Račun direktora Kirila Serebrennikova na Facebooku možda ima više pretplatnika, nižu nakladu od bilo kojeg modernog drogiranog ZMI-a. Kazalište im. Gogol, preoblikujući ga u "Gogol centar", postajući jedan od najmodernijih kulturnih prostora u Rusiji. “Fontane” Serebrennikova govorile su o onima koji prosvjeduju protiv kazališta - pozitivan trenutak, kao da se živi, ​​jer vaše kazalište ne oklijeva i ne financira službenike, kao i o kazališnoj premijeri, o kojoj se najviše raspravlja u Rusiji - “Muller-stroj”.

Prvo, želim te zamoliti da mi ispričaš priču o tim, kao da zviždalj u Nimechi, više, pa ću ti reći, ali neće od prvih riječi i netočna je.

Tsya ístoríya o kazalištu stosunki ta vlady. Ako sam opljačkao izvedbu "Salome" u Stuttgartskoj operi, morao sam dobiti bolje rješenje - proroka koji je bio prisutan u izvedbi, koji je glumio muslimanskog proroka i govorio arapsko proročanstvo (tekst Oscara Wildea posebno je preveden na arapski Jezik). A jedan od glazbenika je policiji napisao list o onima koji bi, s druge strane, takvo tumačenje moglo izazvati reakciju pjevačke javnosti, koja je nesigurna za život drugih ljudi, strah od vina.

- Potpuna svađa, čekaj malo.

Tako glasno. A osovina je bila daleko - di policija. Policija je došla u kazalište, zatražila snimku predstave, pokazala je stručnjacima. Stručnjaci su dali visnovku, tako da se na nastupu ne vidi ništa strašno. Zatim, rekli su policajci, bit će opcija A. “Što je opcija “A”? - odjeknula je radoznalost kazališta. - A opcija "A", - rekli su, - znači da jedan odjeveni policajac sjedi na koži i stoji iza reakcije javnosti.

Yakbi buv opcija "B" - tri osobe su sjedile, opcija "C" - prihvatljivo, 10 osoba i tako dalje. Alerich nije u istom smjeru. I u tome što sam za sve znao već nakon premijere. I upitavši teatar, povikavši: "Zašto mi nisi ranije rekao za mene?". A oni su mi rekli: “Tvoje pravo, kao umjetnik, radiš vistav tako, kao što poštuješ svoje potrebe. A naši s desne strane, kao predstavnici vlasti, pružit će vam priliku za novi program. Iz tog razloga smo ovdje sami, kako biste se vi, umjetnik, slobodno družili na našoj pozornici.

A u rodnoj zemlji, vaš portret odmah s portreta redatelja Kostyantina Bogomolova i Timofiya Kulyabina naručen je na velikom plakatu s pitanja: "Gdje si, majstore kulture?" - što je bio prvi zadatak Gorkog na vídom_y statti, a zatim više puta citirajući Staljina iz vídomima opet s istim tekstom, viseći nekoliko dana naprotiv, ministarstvo kulture i odjel, poput guše, štite vašu slobodu poput umjetnika. Kako ocjenjujete ovu situaciju? Zašto naša vlada ne štiti umjetnika? Boji li se joge?

Znate, moja logika dolazi. Neću ovdje napadati vladu. Ja sam od onih koji bi trebali dati pratsyuvati, da nas nisu upucali, da nemamo 37. rijeku, da nisu pregazili auto u mračnu traku. Nemojte čip - i dyakuyu. Umjetnik - počnite tinkerer, i maê buti. Ale, za razumnog vlasnika, komoda je pozitivna manifestacija, oni koji ne dopuštaju da savjest stagnira, smiruje se - izaziva hranu, okreće poštovanje prema različitim ranama. Snaga mudrosti je razumna, da ne budeš preopterećen, ne gubiš pamćenje, trebaš misliti ne samo dobro, nego treba, da te neki ne poglade po vuni. A vlast je nerazumna u pogledu narušenog mira, upropaštavanja situacije nepromišljenog jednoumlja masa. A onda u grupu ulaze sami ljudi, kao da čitaju impulse moći i pokreću djecu iza autoriteta. Tako je bilo za staljinističke sate, bilo je tako odjednom. Ljudi čitaju signale. Pod kojim okolnostima, znam prskanje vipadkiva, ako su vlasti jednom opljačkale micve, imam vladku sa samim tim “pravoslavnim” aktivistima. Vaughn im je rekao: stani, čekaj!

Nismo razgovarali s nama. U Sankt Peterburgu, panuy, među sensi, nema kariteta - nema kozaka, koji su drhtali Leonida Mozgovoja i mazali Dodina svinjskom glavom, nema telefonskih terorista, kao da im je neugodno provirujućim očima Kostyantina Raikina "Svi prizori crnila" smrzavali su se na ulici.

Jeste li pobijedili? Axis i sve.

- Ja sam prezadovoljan, scho yakbi kazni vina - da samo jedno - bila bi tiša.

Pa, sada karati? Tsezh imaš kao fašističku logiku.

Imam li ja fašističku logiku? Ja, probijajući se u kazalište u svom rodnom gradu, čijem proračunu odajem počast, stajao sam po drugi put na ulici, prehladio se, razbolio.

Reći ću vam da sam takvu reakciju na polemičko umjetničko izražavanje čuo doslovno u svim europskim zemljama. U kazalištima su stajali ljudi i protestirali protiv, doduše, Romea Castelluccija, de ê, doduše, antiklerikalnih motiva. Operna publika može reagirati uzvicima "boo" na zayvu, na misao, na aktualizaciju klasike. I vzagali vvazhu, scho tse harazd. Tse je znak žive duše. Iznad toga, tse znak važnosti za kazalište. Što se kazališta tiče, reakcija je - tse, poštujem, čudesna. Os 90-ih nije postojala kod nas. Što da nisi stavio - gole umjetnike, dotjerane, - inače, ako se nisi družio - svi pljujemo! Poslije je bilo strašno. Za nas su 90-e bile sinonim za slobodu, jer nas nitko nije poštovao, ali neizvjesnost je bila na umjetnosti tog umjetnika nachkhatija. Ako se u bilo kojem trenutku odlučiš za što je kazalište potrebno, onda je kazalište potrebno kao dijalog s dušom.

Zvichayno. Ponekad možete napraviti tvrd dijalog, stvoriti provokativan, tako da se napetost kao da je izblijedila od pospanosti, od mirnog snobizma.

Dakle, osovina takvog dijaloga 90-ih nije postojala. Vín buv nemozhlivy: suspílstvo bulo s jedne strane, kazalište - s druge: smrad je počeo zástrichalis. Samo s vremena na vrijeme, ovaj dijalog će započeti. Stoga je za mene sve što se dogodi odjednom bogatije pozitivnijim trenucima, manje negativnim. Pa, recimo, ako je mraz, znate da takav i taj ravnatelj nije kriv, smrad je visio plakat po nalogu Ministarstva kulture. Možeš li smrdjeti? Limenka. Daj da vidim. Tse í̈hnya pomisli.

- Što je sloboda?

Oh, sloboda. Istina je, čini se da je sve uništeno za suverene novčiće - pa neka bude, nema veze. Ministarstvo ne odgovara? Vono nije kriv što je reagirao. Zašto ne mogu slijediti svoju logiku? Krivi smo što razumijemo jednu jednostavnu riječ: ne zaslužuju svi one koji rade za mene, i to je u redu. Na primjer, izgleda kao: "Os je bila ranije od BDT-a, ali u isto vrijeme - ne i BDT-a." Chi ê takva misao? Ê. "Od kazališta Gogol to je bilo veliko klasično kazalište, a Gogol centar, koji pljačka Serebrennikove, je nezamisliv." čini mi se da je tako. Pa, da ti kažem. Što smo mi?!

Dakle, prije uspostavljanja takve pozicije, postavljeni ste na normu i ne marite za potrebu ulaska u dijalog s tim ljudima?

Očito, ne. A sada? Sa sličnim obranama tradicije nema smisla ulaziti u dijalog – smrad ne želi čuti druge misli dana, nego svoje.

Dakle, želite reći da vam je ugodno raditi u donjem Gogol centru, bit ćete kazalište, što vam odgovara, a ova situacija je u vašoj moći. Ali prije koji sat vam je onemogućeno prikazivanje filma o Pussy Roit u vašem kinu – zašto je to bilo?

Tse Bulo, između ostalih, za Kapkova, da to učini za liberalnu vladu Moskve.

- Ali u ostatak sata nije bilo ograda?

Ni. Više od toga, zašto bi Moskovsko odjeljenje za kulturu često plaćalo put na 70. godišnjicu kazališnog festivala u Avignonu. Tu smo u glavnom programu. Štoviše, objasnili su nam zašto nas nije poduprla prošla sudbina. Posljednja sudbina koju smo imali nije bila ruska pjesma - "Idioti" Larsa von Triera. I kakva je sudbina ruskog klasika, "Mrtve duše". I pomogli su nam platiti karte za Avignon.

U nedavnom stvaranju Udruge kazališnih kritičara, razveseljujući torbe prošlosti, 2015., imenovali smo ljude koje bismo mogli nazvati "Narodna stijena" za različita dostignuća na polju domaćeg kazališta. Í ty nadogradili na “deset najjačih” iz formula: “Za proboj u europsko kazalište”, a zatim smo ga promijenili u “Za uspješan nastup na festivalima u Avignonu i Vidnom”. Ali prije imenovanja, valjda, točnije, ruska kazališta bogate sudbine nisu tražila uvrede na najprestižnijim forumima. Kao na tvoju misao, zašto postoji toliki jaz u tebi?

Ne znam zašto smo to sami učinili. Istina, dugo nisu zvali, a onda su nazvali. Bolje vam je da prosudite zašto su nas sami pozvali.

- Iritira li javnost vaših emisija u Europi jako ruski narod?

Koža s ovih festivala može imati svoju publiku. U Avignonu ih dolaze gledatelji kazališta iz cijele Francuske i cijelog svijeta, da se dive vidicima praktičnim, profesionalnim, profesionalnim očima. Na Wiener Festwochenu građani odlaze u grad, pišu da su u ovo mjesto došli najbolji, kao smrad smrada, kazališta. Na našim nastupima bilo je više dvorana, čudesna press viyshla. Tse je normalno, pobjeda ruske znanosti izvan kordona. Os je već pohlepno balvana, kad bi se virili i pokazali da smo specijalizirani za rusku kulturu.

- A razumiješ li, što za njih znači ovo imenovanje?

Ja nisam. Pídíyshla, na primjer, žena, kao vostannê rosíyskih bachila u 1945 rotsí, rozpovídal, kao í̈ina malo ne zavaltuvav ruski vojnik, a drugi ruski vojnik íí̈ vryatuvav. Vaughn je rekao: Drago mi je da u mom životu postoji dobar Rus, a izvedba koja me šokirala - "Dead Souls" - također ruska.

Vzagali í̈m rusko kazalište - tse znak snage: što je balet, što je opera, što je drama. Smrd tako izgleda: za nas je sinonim za kazalište - rusko kazalište. Sve ostalo - performansi, instalacije - kod nas. A osovina Rusije je u stanju raditi kao pravo kazalište. Po meni je super. Í meni zdaêtsya, tsyu instalacija mi može snažno poduprijeti.

Želim vas pitati o posjetu, o tome kako odmah više razgovarati, o tome je li to još jedan ruski premijer i kako ja još nisam shvatio.

"Muller stroj"? Bila je ideja staviti Heinera Müllera, koji je još značajnija osoba za europske vijesti, a u Rusiji je, pjevam, i taj razlaz važniji. Tse filozof, ekstremni, paradoksalist, koji slijedi koncept propasti, razbijanja. Ali sve nam je blizu - imamo cijeli sat sad razbijen, pa propast. Stoga sam uzeo dva ključna teksta: "Hamlet-stroj" i "Kvartet", dodajući im Mullerove bilješke studenata i replike iz njegovih intervjua i održao govor od Mullera i o Mulleru.

Koliko ja znam, nema dovoljno ulaznica za posjet, pa zašto, ako ima posjeta, 600 ljudi plus visi na lusterima čuje najsofisticiraniji intelektualni tekst Heinera Müllera?

Dakle, poštujem ono što je velika sreća: 600 ljudi u blizini centra Moskve čuje tekst, koji se saznaje od Nimechija, u autorovoj domovini, već dugo sviraju u malim dvoranama. A smrad sjedi, sluša, pokušava shvatiti, da li se čuditi odjevenim umjetnicima, ili golim umjetnicima - nije važno. Bitno je da tekst danas damo zvuk, damo priliku da ga osjetimo. Zato su u nas malo ubacili Mullera.

Mogao bi staviti "Hamlet-stroj" - na prijelazu stoljeća. "Kvartet" je doveo Fokinea iz glumačke "Comedy Française" Viconan. Nedavno je Dima Volkostrelov postavio ranu müllerovsku "Love Story". I, možda, sve naše znanje o gledanju Mullera. Tako je prije govora osovina nedavno u BDT-u na maloj pozornici zazvučala tekst Müllerovog "Mausera" - kao jedan od dijelova predstave "Tri teksta o ratu", baš na vrijeme. Uvjeren sam da će uvođenje sjećanja na Mullerove tekstove u aktivu postati trend, što bi bilo logično. Tim sat vremena, a ostatak sata bit ćeš gol na ruskim klasicima. Je li važan umjetnički izbor?

Ne samo ostatak sata - uvijek postavljam klasike: u Moskovskom umjetničkom kazalištu pustio sam Miščana, Lisicu, Pana Golovlevija, Zojkin stan. Znate li imam li hit za prodaju u Gogol centru? "Zvichayna istoriya", "Mrtve duše", "Kome u Rusiji dobro živjeti" - Goncharov, Gogol, Nekrasov. Ljudi čuju Nekrasova od troje djece - čudite se, radujte se, dahnite, da nam ništa ne može ispričati povijest. Bez obzira na to što možda nemamo jeftine karte.

- Koliko imate karata, na primjer, za Muller?

Blagajne imaju 10 tisuća, a dileri 22. A na Dead Souls, na primjer, do 5 tisuća. Ale ti zvazh, da mi praktički nemamo subvencije. Država nam daje dva milijuna rubalja za plaćanje svih nastupa. Možemo sami zaraditi.

- Trebate se predomisliti, zašto ste spremni i voljni?

Ista sam prema tome. Ne krivim nikoga. Neko vrijeme vodim devet predstava.

- Koji čin?

Ljudi dolaze, kupuju ulaznice, pomažu drugi kao sponzori - svejedno, tako da su se predstave postavljale u Gogol centru, jer smrad želi vidjeti predstave. Kazalište je živo, jer su to htjeli naši gledatelji. No, u isto vrijeme, ako smo se zadržali u životu bez lipe proračunskih novčića, nisu nam dali buđenje, plaću ili račun za režije.

- Kako ste preživjeli?

Provedeno marketinško istraživanje, pokrenuto antikrizno upravljanje. Takve situacije daju priliku za traženje unutarnjih resursa.

- Koliko emisija planirate za ovu rijeku?

Počeli smo s Mullerom. Nadolazeća premijera bit će prvi vistav z p'yatologii "Pet pjesnika - pet dolara" - "Sestra mog života" za Pasternaka u režiji Maxima Didenoka. Onda ću pustiti “Kafku” po pjesmi Valerija Pečejkina – napisao sam lukavu pjesmu iza tekstova velikog Franza Kafke. Zhovtní drugi dio od pet priča o pjesnicima - "Stolittya-Vovkodav" za Mandelstama - pustio je Antona Adasinskog i Chulpan Khamatovu. Na padu lišća - Anna Akhmatova "Pjevanje bez heroja" - Alla Demidova. Najprije neka Lera Surkova, mlada redateljica, glumi “Personu” po Bergmanu. Druga dramaturginja, Lyuba Strizhak, napisala je autorsku dječju pjesmu posebno za naše kazalište. Nedavno su momci iz studija Somo, moji maturanti, stvorili samostalni rad pod imenom Iolanta - iza djela Čajkovskog, Poulenca, Schnittkea i Puchchina - s velikim uspjehom.

Zhanna Zaretska, Fontanka.ru

Dovidka
Kirilo Serebrennikov je ruski filmski i kazališni redatelj. Rođen 1969. u Rostovu na Donu. 1992. diplomirao je na Fakultetu fizike Rostovskog državnog sveučilišta. Dakle, nakon što je počeo postavljati nastupe na profesionalnu pozornicu. 2000. preselio se u Moskvu. Izvođenje predstave u Moskovskom umjetničkom kazalištu im. Čehov, Centar za dramu i režiju. Godine 2008. stekao je eksperimentalni tečaj glume i režije na Školi Moskovskog umjetničkog kazališta. Od početka godine do maturalne 2012. godine formiran je “Somu Studio”. U 2011.-2014. sudbine umjetničkog stvaralaštva kreirao je projekt Platforma u Centru za suvremenu umjetnost Winzavod. 2012 sudbina buv imenovanja kao kerívnik u kazalište im. Gogol, koji je stvorio nešto sasvim novo, rekreirao se na jednom od najotmjenijih mjesta u Moskvi: ovo kazalište se zove "Gogol centar" i, krimski repertoarski rad, ostvaruje program filmskih projekcija, koncerata, predavanja i otvorenih diskusija.

Odvjetnica Violetta Volkova danima je bez riječi pisala tweet - nakon što je saznala porez, objavila je rezultate standardne provjere, a tražila je i da pogodi organizaciju u kojoj je šteta pronađena. Lako je pogoditi: "Syoma studio". Tobto "Gogol-centar", kao Kirilo Serebrennikov.

Kirilo Serebrennikov. Fotografija Novaya Gazeta.

H Ne znam kako si, ali kad sam vidio klip povijesti, shvatio sam da je proračunski novac ukraden. Štoviše, bez izravnog sudjelovanja redatelja Kirila Serebrennikova, bilo je nemoguće izvesti nezakonitu financijsku prijevaru. Aje je isti vin osvojio novce, a samim tim i glavni korisnik prijenosa na pripremu buv tezh vin.

Nevipadkovo na pravu prolaska (potvrda) i voditelj odjela državne potpore umjetnosti i narodne umjetnosti Ministarstva kulture Ruske Federacije - do tada je ovlasti istrage. Završiti često u takvim situacijama onaj tko uzima proračunski novac, dijeli s dužnosnikom, što je blagoslov za njegovu viziju. Eto, zapamti riječ, dokumentiraj je oštrije, reci mi što da napišem.

Zagalom zvichayna korupcijska shema s vidkatom. Kirilo Serebrenkov nije prvi i, nažalost, nije posljednji.

Nisam se razbolio, proganjali su me branitelji desnice: istinski poštena osoba je patila zbog svog talenta, odmazde su pale na kreativnu inteligenciju, 37. dan - Putin može piti. Zreshtoy smrad za tse granti otrimuyut.

A osovina reakcije redateljskih kolega je mala da zaokruži čudesan izgled.

“Umjetnik, poput male Rusije, pisao bi poniženje i slike. A krhotine cijele osobe, s obzirom na njihovu neovisnost i svojevoljnost, osobe, kao da su više puta davale hrabre političke izjave, ove zanesene represije izgledaju posebno loše. Već ih jurim, što se dogodilo, i podržavam da će se većina Rusije i svijeta zauzeti za jednog od najljepših glumaca modernog kazališta”, napisao je koreograf Mihail Barišnikov na svom Facebooku.

Chulpan Khamatova, kao što se sjećate, pročitala je list o dječjoj kulturi "Gogol centru", a Jevgen Mironov ga je predao u ruke Volodimira Putina. Chim, po mom mišljenju, trohi yogo zbentezhiv, više nerazuman, kao da reagira na glupost.

Moram reći, i Chulpan Khamatovoj, i Jevgenu Mironovu, toplo ću lagati. Meni zdaêtsya, smrdi pošteni ljudi i dobri glumci. Ja í̈m, zvichayno, možete raditi kao dijete na naí̈vní vchinki. Ale, isti list, rekavši mi više o našoj nadmoći, niži nas, odmah progovori policajcima.

Bo vrebati predsjednicu, kao i mamiti veliku većinu na takvu situaciju je glupost. Zašto smrdi, velika šteta, ne razumijem. To se zove posljedica poroka. Štoviše, na jednostavniji način, niže za čas jadnog "telefonskog zakona".

Kreativna inteligencija je lagala o ulasku u kastu nemoćnih i glasno je to izgovarala. Zamolivši kralja-oca da zaštiti ponos nacije u kontaktima s suprotnim desničarskim i poreznim vlastima. Uzmite u ruke ranjive duše umjetnika.

Tsikavo, kakvu je reakciju provjeravao smrad: Putin mav viklikati Bastrikin, izaberi zločinačko pravo, donesi dokumente u daču i spali ih kraj kamina? Ne mislim da predsjednica jednostavno nema takve nove stvari.

Kreativna inteligencija od njega je tražila da slijedi zakon, ali, prema razumijevanju. Hiba nije divna?

Pídґruntya podíy dugo vremena viklav shanovniy stbcaptain, neću ponavljati. Dodat ću još, da za mene nedavno saznanje o pozivima s desnice nije postalo senzacija. Očito, redatelj nije patio zbog kreativnosti i svojevoljnosti. Nakosyachiv - biti informiran.

Od samo posljedica, čini se, oni se boje glavnog figuranta - Kirila Serebrennikova, i dok rade s drugim ljudima - vikonavtsy yogo reda. Yakí z vlasnoí̈ ínítsiativi teško da bi se chi koristio za prevođenje u pripremu proračunskih koshti.

Sva ishrana je u tome što želiš preuzeti svu krivnju na sebe, spreman si se žrtvovati i sjesti za svog genijalnog kerivnika.

Violetta Volkova je u svom tvitu pokazala kako situacija izgleda na strani poreznih organa.

Spivrobitniki "Gogol-centar" pokrenuo je popis publikacija na Facebooku za podršku umjetničkom kamenu kazalištu Kiril Serebrennikov.

Foto: Legion-Media.ru

Transformacija kazališta u današnjoj umjetnosti tema je velikih dostignuća, koja se ne povezuje samo s kazalištem, ne čudi, već i s "fiziološkim pregledom" i novim medijima, jer je fiziologija već promijenjena. Sljedeća generacija mladih ljudi, koja aktivno navija za nove tehnologije, gadgete, društvene barijere, zove se drugačije, niža generacija svojih očeva-kazališta.

Winickly je luda nova za moć pamćenja. Naša mrmlja o stvarnosti odjednom je niz vijesti. Pred nama su bljesak vijesti, postova, slika, mittievs of mirkuvannya, uriv dijelovi misli, fotografije mačaka i još mnogo toga. Sve se fiksira okom, dešifrira i dodaje u najbliže memorijske rezervoare. Ne razumijemo te "m'yazi", kao prije, trenirali smo pravilno čitanje i druga duboka zamračenja u materijalu. U ovom rangu oduzimamo informacije, ali ne i znanje.

Današnja znanja o kazalištu, kao i ostala znanja, zamijenila su informacije o kazalištu. Onaj koji se manifestira ima pjevačku estetiku. Estetika Tsya također je povezana s novom vrstom preispitivanja: po mom ukusu, više narativno, bogatije manje asocijativno. Upravo za to čitanje da će duboka robotska memorija zahtijevati asocijativne veze. Danas se ništa slično ne događa. Nitko nikome nije kriv, samo se svjetlo već promijenilo.

Možete odati poštovanje onima koji ostaju roboti velikih maestra modernog kazališta su navmisno jednostavni, igrajte "za oprost"; neke od njih mirišu na serije, neke su u potrazi iz kataloga. Tobto, peep-to-mouth se ne čuditi "Hamletu" - treba se čuditi gledatelju "Hamleta", oduzimajući vijest o novom. Glyadach danas ne čita interpretacije i ne želi razumjeti redateljeve misli, ne sagledava materijal kroz duboku grupu glumaca, - on je "nerazumljivo", "bogato smislen", želite oduzeti ne tako neprijateljski, ali što jasnije, razumijevanje. Taj proces “smanjenja značenja” može biti turbulentan, može biti inspiriran nekim drugim; u svakom trenutku vrijedi govoriti o onima koji mijenjaju način na koji se teatar usvaja.

Mijenjaju se i kriteriji za procjenu sivila glumca: rijetko se može vidjeti da gledatelji zgrade gledaju na dobar grue na loš način. Ne možemo više dati jednoznačno mišljenje o tome što je u glumačkoj umjetnosti "dobro", a što loše. Cijena hrane za okremnogo doslídzhennya. Ali ako govorimo o trendovima, onda je jedan od njih: pojavili su se redatelji, kao da su glumcu postavili zadatak da "ne igra". Možda, njihova lakaê glumačka tehnika, na prvi način, kao da im nije bila jasna, ali na drugi način, kao atribut "starog" kazališta, de vododil između profanog i visokoprofesionalnog buv očitog. Glumac u sadašnjem kazalištu ne igra, na primjer, vojnika, on prenosi vijest o novom. Pobijedite, spremajući se za ulogu, nemojte zapisivati ​​sve detalje o svom junaku u dosjeu, nemojte "uzimati" intervju s prototipom svog heroja, ne doživljavajte njegov život, ne otimajte "oprez" i “učite do slike”, pobijedite jednostavno i slikovito kažete: vojnici. A danas je puno viđenja, vjerovat ćete da je vojnik, a više od jednog dana objašnjenja nije potrebno da se to dokaže. Glyadach vjerovati u one koji se tek tako pojavljuju na pozornici, kao da vjeruje u vijesti o vlastitim redovima vijesti, budućim objavama - najinformativnija poruka dana. Facebook neće zahtijevati dokaz. Kao da gledajući iz programa i plakata zna da je Hamlet ispred njega, više nije potrebno dokazivati ​​da postoji psihološka analiza slike, i vjerovati u to. Moderno kazalište je kazalište maksimalne otvorenosti i samopouzdanja. Nije dobro i loše, ovako je danas.

Postoji još jedan trend: kazalište ima što razumjeti, poput "sve". Yaka može biti vječan na liniji vijesti! Vaughn otpusti danas, sada. Kazalište se lako prilagođava stvarnosti, ali kazalište je umjetničko djelo pa se ovdje stalno živi. Prote kazališni maestri 20. stoljeća morali su izaći, da tako kažem, “na drugi kraj svijeta” i stvoriti napetost nevidljivog. Gledatelji na predstavama krivili su neprijateljstvo, da je smrad posrnuo s manifestacijom nečeg metafizičkog, znojnog. U kazalištu je bila misterija. Niní tse tezh ide, provirujući zanureniya na novu tehnologiju í̈ preispitujući to spriynyattya. Ne trebaju vam tajne i tajne prošlih razdoblja. Naš ep ima puno svojih misterija i misterija.

Sat u modernom kazalištu bio je stisnut na sekundu. Predstave su ponekad jako slične Facebooku i domaćim autorima: prokletstvo “pokvarenog režima” ​​prošarano je porukama na YouTube videima popularnih vikonavtsiva, razmišljajte o mittevu i brojčanim selfijima. Sve ima malo žive energije.

Mnoge aktualne produkcije jedinstvene su po svom izravnom aktivnom protoku do gledatelja, a ponekad su i glumci uključeni u izvedbu. Ê predstave-instalacije. Pijuckanje piva, kao na meni, pocni reagirati na energiju. Desno, što još možeš nazvati, na što zoveš, sjedeći sam pred kompjuterom, ne gledajući bolest ljudi, znaš, recimo, u chatu. I ovdje na tebi s pozornice se čuje energično cviljenje, kao cjelina možeš biti prebačen. To osjetilo ima teatar žive energije, teatar velikih energetskih formi, očito je da čomus ima totalni autoritarni rang, to je pljuvanje, pljuvanje, možeš "prevrnuti dušu".

Suvremeno kazalište različitosti. Ê kazalište za moderne građane, stanovnike. Vaši ukusi su konzervativni. Trebali biste voljeti "klasično" kazalište, ma kakvo ono bilo. Ê kazalište za mlade hipstere, ê kazalište za djecu. Kazalište za liberalnu inteligenciju. Ale je, uostalom, moderno kazalište - ono je za buržuje važnije od kazališta. Žene na visokim zabatima, muškarci u skupim odijelima, kao za velike novčiće kojima se žele čuditi, zajamčeno će tako biti u kući; skupljajući se u kazalištu, smrde vjeruju da je ono danas najmodernije i najaktuelnije. Da dođeš, da se čudiš i da naučiš da ako ništa ne razumiješ, onda te treba provjeriti. Moderno kazalište najboljih orijentacija na posao, na novčiće, na udobnost, na konvenciju s pogledom i još rjeđe, građevinsko kazalište ruši konvenciju - viknuti sa scene, ili ako želite šapnuti važnije za sebe, ali nemojte početi prihvaćati.

Ako je sve manje posla, kao što je zarazno u Gogol centru, onda želim raditi demokratsko kazalište bez VIP zona, bez ikakvih rezervi za posebnu elitnu publiku. Želim da to bude kazalište za ljude – demokratsko kazalište, u kojem možete napraviti razliku. Ove predstave mogu odgovarati ili ne odgovarati, ali sve smradove ujedinjuje zdrav razum kroz jednostavno pravilo: u kazalištu su svi ljudi jednaki. Prije svega, ljudi se lijepo zovu - "javni".