Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer un effet dramatique avec du texte pour une bande dessinée! Vous apprendrez à connaître les différents styles du calque. Tout d'abord, nous allons créer l'arrière-plan à l'aide de pinceaux en demi-teinte, puis le texte. Enfin, nous allons ajouter un effet d’estampage avec un trait.

Ce texte a été créé pour imiter une police utilisée dans les bandes dessinées, mais uniquement en 3D. Aujourd’hui, vous allez apprendre à créer cet effet 3D en utilisant des calques dupliqués, notamment l’effet de demi-teintes, pour donner à l’image un aspect utilisé dans les bandes dessinées. Cette leçon a été créée à l'aide de Photoshop CC.

Le résultat final:

Étape 1

Ouvrez Photoshop. Créer un nouveau document (Ctrl + N) ou aller Fichier - Nouveau(Fichier\u003e Nouveau) aux tailles suivantes: 2000 px en largeur et 2000 px en hauteur ( La résolution(résolution) ne joue pas de rôle particulier, car nous utilisons des pixels). J'ai appelé le nouveau document «Texte d'un livre avec bandes dessinées».

Étape 2

Il est donc temps d'ajouter un dégradé à l'arrière-plan. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan pour appliquer les styles de calque. Appliquez les paramètres indiqués dans la capture d'écran ci-dessous.

Note du traducteur:   type de dégradé Radiale(Radiale).

Étape 3

Créez un nouveau calque. Remplissez ce calque avec n'importe quelle nuance de couleur, puis diminuez la valeur. Remplissages(remplir) à 0%. Double-cliquez sur ce calque pour afficher la fenêtre de style de calque. Appliquez le motif suivant.

Note du traducteur: l'auteur applique le motif “GrisGrunge 128 x 128pixels ”, si vous n’avez pas cette texture, appliquez une texture similaire.

Étape 4

Pinceau  (Outil Pinceau (B)), définissez la taille du pinceau sur 1957 px. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de couleur à votre discrétion. Ajoutez maintenant un demi-ton au centre de l'image, comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous. Modifiez également le mode de fusion de cette couche en Lueur(Luminosité), et aussi réduire la valeur Remplissages(Remplir) jusqu'à 16%.

Note du traducteur: À l'aide d'un pinceau en demi-teintes, appliquez un motif au centre de l'image. Les pinceaux en demi-teintes peuvent être téléchargés à partir du lien au début de ce didacticiel.

Étape 5

Créez un nouveau calque. Choisissez un outil Plume  (Outil Crayon (P)), dessinez une forme comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous.

Étape 6

Aller au marque-page Contours(Chemins), double-cliquez sur le contour que nous venons de créer et sélectionnez l'option Créer une sélection(Faites votre choix). Cliquez sur "OK".

Étape 7

Remplissez la zone sélectionnée avec n'importe quelle nuance de couleur à votre discrétion. Ensuite, double-cliquez sur le calque de forme pour appliquer les styles de calque suivants. Superposition de couleur(Superposition de couleurs) et L'ombre(Ombre portée).

Étape 8

Ajouter un style de calque L'ombre(Ombre portée)

Étape 9

Créez un nouveau calque. Créez une sélection active en maintenant la touche Ctrl + enfoncée et cliquez sur la vignette du calque avec la forme que vous avez dessinée à l’étape précédente. Sélectionnez à nouveau le pinceau en demi-teintes, appliquez-le comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de couleur à votre discrétion.

Étape 10

Double-cliquez sur le nouveau calque pour appliquer le style de calque. Superposition de dégradé  (Superposition de dégradé). Ne pas oublier de réduire la valeur Remplissages(Remplir) à 0%.

Note du traducteur:   type de dégradé Linéaire(Linéaire), mode de fusion La multiplication(Multiplier).

Étape 11

Créez un nouveau calque. Ensuite, avec l'outil Plume(outil stylo), créez un contour autour de la forme que nous avons créée. Créez une sélection, puis remplissez la zone sélectionnée avec la nuance de couleur # 000000. Placez ce calque sous le calque de forme.

Étape 12

Choisissez un outil Texte horizontal(outil type), je vais écrire le mot «prisonnier de guerre!» comme dans cet exemple, mais vous pouvez taper n'importe quel mot à votre discrétion. J'ai utilisé la police Komika Axis, d'une taille de 125,5 pt.

Note du traducteur:   écrivez d'abord la lettre “P ”ou la lettre par laquelle commence votre texte, l'auteur applique d'abord les styles de calque au calque avec la lettre“P ”.

Étape 13

Dupliquez le calque avec la lettre "P", placez le calque dupliqué en dessous du calque d'origine avec la lettre "P". Nous utilisons un calque dupliqué plus tard. Sur le calque «P» d'origine, ajoutez les styles de calque suivants.

Étape 14

Ajouter un style de calque Contour(Contour)

Étape 15

Ajouter un style de calque Lueur interne(Lueur intérieure)

Étape 16

Ajouter un style de calque Brillant(Satin)

Étape 17

La lettre «P» devrait ressembler à la capture d'écran ci-dessous.

Étape 18

Rappelez-vous que nous avons dupliqué le calque avec la lettre «P», nous allons maintenant au duplicata de ce calque. Utilisez les touches fléchées, appuyez 5 fois sur la touche fléchée droite, et également 5 fois sur la touche fléchée bas. Lors du décalage d'un calque en double, l'outil doit être actif. Déplacer  (Outil de déplacement).

Étape 19

Une fois sur la copie du calque que vous venez de déplacer, dupliquez-le à nouveau (déplacez le calque dupliqué 5 fois vers la droite et 5 fois vers le bas). Répétez les étapes précédentes en créant trois couches supplémentaires avec la lettre «P». Ainsi, en général, vous devriez avoir 6 couches avec la lettre "P", y compris la couche originale avec la lettre "P".

Note du traducteur: 1. Chaque calque dupliqué est décalé 5 fois vers la droite et 5 fois vers le bas. 2. Tous les calques dupliqués doivent se situer sous le calque d'origine avec la lettre "P ”3. Le nombre total de doublons sera de 5.

Étape 20

Regroupez les 5 calques dupliqués avec la lettre «P» dans un groupe, puis appliquez les styles de calque suivants.

Note du traducteur:   Appliquer des styles de calque à un calque avec un groupe.

Étape 21

Ajouter un style de calque Ombre intérieure(Ombre intérieure)

Étape 22

Ajouter un style de calque Brillant(Satin)

Étape 23

Ajouter un style de calque Superposition de dégradé(Superposition de dégradé)

Note du traducteur:   type de dégradé Linéaire(Linéaire).

Étape 24

Ajouter un style de calque Lueur externe(Lueur externe)

Étape 25

Votre lettre «P» devrait ressembler à la capture d'écran ci-dessous.

Étape 26

Ensuite, nous appliquons le pinceau en demi-teintes à la lettre «P» créée. Accédez au calque d'origine avec la lettre «P», créez une sélection active autour de cette lettre. Créez un nouveau calque, sélectionnez un outil. Pinceau(Outil pinceau). J'ai utilisé la nuance de couleur # 000000. En utilisant un pinceau en demi-teintes, ajoutez une demi-teinte à la lettre, comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous.

Étape 27

Changez le mode de fusion pour ce calque en Chevauchement(Superposition).

Étape 28

Répétez les mêmes étapes pour les lettres ‘O’, ’W’, y compris le point d’exclamation.

Étape 29

Créez un nouveau calque, faites une sélection active de toutes les lettres de la première à la dernière lettre (P, O, W, y compris le point d’exclamation) en maintenant enfoncées les touches Ctrl et Shift. Remplissez la zone sélectionnée avec du noir.

Étape 30

Appliquez le style de calque au calque créé. Estampage(Biseau et estampage).

Étape 31

Diminuer Remplir(Remplir) pour ce calque à 0%.

Étape 32

Ensuite, nous allons répéter l'étape 29 pour ajouter un trait. Créez un nouveau calque en le plaçant sous tous les calques de texte. Créez une sélection active de toutes les lettres de la première à la dernière lettre (P, O, W, y compris le point d’exclamation) en maintenant enfoncées les touches Ctrl et Shift. Remplissez ce calque de noir. Ajoutez à ce calque un trait noir.

Étape 33

Convertissez ce calque en objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le calque et en sélectionnant l’option correspondante dans la fenêtre qui s’affiche. Convertir en objet intelligent(Convertir en objet intelligent). Ajouter un style de calque L'ombre(Ombre portée).

Et nous avons terminé la leçon! J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et appris quelque chose de nouveau aujourd'hui.

Discours 11/11/2010 via Skype au Club de la bande dessinée de Moscou

Dans les bandes dessinées classiques, la police est généralement dessinée. De plus, dans les grandes maisons d'édition américaines de bandes dessinées, l'individu est en train de dessiner la police de caractères dans des dialogues (cela s'appelle du lettrage) (bien que les mots imitatifs puissent être dessinés par l'artiste lui-même).

Il existe certaines normes pour la conception d'une telle police: en règle générale, il s'agit d'une police hachée (police sans empattement), uniquement des lettres majuscules, un interligne réduit (espacement interligne), la sélection de mots individuels en gras et en oblique.

La police est dessinée avec le même outil que le trait (encrage), afin de résister à la bande dessinée dans le même style. En règle générale, l'épaisseur du trait du motif et l'épaisseur du trait des lettres coïncident, cela donne l'impression d'une échelle de détails sur la page.

Cependant, si vous faites des inscriptions manuscrites soignées dans une bande dessinée, cela prend du temps, cela nécessite une préparation spéciale, et en cas d'erreur, il est difficile à corriger (les erreurs sont bloquées ou maculées de blanc et redessinées).

À l’ère de l’utilisation généralisée de la technologie informatique, les polices de frappe numériques sont généralement utilisées dans les bandes dessinées étrangères actuelles.

Les avantages de la composition sont indiscutables: rapidité, précision, possibilité de modification, infinité (dans la lisibilité, bien sûr) nombre de variations de pt, interligne, largeur des lettres, espacement des lettres, retraits, effets décoratifs.

Points faibles: la monotonie de la frappe, le même motif de lettres et surtout: un style de police défini de manière rigide qui ne coïncide peut-être pas avec le style graphique, l’incapacité de corriger ses proportions, l’épaisseur du trait, la taille des éléments extérieurs, etc., le manque de spontanéité dans son dessin, la réduction de l’émotivité. Au sens figuré, la police de caractères "inanimée".

Beaucoup de gens connaissent la collection de polices de bandes dessinées de Blambot. De superbes polices qui reflètent parfaitement la tradition des polices dessinées à la main tirées de bandes dessinées américaines.

Les polices sont extrêmement élégantes, ce qui les rend extrêmement populaires. et, malgré leur cyrillisation tordue, de nombreux comiques russes contemporains les utilisent avec puissance et force. En principe, avec l'utilisation de polices numériques prêtes à l'emploi, tout est clair, tous les dessinateurs de bandes dessinées savent utiliser les polices dans les éditeurs graphiques.

Mais je voudrais quand même parler des polices manuscrites et de la façon de se faire des amis.

Aucune bibliothèque de polices prédéfinies ne vous donnera une variété de polices telle que votre imagination et votre talent.

La bande dessinée, comme tout autre genre d’art, plonge le spectateur dans un monde particulier. Tous les moyens à sa disposition sont utilisés à cet effet - tracé, graphiques, couleurs, composition, texte à parole directe et mots onomatopéiques. Si l'un des composants est choisi sans succès, par hasard, la perception de l'ensemble du travail changera. Et si tous les artistes se soucient du style des graphiques et des couleurs, pourquoi ne pas prendre soin du style de la police? Comme je l'ai dit plus haut, la police de caractères prête à l'emploi coïncide rarement avec le style du dessin ou même avec l'intonation de la narration dans son ensemble.

Vous voyez maintenant à l'écran des extraits de la bande dessinée "Krampl" du dessinateur canadien Dave Cooper. L'intrigue de la bande dessinée est une fantasmagorie grotesque et sombre avec de nombreux rebondissements émotionnels. Le style de la bande dessinée est toujours le même grotesque: une combinaison de graphismes "de dessins animés" et de dessins minutieux, de manque de couleur et de fonds noirs et mats. Et le texte dans les dialogues est le même grotesque.

Étant donné que les personnages de bandes dessinées se comportent de manière assez émotionnelle, le petit texte calme des répliques semble soudain exploser en lettres majuscules en caractères gras et puissants. Comme si le discours des héros se transformait en extase, en bruit d'incident.

Il convient de noter que Cooper a conçu le livre dans son intégralité dans le style de son auteur, c'est-à-dire que la police est dessinée. Donc, la couverture est faite ...

Et la sortie ...

Craig Thompson a fait la même chose dans son livre.

Y compris la sortie ...

Bien que, me semble-t-il, il décrit ici la page de composition, qui, sans être tout à fait noble, est un moyen très efficace d’accomplir une tâche aussi difficile. Et dans le livre lui-même, la police est écrite avec un pinceau fin.

Bien, bien. Souvenons-nous que nous sommes ici et non à l’arrière de la Terre. Et nous n’avons pas appris à dessiner de belles lettres avec nos mains. Ou sommes-nous généralement des artistes autodidactes (comme moi, par exemple). Et il est difficile pour nous d’arranger les lettres de manière égale, uniforme et magnifique même dans une petite «bulle» comique. Que devrions-nous faire si nous voulons conserver à la fois le style et la force nécessaires pour épargner? Il y a un moyen de sortir.

Faites votre propre police!

La première chose à faire est de dessiner les lettres. C'est inévitable. Si vous n'êtes pas sûr de l'échelle, de l'épaisseur ni des autres caractéristiques de votre police, dessinées sur une feuille séparée, il est préférable de rechercher la page de vos bandes dessinées contenant les lettres écrites plus tôt.

La prochaine étape est la numérisation. Vous devez numériser des lettres en mode noir et blanc (ou en niveaux de gris, mais avec un contraste élevé) avec une résolution relativement élevée (au moins 600 DPI). Ensuite, les lettres doivent être traitées dans un éditeur graphique: exemptes de parties inutiles et de taches aléatoires, de taches d'encre et de taches. Si vous n'aimez pas le dessin de certains caractères, par exemple, parmi les lettres en majuscules, plusieurs lettres s'avèrent être manuscrites, elles doivent être fixées à votre convenance.

Ensuite, le fichier raster est ouvert dans tout éditeur de graphiques vectoriels prenant en charge les fonctions de traçage, et est tracé en noir et blanc. Les objets inutiles (les ordures dans les lettres) doivent être supprimés et le nombre de sommets des lettres doit être réduit autant que possible, sinon la police sera très "lourde" et il sera difficile de la manipuler.

Les lettres doivent être dimensionnées et glissées une par une dans le presse-papiers dans l'éditeur de polices. Dans ce cas, j'ai utilisé Fontlab Studio 5.0. Les lettres sont placées dans les glyphes appropriés. Pour cyrillique, vous devez sélectionner le codage cyrillique approprié (par exemple, Windows 1251 pour Windows XP).

Ensuite, il est nécessaire d’effectuer un travail technique sur la police - mettre en place des semi-pop-ups, le crénage, diverses options de police (s’il s’agit d’une police avec options). Enfin, vous devez le nommer d’une manière ou d’une autre et n’oubliez pas de le sauvegarder.

La police est prête! Au moins jusqu'à ce que vous souhaitiez y apporter des modifications. Vous pouvez l'installer dans le système et commencer à l'utiliser dans votre BD.

Inutile de dire que, de la même façon, vous pouvez créer plusieurs polices: pour le texte en bulles, pour les titres, pour les onoigraphies, etc. Ainsi, vous facilitez votre travail tout en conservant le style de vos propres dessins.

Cela peut être particulièrement utile si vous travaillez dans des styles différents et si vous avez besoin d'un jeu de polices spéciales pour chaque projet.

Dans cet article, nous allons parler des sons dans les bandes dessinées et les polices, avec lesquels vous pouvez diversifier les bandes dessinées et les rendre plus intéressantes pour le lecteur. Les polices peuvent être créées indépendamment et dessinées à la main, ou vous pouvez utiliser des copies prêtes à l'emploi, qui abondent maintenant sur Internet. Pour avoir une idée de ce que vous souhaitez dessiner ou rechercher, consultez la sélection des polices les plus courantes pour la désignation des sons dans les bandes dessinées (avec traduction en russe). Pour plus de commodité, vous pouvez utiliser la navigation rapide:

  Techniques de base

Les polices suivantes sont considérées comme les plus courantes. Ils sont intéressants en ce que chacun d'eux parle de lui-même, par exemple, le mot «épais» est écrit en gras et «mince» est écrit en gras. Il n’existe pas de frontières ni de règles claires pour les dessiner, alors expérimentez autant que vous le souhaitez.

  Flashs, tonnerre et éclairs

Les sons ci-dessous sont associés au mauvais temps. Si nécessaire, ils peuvent être tordus ou inversés. Cependant, leur utilisation excessive au cours d'un épisode peut empêcher la réalisation de l'effet souhaité. Selon la situation, ces sons peuvent être réduits et simplifiés, ou inversement, pour en augmenter le nombre. Ces polices peuvent également être utilisées pour représenter des feux d'artifice.

  Le combat

Et voici quelques sons que l'on peut entendre lors d'un combat. Le super-héros combat le méchant, le personnage ne partage pas quelque chose avec le voisin, le subordonné se dispute avec le patron - les personnages de bandes dessinées peuvent se battre pour n'importe quelle raison.

  Le rire

Il y a un grand nombre de sons de rire - du long ha ha ha ha ha (ou simplement ha) au rire incontrôlable avec une tape sur les genoux ou un rire silencieux. C'est très important l'expression du visage du personnage et la position de son corps. Assurez-vous que le rire que vous choisissez correspond au personnage.

  Pleurer

Les pleurs sont opposés aux éclats de rire. Les pleurs peuvent exprimer les sons de «y-huh-huh», juste une obscurité ou une tristesse silencieuse s'élevant au-dessus de la tête du héros.

  Appeler à l'aide

Dans les bandes dessinées, les appels à l'aide proviennent souvent de la bouche grande ouverte, mais pas toujours. Le degré de désespoir dépend de la situation et de l'idée du comique.

  Détention de quelqu'un

Les mots ci-dessous sont utilisés pour détenir quelqu'un. Ils sont en gras pour augmenter la valeur. Dans le même but, servir des points d'exclamation. Veuillez noter que contrairement à l'anglais, il n'y a pas de double point d'exclamation en russe - seulement de tels “!” Ou de tels “!!!”.

  La douleur

Les mêmes sons, montrant la douleur, peuvent être répétés dans de nombreuses situations différentes. Si vous avez une bande dessinée, alors vous pouvez utiliser ces sons, que le héros soit au bouton ou que le train soit déplacé.

  Le sommeil

Vous trouverez ci-dessous les sons que les héros produisent habituellement dans leur sommeil. Parfois, vous pouvez simplement écrire "Xp-xp", et ce sera formidable, mais si vous souhaitez montrer un sommeil profond, il est préférable d’utiliser de nombreux "xp" et le ronflement. Le ronflement intense est généralement décrit en grosses lettres, mais n'oubliez pas le style de votre bande dessinée et le personnage du héros: des sons trop exagérés peuvent rendre le personnage comique.

  Éternuement

Les sons ci-dessous peuvent être utilisés lorsque le personnage est malade ou lorsqu'il est tombé sous la pluie.

  Au déjeuner

Certains héros de bandes dessinées mangent et boivent très bruyamment.

  Faune et Animaux

Pour animer votre environnement, vous pouvez ajouter aux bandes dessinées les sons des aboiements des chiens et des miaulements des chats. Et si un personnage se heurte à un animal sauvage dans la jungle, il est impossible de se passer des sons terribles correspondants.

Voici quelques sons qui font les chiens. Dans ce cas, la taille et l'épaisseur de la police sont très importantes.


Sons de chat  Vous pouvez dessiner une petite taille, comme dans le coin supérieur gauche, ou plus fort. Les sons du côté droit sont souvent utilisés pour représenter des chats en train de se battre.
Des sons qui font animaux dans un zoo ou une forêtgénéralement représenté avec l'augmentation. Si les personnages principaux de votre bande dessinée sont des animaux, leur conversation est enregistrée dans des boîtes de dialogue.
Si les personnages ont regardé la ferme, il est fort probable qu'ils y seront rencontrés.   les sons de coq, de poulets et de poulets.


Vous pouvez faire résonner les sons d'animaux à la ferme. Pour ajouter un "zeste", les majuscules sont dessinées avec une ombre, mais bien sûr, il existe d'autres options.
Parfois, vous voulez dépeindre les sons qui font les oiseaux. Par exemple, si un héros venait dans un cimetière, il pourrait y entendre les croassements de corbeaux.

  Amour et bisous

Ci-dessous, vous verrez comment les sons et les signes musicaux et romantiques sont généralement représentés. Certains artistes les utilisent pour représenter des héros après une dispute. Essayez de ne pas en faire trop avec les cœurs, sinon la scène sera trop comique.

  Froid et chaleur

Les sons de froid et de frissons qui s’opposent à eux sont chauds.

  Les voitures

Le son des voitures, des motos ou des bateaux. Ils peuvent provenir du moteur, du klaxon ou de la machine elle-même, selon son état.

  Sons répétés

Les sons affichés trois fois sont généralement utilisés pour montrer la hâte. Ils sont écrits dans une colonne avec des lettres croissantes, dans certains cas, un point d'exclamation est ajouté à la fin de chaque mot. Selon ce principe, vous pouvez dessiner non seulement des sons, mais également des actions et des processus, par exemple, "pense" (ce mot doit être situé à côté de la tête du personnage). Vous trouverez ci-dessous quelques inscriptions exprimant différents sons.

  Sons étendus

De longues images de sons animent les bandes dessinées. Les sons de la sirène peuvent être captés par l’ambulance, la police ou les pompiers. Pour élargir le son, ajoutez des lettres au milieu ou à la fin d'un mot.

  Autres sons comiques

Voici d'autres sons que les artistes utilisent. Faites attention aux sons verticaux, ils sont souvent placés entre les colonnes de la bande dessinée.

  En fin de compte, je voudrais dire qu’en inventant des polices de caractères et en ajoutant des inscriptions aux bandes dessinées, n’oubliez pas les titres de chapitre et le titre de la bande dessinée elle-même - ils méritent également une bonne police de caractères. Essayez de les rendre originaux et accrocheurs.

Je tiens à attirer votre attention sur une petite sélection qui comprenait, ainsi que polices de dessin animé. Choisissez le plus intéressant et rare, à mon avis. Et tous soutiennent le cyrillique, difficile à trouver.

1. Dont l'un est utilisé dans les bandes dessinées. Il ne contient que des majuscules, une légère négligence, une pente et une épaisseur de ligne différente. En général, dans les cylindres des bandes dessinées de quelqu'un que vous avez probablement rencontré, essayez de l'insérer dans le vôtre.

2. Si vous traduisez le nom de cette police, vous obtiendrez quelque chose comme «un âne de poulet». Je ne sais pas pourquoi. J'ai aimé cette police une forme inhabituelle et. Je pense que c'est tout à fait approprié dans certains titres animés et tout ça. Il comporte des caractères majuscules et minuscules.

3. Brutalement anguleux, aigu, audacieux. Aussi vu quelque part dans les bandes dessinées. Regarde clairement et harmonieusement, surtout entouré d'action. Traditionnellement, pour les polices BD, il n'y a pas de caractères minuscules.



  4. Cela me rappelle une police de vieux dessins animés, telle que “Eh bien, attendez!”. Bien là quand les auteurs énumèrent dans les crédits. Cela ressemble beaucoup à mon avis. En général, pour les journaux muraux, le Nouvel An et d'autres sujets similaires pour les enfants. Ça va parfaitement.


  5. Une autre police typique des bandes dessinées. Dans toutes sortes d'araignées humaines, de gloutons, de merveilles et d'autres super-héros, vous le rencontrerez sûrement. Il n'y a pas traditionnellement de minuscule.



  6. Fabuleux - excentrique, je l'appellerais donc. J'ai adoré cette police. Son asymétrie n'interfère pas avec la lecture, mais enfonce un gros raisin dans sa chair. Parfait pour décorer des contes de fées ou des sorts. Eh bien, ou pour autre chose.



  7. Raffiné, bluffé, légèrement débridé. Je ne sais pas où je l'ai vu, que ce soit dans les bandes dessinées ou dans les dessins animés?



  8. Pierre - police fissurée. Convient bien sûr aux légendes de