Les romans graphiques intriguent, surprennent et inspirent. Chaque projection d'une bande dessinée vous fait penser à la moralité et aux valeurs. Ce n'est pas juste drôle pour s'amuser. C'est beaucoup plus. Il est temps de comprendre ce qu'est une bande dessinée.

Le sens du mot

Le mot "bande dessinée" est venu du lexique en russe de la bande dessinée anglaise, ce qui signifie drôle. Beaucoup de gens veulent savoir ce qu'est une bande dessinée et d'où vient un tel nom sonore. Chez les gens ordinaires, une bande dessinée peut être décrite comme un roman graphique, où il y a une part de bandes dessinées et de blagues. Les arts visuels sont combinés avec succès avec des histoires et des histoires. Malgré le drôle de comportement des personnages, les images originales et les dialogues sarcastiques, la bande dessinée se présente sous des genres complètement différents, allant des détectives aux thrillers en passant par les histoires de super-héros.

Les histoires dans les images, en règle générale, sont remplies de sens profond et de la moralité. Pour que toutes les informations soient perçues, tant par les enfants que par les adultes, ils utilisent des dessins avec des encarts affichant sons et rires (par exemple, BOOOM, HUH?!, POW! Et HA-HA-HA). En d'autres termes, une bande dessinée est une histoire dans une caricature.

Histoire de bande dessinée

La première mention de romans graphiques remonte à la culture japonaise. Puis, pour le plaisir, ils ont créé des histoires de bande dessinée appelées manga. Ces bandes dessinées existent toujours et sont mondialement connues. Les bandes dessinées japonaises sont devenues les géniteurs des dessins animés orientaux traditionnels - les dessins animés.

Plus tard, vers le 16ème siècle, des versions européennes de romans graphiques ont commencé à apparaître. C'est durant cette période que des brochures religieuses appelées "hallelujah" ont commencé à être distribuées à Barcelone et à Valence. Les bandes dessinées ont pris un air plus familier à la fin du XVIIIe siècle, lorsque le San Francisco Examiner a publié pour la première fois des bandes dessinées amusantes pour enfants "Teddy Bears and Tigers". L'apparition d'une narration inhabituelle a fait exploser le public et c'est à partir de ce moment que la grande époque des romans graphiques a commencé.

L'essence du roman graphique

Les histoires dessinées sont conçues pour intéresser le lecteur à leur histoire passionnante. L’expérience a montré que les récits d’aventure et les romans policiers sont très populaires, même avec de petites images. En règle générale, tout le monde ne veut pas lire de gros livres. Les bandes dessinées capturent dès la première seconde, plongeant complètement le lecteur dans un monde ou un univers fictif. Chaque histoire graphique a son propre style de dessin et de texte.

Il existe maintenant des milliers de bandes dessinées basées à la fois sur des œuvres littéraires et des histoires d'aventures uniques. Qu'est-ce qu'une bande dessinée et quelle est son essence? Des scientifiques et des psychologues de l'Université de Waterloo ont prouvé que les bandes dessinées étaient beaucoup plus faciles à lire par les enfants et les adultes que les livres, les films et les articles. L’essence des romans graphiques est la création d’une histoire intéressante à l’aide de dessins simples et de textes profonds.

Comment créer une BD toi-même

Le format de bande dessinée est unique. Qui a jamais lu roman graphique  tôt ou tard, il pose la question "Comment créer une BD toi-même?"

Pour cela, les conseils d’artistes professionnels de la bande dessinée aideront:

L'avènement de la bande dessinée moderne a été précédé par caricatures politiques du 18ème siècle de William Hogarth. C'étaient une série de dessins unis par une pensée commune.

La prochaine étape importante dans le développement de l'art de créer des bandes dessinées était l'activité Rodolf Töfffer et William Bush. Le premier est devenu célèbre   L'histoire de M. Vyot Bois"La renommée mondiale a été portée à un autre par la série poétique populaire" Max et Moritz", Qui raconte deux tomboys.

« Ours en peluche et tigre"C’était le nom de la première bande dessinée américaine publiée dans 1892. L'histoire n'était pas moins populaire " Enfant jaune»À propos d'un petit garçon de De la Chinequi, à la recherche de l'aventure, est arrivé dans Amérique..

Un célèbre créateur de bandes dessinées est Rudolph Derks. C'est lui qui a inventé " des bulles", Le cadre dans lequel le discours des personnages.

Des maisons d'édition entières spécialisées dans l'édition de bandes dessinées sont créées: Marvel, DC, Dark Horse et Image Comics. L'un des plus importants est la société "Marvel". Elle a publié des chefs-d'œuvre tels que   Quatre fantastiques, L'incroyable Hulk, X-Men, Iron Man, Spider-Man.

Et maintenant quelques chiffres fous:

Le premier numéro de la BD sur Supermana été acquis cette année pour 1 million de dollarsdans le lointain 1938il pourrait être acheté pour 10 cents.

Pour 100 mille eurosacheté l'image originale du titre de la bande dessinée "".

La première édition de bandes dessinées sur Homme araignéecoût en 40 mille dollarsdans 1963 année  sa valeur était 12 cents.

Des scientifiques de l’Université de Waterloo ont constaté que les enfants percevaient et mémorisaient mieux les informations obtenues à partir d’une image que le texte brut. Vous savez donc ce qui vous est arrivé au moment où vous avez commencé à lire avec intérêt le livre sans images? - Vous êtes devenus adultes. Cependant, ceux qui croient que les livres sans images sont pénibles ont trouvé un moyen de retourner à leur «seconde jeunesse» et se sont débarrassés à jamais de la souffrance causée par un flot monochrome de lignes noires sur fond blanc. Ils ont choisi la bande dessinée - et ils ont fait le bon choix!

Qu'est-ce qu'une bande dessinée?
  Les bandes dessinées sont une combinaison réussie de littérature et d'art visuel. C'est une histoire en images qui sont organisées dans un ordre chronologique clair. Les bandes dessinées impressionnent par leur concision et leur intrigue à la fois logique et riche. Les bandes dessinées peuvent être appelées différemment selon le volume de l'histoire: si l'histoire est assez longue, elle peut être décrite comme un roman graphique, si elle est courte, elle s'appelle une bande.
Il existe une tradition franco-belge de la bande dessinée, BD (une version abrégée de la "bande dessinée" française), la bande dessinée japonaise est un manga, l’italien est un fumetti, l’espagnol est un tebeo. Tous sont très différents des bandes dessinées américaines traditionnelles, bien que, peut-être, pour les débutants en la matière, la différence ne soit pas évidente.

Le plus souvent dans les bandes dessinées, il y a un texte qui est écrit dans la "bulle verbale" au-dessus de la tête du héros (si c'est sa pensée) ou près de ses lèvres (si c'est son discours). Les commentaires de l'auteur sont généralement situés au bas ou au-dessus du cadre. Cependant, il y a aussi des bandes dessinées «silencieuses» avec un complot évident qui est compréhensible sans mots.
  Les styles de dessin pour les images et le texte peuvent varier. Il existe même des bandes dessinées d'œuvres littéraires classiques. Cependant, les récits d'aventures et les dessins humoristiques sont les plus courants.
  Pour simplifier la perception du lecteur et s’habituer au personnage, les dessins sont assez simples et dessinés «à la hâte», comme.

Les bandes dessinées sont étroitement liées au cinéma et à l'animation. Scott McCloud, qui est devenu célèbre pour les auteurs de L'essence de la bande dessinée, a déclaré que les films sont des bandes dessinées, extrêmement lentes et détaillées. Nous notons ce lien dans le fait que mot anglais  "Caricature" est également utilisé pour désigner un dessin animé ou une bande dessinée. Ou prenez des bandes dessinées japonaises - le "manga" répète souvent les intrigues d'un anime traditionnel.
  Les premières bandes dessinées remontent au 16-17ème siècle (wow!). À Valence et à Barcelone, des brochures et des images de contenu religieux ont été activement distribuées, décrivant la vie des saints. De telles bandes dessinées ont été appelées "hallelujah".
  La popularité de ce format de narration a commencé à croître rapidement dans toute l'Europe.
  Les bandes dessinées sont entrées en Amérique en 1892. Le magazine San Francisco Examiner a publié un article dans les images de Teddy Bears et de Tigers.
  Depuis lors, la bande dessinée a évolué rapidement et le début du XXe siècle est considéré comme le début du développement. L'âge d'or de la bande dessinée. C'est la période de 1930 à 1950, lorsque les bandes dessinées se sont établies comme un genre progressiste et populaire dans la culture populaire. Maintenant, les histoires en images ont cessé d'être exclusivement de nature comique, les comics-films d'action, les fantasmes, les horreurs et les romans policiers et, bien sûr, des histoires sur les aventures de super-héros ont commencé à apparaître. Le premier est apparu Superman (1938), il a été publié par l'un des plus célèbres éditeurs de bandes dessinées, DC Comics. Après lui, les célèbres Batman et Captain America. La Seconde Guerre mondiale a laissé une empreinte très sérieuse sur les intrigues et les images de bandes dessinées. Les couvertures ont commencé à représenter des super-héros combattant le chef du mouvement nazi. Après la guerre, les super-héros disposaient de nouvelles superpuissances nucléaires (Atomic Thunderer et Atomic Man). C'était pendant "l'âge d'or" dans les bandes dessinées qui sont apparues trait caractéristique  - les aventures d'un super-héros dans des mondes fictifs.

Les premières publications européennes (1934): Le journal de Mickey, L’avventuroso, Agent secret X-9

Les 20 années suivantes se sont écoulées sous les auspices de L'âge d'argent de la bande dessinée. Après 1956 et jusqu'en 1970, la bande dessinée a continué à progresser. DC Comics publie toujours la bande dessinée Showcase # 4, et de nouveaux héros et histoires populaires sur les Fantastic Four, Spider-Man, Hulk, Thor, X-Men et Iron Man, publiés par la nouvelle maison d'édition Marvel Comics, sont «nés». Plus tard, un certain nombre des éditeurs les plus populaires ont réapprovisionné avec deux autres: Dark Horse et Image Comics.
  Depuis la mort de Gwen Stacy - la fille de Spider-Man (1973) - commence une nouvelle ère dans le développement de la bande dessinée - L'âge du bronzequi a duré environ 15 ans. Au cours de cette période, les bandes dessinées ont acquis les caractéristiques d'un réalisme de plus en plus grand. Dans leurs histoires, elles ont commencé à couvrir des problèmes urgents: la drogue, l'alcool et l'environnement.

À partir des années 80, l'ère moderne de la bande dessinée a commencé, qui se poursuit jusqu'à ce jour. Chaque année, les histoires de bandes dessinées deviennent plus réalistes, des anti-héros apparaissent et les histoires s'assombrissent.

Pourquoi les bandes dessinées sont-elles si faciles à attraper?
  Nous en avons parlé avec les passionnés de bandes dessinées. Beaucoup d’entre eux affirment qu’il ya plusieurs raisons pour s’attaquer à la bande dessinée:

1. L'intrigue elle-même peut intéresser;
2. Vous pouvez être intéressé par le style d'un auteur particulier;
3. L'intérêt peut être le style d'un artiste particulier;

Beaucoup de gens ne sont pas particulièrement obsédés par la lecture chronologique de tous les numéros d’un cycle particulier de la bande dessinée. La préparation d'un tel cycle est souvent effectuée par plusieurs auteurs ou artistes responsables d'une période donnée du scénario. Ainsi, les lecteurs choisissent souvent un auteur qu'ils aiment et achètent des numéros sur lesquels il a travaillé.
  La raison de cette demande de bandes dessinées réside également dans la variété des genres dans lesquels chacun trouvera ce qu’il aime, s’il élimine le stéréotype selon lequel "la bande dessinée est une affaire de super-héros".

Cependant, les fans de bandes dessinées se plaignent de plus en plus du fait qu’aujourd’hui, la plupart d’entre eux sont devenus très commercialisés. Lorsqu’ils achètent le prochain numéro, le lecteur est confronté à 40% de publicité en page (ceci est particulièrement vrai pour les numéros des plus célèbres éditeurs). Heureusement, cependant, il existe des éditeurs souterrains qui continuent de ravir les fans avec à la fois une approche plus inspirée et une image plus attrayante, psychédélique et non triviale.

Un avantage certain de l’ère moderne de la bande dessinée est que les auteurs sont beaucoup plus proches du lecteur grâce à réseaux sociaux. Ils prennent ouvertement contact avec les fans: vous pouvez toujours envoyer une critique positive et motivante à l'auteur ou donner de l'argent.
  Aujourd'hui, les bandes dessinées peuvent être achetées à la fois dans des magasins spécialisés (si disponible dans votre ville) et dans des magasins en ligne, par exemple: The Book Depository ou Comixology.
  Si, cher lecteur, vous savez où acheter des bandes dessinées ou si vous avez simplement quelque chose à ajouter, nous attendons vos commentaires!

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Poète et graphiste allemand Wilhelm Bush

De nombreuses sources indiquent différents auteurs des premières bandes dessinées, différents pays où sont apparues les premières bandes dessinées et différents siècles. Je n'ai pas trouvé la source de l'auteur. Faites ce que vous voulez avec l'article, tout le travail éditorial a été fait avec. Aujourd'hui, une idée fausse assez commune est que les bandes dessinées nous sont venues d'Amérique. Sans aucun doute, les Américains ont proposé le mot «bande dessinée», mais le genre «images drôles» est apparu pour la première fois dans les pages de journaux européens, où il était déjà possible de se moquer dès le milieu du XIXe siècle de petites histoires tirées «pour adultes» de couleur politique ou sociale.

L'un d'eux peut être considéré comme un peintre et graphiste anglais William Hogarth, qui a vécu au XVIIIème siècle. C'est lui qui a d'abord représenté la prose dans le dessin. Il convient de rappeler ici sa série «Carrière d’une prostituée», ainsi que «Carrière professionnelle». Mais William Bush, le poète et graphiste allemand, est probablement le géniteur le plus populaire de la bande dessinée moderne. Il a toujours accompagné ses poèmes avec une série de dessins reflétant le récit de son récit.

Dessinateur, peintre et graveur Thomas Rowlandson

Si nous parlons d’une bande dessinée de journal, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous rappeler le dessinateur, peintre et graveur anglais Thomas Rowlandson, qui a vécu dans la période de 1756. à 1827 Il a écrit la célèbre histoire d'aventure de Dr. Syntaxis, publiée dans le journal depuis plus de 10 ans, à partir de 1812.

Cependant, la contribution la plus significative à la formation du genre a été apportée par le célèbre graphiste et romancier suisse Rudolf Töpfer. À une époque, il travaillait comme enseignant dans un internat et, pour que les étudiants puissent mieux apprendre la matière, il imagina des histoires amusantes sous la forme d’images avec du texte. Ses dessins étaient dédicacés - de gauche à droite, et le texte, comme la photo, était nécessairement écrit à la main. En 1846, il publia même un recueil de ses dessins intitulé "Stories in Engravings".

Transition à la fiction

Aujourd'hui, il peut sembler étrange que les premières bandes dessinées n'aient pas du tout abordé des intrigues typiques de leurs descendants modernes - aventures ou science-fiction. Le premier à avoir violé cette loi non écrite a été le célèbre animateur canadien, Winsor McKay. À partir de 1905, la publication imprimée du New York Herald publia sur ses pages, pendant vingt ans, un article célèbre intitulé "Petit Némo au pays des rêves". Et un peu plus tard, en 1910, la première bande dessinée d'une nature fantastique apparaît en Europe. Ils sont devenus "Quadratino" de l'artiste italien Antonio Rubino.

La fiction, dans le vrai sens du mot, cependant, comme l'aventure, est arrivée dans la littérature graphique plus tard, dans les années 1920 et 1930, et est rapidement devenue la direction la plus populaire de la culture de la bande dessinée.