. Od zadovoljstva dajem riječ Svetoj Borisovnoj Baženovoj, našoj staroj prijateljici koju jako volimo.

Inna Bazhenova: Novine The Art Newspaper izlaziti 25 godina. Za ovaj sat svjetlo se već promijenilo, ali novine su izgubile svoje pravo ja. A za mene je misija još važnija – podržati objektivnost i neovisnost. I ponosim se time, što međunarodno znanje čuvamo u svim glavama, kao da nije potrebno usvajati misticizam. Posebno je drago što bi se nešto kasnije mogle pojaviti i ruske novine, koje objedinjuju objektivne, neviđene vijesti iz svijeta i vruće, emotivne misli umjetnika, galerista i kustosa. Želio bih se oprostiti od partnera našeg aktualnog praznika. Generalni partner - hotel Četiri godišnja doba, naš partner "Gazprom private banking", tvrtka bmw, tvrtku za nakit "Galerija Mikhailov" i trgovačku tvrtku MBG. Želim dobrodošlicu svima koji vode naše novine, a posebno osnivaču lista Umberto Allemandi i nezamjenjiva šefica naše voditeljice engleskog jezika Anne Somers Cox. Ja, u osobi Mihaila Borisoviča Piotrovskog, pristao sam na Hermitage, našeg sadašnjeg partnera, koji nas je primio s ovih čudesnih zidova.

Anna Somers Cox: Velemajstore i gospodo, nikako ne bih mogao priznati da bih nastupio u ovom kazalištu Navit da je 1978. mala čast sjediti s akademikom Piotrovskim u tom uredu, takav moj prijatelj Mihail sjedi i sada. Prije 25 godina, s mojim čovjekom Umbertom Allemandyjem, osmislili smo ove novine - i bili smo pametni ne samo živjeti, već i postići uspjeh. Tada nam je došla Inna Bazhenova, a sada je izašla iz drvoprerađivača, koji zna ući na našu granicu. Zašto raspravljamo o ovoj jednostavnoj hrani: treba li nam znanost? 25 godina dano je da je svijet miran, da dolazi era pravde, da se svijet sprema napredovati do duge budućnosti. Ale, akcija se pokazala znatno više, niže smo je mogli pustiti. Tko je trenutak da pokažemo da smo sposobni oživjeti ikonoklazam i rušenje spomenika, tko misleći da nas ohrabruje terorizam i taj strah s kojim živimo, a i političari-populisti, koji zbog toga prosperiraju ? Što se dogodilo s misticizmom?

Doduše, na zalasku sunca umjetnost je bila uvelike diskreditirana, primjerice, umjetničkim tržištem i drugim špekulacijama, koje, čini se, promiču prirodu moderne umjetnosti. Ideja, iako romantičnija od toga, o onima da je misticizam kao zamjena za božansko, potpuno je uništena, a mistika desakralizirana. Ideja onih da je umjetnost poput revolucionarne sile, moguća je, a od nje će se, kao i ranije, odustati, vedro, za novčiće, mogu smiriti i inspirirati najrevolucionarnije umjetnike da je dovrše. Raspravljajući, potrebna nam je magija, želimo da nam ljudi, poput mijenjanja držanja uz svjetlo magije, pomognu svojim pogledom i dosvidom. Ako smo takav format proveli u Londonu, imamo vojnika, teologa, matematičara i političara, a imamo i poznatog odvjetnika. Danas imamo književnog kritičara, redatelja, psihologa i trgovca. Ja sam poznati novinar, što ih, vjerujem, nemilosrdno tjera.

Mihailo Piotrovski: Zadovoljstvo mi je najaviti naše govornike. Tse sva čuda i slavni ljudi. Volodymyr Pozner je poznati TV intervjuer. Irina Dmitrivna Prokhorova poznata je prizor. Tetyana Volodymyrivna Chernigivska poznata je majstorica kognitivnih dostignuća. Oleksiy Yukhimovich Vchitel je poznati filmski redatelj. Garrett Johnston poznati je trgovac i filozof. Na klipu ove čudesne rasprave, želim reći dvije riječi. Prvo, po mom mišljenju, ne koristite ničiju umjetnost, dok je vani. Vono, kako se ispostavilo. A ako joga nije moguća, onda ljudi počinju shvaćati što je potrebno učiniti, - to je takav trenutak odjednom. ja prijatelj. Umjetnost može biti miriti, a ne variti. Ovo je bolja teza, jer istina je da nikad tako ne možete izaći. Ovo su dva važna govora, kao da se majka treba brinuti o njoj, a s njima je moguće razgovarati.

Volodymyr Pozner: Dobar dan meni, kao tužitelju, prva riječ. Ako želite biti okrivljeni, ili vam se sudi, kao da imate problema, pogodite što vam se dogodilo da se upletete u pogon onoga za što vam treba misticizam i chi vam treba misticizam. U tom smislu, u kojem je moguće zastosuvannya riječi "potrošiti" za znanost. Kome to treba, što treba? Umjetnost je takva potreba za ljudima, poput ježa. "Yak ê, jak ljubav", - govoreći Dostojevskog. Ale chi zar ne Fedir Mihajlovič? A ako spasite osobu ako to popijete, ona će sigurno umrijeti. Nekad prije, nekad kasnije, ali prije ili kasnije. I od yakscho yogo će mystetstva spasiti? Da, možda, milijuni ljudi na ovoj planeti, yakí vzagalí níkoli z mystetstvom, nisu se držali zajedno. Vau uživo.

Kako mogu jesti osobu koja voli ne-kiselu hranu, kao brzu hranu, a da mu dam da pije samo Coca-Colu, ili ću popiti tako nešto, kao priliku, zašto smo fizički zdravi? I kako vam mogu dati erzats zamíst mystekstva chi vzagali ne dati mystekstva, kao priliku, zašto smo zdravi u duhovnom umu? Ne znam što možete učiniti da počnete razmišljati o tome. ja više. O starim Rimljanima znamo sve Ars longa, vita brevis, tobto "Umjetnost je vječna, život je kratak." Ali još uvijek nije iz vedra neba, možete li mi reći kako se mijenja mistika? "Promijenjeno za ostalo ..." A kako se znanost promijenila? Axis yakscho mi z veličanstveno zadovoljstvo čitati p'esi Aristofan, yakscho mi íz zahoplenny zavmiraemo ispred slika Rembrandta, poput glazbe Bacha udalji nas od neznalačkog prostranstva, onda smo isti. Khíba je važno ríznyat p'êsi Tennessee Williams ili glazbu Šostakoviču, dobro, nareshti, slikanje Picasso? Hiba tse nije samo mit? Što je to tako moderan i neaktualan misticizam? Kako nije dobra, je li umjetničko djelo? Tse više hrane, kao posebno manje kuckanja, i manje kuckanja, udaranje jednog od vas. “Majstrstvo pripadati ljudima, oni to mogu razumjeti i voljeti” - u doslovnom prijevodu. Tako rečeno Clara Zetkin, prema kući njemačkog marksista Ale u Radjansku u Rusiji, poništili su ideju i rekli: „Umjetnost pripada narodu; A vzagali, zar nećemo razumjeti narod? Tse obov'yazkovo? Ili možda ne trebate nekoga da vas nazove? Ista hrana ne ostaje. Os napajanja, yakí manje sogodní tsíkavlyat. Í os sam odmah vyklikatimu prvom sudu.

Ako sam razmišljao o tome koga da prvo nazovem, onda pogađajući tradiciju, ako su u XVIII stoljeću u engleskoj floti pokazali koji je časnik kriv ili nije kriv, uzeli su bodež, stavili čelik na poliranje i zamotali ga. Yakshcho wistry kod bik časnika, otzhe, vinny. Ako ne, onda ne. Nisam imao bodež, ali sam u hotelskoj sobi proglašavao chotiri paperi s našim imenima, kako se sada zovu, zvučnici, s nožem i okretnom jogom. I dajem vam riječ da ću i sam ukoriti optuženog onim redoslijedom kojim je smrad konzumiran na kutiji za nož. Prvi chi prvi - cebula Irina Prokhorova.

Irina Prokhorova: Ne znam što da ti pokažem bodež, ali izađi kao gusle. dame imaju prednost. Shanovny pane sledchy, shanovniy suci, ostalo mi je manje vyguknut u kraćim tradicijama: "Živio naš sud, najhumaniji sud na svijetu!" Siguran sam da me ne zoveš. Ale, da kažem ozbiljno, ovaj sud je velika čast, zahvalan sam što su me pitali na jubilarnom skupu The Art Newspaper. Ja, pjevajući, imam čast objesiti ovdje vaše amaterske manifestacije, sada nužni misticizam. I reći ću vam, dobro sam došao za radost, za one koji nemaju što prihvatiti, ne možete pričati o onima u koje se malo razumijete. Lakše je reći bolje od toga, kakva je to literatura, za što je potrebna. Ne bih, pjevajući, ne bih mogao, zauzet sam cijeli život. A mistika - eto, odmah ću početi spavati slavuje, tražit ću te banalnosti, kao, pjevajući, skandirati ću.

Ostale sudbine budućnosti nastavljaju se i mijenjaju između ljudskog i stvorenog kraljevstva, između žive i nežive prirode. I što smrad više vene, to je tya između i, više vlasne, vinyatkovist same osobe. Z'yasovuêtsya, scho pochinayuchi víd movi, organizatsííí̈ zhittya, bogate prakse ponašanja í to íntelektu, koji êí í među stvorenjima među njima, vidjevši da ljudi iz prirodnog svijeta postaju sve više daedalí primamljiviji.

Ali ono ostalo što nas uzdiže iznad prirode je, eto, ta kultura mistična. Svejedno, čak i ako religiozni ljudi govore o onima koje je Bog stvorio na sliku Božju, onda smo, pjevajući, kao Bog najviše što možemo stvoriti, stvaramo stvarnost - kulturne vrijednosti - i to u ovom rangu jurimo naprijed. Već dosta najpametnijih ljudi već dugo govori da civilizacija ne košta dovoljno za smrt, da nije vrijedna BDP-a po glavi stanovnika. Civilizacija - ce memorija, ce kultura, podijeljena na život, koji je postao dovkillyam.

Otprilike isto, mnogo su mrmljali radijanskih sati, ako je kultura bila samo način preživljavanja tog spašavanja ljudske dobrote. Živio sam u najstrašnijim umovima samih ljudi, kao da je tako chi ínakshe pov'yazaní z kreativnosti - i z mästetstvom nasamper.

Mislim da je u našoj zemlji veliki problem – uz svu duboku sklonost kulturi koju panuê – u tome što umjetnost donedavno nije bila dostupna ni veličanstvenom broju ljudi. Štoviše, potrebe pridošlice su kolosalne. I pokrenut ću proces demokratizacije, kakva se zaraza događa u našoj modernoj znanosti (iako je potrebno odlučivati ​​o svijetu). Još je važnije da umjetnost izađe na ulicu, do naroda, da se bavi estetizacijom sredine, što je posebno relevantno za našu zemlju, krhotine naših starih sudbina živjele su u estetici bračne zajednice. .

Bilo je jasno da je drama između dopuštene znanosti i nedopuštenog. Što vvazhat s velikom greškom, i koji problemi svetištu nikada nisu bili poznati, a smrad se još uvijek usijava u isto vrijeme. Alemeni, kao ljudi, kao da je živjela izvan ryanskih sati i vječno sanjala svoj vodenjak, lijepa, kao da nas vodiš u muzej, a škrta, kao da smo bachimo oko sebe, važnije je da se red briše .

Baš me briga za naše preklopne sate, na novoj eskalaciji mržnje na trenutni misticizam, mislim da ćemo za sve to ići ravno na ono pravo. Umijeće ljudskih potreba nije ništa manje od umijeća pića. Bez pristupa umjetnosti nema mogućnosti promijeniti se, preobraziti svoj razum i ljude da postanu osoba.

Volodymyr Pozner: Chi vam se ne daje, što je misticizam elitistički, kakav će trening biti potreban za uzimanje joge? Što je, iza rijetke vinnyatke posebno nadarene, važnije veće od vašeg nerazumijevanja? Također, vaša teza je o onima koji ne mogu imati ljude bez znanosti, je li moguće preboljeti?

Irina Prokhorova: Nemojte odustati. Znamo se na jednom od najljepših mjesta na svijetu. Ako uđete u neko mjesto, vidite božansku arhitekturu i to mami ljude na umjetnost. Samo prolazeći ulicama Sankt Peterburga, ljudi prodiru u ideju ljepote.

Ne sviđa mi se riječ "elitarno". Dat ću vam jedan primjer. U blizini malog sela u Ribalsku organizirana je školska smotra poezije. Današnja poezija je sklopiva, ne razumiju je svi, a posebno ribari. Í os nakon 5-7 godina, kako su redovito čitali stihove, ribari su postali stručnjaci za modernu poeziju, te su počeli slagati, de garni virshi, de bastard. Evo teksta treninga. Kao što se uči čitati i pisati, tako se uči umjetnost pisanja i joge. Ne mislimo li da nam je klasična umjetnost razumljivija?

Volodymyr Pozner: Zašto ne mislite da su ribari, koji su tako došli do sadašnjeg položaja, prestali biti dobri ribari?

Irina Prokhorova: Ne mislim. Ne razumijem kako se može poštovati drugoga.

Volodymyr Pozner: Ako želiš, možda ti stavi ostatak hrane za bilo koje mjesto u kojem ljudi žive. Moguće je, ima puno tko da se javi na mene, ali ja sam tužitelj i mogu prekinuti te pozive, pošto poštujem one prave. Ljepota ovog mjesta je apsolutno neusporediva i jedinstvena; Je li zato ovdje ništa loše?

Irina Prokhorova: Razirvut te odmah! (Smijeh u dvorani.) Ozbiljno, govorimo o netrpeljivosti, buljenju u oči onih koji nam se prikazuju na televiziji. I ê th ínshe, íntimne pochutya. Ako sam davno počeo dolaziti u Lenjingrad, odmah sam se bacio u oči da su Lenjingrađani bogato víchlivishí za Moskovljane. Dakle, puno se toga promijenilo i “našli smo ovdje” - ali svejedno, duh mjesta je ostavljen iza, što mogu podijeliti. I mislim da svejedno arhitektura stvara poseban identitet Peterburžana. Ljepota čak i ako ne ryatuê svjetlo, a zatim ga opljačkati bogato mirno.

Volodymyr Pozner: Dužan sam ti za vjenčanje. Pane Garrett Johnston, molim.

Garrett Johnston:Želim govoriti o onima kojima je umjetnost potrebna, a za koje je potrebno napraviti malu točku zore između njih. Kažem mu kao gospodarstveniku, da sam predstavnik onog svijeta novčića, o kojem je Hanna pričala na samom klipu. Tada želim i sam pogoditi važnost umjetnosti u udjelu Rusije. S njim razgovaram kao sa strancem, što nije prvi dan u mojoj zemlji, sačuvao sam svjež izgled novopridošlog naroda.

Samo pričaj o onima za koje ti treba mistika, treba početi razmišljati o tome, to je tako. Ja bolje razumijem, što je to mistika. Umjetnost je fitness trening za svijest ljudi. Tse oni koji mijenjaju ljude, i oni koji mijenjaju ljude. Umjetnost leži prije govora, yakí može imati utilitarni karakter. Umijeće približavanja ljudi samospoznaji, prelaska sa razumijevanja osnovnih potreba na razumijevanje društvenog propadanja.

Poput poslovnog čovjeka, danas radim s bogatim investitorima i poduzetnicima i pokazujem im da je ključ uspjeha znati jedinstvene govore, a ključ poznavanja jedinstvenih govora je stimulirati svoje ljude do točke u kojoj možete dobro govoriti. Dakle, da bi se ljudi kreativno bavili biznisom, potrebno je prestati razmišljati unutar uskih granica svijeta, te početi razmišljati o mogućnostima razvoja poslovanja u novim i drugačijim smjerovima. Treba više mudrosti. Na primjer, da shvatimo što bi klijentu moglo biti potrebno, i to ne da bi nam klijenti donijeli više prihoda, već da bi sam klijent postao uspješan za sebe. Kako stvoriti uspješnog klijenta?

Danas su ljudi daleko od samospoznaje. Čini se da 88% njih ne želi ići na posao ponedjeljkom, jer prirodni liječnici rade kao slusari, a prirodni sljusari rade kao liječnici. Dakle, živimo u svijetu okruglih palica i četvrtastih motki. I veličanstvena je nesposobnost između potencijala ljudi i onih koji su stvarno zaposleni. Za to je znanost još važnija, kao način da se ispravi takva nedosljednost.

Dakle, ako treniram umjetnike, pazim na njih, pitam se kako ih treniraju. Zašto mirišu na poslovne ljude, s kojima danas radim? Smradovi će se vjerojatnije spojiti sami sa sobom, smrdljivi su bliži samospoznaji, niži biznismeni, kao, možda, 35 tisuća talenata, a smrdljivi ne znaju za njih, zaslijepljeni u okvirima današnjeg dana. Radim na umjetnosti, kao katalizatoru razvoja potencijala osobe u masovnim razmjerima. Yakby poslovne škole obučavale su trgovce i financijere na isti način kao što akademije obučavaju umjetnike, živjeli bismo bogatiji. Hannah ne bi imala priliku reći da se ljudi kariju s misticizmom. Vaughn bi rekao da ljudi s novčićem pomažu ljudima iz znanosti, kao što pomažu ljudima s novčićem, živimo među takvim pozitivnim kil međusobno.

1815. dogodila se bitka kod Waterlooa. Vijest o rezultatima bitke između Engleza i Francuza stigla je do glavnih gradova – Londona i Pariza – za 48 godina. A krhotine su potrošene na prvi rat, jer se financirao na temelju izdavanja obveznica državne blagajne, s obzirom na rezultat, bilo je dosta financijskih ulaganja te vrste. Tom Napoleon potreban je sustav sigurnog prijenosa informacija, i Claude Chapp predvidio sustav optičkih semafora. Prve vijesti počele su stizati u Pariz za 20 kredita. Tse buv revolucionarno vino. o čemu govorim? 100 godina prije toga, kako je Napoleon shvaćao važnost informacijskog sustava, mjesto u koje smo odmah prebačeni nije bilo zamišljeno samo kao tranzitna točka za robu i administrativno središte, već kao mjesto za razmjenu ideja i koncepata. . To je prvi proizvod informativnog dobyja, ali još nije došao. Da ti kažem da je Rus čovjek, kao da si svjestan hrane, kao da ništa drugo nisi stavio. Stoga je Rusija najbolja zemlja, tako da se mnoge mlade ruske djevojke i mladići mogu slobodno miješati sa sobom i vlastitim potencijalom.

Í shdo evolucija lake ekonomije. Može se hrabro reći da je svjetska ekonomija podijeljena na pivkul. Izložba ideja, koncepata, inovacija, kreativnosti. Ê pívkulya vikonannya vsogo tsgogo: virobnitstvo, upravljanje, skaliranje. Kad sam 1995. studirao na poslovnoj školi, naš profesor je rekao: “Napredak čovječanstva je samo 99% konverzije i 1% ideja. Ideje ništa ne krše.” Želim vam reći što nije u redu, jer su različite inovacije značajno promijenile umjetnost vikonnannyja. Živim u Kini i obožavam jogu, ali mogu reći: tse country, de vikonannya u očima Boga. A ni kreativnost u Kini nije ništa bolja. Singapur ima isto. Za nju se bore vitice kineske kulture jer nema originalnih ideja. Rusija ima sve u redu. Ovdje je kreativnost u obliku Boga, ali vikonannya kroz slovo "g". Ale garne vykonannya se može kupiti, ali kreativnost se još ne može kupiti. Od istog misticizma je važnija, u Rusiji je još važnija.

Volodymyr Pozner: Rekli ste da se umjetnost radi ovisno o odluci, koja nije utilitarna. Pa što je s osovinom čudesne boudinke, zbudovani u Peterburgu, smrad hibe nije utilitaran prvo za sve, nego onda samo garni? Smrad se probudio ne da bi mu se divili, nego da bi u njima živio.

Garrett Johnston: Ja sam dobar, scho utilitarist - tse subjektivni rích Oni, scho za mene utilitaran, mogu biti za vas rokishshyu. Chi navpak.

Volodimir Pozner: Želim te hraniti kao poslovnu osobu, kao što si sam sebi rekao

Garrett Johnston: Ja, časna riječ, nije me briga, de chi kao posao koji upropaštava umjetnost Hanna je govorila o onima koji su dobivali novčiće od umjetnosti, postao je objekt ulaganja. Ale tse harazd. I kao poticaj biti umjetnik, a ne ići na praksu kao liječnik, također je dobro. Ne gubim vrijeme ovdje.

Volodymyr Pozner: Da li ti je stalo do mene?

Garrett Johnston: Žao mi je, pa poštujem da biznis može osvojiti umjetnička načela, ideje umjetnika su bogato šire, u isto vrijeme niže. Danas je potrebno da se poslovanje prebaci na prodaju procesa dok se ne postignu rezultati. A, očito, kreativnost, koja se veže uz umjetnost, može biti ključni čimbenik u obnovi poslovanja, a ne samo umjetnosti.

Volodimir Pozner: Pa, imaš male šanse, očito, ali sjedni

Garrett Johnston: Hvala vam!

Volodymyr Pozner: Oleksiy Yukhimovich Čitatelju, preklinjem vas.

Oleksiy Vchitel: Znate, nikad se nisam osjećala kao osoba, da bi je tužila pred sudom, rekla je hvala. Prote dyakuyu, scho si me pitao. Pokušat ću se braniti, što je još važnije, pogodila je danas glavna tužiteljica Clara Zetkin, marksistica. I najgori marksist, kakav zvuk Lenjin, Ako, kao što znamo, rekavši da je najvažnija umjetnost kino. Ne zovemo to tako, kako znamo, jasno je iz konteksta, prote. Ja ludo nisam teoretičar, nego praktičar, a ja, zvichayno, hvalim čak i mnogo govora, vezani smo za kinematografiju i kazalište.

Često govorimo o cenzuri, jer ona utječe na konačni rezultat književnosti, kinematografije, kazališta. I nikad neću zaboraviti, kao bogata stijena nakon tog instituta snimio sam svoj prvi film, koji se zvao “Im'ya Yomu Novgorod”, bio je to 10-dimenzionalna slika bez dobre riječi i bio je dodijeljen za takvu seriju “Prema SRSR-u”, kako je prikazano iza kordona. najbolji.

Dao sam, očito, u Derzhkino SRSR, i tamo su mi rekli: "I pokazao si svoju sliku (Oskílki radio sam u Lenjingradu) u Lenjingradskom regionalnom partijskom komitetu?” Manje mi je bilo neugodno pokazati prvom sekretaru Oblasnog komiteta Komunističke partije Sovjetskog Saveza, ponavljam, da postoji film bez dobre riječi, bez dobrog portreta naših heroja. Nakon toga sam 3 godine zakucao redateljski posao i radio kao snimatelj, ali sam s druge strane imao šokantan učinak. Ale, želim razumjeti, ako misticizam okružuje moć.

Ale sada viniklo th ínshe. Nedavno sam otišao u Rigu na čudesnu predstavu Alvis Germanis Paničnikov i Brodski. Tse monospektal, jedan glumac, Barišnikov, čitaj stihove Brodskog. Alvis Hermanis je kitnjast redatelj, čak i ako je povijest Krima bila zarobljena, odigrao je svoju kazališnu turneju, praktički skorični, i u Sankt Peterburgu, iu Moskvi, ispričavši svoju predstavu u Velikom kazalištu. Nedavno je na premijeri opere "Presuda Faustu" u Parizu Yogo izviždan, štoviše, oštro. Za one koji su unaprijed objavili čudesan list, prodoran, de vin je djelovao kao djelo u kazalištu u Hamburgu, onaj koji je tužio politiku Njemačke stotinu i pedeset emigranata i one čije se kazalište nada pružanju humanitarne pomoći migrantima. To što se bojite, zokrema i za vlastitu djecu, činjenica je još nevjerojatnija za redatelja. Í os za tse Francuzi izviždali Yogo. Za mene je divno, zašto iz takvog razloga da trošim, pjevajući, talanovite vistavu, a ne da se čudim ji?

Dobro, dobro, dobro, nedavno smo pokrenuli debitantski film u kojem poznajemo još jednog mladog ruskog glumca. Ova slika je malo poznata u Izraelu i Palestini. Vín dođe ispred mene i kaže: Nadahnut sam da idem. - "Što?" - "Bojim se". Tražili smo još jednog, ništa manje talentiranog glumca, također mladog, koji je rekao: "Bojim se." Opet se držimo toga, što je umjetnički rezultat.

Kao da oni koji su u svijetu, i dalje ostaju, možemo koristiti divne i neponavljajuće govore.

Volodymyr Pozner: Svejedno vas veseli starorimska Visla, koja Ars longa, vita brevis?

Oleksiy Vchitel: Dobro.

Volodimir Pozner: Oni kojima se bavite nisu mistični, zar ne? Zašto film počinje imenom švedskost?

Oleksij Včitel: Ê, suludo Ê i dalje razumljivo kao filmski film. Nedavno sam se začudio prvim kadrovima snimljenim u Rusiji, oko 1896. godine, na zahtjev Mikolija Drugog, održana je krunidba francuskih operatera.

Volodymyr Pozner: Ali nema načina da se dođe do umjetnosti. Ovo je dokument, ovo je jednostavno povijesna, natprosječna referenca na određeni sat.

Oleksij Včitel: Mrzim, ako se čini, da je to dokumentarni film, a to je igrani film, jer i igrani film i dokumentarac mogu biti umjetnički. Možete montirati redatelja Pupkina, i to neće biti potrebno, a na 5 minuta ćete zaboraviti na njega. A ê film Sokurov, Čemu se može čuditi 20, a ne znam koliko godina. Ako želite u kinematografiji 90, pjevajući, ne možete vidjeti davna vremena, ovdje imate šetnju.

Volodymyr Pozner: Pa dobro. Samo želim reći da su brojke prikupljenih novčića u kinima i broj ljudi koji gledaju kina za red veličine veći od broja ljudi koji gledaju kina. I u tom smislu je i kazalište elitističko, jednako je kinu. Tse jednostavno potvrđuju brojevi. Dajem ti ostatak prilike, da ti mogu lagati, ili da te udavim. Kakva je potreba za umjetnošću, po Vašem mišljenju, dok je radite?

Oleksiy Vchitel: Imam tek nešto više od stotinu godina, tako da misticizam ne može shvatiti razrogačenim očima... Smijem li ovdje ispričati vic? Festival u Cannesu, puna dvorana do ljudi, pogled počinje, redatelj sjede, nakon zadovoljstva, kao film, ustanite, ispraznite dvoranu i recite: “I bio sam počašćen.” Ja sam protiv takvog mistetstva.

Volodimir Pozner: Htio bih vam ispričati još jednu anegdotu o tome kako je umjetnost rođena Dva crijevna negativca otišla su u konzervatorij na koncert Richter. Došli su robotom, ljudi su bogati da idu tamo. Koncert je završio, a jedno drugome se učinilo: Ti bačiv, kao nova ruka? - "Dakle". - "A kakvom si nisenitnitsa zauzet!" Tetyano Volodymyrivno, molim.

Tetyana Chernigivska: Pogledaj svoj bodež, ako su izvrtali jogu umjesto da jedu voće, radili su to tako da sam morao govoriti nakon humanističkog vistupa.

Počet ću s provokacijama, pa i na vašoj, vašoj časti, adresi. Iz nekog razloga, bio sam na međunarodnom semiotičkom kongresu, bila je jedna točka, koju nikada neću zaboraviti. A bilo je ovako: "Zašto psi ne idu u muzeje." Je li to stvarno ozbiljnija hrana, zašto, moj Bože, ne idem tamo? Postoji izgovor, kako smrad može hodati, ê povítrya, kao smrad može podivljati, imaju ê oči, vuha. Zašto ne odeš u filharmoniju. Os za što? Tse hrana nas okreće na ono što je Irina Prokhorova rekla, ali na sebe, na ono što se događa s nama, ljudima, posebno. Danas ću nagađati o Brodskom. Odmah gore. Brodsky, govoreći o poeziji, ne o umjetnosti općenito, nego o cijeloj stagnaciji: "Poezija je meta naše vrste." Toliko sam slabašan da, koliko znamo, nema ničeg sličnog nikome na planetima našeg planeta.

Živimo već ne među predmetima, govorima, girom i rijekom. Živimo u svijetu ideja. Mislim da je dobro pogoditi Jurij Mihajlovič Lotman, Zato što imam malo sreće što bogato pričam, i, dobro, nemoguće je zaboraviti. Čak je i ideja Jurija Mihajloviča bila takva da umjetnost ne stvara život, nego umjetnost stvara život, ona će potaknuti život, i još jedna priča. Lotman, između ostalih, istovremeno je rekao da prije dolaska Turgenjevskih gospođa nije bilo godišnjih Turgenjevskih dama, prije dolaska naroda nije bilo naprednih ljudi. Rahmetov je morao biti napisan na potiljku, a nakon toga svi su legli na cvijeće da se preokrenu, da se tamo vidi smrad smrada. Axis Pan Teacher je odmah rekao da je sve u redu u glavi. Dakle, sve je u redu u glavi, istim psima, a i ostalim našim očaravajućim stvorenjima, nema se što otići u Marijinsko kazalište, niti u muzej, čemu se čudimo, ali smo iznenađeni mozgom , čujemo ga ušima, ali njušimo mozak i tako možete proći kroz sve senzorne sustave. Potrebna je priprema mozga. Tse I, prije govora, govorim na temu elitizma.

Ne u činjenici da postoji prljav i dobar mozak, nego u činjenici da se mozak može smiriti, inače se možete čuditi "Crnom trgu", "Chervoniy Square", slušajući Schoenberg i do sada. Ako Brodsky govori o onima koji su naša "species meta", onda bih želio podržati osovinu rijeke. Umjetnost je posljednja, za pogled na znanost, kojim se, recimo, bavim, drugi način spoznaje svijeta je drugi način da se svijet opiše. Zagalom ínshiy. Vee os je govorila, vaša visosti, na klipu o ježu. Želim reći da je široj javnosti stalo, da su ti ozbiljni govori život, na ekstremnoj razini tehnologije, znanosti. A ovo je takva dovazhka, neka bude, desert: možete jesti, ili ne možete jesti, možete pokupiti različite žlice, pile, pincete i tako dalje, ili možete samo zgrabiti rukama. Hrana, kim mi wanto buti. Yakshcho mi smo samo Vlasniki vuh, nos, oči i ruke, čak i bez kojih možete.

Ale mystetstvo da opljačkam one koje znam igrati s tobom, koje sam opljačkao Proust na temu pamćenja. Proust je uzviknuo - Htio sam reći zaboravi na sjećanje, ali to je previše jadno. Nakon što je Vín rekao o sjećanju na njih, u kojoj je mjeri manje vjerojatno da će se pokupiti moderna znanost s usima êhnologii i veličanstvenim mogućnostima. Umjetnici imaju široko razumijevanje, to im je nevažno, kao rukavica, - kao pipci, kao smrad govora, kao da je nemoguće pozvati u pomoć nauku. Točnije, moguće je, ali ne uskoro. Dojmovi su napravljeni za zoru. Ne o štapićima i čunjevima, ne o građi oka, već o oku. Smrad su promatrali oni koji su desetljeće i pol otkrili senzornu fiziologiju, jer su se počeli uvijati, dok osoba percipira nabore očiju predmeta. Na to se opet obraćam Brodskom, tse onima koje drugi ne mogu raditi. Da bih ja mogao osjetiti, osjetiti, učiti, za trening je kriv moj mozak. Ljudi smo na cijelom svjetlu s istim mozgom većeg čovjeka (zato nemoj poštivati ​​genetiku), praznim tekstom na neuralnoj granici, kao što imamo nas. Alemy, u svoje vrijeme, mi ćemo stati pred Stvoritelja iz naše druge neuronske mreže, i tamo će biti napisan tekst cijelog našeg života, uključujući zhu, Leonarda, ruž za usne, krevet, knjige, vjetar, sunce u pjesmom danu - tamo sve piše. Što želimo, koji se tekst može presavijati, što želimo, što bi bili stripovi? Taj mozak treba pripremiti.

Prije govora ću reći jedan materijalistički govor, kome je u redu, mogu dati snagu na ozbiljnoj znanstvenoj statistici. Vi ste prije govora govorili i o fitnesu: mistika je fitnes. Očito, ako legnemo na sofu i ležimo na istoj sofi, ne znamo kako ustati, a ne hodati. Kao da mozak nije zauzet važnim robotom, onda se nema čemu čuditi i gledati. Nova će imati jednostavan tekst, dosadna će imati jednostavan tekst. Mozak je usavršen u sklopivom robotu, a umjetnost je sklopiviji robot za mozak; Tse toliko trenira neuronsku mrežu da se fizički poboljšava. Znamo da kao da slušate glazbu, tako slušanje preklopne glazbe neuronske mreže postaje još kompliciranije, još više procesa savijanja ide u mozgu osobe, poput slušanja glazbe chi grey i í̈í. Više je sklopivo ići, ako se osoba (poput pameti, što da opljačka, a ne samo da joj gleda u oči) zadivi sklopivoj slici slike. I sam predmet, bilo slika, skulptura, kino, bilo da je to, čak i ako nije autonoman, nije vrijedan laži, jer je Cvetajeva o svom vremenu govorila “čitatelj-spiveauthor”. Osovina ležati u očima nekoga tko čita, tko čuje, tko se čudi. Ovo je ozbiljna priča. Nedavno sam pročitao članak u jednom ozbiljnom zahidnom časopisu o onima koji ulaze u mozak plesača. Pokušaj još više procesa preklapanja. Dakle, nemojte misliti da je to magija - to je tako jednostavno, to je dodatak koji možete samo munjevito dotjerati, ili možete - garno. Tse nije o tse, tse nije o "lijepom". Zašto je inače znanost svijeta, bitno drugačija, nije digitalna, kako si shvatio da ja to mogu, a ne algoritmi, ne geštalt, ne pričaj mi, o onima koje filozofija naziva qualia, jakist. Qualia tse one koje se nikako ne mogu opisati, tse iskustvo prve osobe, Tse "kako vidim." Možemo piti samo isto vino, vidiš: malo je kiselo, eto, tu ima puno nota. A ja kažem: ali po meni su ove note ovdje dobre, harmonije... Svaki dan, miligrami, spektri ne opisuju takve govore, poput hladnog, toplog, gostoljubivog, lijepog. Ovdje znanost zakaže. Koga suci smiju zvati svjedodžbe?

Volodymyr Pozner: To je istina.

Tetyana Chernigivska: Os mojih rekorda - opet Josip Brodsky. Í vín napisavši čudesne riječi. Ako ne postoji takva stvar kao što je znanost o tome o čemu možemo raspravljati odjednom, tada će “telepatija, budisti, spiritualisti, preparatisti, frojdovci, neurolozi, psihopati preuzeti. Zategni dušu velikim velom. Ujedinite uspjeh društvene spirale. Ugradite utičnicu s etil-moralom. Mova zvílnyat víd íêslova". Ne želim, što nam se dogodilo, ali već je tu... (Prska u hodniku.)

Volodymyr Pozner: Prskanje me nije razveselilo.

Tetyana Chernigivska: Tko bi oklijevao. Nahranili smo više laži, chi katuvatime.

Volodimir Pozner: Rekao sam to pa želim da spitati os o scho. U antičko doba, pa, recimo, satima renesanse, recimo tako, malo ljudi ima malo pristupa onome što nazivamo misticizmom. Nije li dovoljno potaknuti i sam takav pesimizam, koji kod vas zvuči, ako je riječ o današnjem vremenu, unatoč tome što ljudi u isto vrijeme imaju nesagledivo više mogućnosti, pa kako drugačije doći do točke misticizma?

Tetyana Chernigivska: Hrana je dobra. Zapravo, mislim da je za ozbiljan odgovor na Vaše pitanje potrebno pročitati npr. Gurevič, kao da pišem o kategoriji srednje klase umjetnosti Tobto za koga trebaš znati, koliko ljudi je mislilo, ali ove informacije, kao za pomoć tomografije, čini mi se tako vruće, ne shvaćam, ali dobivam to od tog vrlo mističnog, kao da mu dam onda í̈í̈ ruynuê. Zato ne vidim ništa u sebi.

Irina Prokhorova: Freske nisu bez razloga oslikane. Zamijenio je nemogućnost čitanja...

Volodymyr Pozner: Svima ću reći da su replike sudaca apsolutno nedopustive. (Smijeh u dvorani.)

Tetyana Chernigivska: Ali za pesimizam - ne želim govoriti banalne govore Dakle, ja sam alarmant i pesimist, a na tragu apokaliptike - ravno sam sa strane. Jer smo postali pohlepni. Komadni intelekt je progutao, a još je važnije vidjeti nešto novo, a sve je digitalno, čini se da smo u onima koje se mogu nazvati, koje možete dodirnuti, koje možete šokirati. Gdje god smo došli. Ako uništiš Palmiru, i ako se bojiš... Ne želim tako ići u politiku, ali u ovoj prostoriji je jasno po licima da se naježiš jer si se malo naježio s leđa ispred onoga što tražite. Bila je prijetnja cijeloj civilizaciji. Već neko vrijeme pokušavam - tako da mogu podnijeti i teret - veliki matematičari i ozbiljni glazbenici sjeku takvu hranu. Axis, kako nam još ide i rađaju se ljudi s lica zemlje, samo nitko neće ostati iza, glazba i matematika? Ja, zrozumilo, nisam takav prostak, schob majka na vazí bilješke, partiture i matematičke knjige. Ja liječim kudi os. Svijet ne koristi svakodnevnu glazbu i formule. Nisu oni da je osovina već tu, ali deakovi su sretni, osovina Mozart - iako mi je ova misao umjetnički primjerena - tada ćemo postati popularni i pobijediti, mentalno naizgled, 40. simfoniju. Ale, malo je. Tome nema tko čita, onda nema ni knjige. Nema nikoga tko čuje, nema muzike. A moji podovi su božanstveni, tako da osovina brkova ne postoji?! Tse OK kínets. Zato znam da imamo šanse preživjeti, onda, ako želim biti čovjek od znanosti, a ne misticizma, smrdim se lagati u mistekturi.

Volodymyr Pozner: Reci mi, budi ljubazan, bit će ti dobro s točkom zore i s Picassovim riječima o onima da je mistika glupost, kako nam dopuštaš da razumijemo istinu?

Tetyana Chernigivska: Nisam uvjeren da mi takva formula odgovara. I tako, mogu reći da su ljudi, koji imaju takve halucinacije, toliko uronjeni u svoju stvarnost, kao da sam fasciniran stvarnošću stranog svijeta. Zato možete reći: oni koje vaša shalena stvara neurone, sve su gluposti, ali istina nije. Ne bih raspravljao u kategorijama "gluposti - ne sranja".

Volodymyr Pozner: Dobre. Lagana hrana. Ovdje sam se malo pripremao i čitao, čak i ako se umjetnošću ne bavim profesionalno. Dakle od umjetnosti - ne oni koji te bače, nego oni koji te šokiraju drugi bachiti.

Tetyana Chernigivska: I tako í ní. Onome tko zmushuysh ínshih bachiti - tse yakscho ste bili pošteđeni, a ty zmíg formulirajte, scho bachiti (neobov'yazkovo verbalno). Moj sinčić je bio zaposlen dok je bio ovdje, u Ermitažu, u ateljeu, djeci se nitko nije činio: bio je briljantan umjetnik, ali nije. Smrad je kao da prokuha, prokuha, a onda, čudeći se, otišao. Í os tse "čudi se, vyishlo" - tse na temu "pokaži drugima". Ako razmislite, to je čudesno.

Volodimir Pozner: Hvala vam puno. Odmah ću okriviti odluku, chi vino, a ne vino, i kako da te kaznim. Od mene se tražilo da budem sigurna uz korištenje povjerenja. Ale, htio bih reći dvije riječi, prije svega, neće biti. Perche. Stalo mi je da pričamo o hrani za one kojima je umjetnost potrebna - groblje je s desne strane. Koristi se, ne koristi - bit će, dokovi su ljudi. Tse oni koji izlaze iz nas, od kojih je živahno, od kojih svjetluca, ali samo dio nas. To nije moguće za isto značenje kruženja: potrebno je, nije potrebno, kome treba, što treba. To je samo samoizražavanje. Neću, bit će tu, imat ćemo dokove. Žao mi je onih koji mi još uvijek nisu bitna hrana: novčić je mit. I u stare sate plaćali su umjetnost, a umjetnici su slavili zavjet - što Michelangelo kakav prosječan umjetnik. Ali danas je to postalo. Ako se Picassova slika kupi za 172 milijuna dolara, siguran sam da to nije isto. Zmíshchuyutsya, chi, manifestacija.

Još uvijek ne mogu ne razmišljati o kreativnom naboju ruskog naroda, govorio je Pan Johnston o jaku. Svi ste, očito, čitali "Livsha" tavu Lêskova. Sjećate se da je engleski inženjer sve udario, kao da je ubio mehaničku buhu. Alemy virishy, ​​scho naše je bolje razbiti i povjereno tse Livsha. Nakon što smo ispravili vino, vratili smo buhu, ali je nisu uklonili. A stariji rekoše: Što si tako okorjeo, tako gad! - Pa, podkuvav sam. Ono što je postalo nevjerojatno važno - pokupiti buhu. Ale bolje od toga, prestani stribati. Ale doseći čudo. Tko ima istu kreativnost. Gospodine suče, imate riječ.

Mihailo Piotrovski: Hvala vam puno. Stribayuchih blikh dozhe bogat pídkovano.

Mislim da je moj zadatak bolji, tako da će se naša rasprava uskladiti s onom iz Londona. Po mom mišljenju, antrohi nisu ispali bolji. Ako hoćete kod nas vladati znanošću, nije u redu reći da je to ispravno. Imali smo suce nad Onjeginom, imali smo bov, tek u noć proricanja sudbine, narodni proces nad Brodskim. Moram reći da su najpoznatije ideološke zitknenije 20. stoljeća poznate samom gradu. Suđenje Brodskom bilo je najideološkiji završetak 20. stoljeća, jer je sve otkriveno. Sud i ponovno suđenje Ahmatova i Zoščenko, pa do Kirov, i sve ostalo. Na ovom mjestu nema ništa mirno, posebno je posebno. Mislim da su se sudovi čudesno ponašali. Nisam poznavao nikoga, nisam se prao, nisam prao svoje prijatelje i prijatelje.

Golovnya, da ste svi na dobar način opisali da je kvaliteta života u prisutnosti umjetnosti. Bez dobre umjetnosti nema dobrog života. Í hirshe - tezh. Čudesno se govorilo da nam se daju prehrambeni dodaci, a da se ne postavlja ikoga, za koga postoji osjećaj mistike. Cijela teorija glasi: možemo biti zadovoljni potrošnjom, nema ih više. Tse i ê kulturna industrija, oni koji se bave kulturom. Taj mozak treba pripremiti, treba nam sklopiva osoba. I ne samo ljudi, mi takve petlje hodamo po muzeju, kod nas je sve čudesno.

Volodymyr Pozner: Jedno pahuljice. Imam puno razumijevanja, što svi vi zapravo govorite?

Mihailo Piotrovski: Toliko sam istina, poštujem što su svi naletjeli na tužitelja.

Volodymyr Pozner: Onda muljam kao ispovijed, kažem: "Sramota!"?

Mihailo Piotrovski: Ni.

Irina Prokhorova: Do slobode od čiste savjesti.

Svijet ima govora bez riječi, kao da donosi sreću: peni, udobnost, garne, skuplje. Ale okreme mjesto u životu kože posuđuje umjetnost. Možemo razumjeti yogo chi nesklonost, razbiratsya chi na stranu. Pa ipak, ista umjetnost je korak po korak, kap po kap, podsjeća nas da budemo posebni, a ne u sličnoj sudbini.

1. Umri na tijelu

Istraživanja su pokazala da, ako pogledamo umjetnost, tada stimuliramo ruh korteks - dio mozga, kao kontrolu ruhija tijela. Nismo samo bachimo objekt, već ga vidimo klitinom kože. Gledajte slike, romane, glazbu cijelim svojim tijelom, neka električni naboj prođe kroz nas.

2. Smanjite stres

Gleda mirno i raduje se. Jedno izvješće pokazalo je da će gledanje krajolika ubrzati proces odijevanja nakon kirurških operacija. Misticizam ima moć da nas izbaci iz misli, koje se ponavljaju iz dana u dan, da razbije prljave zvukove, da ublaži tjeskobu.

Gledajući sliku, slušajući glazbu, čitajući roman, mi, pusti papalinu od šištanja, smiri se i nabuja harmoniju.

3. Pomaže razumjeti radnju

Umjetnost nam pomaže prepoznati i razumjeti tri stvarnosti: stvarnost svijeta, drugih ljudi i stvarnost sebe. Zavdyaki vodiči - umjetnici, pjesnici, glazbenici, kipari - želimo one koji su pljuvali druge prije nas, a pokušavamo se začuditi cijelom svijetu svojim očima. Oči stvoritelja.

4. Razvijajte empatiju

Empatija je važan dar koji pomaže drugima da razumiju. Jean Piaget, rekavši, sazreli smo, ako naučimo kako govoriti pred očima drugih ljudi. Nismo prvi put ljudi, na silu se otvaramo cijeli život.

Znanost nam pomaže "uključiti" empatiju. Ako se čudimo djelu umjetnika ili pisca, onda smo mi stvarnost tih ljudi. Torkaêmosya yoga spynyattya diysností i poznaju načine yoga samoizražavanja.

5. Uzmi Bachichi

Potrebno je znati – znanost nam ponekad ne donese olakšanje. Priča može biti neugodna, slika može biti uznemirujuća, glazba može biti neugodna. Ale, kod kojeg se mistika malo budi, “ostaje” ih i pomaže da budu važniji.

Za samo ovo - zgrada bachiti - sve se popravlja.

6. Potičem vas na razmišljanje

Zašto se Gioconda toliko smiješi? A zašto se junakinja Fridi Kahlo muči? Navischo Kandinsky prikazuje kolac? Kakva god vrsta umjetnosti - intelektualna i dekorativna - omamljuje nas u lutanju. Rozsuvaê interí, trenuê mozak, vchit razumíti i razmisliti. Tse nije samo ruža chi mitteva radosti, već i sreća za glibsh sensi.

20. Chernivta imam retrospektivu u Ruskom muzeju, ali još nije kasno. Pred službom nema potrebe za dostojnim sjećanjem.

Tiho samoljublje, ali ne lezi umjetnosti.

Naizgled, fenomen izložbi vina u tom času, ako je umjetnost izgubila smisao - Michelangelo, koji radi na Sikstinskoj kapeli, ne pripijena tijekom dana izložbi, i Mantegna, koji deset godina piše svoje "Trijumfe", živeći na dvoru deste, a o onima pišu vino, ne znajući nikoga. Štoviše, “Triumph”, koji nije ocijenjen od strane obitelji Deste, pao je s pilom bez potrošnje, dok nisu doveli Engleze Charlesa II i zaboravili na njih u Hampton Courtu, objesili su ih u mračni paviljon i de í íx do toga dan praktički nisu ništa pili.

Pitat ću vas za os: znate za sliku “Trijumf” Andree Mantegne, možda nema sumnje da nitko od vas ne može vidjeti očitost ovog djela – ali cijeli poliptih od devet platna, kožna zadovka šest metara, i to je jedna od najvažnijih kreacija renesanse. Nisam pretjerao, ali ne da bih postigao čitateljsku priču, jednostavno je tako: Mantegna je ispružio deset stijena iznad rijeke, što je razjasnilo Platonov koncept, - završivši to, umro, slika nije bila potrebna, onda kupili slavenske engleske, kupili, objesili zamjenici maetke, a zaboravili su na sliku.

Ale, slika nije prestajala crpiti svoju energiju iz svijeta. Slika je zakopana, a mi í̈í ne bachimo, ali učinak u prisutnosti svijeta je veličanstven.

Umjetnost se koristi kako bi našem ne zavzhda svídomu buttyu dala energiju prava. To je takva energija, jer potiče ljude da mogu razgovarati s drugima; osjećam malo, prije nisam znao; nadvladati emocije samih tamana nerazumnim emocijama svoje vrste, draže svijetu dovkola. To je vlastita vrsta znanja o svijetu, ali ne isto znanje kao što znanost daje ljudima, prije ekstatično iskustvo. Cijeli doživljaj misticizma se kondenzira i vidi u svjetlu - štoviše, pravi misticizam može dugo graditi zgradu. Os slike Mantegne je jasna, i to redovito, samostalno, kako bi slikala ili ne slikala.

Shvatite, uvjeren sam da je emanacija duha objektivno fizičko biće.
Ti si, immovirno, odao poštovanje grupi turista, poput marširanja kroz Ermitaž ili Louvre, ne okrećući glavu prema slici - takvi su grobovi prihvaćeni.

Pa ja poštujem što im se džabe smiju: ovi ljudi oduzimaju podlu silu naboja misticizma, pokušat ću ubrizgati ispravnost zadnjice. Slike im daju energiju, tako da ljudi na slici ne budu iznenađeni.

Potražnja za umjetnošću na izložbama potvrdila je tu potporu, jer je počela vibrirati zamjenik umjetnosti, uložen za vječnost, jednodnevni virobi. Mantegna je stoljeće pisao na rozrahunci (kao Platon, kojeg je dešifrirao), ali novinar piše na temu dana, partist piše do dana spaljivanja, a moderni umjetnik, ako ne pokažete svoje raditi do uvrede, onda prestati biti moderan, čija je osovina katastrofa . Rizik "ne sustići da se izjašnjavaš o sebi", zaustavi se u samoizražavanju, - pojavljuje se pred urlajućim svjedokom; ovo je naslijeđe mentalnog poremećaja, rascijepljenog na čitavu neizvjesnost virusa novinarstva.

Misticizam, kao i sam život, ili je istina, ili ne, i tako se zove "istina misticizma" u kojoj vjerujem da nije potrebno donositi istinu. Bzhannya reći "istinu u trenutku", takozvanu "stvarnost" - suludo je da trenutak, za određeno vrijeme, ne može biti pravi. Izložbe snježnih mećava danas se održavaju diljem svijeta, parada mode suprotstavlja se svjetlu ljudi godišnjeg doba, a časopisi dana mogu ponovno biti vrući i cvokoću zubima. Tse stražarska dužnost, tse vdbuvaetsya u foajeu kazališta, ali sama umjetnost - radi se o nečem drugom.

Jedan od mojih sljedbenika bio je moskovski umjetnik Evgen Andriyovich Dodonov, koji je umro 70-ih godina. Značajan ruski umjetnik, čak i ako ne razmišljate o novom. Vtím, o "Trijumfu" Mantegna vy tezh nije varala.

Jevgen Andrijevič je nazvao Zabolockog: uredna osoba u jakni, s okruglim okularima, obilazila je kuću s papučama. I tako su ljudi (sveučilišni profesori chi vídstavní víyskoví), koji se brinu za ispravak, u mirovini - os vina je takva i buv. Šetajući sobama bloka dvíyka kijevskog željezničkog kolodvora s mrtvim croqueom koji ne propušta - počnite s ravnim leđima, počnite od ulaštenih čizama.

Vín se ne navikava na alkohol, ne puši, ne vmív laje opscenosti - na žičanoj pozadini umjetnika u tihom roku izgleda kao računovođa. Tada su (u međuvremenu, zauvijek) umjetnici svojim očima glasno progovorili o ekscentričnosti njihove prirode, a slično i piće bili su nužni ukras - a scenografija je zauzela tri četvrtine pozornice. Vtím, nevdovzí vyyshlo ublažavanje: žanr izvedbene umjetnosti koji je napravio neke razlike u kreativnosti.
Dodoniv nije volio ništa i nije pobijedio, i nije otišao u tako slobodno društvo u trenutku.

Pobijedi i ne želiš društvo. Vín buv napoleglivy slikar - cijeli život slika one što su mu se događale i iz jogo generacija: vín slika logore i peresilku, crnce za ježeve, čudesne prizore na provincijskim trgovima, ljude koji plaču, izbjeglice, zhebrakiv. Dodonov je prošao preko deset sudbina u logoru, vijšov već nakon rata, a sljedeće sudbine otkrile su što se događa u zemlji.

Slikao sam na papiru - maslinovim uljem i temperom - iz onih razloga da štafelaj s platnom u blizini sobe ne bi stao. Malyuvav Dodonov dugo vremena, uživajući u čudesnim detaljima, najsitnijim detaljima, a zatim slažući slike ispod kreveta. Nema za izložbe, nema računa o prodaji. Dodonovljev stil najvjerojatnije će se nazvati "ekspresionizmom", kao podsjetnik da je linija nategnuta, a crteži likova interpretirani groteskno. Brkovi su slični oznaci uma, a fenomen ekspresionizma u ruskoj umjetnosti je netočno dodijeljen. Zapravo, stilsko prihvaćanje i ekspresionizam opali su u obliku ikonopisa: na ruski način u obliku novgorodske ikone, a na španjolski način, na primjer, na način - u grčkom ikonopisu, kroz kretskog El Greca. Ruski ekspresionisti bili su Filonov, Gončarova. Chagall, Falk, Drevin - ale, ponavljam, ne u desnu, ne u desnu ruku. Ikonopis je šalenistički, na način koji podsjeća na svaki stil, neki su tamanski, a neki nisu: zovemo nas ekspresionisti Van Gogh, Georges Rouault i Egon Schiele. Dodonov je bio ljubomorna osoba, fanatična i tse tit divovizhnishe - da ćemo u budućnosti streamati i zamorno uredan. A onda se slike Van Gogha stavljaju u uredne okvire.

Čak i češće nego ne, znao sam ga stavljati razmaknuto: burkhly specijalitet, plaho gledati na njegov loš dekorativni učinak, zapravo, ne radim apsolutno ništa - a Evgen Andriyovich je bio ljudsko biće koje se njihalo i pokretalo strimano, ali slike joge bili vrlo burni.

Jedna izložba je posthumno mala - u Tretjakovskom centru, 2000. Čudili su se, čudili se, bili su bogati, ali su jednom zaboravili - "istina trenutka" je bila na kraju krize 98., na novim kreditima, u Putinovoj župi, moguće je paliti brendove i trendove - još uvijek pristran, ahnesh! Izložbe suvremenih umjetnika kružile su galerijama svijeta, takav neprekinuti maraton ambicija - uhvati se tamo, pa dođi ovamo: Venecija, Basel, London, bolje, tko nije uhvatio, zaglavi! Zašto je Dodonov ovdje? Tako sam položio svoj govor ispod kreveta. Istini za volju, nedavno je u Umjetničkoj galeriji Volzka osvanuo novi muzej; Pišem Tim, shomu spriav. Izložba će sadržavati najmanje dvadeset govora Dodonova.

Međutim, to ne znači ništa. Iznenadili su se, nisu se mogli sjetiti - uostalom, nisu ušli u grupe vina dok nisu odobreni, nisu upoznali potrebne ljude u pravo vrijeme.

Prihvaćeno je reći: doći će yogo čas. Tse nísenítnitsa, a ne varto in tse viriti. Nije kriv, ma koliko tiho. Može doći sat, a možda i ne doći - kao trenutak mudrosti, kao stvarnost, kao članak novinskog lugopera, kao "petnaest puta slave" - ​​takav čas možda nikada neće doći. Ale, takav sat i nema veze. Umjetnikov čas, koji je jednom došao, biva ukoren - umjetnost nikuda ne žuri, samo, gotovo je, zaboravljena je, nepoznata je, mijenja svjetlo - ima snagu.

Tsya sila je nezaustavljiva.

Zašto želite davati cikavu hranu, još je dobra na jaku, ne znam koliko. Pokušat ću i sam sa znanstveno-biološke točke gledišta, a da ne moram pokušavati filozofirati chi nadannya smyslív (pretjerao sam sebe!).

Ale ê prijem. Za klip dopustite malu guzu:

Što vidite na ovoj slici? Shvidshe za sve, trebao bi biti skeptičniji (ili jednostavno nezadovoljan) s licem i krivo oslikanom kockom. Pravo? Zaista, očito, ovdje takvih pojedinaca nema. To su samo dvije točkice ta pletenica od riže. Ale vie bachite prerušavanje. Ne možete pomoći, ali bachiti prijekor. Više od toga, pokažite "serije" "emocije" na bilo kojem "izgledu" (više šapa!).

Kuba također nije ovdje. Kocka figure je trodimenzionalna, a mala je dvodimenzionalna. Ale, ti "batchite" obyag. Ali stvarno, to je samo grančica krivih linija. I ovdje ste krivi, na ljubazan način, zupinitsya i mislite: što se, dovraga, događa ovdje. Zašto su vam potrebne dvije točke i slike riže? Kako si mogao prihvatiti lica? Zvidki kocka? Zašto to ne možete odrediti.

Pa, pogledaj okolo sada. Isti elementi:

Dakle, sad sam skupio bod i krive linije, kao pobjeda i buv cijeli sat. Magija je nastala.

Ja znam sve. Baš me briga što mi bachimo light nije tako, kao vino (nije to značilo). Moj bachimo model, inspiriran interpretacijom signala osjetilnih organa. Í tsya model podvrgnut sjajnoj obradi, s izradom raznih objekata, dobivanjem nestalih itd. Sve je apsolutno nekontrolirano. Ali ponekad se sustav ruši i pojavljuju se sljedeće slike:

Bogat je onaj koji se može malo čuditi slici i ne gledati ništa, oko zida podruma. Ale, nakon toga, kako pjevati tse "tek sad" - bit ćeš tu zauvijek. Opet ću vam pokazati da yak mi bachimo nisu isti kao što jesu. Manje je vjerojatno da će slika svijeta doći do nas nakon teške nakon žetve putem naših neuronskih moždanih mreža. 3 signala se smatraju važnima i odustaju. Štoviše, ono što je važno, a što je zayve - očito daleko od zavzhd. Kao na slici npr.

I onda, koja je tu poanta misticizma? Pa, za jednu od hipoteza, znanost o znanosti, uključujući nedostatak dokumentiranih značajki ovih neuronskih mreža. Tse nam dopuštaju da sviramo na oslikanim gančirkama, onda ono čega stvarno nema, pomalo u čudesnim ritmičkim i prodornim zvucima gadne melodije i tako dalje.

Dakle, otprilike naizgled, umjetnost može biti samo nusproizvod kritično važnih kanala za obradu informacija, a ne imati nikakvu praktičnu vrijednost (s biološke točke gledišta, očito).

Ale, bolji za sve, bogatije preklapanje, a ova hipoteza u pravilu ne pretendira na cjelovito objašnjenje cijelog fenomena. Pa, na primjer, onaj tko razumije ljepotu može imati biološki osjećaj. . Ale tse zagalí nutriment, kao da je koherentnije uvijen, više na nov način ima puno subjektivnog i aluvijalno-kulturnog.

Ranije, kreativnost u školama nije dovoljna da bi se okolina istakla u karakteru. Očito su se redovito održavali koncerti samouka, srednjoškolske samodiscipline, pjesama, plesova i navit KVK-a. No, kao disciplina, misticizam se u školama pojavio tek nedavno. Toga nema u našim školama. Iz predmeta na kojima je izgrađena primijenjena umjetnost nastala je slika i glazba. Situacija se počinje mijenjati. U bogatim školama već predajem ples, sviranje žičanih instrumenata, pjevanje (privatni posao, a ne “glazbe” – uobičajeni razred), primijenjene zanate, drvorezbarstvo i ostalo. Í tse - definitivno dobro.

Je li potrebno učiti prirodoslovlje u školi? Usím vídome vyznachennya mystetstva kao svojevrsni izvorni, autorski oblik u vídobrazhennya nakolishnoí̈ íí̈sností, trohi staviti na gluhe kut je tih, koji osjeća jogu ispred. Adzhe spochatka zdaetsya, da na slikama impresionista ima malo stvarnosti, u spivu - malo je zvuka filma o zadnjici. Prote tako van i ê. Umjetnost je oblik života, jednostavno transformiran, časom dosija, umjetnikovim unutarnjim pogledom.

Čini se da nibi leva pivkulya jamči za logiku i egzaktne znanosti, a prava pivkulya - za kreativnu aktivnost. Možda je tako, ali to ne znači da je u lijevom dijelu mozga sve koncentrirano ispravno, logičnije, raspaljen je misaoni proces, a u desnom dijelu - samo gole emocije, prazna ekstaza tvorca . Ni, redovito zapošljavanje kreativne aktivnosti, razviti uvrede u pívkulí vídrazu, početi i razmišljati, i vikladat, i analizirati jasno, i vigaduvat svoje. I onda nema prave umjetnosti, u kojoj je vladati loptom manje od izražavanja bez sudjelovanja misli i vlastitog, neka i tiho, ali logike. Dakle, lekcije kreativnosti da počnu razvijati mozak djeteta univerzalno, da se pokolebaju od nove skladne specijalnosti.

Krím tsgogo, zauzet misticizmom da razbije prirodu osobe osjetljivije, mršavije - sada, više zgrada da doživi garni te dobrote, ponekad su nepristupačni ljudi prljavo osvijetljeni. Lekcije slikanja, glazbe, plesa nadnaravno spriyat zgurtuvannyu kolektiv, čak i ako je zauzet pospanom desnom rukom, takav učinak uvijek će biti moguć.

Dodatkovo:

1. Značaj slikarstva u školi sakralne rasvjete
2. Kinematografija je u sustavu obrazovanja takav predmet, kao i znanost o umjetnosti. Želim ti i voditi, ...
3. Kompjuterizacija u školi Bez obzira na ta zla, poput donošenja interneta...
4. Slikarstvo u školi Jedan od preostalih objekata za značaj. Iza velike rahunke nije dovoljno leći ...

Značaj slikarstva u školi sakralne rasvjete

Jedna od preostalih stavki za značaj. Iza velike rahunke nije dovoljno staviti oznaku u diplomu, jer dijete mora stajati za slikanje. Moguće je da se u budućnosti tema neće posebno isticati, ali je značaj psihološkog razvoja djeteta veći. Prije govora, treba napomenuti da je praktična vrijednost u obliku pametne malenosti i figurativnog razmišljanja - većina takve talentirane djece odrastaju budući dizajneri, a tsya profesiju (na temelju profesije umjetnika) završiti pributkov . Ljudi dizajniraju separee, opremaju stanove, planiraju vrtove - sve može organizirati dizajner.

Kupujte novi namještaj, ljudi uzimaju češće. kuhinjama ostatak sata, jer majka Božja želi jedinstven interijer, a ne isti, kao dobra stotinjak susidiva. Kakav je predmet slikanje u školi? Reshkodzhat na to, tako da se mistika pretvorila u zamornu pertlu (kao što se to radi u školi), i sponkati dijetepetljatimožda više kod kuće. Na satu - naravno, ali u doba dana na satovima mališana, možete postati prava ovisnost, i to nije obov'yazkovo majka, posebno je hladno do točke. Samo što u obliku slike sve vibriraemocije, I pozitivno i negativno, što se čudesno odražava na mentalno zdravlje djeteta. Do tada se razvija figurativnost misli, buđenja. Kako biste ohrabrili djecu, proponirajte im na zatiljku da ilustriraju govor (jednostavno je i jednostavnije), a zatim - sami predložite temu. Na "besplatnom plivanju" djeca često propadaju i znaju što crtati. A onda smut - ne vidi polyuvannya na klipu.

Dodatkovo:

1. Dijete i slika Chantly, koža djeteta naroda živi na mitetu, samo za ...
2. Značaj poučavanja slikarstva u svetim školama Prve zagonetke o ulozi nastave slikarstva u školama koje poznajemo...
3. Ateizam u školi Ni za koga nije tajna da teče ostatak sata...
4. Priprema predškolskog djeteta za školu u sim'í̈u Priprema predškolskog djeteta za polazak u školu važan je proces.

Zašto se pojavio misticizam

Krivnja umjetnosti seže do paleolitika i povezana je s podrijetlom Homo sapiensa i ljudskim bićima da upoznaju stvarni svijet. Vidomy ruski psiholog L. Vigotsky napisao je: “ umjetnost na potiljku vinikaê kao jači znak borbe za razlog.