La aparición de los cómics modernos precedió. dibujos animados políticos del siglo XVIII por William Hogarth. Representaban una serie de dibujos, unidos por un pensamiento común.

La siguiente etapa importante en el desarrollo del arte de crear cómics fue la actividad. Rodolphe Tepffer y Wilhelm Bush. El primero se hizo famoso "   La historia del Sr. Vyo-Bois.", La fama mundial trajo la popular serie poética" Max y moritz, Narrando sobre dos tomboy.

« Oso de peluche y tigre"- así llamada la primera tira cómica estadounidense, que fue publicada en 1892. No menos popular fue la historia ". Niño amarillo»Sobre el niño pequeño de De chinaQuien, en busca de aventura, llegó a América..

El famoso creador de cómics es Rudolf derks. Fue él quien inventó burbujas", Los cuadros en los que se colocan los caracteres.

Se están creando empresas editoriales especializadas en la publicación de cómics: “Marvel”, “DC”, “Dark Horse” e “Image Comics”. Una de las más grandes es la empresa Marvel. Ella ha producido tales obras maestras como   "Los cuatro fantásticos", "El increíble Hulk", "X-Men", "Hombre de hierro", "Spiderman".

Y ahora algunos números locos:

El primer número de cómics sobre Superhombrefue adquirido este año por 1 millon de dolaresen la distancia 1938se podría comprar por 10 centavos.

Para 100 mil euroscompró la foto del título original del cómic "".

La primera edición de cómics sobre Spidermancosto en 40 mil dolaresen 1963  su costo era 12 centavos.

Hace 116 años, el 18 de octubre de 1896, aparecieron los primeros cómics en la revista "New York Journal", imágenes vívidas con textos breves que hablaban sobre héroes valientes y sus hazañas. Pero, ¿los cómics realmente aparecieron solo en 1896? Echemos un vistazo a la historia! ..

La aparición de los cómics modernos precedió. dibujos animados políticos del siglo XVIII por William HogarthRepresentaban una serie de dibujos, unidos por un pensamiento común.

La siguiente etapa importante en el desarrollo del arte de crear cómics fue la actividad. Rodolphe Tepffer y Wilhelm Bush. El primero se hizo famoso "   La historia del Sr. Vyo-Bois.", La fama mundial trajo la popular serie poética" Max y moritz, Narrando sobre dos tomboy.

« Oso de peluche y tigre"- así llamada la primera tira cómica estadounidense, que fue publicada en 1892. No menos popular fue la historia ". Niño amarillo»Sobre el niño pequeño de De chinaQuien, en busca de aventura, llegó a América.

El famoso creador de cómics es Rudolf derks. Fue él quien inventó burbujas", Los cuadros en los que se colocan los caracteres.

Edad de oro de los comics

Este período en la historia de los cómics estadounidenses, que duró (según diversas estimaciones) desde finales de los años treinta hasta mediados de los cincuenta. Los primeros pasos serios en el desarrollo del arte de las novelas gráficas se realizaron a principios del siglo XX, en busca de nuevas formas de comunicación gráfica y visual y autoexpresión. Al principio los cómics eran puramente cómicos. Esto se debe en gran parte a la etimología de la palabra inglesa que define su nombre. Esta situación cambió radicalmente en junio de 1938, cuando apareció un personaje en los Estados Unidos. Superhombre  (ing. Superhombre).

El comienzo de la edad de oro se considera la primera aparición de Superman en Action Comics, publicado en 1938 y publicado por DC Comics. La aparición de Superman fue muy popular, y pronto los superhéroes inundaron literalmente las páginas de los cómics. Otros personajes que han sido populares durante mucho tiempo se han convertido en Plastico  (ing. Hombre de plastico), publicado por Quality Comics, así como por el detective Spirit del caricaturista Will Eisner, quien apareció originalmente como un suplemento combinado con la edición dominical del periódico.

En total, más de 400 superhéroes fueron creados durante este período. La mayoría de ellos se parecía mucho a Superman y no vivían hasta nuestros días, pero fue entonces cuando nacieron tales héroes como   Batman  y Capitán América.

La Segunda Guerra Mundial tuvo un grave impacto en el contenido de los cómics sobre superhéroes: ahora los héroes lucharon con los países del Eje, y en las portadas representados superhéroes luchando contra el líder del movimiento nazi, Adolf Hitler. Después de derrotar al fascismo, comenzaron a aparecer superhéroes con habilidades nucleares, por ejemplo. Trueno atómico y hombre atómico. Los historiadores de la época creen que los personajes infantiles ayudaron a debilitar el temor de los lectores jóvenes sobre las perspectivas de una guerra atómica. Además, los héroes comenzaron a luchar contra los comunistas, y algunos estaban involucrados en la Guerra de Corea.

Sin embargo, después del final de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad de los superhéroes comenzó a declinar. En general, fue durante la época de la edad de oro que se manifestó la nueva dirección hasta el presente en los cómics, superhéroes y nuevos mundos.

Junto con los superhéroes, los personajes de dibujos animados aparecen en los cómics. Por ejemplo, historias sobre   Donald Duck o Mickey Mouse. Ellos ganan no sólo la guardería, sino también una audiencia adulta.

Se están creando empresas editoriales especializadas en la publicación de cómics: “Marvel”, “DC”, “Dark Horse” e “Image Comics”. Una de las más grandes es la empresa Marvel. Ella ha producido tales obras maestras como   "Los cuatro fantásticos", "El increíble Hulk", "X-Men", "Hombre de hierro", "Spiderman".

En 1970 - 1980   Se inició una gran competencia en la industria del cómic entre las dos compañías de impresión más grandes, Marwell y Dell. "Dell" comienza a reeditar cómics de los años 30-50, y "Marwell Comics" responde con una serie de nuevas aventuras. Spiderman.

En 1977 - Tres meses antes del lanzamiento de la sensacional película de ciencia ficción de George Lucas, Star Wars, la compañía Marwell Comics toma venganza al comenzar a publicar una serie de cómics basados ​​en la película. "Star Wars" superó todas las expectativas, rompiendo todos los récords. Warner Communications atrae lectores con personajes. Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy y Flash Gordon.  Posteriormente, en estos cómics se presentaron largometrajes y películas animadas.

1989 el año se convirtió en el decimoquinto aniversario. Batman. Se programó un ciclo de tiras cómicas para este año y se rodó la película "Batman", en la que participaron actores de primera clase como Michael Keaton (Bruce Wayne) y Jack Nicholson (Joker), todo fue pensado hasta el más mínimo detalle, y la película se convirtió en la mayor recaudación de la historia El cine (para ese período), y los cómics trajeron mucho dinero.

En 1990 año viene la serie "Clásicos en ilustraciones", que incluía "Moby Dick", "The Crow", poemas de Edgar Allan Poe, "High Expectations" de Dickens, "Alice in Zazaerkale" de Lewis Carroll. El Mutant Ninja Turtle produjo una sensación real, que fue lanzada por Mirage Studios, los guionistas Kevin Eastman y Peter Lurd.

Existe una variedad de cómics en todo el mundo, desde manhua chino hasta manga japonés, cómics en los Estados Unidos y cómics con tiras cortas en Europa. A pesar de toda la diversidad de estilos y géneros, la tarea principal del cómic es evocar sentimientos y emociones en el lector. Elementos como las burbujas de diálogo o los cuadros con texto se utilizan para mostrar un diálogo y para transmitir la información necesaria al lector. Los dibujos y su ubicación, así como varios elementos auxiliares, están diseñados para soportar la secuencia de eventos en la narración.

La forma más famosa de cómics impresos son las llamadas tiras o miniaturas. Por lo general, consisten en cuatro pequeños dibujos, uno después del otro y se publican en periódicos y revistas. Los cómics más voluminosos se publican en forma de revistas individuales, libros o álbumes.

Figuras y hechos:

En Nueva York, en la subasta de Heritage Auctions en febrero de 2012, se vendió una colección de cómics raros, propiedad de Billy Wright. Como se informó, los cómics fueron subastados por 3,5 millones de dólares.

El número 27 de la colección de Detective Comics (1939), en las páginas en las que apareció por primera vez Batman, fue el lote principal entre las subastas en exhibición. Edición comprada por 523 mil dólares. En 1939, para el difunto Billy Wright de Virginia, la compilación No. 27 de Detective Comics costó 10 centavos. En la subasta también se vendió la primera colección de Action Comics (1938), donde debutó Superman. Le pagaron 299 mil dólares.

Una colección de cómics únicos vendidos en una subasta en la capital francesa por 650 mil euros. Según el organizador de la subasta, la casa de subastas de Sotheby, unos cien de los más populares entre los coleccionistas de fotos y dibujos de famosos artistas europeos, estadounidenses y japoneses fueron atacados.

Entre los lotes más caros se encuentra la ilustración original publicada en el periódico Soir para el cómic Mysterious Star de la serie Tintin Adventures, que se vendió por más de 234 miles de euros. El artista belga Georges Remy, quien trabajó bajo el seudónimo de Herge, pintó esta pata en 1941 como el perro fiel de la intrépida periodista Mila que estaba manchada con patas de alquitrán.

Para 100 mil euroscompré la foto del título original del cómic " Isla negra". Y la primera edición de cómics sobre Spidermancosto en 40 mil dolaresen 1963  su costo era 12 centavos.

Fecha: 16 de junio de 2015 /

Al sumergirse en el mundo de las historias dibujadas, a veces se pregunta cuántas escenas y estilos existen en nuestros días. Al comienzo de su viaje, une todas estas historias dibujadas con la simple palabra "Comics", luego de haber recibido una experiencia cercana de comunicación con el trabajo creativo de la red, para usted comienzan a surgir las diferencias de algunas historias de otras.

En el siglo XXI, Internet está en casi todos los hogares y la creatividad humana comienza a ganar impulso debido al fácil acceso y la capacidad de encontrar rápidamente personas con ideas afines.

El "sitio web" del blog está dedicado a la "web" o como a veces se les llama cómics "en línea". Sin embargo, ¿cuál es la diferencia entre ellos de otras historias dibujadas? Este artículo será una pequeña guía sobre los tipos de cómics, y puede leer sobre los formatos de cómics web.

Para cada tipo de cómic, cito varias referencias a trabajos que personalmente me inspiraron mucho. Hay muchos enlaces a Ozone, aunque siempre puedes descargarlos desde los rastreadores, pero el placer de leer, los mismos "Guardianes", en la edición impresa, no se puede comparar con grabar la vista del monitor :)

  Comics

¿Qué es un cómic? Creo que este paciente, para el usuario de Internet, necesita la menor representación. Como dije para el lector novato, cualquier imagen que cuente una historia es un cómic.

Si analiza la morfología de la palabra, las historias pintadas inicialmente perseguían un objetivo entretenido ( de la palabra comic - gracioso) y el primero fue un cómic de origen estadounidense "Osos de peluche y un tigre", publicado en la revista "The San Francisco Examiner" en 1892. Las ilustraciones fueron un gran éxito y la idea fue inmediatamente recogida por los otros editores. Aquí desde el cómic y lidera su historia oficial.

  Cómics tradicionales

Para mí, señalo una subespecie como los cómics tradicionales o americanizados. Estas son las revistas y libros brillantes sobre superhéroes a los que todos hemos estado acostumbrados.

En el núcleo de su idea está la lucha contra el mal, el personaje principal con súper habilidades, bueno, o simplemente algún "genio", así como cada vez más villanos nuevos que intentan robar / destruir / esclavizar a la humanidad.

Tales cómics suelen ser muy populares, coloridos, brillantes, tienen ... cómo decirlo ... sobre anatomía realista, no cómica. En otros tipos de historias gráficas ( excluyendo mezclas de fotos), los caracteres pueden deformarse infinitamente en la dirección de aumentar o disminuir sus características, las características de sus caras y los tamaños de su cuerpo, brazos y piernas pueden ser infinitamente variables. Mientras que el tipo de cómic en cuestión es luchar por las proporciones correctas y la similitud con el mundo real.

Una gran cantidad de estas revistas se publican a la tasa de obtener ganancias de los cómics y las cosas que se venden, y en ocasiones un producto mediocre puede aparecer en la cima de la popularidad del héroe, que puede ser hostil para los fanáticos.

  Novelas graficas

Otra subespecie cómica, muy similar a las tradicionales, pero destinada a las más serias ( un adultoa) audiencia. La novela gráfica existe en la unión de un estilo único de gráficos y una trama de alta calidad. ¿Por qué digo eso? Porque de lo contrario no hay beneficio.

Un representante prominente de las novelas gráficas puede llamarse las obras de "Guardianes" de Alan Murr, y, quizás, "Sin City" de Frank Miller.

Si lees estas novelas, entonces sabes que no se trata de los temas de los niños, sino que la violencia y la crueldad se convierten en personajes clave de la historia, liderando su propio juego en la cabeza de cada persona.

Apoyo el hecho de que hay más historias como "Guardianes", mucho más ... no toda la vida para reír.

  Cómics web

En realidad, el tema de este blog. Quiero contar tanto sobre los cómics en la web que no sé por dónde empezar. Por cierto, puedes leer sobre "8 razones por las que necesitas dibujar tu cómic web".

Por ejemplo, como se muestra en el nombre de "cómics web", este tipo de cómic está destinado a distribuirse a través de la web global y puede describirse como hecho por fanáticos para los fanáticos.

Todo comenzó con historias de derechos de autor sobre los universos de juegos / películas / libros favoritos y otras obras, un poco más tarde empezaron a aparecer historias independientes, abriéndose a este mundo desconocido y, como final, se formaron enormes comunidades alrededor del nuevo formato y se apresuraron ...

• El autor del cómic actúa simultáneamente como guionista, como artista y como vendedor, y quien no actúa, hasta el programador;
• Las historias suelen ser publicadas por los propios autores en su sitio web o en algún sitio dedicado a los cómics web;
• La base de la mayoría de los cómics web es la idea ( exitosa o no es una conversación separada), y el objetivo es atraer a tantos lectores como sea posible ( en cambio vende tantas copias como sea posible para cómics tradicionales.);
• Y, por supuesto, el formato arbitrario de la presentación, porque la red es para eso y la red para dar libertad a la creatividad;
• Los cómics web también se pueden dividir en color o blanco y negro.

En el oeste, la industria del entretenimiento está bastante desarrollada a este respecto e incluso los comicistas web pueden ganar dinero con su trabajo en línea. En Rusia, la mayoría de los autores son jóvenes y publican sus historias como un pasatiempo.

  Manga y Manhui

Entonces, aquellos que ya conocen la diferencia entre estos tipos de cómics de todo lo demás, no se enojen conmigo por combinarlos en una categoría, y tampoco incluí a manhwu aquí.

Entonces, el manga es una historia de dibujo de los japoneses y manhui de los chinos. Hay muchas diferencias en estilo y contenido ( debido a la mentalidad diferente de los dos países), pero en muchos sentidos siguen siendo similares.

A diferencia de los tipos anteriores, se leen de derecha a izquierda, casi siempre en blanco y negro, y las páginas en color se perciben como maná del cielo. Aquí vale la pena hacer una observación de que el manga y el manhui se dibujan principalmente en papel y muy raramente en una computadora, luego se escanean y replican, por lo que los comics pagan el doble por las páginas en color.

En Japón, todos saben de manga a poco y este es un artículo completo en el presupuesto del estado. En China, las cosas son más modestas, pero el estado también promueve sus valores a través de historias pintadas, cuya calidad a veces deja mucho que desear.

En el corazón del manga puede haber cualquier cosa, tanto una trama elaborada como un estilo mangaki, desde giros de trama retorcidos hasta una pelea sin sentido de un capítulo a otro, afortunadamente, la última rareza. Los cómics orientales tienen una gran división en tipos y subespecies, desde historias para niños hasta mayores de 21 años.

Entre los fanáticos, no es costumbre llamar cómic al manga o mankhuy, para no atribuir las deficiencias de este último a la dignidad del primero.

  Manhwa

Manhwa es como el manga o manhui, pero ya de origen coreano. Lo seleccioné como un elemento separado por varias razones: primero, el manhwa se lee de izquierda a derecha, en segundo lugar, en su propio país, manhwa no cuenta con el apoyo del manga con manhua, y en tercer lugar, la mayoría de manhwa se encuentra en la red global.

A pesar de la falta de apoyo, comicistas y lectores hacen todo lo posible para hacer su trabajo a nivel de vecinos del este. Estoy familiarizado con un pequeño número de cómics coreanos, pero los que conozco me han dejado una impresión indeleble ( especialmente positivo): The Breaker, Sun Ken rock, etc.

  Fotocom / Novelas de fotos

Si me guiaran por mis propios intereses, no incluiría este tipo de arte gráfico aquí, pero la enorme popularidad en países como España, Francia y América Latina hizo que las exposiciones fotográficas fueran bastante rentables. Las parcelas para mezclas de fotos a menudo se toman de bromas populares, aventuras de juguetes o personajes populares.

En RuNet, los memes y los collages de capturas de pantalla de películas populares con títulos inusuales, en su mayoría divertidos, son muy populares. Por esta razón, los usuarios no están familiarizados con los tipos que he enumerado. historias dibujadas  Poner las fotocomias a la par con los comics web.

Una de las subespecies de foto-mezclas es fotozhaby, una especie de edición, conocida por cierto grupo de personas de la imagen, y que le da una apariencia cómica, a menudo radicalmente diferente de la original. Este es un lenguaje científico, pero ... ¿quién de nosotros no sabe qué es un sapo fotográfico? Eso está todo claro con nosotros: D

En mi búsqueda de "tipos de cómics", encontré un par de tipos muy interesantes de historias de dibujo.

  Férulas

Un tipo de gráficos que se caracteriza por la simplicidad de estilo y la narración detallada de lo que está sucediendo. No le prestaría mucha atención si Wikipedia no dijera que Lubok es un antiguo cómic ruso. Ciertamente me divirtió.

Le aconsejo que haga clic en la imagen e intente leer lo que está escrito allí, con poco esfuerzo es bastante posible.

  Zombie Strip

Los cómics cuyos autores han fallecido, y la historia es continuada por familiares o seguidores, o por personas contratadas especialmente por el editor. Los comics de zombies a menudo son maldecidos por los fanáticos, y no sin razón. Como regla general, las cualidades de tales cómics caen notablemente en comparación con el nivel del original.

Esto se debe a varias razones: primero, el autor del original fue mejor, el seguidor no tiene esa "chispa" en la obra, ya sea estilo o trama; En segundo lugar, el editor quiere ganar un poco de dinero en la gloria del difunto creador de tiras cómicas, que en mi opinión es en general extremadamente desagradable.

Esos son todos los tipos y subtipos de cómics, que resalto en este momento. Gradualmente, los límites entre ellos se vuelven borrosos, como por ejemplo las mezclas de fotos y los cómics web, y quizás en los próximos años veremos nuevas variaciones en la presentación de la historia. Pero no importa lo importante que sea, los cómics continúan brindándonos placer, y los lectores en este caso aceptarán cualquier formato.