En la cuenta de Facebook del director Kiril Serebrennikov hay más pagos anticipados y menos circulación de cualquier tipo de ZMI diario hecho a mano. Teatro im. Gogol, su reforma en el "Centro Gogol", convirtiéndose en uno de los espacios culturales más modernos de Rusia. "Fuentes" Serebrennikov habló sobre por qué las protestas contra el teatro son un momento positivo, ya que se puede ver que su teatro no está bromeando y no está financiado por funcionarios, así como sobre el estreno teatral, que es el más discutido en Rusia. - “Máquinas de Müller” a".

En primer lugar, quiero pedirles que me cuenten una historia aún más reveladora sobre quienes establecieron el puesto de avanzada en Nimechchina, porque si se los cuento, no será la primera palabra y será inexacta.

Esta es la historia de las donaciones al teatro y al poder. Cuando representé la obra "Salomé" en la Ópera de Stuttgart, me enfrenté a una decisión terrible: el profeta presente en la representación parecía ser un profeta musulmán y vio la profecía en árabe (el texto de Oscar Wilde fue traducido especialmente al árabe). Y uno de los miembros de la orquesta escribió una carta a la policía sobre aquellos que, en su opinión, tal interpretación podría provocar una reacción del público cantante que sería peligrosa para la vida de otras personas, y tiene miedo.

- Un argumento completamente básico, espera un momento.

Tan original. Y el eje más alejado es la policía real. La policía acudió al teatro, pidió ver la grabación y se la mostró a los expertos. Los expertos llegaron a la conclusión de que no había nada malo en la actuación. Entonces, dijo la policía, habrá la opción A. “¿Qué es la opción “A”? - el servicio del teatro empezó a reírse. “Y la opción “A”, les dijeron, “significa que un policía demasiado vestido está sentado sobre la piel y observando la reacción del público”.

Si fuera la opción "B", habría tres personas sentadas, la opción "C", digamos 10 personas, y así sucesivamente. Ale Rich no está a nombre de nadie. Y es que me enteré de todo después del estreno. Y preguntando al teatro aterrado: “¿Por qué no me hablaste de esto antes?”. Y me dijeron: “Tu derecho, como artista, te mostrará cómo respetas las necesidades. Y los nuestros de derecha, como representantes del gobierno, les brindaremos todas las oportunidades para un nuevo programa. Estamos aquí precisamente por esta razón, para que tú, el artista, puedas expresarte claramente aquí en nuestro escenario”.

Y en la región extrema, su retrato, junto con los retratos de los directores Kostyantin Bogomolova y Timofiya Kulyabin, está sobre sus manos en el gran cartel que pregunta: "¿Con quién estás, maestro de la cultura?" - cuál fue la primera tarea de Gorky en sus estadísticas, y luego citada más de una vez por Stalin del mismo subtexto, colgado durante varios días frente al Ministerio de Cultura y al Departamento, mientras exigen proteger su libertad I a Artista, los fanáticos de la moralidad no reaccionaron ante este ataque. ¿Cómo valora esta situación? ¿Por qué nuestro poder no protege al artista? ¿Le tienes miedo?

Sabes, tengo un problema con la lógica. No voy a atacar a Vlad aquí. Quiero decir, digamos simplemente que no nos dispararon, que no tenemos el río 37, que no atropellaron un auto en un callejón oscuro. No te rasques y listo. El artista siempre es un bromista, y puede que lo sea. Pero para un propietario razonable, un bromista es una manifestación positiva, que no permite que el matrimonio se estanque, se calma, provoca nutrición y respeta las llagas graves. El poder de la razón es razonable, para que no te aburras, no desperdicies tu memoria, necesitas recordar no solo bien, sino que no debes acariciarte con la lana. Y el poder irrazonable respeta la alteración de la paz, el colapso de la situación, la irreflexiva unicidad de las masas. Y entonces entra en juego el propio pueblo, que lee los impulsos del poder y comienza a actuar por iniciativa de la autoridad. Así era en tiempos de Stalin y así es ahora. La gente lee señales. En este caso, conozco a varias víctimas, si el gobierno simplemente secuestró a los Mitzi, en el ataque con estos activistas muy "ortodoxos". Ella les dijo: ¡parad, vamos!

No dijimos nada al respecto. En San Petersburgo, en nuestra opinión, no hay completa inocencia: ni los cosacos, que le gritaron a Leonid Mozgovoy y lamieron a Dodin con una cabeza de cerdo, ni el terrorismo telefónico, que alarmó a los espías de "Todo en las identidades del mirlo" de Kostyantin Raikin. congelados en la calle pero aún no están identificados.

¿Me dejaste registrarme? Eje y todo.

- Decidí castigar a los culpables - Me gustaría una cosa - los demás estarían más tranquilos.

Bueno, ¿qué pasa con Karati? Su punto parece ser una lógica fascista.

¿Tengo lógica fascista? Yo, habiendo ido al teatro en una ciudad local, con el presupuesto al que pago impuestos, me quedé en la calle por segundo año, me resfrié y enfermé.

Les diré que escuché tal reacción hacia el arte polémico literalmente en todos los países europeos. Hay gente parada afuera de los teatros, protestando contra, digamos, Romeo Castellucci, y digamos, motivos anticlericales. El público de la ópera puede reaccionar con gritos de “abucheo” al desafío, a la idea, a la actualización de los clásicos. Realmente respeto lo que es. Esta es una señal de matrimonio vivo. Por favor, esto es una señal de importancia para el teatro. Hay una reacción hacia el teatro: lo respeto, es maravilloso. No teníamos un eje en los años 90. No importa lo que te pongas (artistas desnudos, ropa), no importa lo que digas, ¡no importa qué! Al principio fue aterrador. Para nosotros los años 90 fueron sinónimo de libertad, porque nadie nos despreciaba y al artista le importaba un carajo el matrimonio. Si en algún momento os preguntáis por qué es necesario el teatro, entonces es necesario el teatro como diálogo con el matrimonio.

Zvichaino. A veces hace falta un diálogo duro, provocativo, para que el matrimonio parezca desvanecerse en el sueño, en un silencioso esnobismo.

Entonces, en los años 90 no hubo tal diálogo. El vino era insoportable: el matrimonio estaba de un lado, el teatro del otro: los hedores empezaban a hacerse más fuertes. Sólo ahora comenzará a tener lugar este diálogo. Por eso, para mí todo lo que sucede al mismo tiempo tiene muchos más aspectos positivos que negativos. Bueno, digamos, si las heladas respetan que no fue culpa de tal o cual director, colgaron un cartel al lado del Ministerio de Cultura. ¿Chi mozhet apesta a tse zrobiti? Tal vez. Y deja de colgar. Qué idea tan loca.

- ¿Vaya libertad?

Maldita libertad. Es cierto, parece que todo se desperdició por los centavos del estado; bueno, déjalo, no es importante. ¿El Ministerio no responde? No es tu culpa reaccionar. ¿Por qué debería seguirse su lógica? Debemos entender una cosa simple: no a todo el mundo le gustan los tímidos, y eso está bien. Por ejemplo, parece así: “El eje era antes de la BDT, pero ahora ya no es la BDT”. ¿Por qué es esto un pensamiento? MI. “El Teatro Gógol era un gran teatro clásico, y el Centro Gógol, que es como Serebrennikov, es algo desconocido”. Creo que sí. Bueno, déjalo parecer. ¡¿Qué necesitamos?!

Entonces, hasta que se establezca tal posición, ¿se convierte en la norma y no respeta la necesidad de entablar un diálogo con estas personas?

Claro que no. ¿Qué pasa con lo siguiente? No tiene sentido entablar un diálogo con tales guardianes de la tradición: no quieren escuchar los pensamientos de los demás excepto los suyos propios.

Entonces quieres decir que en este Centro Gogol trabajas cómodamente, y será el teatro el que te parezca adecuado, y esta situación está bajo tu control. Justo cuando te impidieron proyectar una película sobre Pussy Roit en tu cine, ¿qué pasó?

Esto fue, entre otros, para Kapkov, para ganar el poder liberal de Moscú.

- ¿No hay vallas viejas el resto del tiempo?

No. Además, por nuestro bien, el Departamento de Cultura de Moscú pagaba a menudo un viaje al 70º aniversario del Festival de Teatro de Aviñón. Estamos allí en el programa principal. ¿Por qué nos explicaron por qué no nos apoyaron en el destino pasado? El año pasado tuvimos una canción no rusa: “Idiocy” de Lars von Trier. Y cuyo destino es el clásico ruso “Dead Souls”. Y nos ayudaron a pagar las facturas en Aviñón.

En la reciente creación de la Asociación de Críticos de Teatro, en apoyo al último año, 2015, identificamos a personas que podrían ser llamadas “Gente del Rock” por sus logros en el campo del teatro. Y fueron elevados a los "diez más fuertes" con la frase: "Por un gran avance en el teatro europeo", que luego se cambió a "Por una actuación exitosa en los festivales de Aviñón y Vidnya". Aunque, en primer lugar, me parece mucho más precisamente, porque a los teatros rusos no se les ha pedido que se ofendan en los foros más prestigiosos. ¿Qué piensas, por qué hay tal brecha en ti?

No sé por qué nos pasó a nosotros. De hecho, no llamaron durante mucho tiempo y luego llamaron. Es mejor que juzgues por qué nos llamaron.

- ¿La recepción del público de sus espectáculos en Europa es muy diferente a la rusa?

Kozhen atrae a su público de estos festivales. En Aviñón hay noticias de espectadores de toda Francia y de todo el mundo, y los espectadores profesionales pueden maravillarse casi educadamente. En el Wiener Festwochen hay gente paseando, gente del pueblo, como escriben, que los mejores han llegado a su lugar, como si el hedor se hubiera reconstituido, teatros. En nuestras actuaciones había gente entre el público, salió la prensa milagrosa. Esto es normal, aceptamos la victoria del misticismo ruso detrás de la frontera. El Eje se mostró muy codicioso cuando los espías se acercaron y dijeron que teníamos una cultura rusa especial.

- ¿Entiendes lo que significa para ellos?

No soy. Por ejemplo, vino una mujer que observó la rebelión de los rusos en 1945 y contó cómo los soldados rusos les mintieron y otro soldado ruso les mintió. Vona dijo: Me alegro de que en mi vida el orden fuera ruso, y la actuación que me sorprendió, "Dead Souls", también sea rusa.

El teatro ruso es un signo de dulzura: es ballet, es ópera, es drama. Eso parece: para nosotros sinónimo de teatro es el teatro ruso. Todo lo demás (actuaciones, instalaciones) lo hacemos nosotros mismos. Y el eje ruso funcionará en el teatro correcto. En mi opinión, es genial. Y quiero decir, podemos apoyar esta instalación de todas las formas posibles.

Quiero preguntarte sobre el programa, del que ahora puedo hablar más, pero sobre otro estreno ruso y que yo todavía no me he dado cuenta.

¿"Máquina Müller"? Hubo una idea de nombrar a Heiner Müller, que es una persona muy importante para la información europea y creo que en Rusia su papel también es muy importante. Es un filósofo, una figura extrema, un paradoxista, que sigue el concepto de ruina, de fractura. Pero todo está cerca de nosotros: todo el tiempo estamos en la confusión y luego en la ruina. Por lo tanto, tomé dos textos clave: "Hamlet-machine" y "Quartet", agregando a ellos las notas de Müller sobre los estafadores y comentarios de su entrevista y haciendo una declaración de Müller y sobre Müller.

Hasta donde yo sé, no hay suficientes entradas para este espectáculo; tan pronto, cuando llegue el espectáculo, ¿más de 600 personas colgadas de los candelabros escucharán el texto intelectual más complejo de Heiner Müller?

Entonces, y respeto que esto sea una gran felicidad: 600 personas en el centro de Moscú escuchan el texto contado por Nimechchina, en la patria del autor, y llevan mucho tiempo tocando en pequeñas salas. Y no es importante sentarse, escuchar, tratar de comprender, ya sea para maravillarse ante los artistas fríos o ante los artistas desnudos. Es importante que hoy le demos voz al texto, dándole la oportunidad de hacerse sentir. Porque en nosotros no ponían mucho énfasis en Müller.

Podemos poner en escena "Hamlet the Machine", a principios de siglo. "Cuarteto" que reúne a Fokine de los actores victoriosos de la "Comédie Française". Recientemente, la Casa Volkostrelov puso en escena la primera “Historia de amor” de Müller. Y entonces, tal vez, toda nuestra evidencia de los espías sea exactamente como la de Mueller. Así, antes del discurso, el texto de "Mauser" de Müller se escuchó recientemente en el Teatro Dramático Bolshói en un pequeño escenario, como una de las partes de la representación "Tres textos sobre la guerra", incluso ahora. Espero que la activación de la memoria de los textos de Müller se convierta en una tendencia, lo cual sería lógico. Tim y el resto del tiempo hablas de clásicos rusos. ¿Es esta una elección artística importante?

Y lo que es más importante, siempre he puesto en escena clásicos: el Teatro de Arte de Moscú estrenó "Mishchan", "El bosque", "Lady Golovlevy", "El apartamento de Zoykina". ¿Sabes lo que quiero vender en el Centro Gogol? "La historia original", "Almas muertas", "Quién vive bien en Rusia" - Goncharov, Gogol, Nekrasov. La gente escucha a Nekrasov de tres maneras: se maravillan, se alegran y se quejan de no entender nada de nuestra historia. Esto a pesar de que nuestros billetes no son baratos.

- ¿Cuántas entradas tienes, por ejemplo, para Müller?

Kasia tiene 10 mil y los revendedores 22. Y en “Dead Souls”, por ejemplo, son hasta 5 mil. Es importante que prácticamente no tengamos subsidios. El Estado nos da dos millones de rublos por río para todas las actuaciones. Podemos ganar dinero nosotros mismos.

- ¿Y tratas de decirme que eres tan buena y buena?

Por eso yo también estoy feliz. No soy culpable de nada ante nadie. Estoy lanzando rápidamente nueve actuaciones.

- ¿Qué rango?

La gente viene, compra entradas, otras personas ayudan como patrocinadores, todo esto para que el Centro Gogol produzca actuaciones, porque quieren maravillarse con estas actuaciones. El teatro vio lo que querían nuestros espectadores. En cualquier momento, cuando estábamos postergando las cosas por primera vez sin un centavo del presupuesto, no nos dieron tiempo libre, ni salario, ni servicios públicos.

- ¿Cómo lo viste?

Realicé investigaciones de marketing y puse en marcha la gestión anticrisis. Estas situaciones brindan la oportunidad de explorar recursos internos.

- ¿Cuántas vacaciones tienes planeadas para este año?

Empecemos por "Müller". El próximo estreno será el primer espectáculo de la obra de cinco diálogos “Cinco poetas – Cinco acciones” - “Mi hermana de la vida” de Pasternak, dirigida por Maxim Dedenko. A continuación publicaré “Kafka”, basada en la canción de Valery Pecheikin, que escribió una canción relajante basada en la letra del gran Franz Kafka. Anton Adasinsky y Chulpan Khamatova publican otra parte del cinco diálogo sobre poetas, "Los cien jinetes" según Mandelstam. Cuando caen las hojas – Anna Akhmatova “Poema sin héroe” – Alla Demidova. Y Lera Surkova, una joven directora, estrenará “Persona” después de Bergman. Además, el dramaturgo Lyuba Strizhak escribió un original perro infantil especialmente para nuestro teatro. Y recientemente, los chicos de "Mi estudio", mis graduados, crearon una obra independiente llamada "Iolanta", basada en las obras de Tchaikovsky, Poulenc, Schnittke y Puccini, con gran éxito.

Zhanna Zaretska, Fontanka.ru

Dovidka
Kirilo Serebrennikov es un director de cine y teatro ruso. Rock nació en 1969 en Rostov-on-Don. En 1992 se graduó en el departamento de física de la Universidad Estatal de Rostov. Luego comenzamos a realizar actuaciones en el escenario profesional. En 2000 se mudó a Moscú. Registrándose en el Teatro de Arte de Moscú im. Chejov, Centro de Drama y Dirección. En 2008, tomamos un curso experimental de actuación y dirección en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En este año, antes de graduarse en 2012, se formó el "Syomu Studio". En 2011-2014 trabajé en creación artística con el proyecto “Plataforma” en el Centro de Arte Contemporáneo “Winzavod”. 2012 Rock fue nombrado ceramista del Teatro im. Gogol lo reintrodujo en uno de los lugares más populares de Moscú: el teatro se llama “Centro Gogol” y, además del trabajo de repertorio, implementa programas de proyecciones de películas, conciertos, conferencias, etc., de debates críticos.

Durante días, la abogada Violetta Volkova escribió una respuesta beshket: de un contratista conocido, también incluyó los resultados de una verificación estándar y pidió adivinar en qué organización se encontraron los daños. Es fácil de adivinar: "estudio Syoma". Este es el "Centro Gogol", como cree Kirilo Serebrennikov.

Kirilo Serebrennikov. Foto de Novaya Gazeta.

norte No sé ustedes, pero tan pronto como comenzó esta historia, quedó claro que habían robado dinero del presupuesto. Además, sin la participación directa del director Kiril Serebrennikov, era imposible llevar a cabo un fraude financiero ilegal. Incluso si hubiera ganado una miseria, lo que significa que el principal beneficiario del traslado a la cocina también fue el vino.

Es inusual que la derecha pase (con información) y la gran jefa del Departamento de Apoyo Estatal al Arte y la Creatividad Popular del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia; ante ella también hay una investigación nutricional. En tales situaciones, a menudo es necesario que quien retira los fondos presupuestarios los comparta con un funcionario que comparte su visión. Bueno, ahí di la palabra, redacta mejor los documentos, te digo qué escribir.

El origen del esquema de corrupción original con premio mayor. Kirilo Serebrenikov no es el primero y, lamentablemente, tampoco el último.

No me sentí mal cuando las autoridades encargadas de hacer cumplir la ley me expulsaron: las personas honestas como el cristal sufrieron por su talento, la intelectualidad creativa sufrió la represión y llegó el siglo 37: Putin puede cantar. Quitaré el hedor para ese propósito.

Y la reacción de los compañeros del director es lo suficientemente pequeña como para crear una apariencia maravillosa.

“Un artista con quien Rusia escribiría poco, menospreciaría y retrataría. Y los fragmentos de este pueblo, debido a su independencia y voluntad, gente que en repetidas ocasiones ha hecho declaraciones políticas audaces, cuyas absortas represiones parecen especialmente malas. Ya estoy entusiasmado con lo que ha sucedido y creo que la grandeza de Rusia y del mundo defenderá a una de las figuras más brillantes del teatro actual”, escribió el coreógrafo Mikhailo Barishnikov en su Facebook.

Recuerdo que Chulpan Khamatova leyó en voz alta la hoja de cultura activa para la protección de la cerámica en el Centro Gogol, y Yevgen Mironov se la entregó especialmente a Volodymyr Putin. En mi opinión, me saqué un poco de ventaja, porque no sabía cómo reaccionar ante la estupidez.

No hace falta decir que me mantendré caliente hasta que Chulpan Khamatova y Evgen Mironov. Me parece que son personas honestas y buenos actores. Y, por supuesto, puedes cocinar los ingredientes a fuego lento como un niño. Pero esta misma hoja me dijo más sobre nuestro matrimonio, y luego las autoridades legales salieron al mismo tiempo.

El ascenso a la presidencia, así como la ganancia de enormidad ante tal situación, es una tontería. Por qué el hedor, es una lástima, no lo entendemos. A esto se le llama efecto vicio. Además, de una manera mucho más sencilla, no en horas de dolorosa “ley telefónica”.

La intelectualidad creativa creía que estaban entrando en la casta de los subdesarrollados y lo expresó en voz alta. Habiendo pedido al padre zar que robara el orgullo de la nación a través de los contactos con las autoridades fiscales y policiales opuestas. Las manos tocan las almas vulnerables de los artistas.

Entonces, ¿qué tipo de reacción esperaban: Putin llamará a Bastrikin, recurrirá a la justicia penal, llevará los documentos a la dacha y los quemará junto a la chimenea? No puedo evitar pensar que el presidente simplemente no tiene suficientes personas como él.

La intelectualidad creativa le pidió que se postulara para la ley y, según lo entendido. ¿No es asombroso?

Podgruntya llegó hace mucho tiempo y ganó el shanovnyy. capitán stb, No me repetiré. Agregaré también que para mí el conocimiento reciente de los llamados al gobierno no se convirtió en una sensación. Evidentemente, el director no sufrió por su creatividad ni por su amor a la voluntad. Si te equivocas, acabarás siendo denunciado.

Por lo tanto, la investigación parece temer la presencia del principal acusado, Kiril Serebrennikov, y todavía está tratando con otras personas: los viconavianos de su orden. Cualquier tipo de iniciativa de poder difícilmente se convertiría en cocinar con un presupuesto limitado.

Todo el alimento está en aquellos que quieren cargar con toda la culpa, que están dispuestos a sacrificarse y sentarse en el lugar de su brillante alfarero.

Violetta Volkova mostró con su respuesta cómo es la situación desde el punto de vista de los órganos de abastecimiento.

Los activistas del Centro Gogol lanzaron una serie de publicaciones en Facebook para apoyar el trabajo artístico del Teatro Kiril Serebrennikov.

Foto: legion-media.ru

La transformación del teatro en misticismo contemporáneo es un tema de gran investigación, porque está relacionado no sólo con el teatro, como no es de extrañar, sino también desde la “perspectiva de la fisiología” y de los nuevos medios, que también están relacionados con la fisiología. o. Se trata de una generación completamente diferente de jóvenes que se interesan activamente por las nuevas tecnologías, los gadgets, las medidas sociales y una generación completamente diferente de padres que van al teatro.

Los vinos son increíblemente nuevos en el poder de la memoria. Ahora nuestra mierda sobre la realidad es una sarta de cosas nuevas. Ante nosotros aparecen noticias, publicaciones, imágenes, reuniones, pensamientos, fotografías de gatos y más. Todo es captado rápidamente por el ojo, descifrado y almacenado en el depósito de memoria más cercano. No analizamos esos “músculos” que anteriormente requerían una lectura extensa u otro compromiso profundo con el material. De esta manera, rechazamos la información más que el conocimiento.

El conocimiento actual sobre el teatro, como otros conocimientos, ha reemplazado a la información sobre él. La forma en que se manifiestan estas apariencias tiene una estética melódica. Esta estética también está asociada a un nuevo tipo de mirada: es, para mi gusto, aún más nativa, mucho menos asociativa. Porque leer y trabajar duro con la memoria requerirá conexiones asociativas. Hoy no sucederá nada parecido. No es culpa de nadie, es sólo que el mundo ha cambiado.

Puedes mostrar respeto a quienes permanecen indiferentes y juegan “por el perdón”; Creo que el hedor es parecido al de la serie de televisión, creo que está en el catálogo. Entonces, si no quieres sorprenderte con "Hamlet", no te sorprenderá el lugar de "Hamlet" y rechazarás la información sobre él. El espectador de hoy no considera interpretaciones y no quiere comprender los pensamientos del director, no profundiza en el material a través de un grupo profundo de actores - dice "imprudentemente", "rico", quiere rechazar no tanto el enemigo, pero como información clara, símbolo de bolsa. Este proceso de “reducción de significados” puede ser turbulento y llevar a cierta confusión; En cualquier momento es importante hablar de aquellos que cambiarán mucho la forma de utilizar el teatro.

Los criterios para evaluar la actuación de un actor también están cambiando: raras pruebas del público pueden distinguir entre una buena y una mala actuación. Ya no podemos dar una conclusión inequívoca sobre lo que es "bueno" en la mente del actor y lo que es malo. Esta es la nutrición de la investigación okremnogo. Si hablamos de tendencias, entonces una de ellas es: han aparecido directores que dan instrucciones al actor de “no desperdiciar”. Quizás esta sea una técnica de actor, en primer lugar, porque no les queda clara, y en otro, como atributo del teatro “viejo”, la diferencia entre lo profano y lo altamente profesional es obvia. El actor en el teatro actual no interpreta, por ejemplo, a un soldado, sino que transmite información sobre él. Vin, preparándose para el papel, no anota todos los detalles de su personaje en un borrador, no "entrevista" al prototipo de su héroe, no experimenta su vida, no es "cauteloso" y "estudia la imagen". ”, informa Vin simple y expresivamente: soldados Y hoy en día hay muchos espías que se creen soldados y no necesitan más que las habituales explicaciones y pruebas. Es fácil creer a quienes están en el escenario tal como creen las noticias de sus páginas de noticias, donde las últimas publicaciones son la información principal del mensaje del día. Facebook no requerirá pruebas. Como el espectador de los programas y carteles sabe que frente a él está Hamlet, ya no necesita pruebas de la revelación psicológica de la imagen, sino creerlo. El teatro actual es un teatro de máxima ingenuidad y confianza. No es ni bueno ni malo, así es hoy.

Otra tendencia: el teatro está empezando a entenderse como “eternidad”. ¿Cómo podemos estar al tanto de las novedades? Vaughn está postergando las cosas hoy, ahora. El teatro se adapta fácilmente a esta realidad, porque el teatro es una mística, como vivir aquí y al mismo tiempo. Los maestros del teatro protegidos del siglo XX pudieron salir, por así decirlo, "a un nivel superior" y crear lo invisible. Los espectadores de las actuaciones estaban disgustados porque el hedor había surgido de la manifestación de algo metafísico y monstruoso. Había un calabozo cerca del teatro. Nina está aquí, viendo el agotamiento de la nueva tecnología, la miraré y me acostumbraré. No necesitas las cámaras y los secretos de épocas pasadas. Nuestra epopeya tiene muchos secretos y misterios propios.

La hora en el teatro diario se ha reducido a un segundo. Las actuaciones a veces son similares a las de Facebook y de otros autores: las maldiciones sobre el “régimen corrupto” se intercalan con videos populares de Vikonian publicados en YouTube, piensen en mítines y numerosos selfies. Todo el mundo tiene poca energía viva.

Muchas de las producciones actuales claramente carecen de una afluencia activa directa de espectadores, y esto también sugiere que los actores están desconectados durante la representación. Є actuaciones-instalaciones. Ale peeper, como yo, siempre reacciona a la energía. El otro de la derecha, a veces puedes decir algo, porque llamas, sentado solo frente al ordenador, no comprendes la sutileza de la persona con la que estás, digamos, en un chat. Y entonces un torbellino enérgico viene hacia ti desde la escena, de modo que puedes quedar completamente derribado. Este sentido tiene un teatro de energía viva, un teatro de grandes formas energéticas, que es, por supuesto, total y autoritario, fluye, fluye, puede “poner el alma patas arriba”.

El teatro actual es variado. Es un teatro para la gente común y corriente. Sus gustos son conservadores. Es imposible amar el teatro “clásico” sin siquiera entender por qué. Es un teatro para jóvenes hipster y es un teatro para niños. Un teatro para la intelectualidad liberal. Al fin y al cabo, un teatro moderno es un teatro importante para la burguesía. Mujeres con faldas altas, hombres con trajes caros que quieren ser admirados por unos centavos, lo cual está claramente garantizado; Al ir al teatro, creen que lo mismo ocurre hoy y es más relevante. Para venir, maravillarte y contar, si no entiendes nada, entonces tienes que registrarte. El teatro de hoy se centra más en los negocios, en el dinero, en la comodidad, en la convención de los espectadores, y el teatro aún más raro creado para romper esta convención: gritar desde el escenario o susurrar algo aún más importante y para uno mismo, pero nunca aceptar de nuevo la visión de la verdad.

En lugar de este tipo de trabajo tan apasionante en el Centro Gogol, quiero gestionar un teatro democrático sin zonas VIP, sin reservas para un público especial de élite. Quiero que este sea un teatro para la gente, un teatro democrático, donde podamos crear más masacres. Estas representaciones pueden ser adecuadas o no, pero todas se basan en la comprensión de una regla incluso simple: en el teatro, todas las personas son iguales. Y a estas personas se les llama maravillosamente: "el público".