Priče o superherojima, vesternima, biblijskim motivima, čak i istorijskim narativima mogu biti interesantne, glavna stvar je dodati slike. Stripovi su isti časopisi, samo savršeno ilustrovani.

Šta je strip?

Strip je komad papira koji je spojen ili završene knjige, albumi u kojima možete vidjeti priču. U njima je vrlo malo teksta. Većina akcija se odvija na slikama.

Dužina priče varira, od pola stranice do crteža.

Glavna karakteristika svih stripova je kombinacija naracije sa slikama. Štaviše, za razliku od knjiga, u kojima ilustracije samo povremeno dopunjuju tekst, glavna stvar u njoj je crtež, a minimalna količina teksta objašnjava detalje priče.

Kako nacrtati strip za početnike? Trebate čitati savjete i doći na posao.

Svaka linija grafičko-narativnog žanra mora početi i završiti sa jednom jedinom mišlju.

Obično prva stranica služi kao uvod, u kojem autor prenosi opće glavne ideje. Čitatelj mora razumjeti u koje vrijeme se događaj odvija, gdje i tko je glavni lik cijele akcije.

Osim toga, veliki okvir treba da završi čitav strip. U njemu, kreator remek-dela govori o tome šta se dogodilo na kraju, ili u epilogu, a takođe govori šta dalje čeka junaka.

Čitanje stripova

Svaki kreator ovog žanra ima svoj stil, svoje specifične heroje, stil crtanja i priče priča.

Da bi znali crtati strip, važno je ne samo biti u stanju privući ljude, već i čitati djela drugih ljudi. Naracije svetski poznatih autora mogu inspirisati, gurati ideju zaplet.

Žanrovi

Stripovi dolaze u sasvim različitim žanrovima. Ali najveći uspeh do sada su priče o superherojima iz kompanije DC ili Marvel. Ljubitelji ovih izdavača stripova su često neprijateljski nastrojeni jedni prema drugima, kritikujući priče i stil crtanja. Međutim, upravo ta dva "čudovišta" u grafičkoj industriji posjeduju takve heroje kao Superman, Batman, Spiderman, X-Men i tako dalje. Takvi žanrovi su došli u svijet iz SAD-a, gdje su otkrili kako se u fazama crtaju stripovi.

U zemlji izlazećeg sunca postoji veoma posebna i vrlo velika kultura anime. Zove se manga. Tekst u takvim stripovima dolazi odozdo prema gore i s desna na lijevo.

Svake godine u Tokiju postoji nekoliko miliona različitih mini-priča koje stvaraju ljudi koji profesionalno posjeduju olovku i znaju nacrtati anime strip.

Klasični crtež uključuje četiri trake ilustracija. Može biti u boji i crno-bijelo. Čak i početnici mogu crtati jednostavne stripove, ali to ne znači da će zaplet ili slike u crtiću biti primitivni. Ponekad moraju da rade još više, vodeći računa o nijansama i nijansama.

Vrlo važna i ciljna kategorija onih koji će pročitati ovaj strip. Komplikovane parcele izgrađene prema shemi koju je izumio autor neće raditi za djecu. Oni takođe ne mogu da shvate gde junak misli, gde govori. U dječjim stripovima misli često izlaze iz moje glave, a iz mojih usta se proteže oblak govora.

Praktični materijali, ili Kako nacrtati strip olovku

Da biste nacrtali jednostavne stripove na nekoliko stranica, morate uzeti različite tipove obične olovke. Jedno od sivih cvetova bi trebalo da bude dobro da vodi liniju, drugo je deblje, a treće da bude debelo.

Budite sigurni da stavite ispred njega nekoliko gumica za gumu za podešavanje posla. Da biste završili sa pravljenjem priča olovkom u nekoliko sekundi, morate detaljno naučiti kako nacrtati strip s olovkom.

Moramo uzeti nekoliko listova papira za samu anime i još nekoliko u rezervi. Osim toga, radna površina bi trebala biti oštrica i ravnalo. Stol bi trebao biti dobro osvijetljen. Ne bi trebalo biti nepotrebnih stvari koje bi ometale položaj umjetnikovih ruku.

Profesionalniji autor, koji zna crtati strip, ima posebne markere, olovke, flomastere, hemijske olovke ili mastilo. Nakon nekog vremena, tvorac ovog žanra može shvatiti da je vrijeme da krene dalje i prenosi svoju umjetnost na virtualnu verziju. Stripovi koji su izvučeni posebnim

Prva faza kako nacrtati strip

Glavna i najosnovnija faza stvaranja crtanog filma je ideja o zapletu, u kojem mogu biti teški potezi. Međutim, mnogi autori se ograničavaju na početak najjednostavnije priče. Razmislite kako da nacrtate komičnu olovku u fazama.

Prvo, morate smisliti kratku priču, anegdotu ili bajku. Tekst bi trebao biti minimum. Dijalozi heroja su poželjni za kruženje u obliku oblaka ili kvadrata. Da bi bilo jasnije kako crtati stripove s olovkom, preporučuje se da se predbilježe svi preokreti priče i odaberu najvažniji od njih. Unapred, novajlija kreator ovog žanra treba da napiše čitav rad na papiru. Ako se razgovara, onda i oni moraju biti ukinuti.

Svaki dio teksta treba podijeliti na kvadrate, gdje će se zatim nacrtati odgovarajuće slike. Najbolje od svega, akcija počinje i završava. Treba glatko preći u drugu, dovršavajući tako određenu misao autora.

Nakon što je radnja detaljna i promišljena, vrijeme je za crtanje.

Drugi korak

Sada kako nacrtati strip na osnovu priče. Sposobnost prikazivanja ljudi ili životinja je apsolutni plus u bilo kom animeu. Ali možeš bez toga. U grafičkom žanru, kao iu bilo kojoj drugoj umetnosti, samo čovek ograničava maštu.

Možete samostalno smisliti nešto, stripove, i kreirati priču s njima. Izmišljajući potpuno novi i autorski stil, na kraju možete dobiti vojsku navijača.

Kada se umetnik suoči sa listom papira, mora ga vizuelno podeliti na nekoliko delova. Ovaj korak će vam omogućiti da planirate kako da nacrtate komičnu olovku u fazama. Fragmenti istorije će biti povučeni jedan za drugim u ovim praznim kvadratima.

Osoba nema sposobnost da tačno kopira istu sliku, tako da nije iznenađujuće da će heroj biti donekle modifikovan.

Veliki snimci u stripu znače trajanje akcija koje se izvlače u njima, a male se smatraju malim, i služe za održavanje glavne ideje. U velikom okviru mogu se pojaviti jedan i dva ili tri događaja.

Malim okvirima nije potrebna pozadina, dok se veliki okviri moraju detaljno nacrtati. Čitalac će želeti da vidi ne samo glavnog lika, već i mesto događaja.

Heroj za crtanje

Crtanje heroja nije tako jednostavno. Ali ovaj zadatak je prilično izvodljiv čak i za lošeg umjetnika. Sve je u praksi. Svako može naučiti crtati.

Autor će morati više puta na papiru reproducirati istu osobu / zvijer /, fiktivnu kreaciju. Da bi se olakšao rad, postoje neki jednostavni savjeti poput stripa:

da se na crtežu ne stvori previše detalja, biće ih veoma teško ponoviti;

ne pokušavajte da kopirate iste poze i izraze lica kao na prethodnoj slici;

nemojte težiti savršenstvu, jer strip bi trebao donositi zadovoljstvo stvaranjem i lakoćom rada;

ne pokušavajte da se uklopite u posao odjednom.

Glavni lik je najbolje prikazan u centru. Također bi ga trebalo rotirati bliže okretu, ako postoji.

Treći korak

Osnovna pravila po kojima se crta strip:

Dialogues

Stripovi heroja ne prave duge govore. Njihovi razgovori moraju biti direktni, bez složenih rečenica ili epiteta.

Slika je glavna priča. Ako se autor ne može pomiriti s tim, treba napisati knjigu, a ne crtati.

Svaka riječ, koja odlazi iz usta heroja, mora da zaokruži kutiju. Obično je uska i mala, ali slova su vidljiva u njoj. Dijalozi su napisani slovima.

Razmišljanja o likovima uzetim kružnim balonom.

Kada sanjaju o nečemu, njihove misli u stripu se prikazuju kao oblak.

Zvukovi se prenose uzvičenjem, pitanjem i drugim znakovima interpunkcije, koji se sastavljaju zajedno.

Kuk junaka može biti zatvoren u krug sa oštrim šiljcima na obodu.

Malo informacija o tome šta se i gde se dešava tokom nacrtane skice, pozadina ili sopstveni zaključci mogu se izvući iz kvadrata stripa. Mogu ići između njih, iznad ili ispod.

A dijalozi koje razmjenjuju heroji su nacrtani u klasičnim žanrovima preko njihovih glava.

Tokom slikanja, oblaci bi trebali biti ostavljeni u najboljem slučaju bijele ili žute, tako da se na kvalitetan način ističu i da se ne stapaju s uzorkom.

Stripovi vole i djecu i odrasle, pa su toliko popularni širom svijeta. Kako nacrtati komičnu olovku korak po korak po autoru, recite članak.

Gde početi

Naravno, sa idejom. Pre nego što nacrtate strip, treba da razmotrite barem glavne tačke radnje i glavnog glumačkog karaktera. Ko će biti? Šta će biti s njim? I ništa manje važno, kako će se priča okončati i koje značenje ona prenosi? Stripolozi ponekad kažu: dešava se da nakon što je počela crtati strip, radnja se prilagođava sama sebi, likovi počinju "da se ponašaju nezavisno", čime postavljaju pozadinu za ono što se dešava. Zaista, ako je autor toliko navikao na ulogu svog lika, počinje da ga vidi kao stvarnu osobu, konačna priča se može promeniti. Ali ovo je mnogo profesionalnih zanatlija. Za autore početnike je bolje pripremiti ideju unapred i razmisliti o svim njenim komponentama.

Da ne biste propustili ništa, prije nego što nacrtate strip, morate sami odgovoriti na pitanja i napraviti plan:

• Ko je glavni lik?
• Kakav je njegov karakter i slika?
• Ko su sporedni likovi (antagonisti, manji likovi)?
• Gde se odvijaju događaji?
• Da li je ovo kratka dinamična priča, ili je radnja duga i detaljna?
• O čemu se priča?
• Koji veliki događaji vode heroja do finala?
• Kako se priča završava?

Događa se da dodatne ideje nastaju već u procesu rada. Da ih ne izgubite, trebali biste napraviti nacrt i napraviti skice u njemu, snimiti uspješne replike ili situacije kako bi ih koristili u budućnosti.

Characters

Da li je parcela spremna? Dobro Radi se o trećem dijelu slučaja. Ono što slijedi nije ništa manje važno - razmišljanje kroz aktere. Glavni lik je ključna figura, čija slika treba da bude nezaboravna. Da bi se to postiglo, važno je da se odluči koje će se kvalitete istaknuti: karakter, izvorni izgled, jedinstvene sposobnosti ili način komunikacije. Postoji mnogo opcija. Glavno je da ga čitalac razume, motive njegovih postupaka i, ako je moguće, suosjeća s njim.

Drugi akteri takođe nisu manje značajni. Oni bi trebali postaviti pozadinu onoga što se događa. Bolje je pustiti ih da budu manje, ali svaka od njih igra ulogu - pomaže protagonistu ili čini da se čitalac smeje - nije toliko važno. Zaključak je da svi nisu prolazni, ali se sjećaju.

Antagonist, ili heroj, koji se suprotstavlja glavnoj stvari, nalazi se u skoro svakoj priči. On se ne mora nužno boriti sa neprijateljem. Možda mu je najvažnija uloga da razvija tok događaja, stvara situacije u kojima se razvija zaplet i glavni lik.

Kako nacrtati strip olovku za početnike: korak po korak na strukturi

Svako ko je u ruci držao strip pamti šta se sastoji od:

• naslovnicu koja prikazuje značenje sadržaja (likovi, naslov, amblem autora itd.);
• frontispiece - prva stranica prije stripa, gdje postoje dodatne informacije;
• naslovna strana (ponekad se može poklopiti sa prethodnom) - rezime, imena ljudi koji su radili na stripovima, datumima i tako dalje;
• glavni deo je sam strip (broj stranica pojedinačno);
• pin-up stranica - druge slike koje nisu povezane sa glavnim sadržajem stripa, na primjer, opcije naslovnice.

Kako nacrtati strip: kompoziciju

Kada se pripremne faze završe, možete početi da crtate. U početku je potrebno odrediti polje za sastav. Važno je zapamtiti da u stripu veliku ulogu igraju dijalozi, pa im je glavno mjesto na platnu. Dijalozi trebaju biti dovoljno izraženi da bi ih se pročitalo. Druga tačka je ključna figura. Trebalo bi da bude u prvom planu na slici. Svi ostali detalji su sekundarni, tako da morate da ih nacrtate poslednje. Ne obrnuto.

Dakle, prvo morate nacrtati kutiju za olovku za crtanje. Za A4 papir, potrebno je postaviti polja veličine od 0,5 cm sa strane i 1 cm ispod i iznad. Za format A3 - 1 * 1,5 cm.

Zatim bi trebalo da nacrtate polje za broj parcela koje će biti postavljene na stranici. Na primjer, 4 kvadrata. U svakom od ovih kvadrata će biti nacrtan poseban okvir. Važno je zapamtiti njihov redosled - s leva na desno i od vrha do dna.

Okvir može povećati efekat onoga što se događa. Često, da bi se prikazali stvarni događaji, ima jasne linije i oštre uglove. Da prenesu uspomene ili misli koristeći zaobljene okvire ili oblake. Za priču o prošlosti, okvir je zamračen ili napravljen dvostruko.

Crtanje oblika i lica

Za one koji su se zapitali kako crtati stripove olovkom za početnike, važno je znati nekoliko stvari. Glavna stvar koju ne treba zaboraviti: svi detalji na slici likova moraju biti što je moguće više identični. Kada se crtanje vrši ručno, često je nemoguće prenijeti jednog junaka na nekoliko sličnih slika. Da bi se to uradilo, crtež treba da bude što jednostavniji, ne preopterećen detaljima. Bolje je nacrtati lica u shematskom obliku ili u obliku karikatura - sa pretjeranim crtama. Tako će biti lakše ponoviti sliku.

Da bi se nacrtao strip osobe, potrebno je uzeti u obzir najvažniju tačku: prenijeti svaku emociju karaktera da postoji ispravna slika njegovog izraza. Da biste to uradili, trebali biste znati koje shematske slike dijelova lica odgovaraju jednoj ili drugoj emociji. To je osnova znanja, prije nego što nacrtate strip olovku za početnike. Korak po korak vredi se vježbati na istom licu lika u slici svakog detalja. Naposljetku, uzdignute obrve, na primjer, govore ne samo o iznenađenju, već io strahu. Oblik očiju i oblik usta su važni.

Lik heroja je najbolje prikazan u dinamičkoj pozi, za izvođenje neke akcije, na primer. Poza bi trebala odgovarati emocijama ili mislima osobe. Na primjer, u zamišljenom stanju, heroj drži ruku na bradi, a iz nepovjerenja sugovornik stavlja ruke na njegova prsa.

Prije nego nacrtate strip olovkom za početnike, morate znati da je kut od kojeg će potencijalni čitatelj vidjeti likove od velike važnosti. Ovaj element uveliko utiče na percepciju situacije i stav prema likovima. Na primer, superheroj, prikazan u perspektivi odozdo nagore, izgleda više veličanstveno, nego ako ga gledate direktno. I više simpatija je lik koji se može gledati odozgo.

Dijalozi i drugi tekst

U ovom slučaju (kako crtati stripove olovkom - o čemu se detaljno raspravlja) važno je znati značajke prijenosa tekstualnih informacija na platnu.

Poznatije i razumljivije čitaocu su takva pravila u crtanju dijaloga: tekst ili zvuci odabrani na vrhuncu se percipiraju kao glasni. Creek, na primjer. U valovitim oblacima bolje je prenijeti tihi razgovor ili uspomene.

Dijalozi su prikazani iznad glave likova, u nizu s leva na desno - ovako se ispostavlja da stripovi ispravno povlače u fazama. Tekst treba da bude što kraći. Font za razgovor pojedinačnih znakova može biti različit. Ali nemojte pretjerati. Dva su dovoljna.

Kako bi pojačali efekat zvukova ili emocija, nacrtajte sve vrste munje, eksplozije, uzvičnika ili upitnika.

Ako autor treba da prenese neke informacije o kojima je nemoguće naučiti iz dijaloga, na stranicama stripa može se dati mjesto za takav tekst. Najčešće se ove replike postavljaju u posebnom striktnom okviru.

Kada su sve skice spremne, treba da vodite računa o crtežima za senčenje. Ako vam nivo posedovanja olovke dozvoljava da ostavite grafički strip. Ali čak iu ovom slučaju, upotreba senki, prelaza nijansi kako bi se napravio volumen slike i realizam je od velike važnosti. Prije crtanja vrijedi opskrbiti se s nekoliko olovaka različite mekoće. Povoljnije je pisati dijaloge i ocrtavati konturu, a drugima da se izvuku iz pozadine.

Stripovi mogu biti obojeni. Svi prikladni materijali će biti prikladni za sjenčanje: tinta, akvarel, akril, flomasteri. Kontura se može iscrtati i olovkom. Važno je napomenuti da je okvir za dijalog najbolje ostaviti prazan.

Pomoću programa za obradu fotografija u stripu možete ispraviti greške, dodati pozadinu ili drugi font.

U principu, da bi strip bio uspešan, morate da zapamtite sledeće:

• bolje je crtati ideje iz života, pisati o onome što je poznato;
• pažljivo proučavati ne samo stripove, već i postavljanje okvira u filmovima;
• biti spreman na činjenicu da prva palačinka može dobiti kvržicu (u ovom slučaju praksa je važna i samo ona);
• pažljivo provjerite pravopis, ako ne želite da padnete licem prema dolje u prljavštinu;
• pre nego što nacrtate strip, možete ne samo napraviti plan i napraviti ga skicom, već i napisati punu skriptu, prema kojoj se akcije odvijaju;
• ako sumnjate u tu ideju, možete se posavjetovati s voljenom osobom ili slijediti kraljev savjet o pisanju knjiga - predstavite svoj Ideal Reader i njegovu reakciju na vaš rad.

Stvaranje stripa na računaru

Ako nema želje ili vještine za ručno kreiranje priče, možete naučiti kako nacrtati strip na računalu. Da bi se to postiglo, na Internetu postoje mnogi resursi i programi posebno za ovu vrstu poslovanja. Na primjer, Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics i drugi. Oni vam omogućuju da kreirate svoj vlastiti lik ili priču sa postojećim, imate veliki arsenal simbola, šablona i mogućnosti uređivanja.

Kada prvi put počnete da pravite stripove (ili mange, kako je nekome bolje da ih zovete), postavlja se pitanje: "Gde da počnemo i kako sve to da radimo?"
  U ovom članku pokušaću da objasnim glavne tehničke tačke stvaranja manga / stripova i podelim neka svoja iskustva.
  Dakle, nepodnošljivo želite stvoriti nešto EDEA. Možete, naravno, uzeti loptu i baciti svoj kreativni impuls loptom%) ili gel olovkom. Ali rezultat će biti daleko od profesionalnog rada. I to neće izazvati posebno divljenje i razumevanje. A oko dalje publikacije i govora ne ide!

Prvo, pre prenošenja naracije u strip / manga, napišite barem glavne tačke radnje. I bolje je da se zamarate i pišete scenarij "od" i "do", sa svim događajima i replikama. Ovo treba uraditi da se jednog dana ne oslonim na zid “želim-crtam-ali-ne-znam-šta-hoću-idi-na-inspiraciju-idi!”. Vrlo čest problem.
Ne morate pisati scenario kao roman. Samo okvir po kadar dovoljno je grubo shvatiti šta će se dogoditi, koje će replike tamo zvučati i, što nije nevažno, praviti bilješke i skice (ako se iznenada rodila hladna kompozicija okvira), kako se ne bi bolno prisjećati “ (a)?
  Tokom pisanja scenarija već počinju da skiciraju scene i razvijaju likove. Ako do kraja toga nemate razvijene likove, stvaranje stripa / manga će se nemilosrdno usporiti. :(
  Usput, odmah odlučite u boji da ćete raditi ili u b \\ t Koji format papira? U zavisnosti od toga, izaberite stil crteža, format lista i materijale.
  Usput o formatu lista. Za mali posao, A4 format će se savršeno uklopiti. Ali za globalne i detaljne kreacije treba format A3.

Skripta je napisana, likovi su razvijeni, stvoren je strip / manga. U principu, ruke su već svrbež da ostvare san. Informacije o tome šta i šta crtati naći ćete u "Materijalima". A sada će se razgovarati o tome kako da napravite svoj strip.

Ne žuri! Ne žurite i ne radite pažljivo. Prvo nacrtajte obrub lista s olovkom da vizualizirate polje za aktivnost (0,5 cm od ruba i 1,0 cm od dna - za A4. 1,0 od ruba i od dna 1,5 cm - za A3). Prilikom crtanja niza kadrova (olovkom, naravno) prvo iscrtajte ukupnu kompoziciju lista i tek onda nacrtajte detalje. I ne obrnuto!
  Ne ograničavajte se na okvir. Na primer, da bi se pojačao efekat eksplozije ili pokreta, neki delovi ili celokupni objekti mogu da lete iz okvira. Slično tome, ukupni sastav lista ostaje po Vašoj diskreciji. Samo zapamtite da sliku treba dobro pročitati okom. A oko bi trebalo lako da pronađe putanju (šta treba da se gleda i pročita) lokaciju okvira ili ključnih tačaka.

Kako naterati čitatelja da shvati da se junak sjeća prošlosti ili snova o nečemu? Vrlo je jednostavno: ako se sjeća, napravite dvostruki okvir oko okvira, a ako sanja, ispunite prostor okvirima snova crnim snovima. Primer koji vidite ispod.

Postoji još jedan način:

Kada sam prvi put počeo da stvaram stripove, nacrtao sam oblake za replike pravo u kadru i pisao tekst na istom mestu. Kako je praksa pokazala, da bi ovi izgledali, potrebno je imati kaligrafski rukopis i jasno znati gdje i što će biti napisano. A ako u procesu želite promijeniti izraz fraze ili pozicionirati oblak malo drugačije? .. Ako imate kompjuter i skener na raspolaganju, onda je proces stvaranja stripa / mange znatno lakši. Dovoljno je napustiti prostor za naknadno nametanje oblaka. Ali o tome kasnije.
  Kada su listovi raspoređeni u olovku, vreme je za bojenje ili mastilo. Postoje, još uvijek postoje oni radoholičari koji ručno rade bojanje! Mogu samo da vas savetujem da radite na A3 formatu, jer crtanje detalja na A4 formatu je ponekad izuzetno teško zbog mikroskopske veličine. Iako postoje slični mali opsezi. :)

Rapiki (rapidografy), vrlo pogodan za crtanje dizajna, dijelova i okvira. Ali glavni posao obavlja perje. Ili sve vrste lukavih PEN-a koji daju "živu liniju". Ja lično radim kao pero (navika).

Mala digresija o maskari. Obično koriste crnu boju. Ali ako želite da napravite mekšu grafiku, mogu vam preporučiti braon maskaru. Nisam video našu proizvodnju, koristim "Koh-I-noor"? Ovsky. Ona ima sooo lijepu osobinu - savršeno se uklapa na papiru. Kada crtate perom, u zavisnosti od pritiska, možete nacrtati u pola tona ili u punoj snazi; i kada punite velike površine četkom, maskara ide veoma glatko (za razliku od crne) i teksturirana. I takođe u dva tona. Međutim, braon maskara je bolje koristiti ako radite crno-bijeli crtež, bez daljnjeg bojenja na računalu.

Namerno nisam ulazio u detalje, KAKO JE to bio, kako je detaljno opisano u drugim lekcijama sajta.

Pa, jedan ili nekoliko listova su spremni u mastilu ili akvarelu, ili šta ste napravili svoje remek-delo tamo? :) Sada je došao red na obradu.

Dalja objašnjenja u vezi sa grafičkim uređivačem biće zasnovana na primjeru Adobe Photoshopa. Usput, i bolje skenirajte kroz njega, možete odmah urediti i sačuvati sa potrebnim parametrima.

B & W slike se skeniraju pri rezoluciji 300 dpi. Jedna opcija: skeniranje u "crno-belom" režimu. Takva velika rezolucija je potrebna za jednostavnu detaljnu obradu i mogućnost naknadnog štampanja u štampariji (sa nižom rezolucijom, pikseli se već pojavljuju tokom štampanja). Režim „Black & white“ olakšava, nakon skeniranja, čišćenje slike smeća koja će i dalje biti tamo. Takođe će sačuvati od belog aureola duž ivica linija, što je neizbežno tokom procesa uklanjanja bele ako je list skeniran u „sivim tonovima“.
  Postoji još jedna opcija: skenirajte u “Grayscale”, na primer, crtež olovkom, a zatim obojite gornji sloj sa postavkom “Multiply”.

Boja je i dalje ista: rezolucija je 300 dpi, ali je režim skeniranja već „True Color“. Sačuvajte sliku u TIFF formatu da biste zadržali originalni kvalitet slike. Pored toga, taj format je prihvaćen za štampanje u štamparijama (ne JPG, GIF i drugi formati koji koriste nemilosrdnu kompresiju slike).
  Naravno, TIFF je daleko od kompaktnog formata i da biste uštedeli prostor, u njemu možete koristiti LZW kompresiju. To neće uticati na kvalitet slike u takvoj veličini slike, a datoteka će biti približno prepolovljena.

Šta sad? Provjerite sliku za smeće.

Želim da napomenem - koristeći gumicu, u opciji set «olovka». Zašto baš ovo podešavanje? Sa opcijom "četkica", gumica će biti obrisana samo u sredini četke. I na ivicama procenta na 30 - 80. I rizikujete već u procesu bojenja da biste pronašli neočekivano smeće, kako ste mislili, hrabro očišćeni.

Sljedeći korak je uklanjanje bijele boje. Neophodno je osigurati da linije slike ne ometaju vas u procesu bojenja. Na kraju krajeva, vaša boja će ići u odvojenim, nižim slojevima.
  "Izaberite\u003e Color range" i kliknite na bilo koju belu oblast. Ovo će dovesti do izbora svih belih. Zatim pritisnite tipku "Delete".
  Ako niste skenirali sliku u "crno-belom" modu, onda bi pri uklanjanju bele boje rubovi pali.

Kako obojiti sliku na računaru, opisanu u drugim lekcijama. Podeliću samo jedan trik. Da se ne bi zadržali na izboru i izlijevanju zatvorenih prostora na crtežu, jednostavno duplicirati sliku očišćenu od bijele boje, staviti je ispod originala i možete napuniti direktno na ovaj sloj!

A sada, kada je bojanje završeno (ili možda to uradite pre bojanja), razmislite o oblacima.
To nije samo GDJE će biti locirano, već ŠTA će biti. Zaista, kroz oblik oblaka, možete prenijeti intonaciju, volumen, nijansu replike. I takođe kroz font.

Zbirka gotovih oblaka i drugih figura može se naći u programu Word, Corel DRAW !, Adobe Illustrator. Iz Worda možete jednostavno kopirati oblik u međuspremnik, a zatim ga zalijepiti u Photoshop. U Koreli i Illustratoru - samo sačuvajte datoteku u * .ai formatu, a zatim je otvorite u Photoshopu (on to razume). Možete i da zategnete gotovu sliku u Korelu ili Illustratoru, a već postoje dijalozi i drugi natpisi. Možda je ovo najpogodnija opcija.

Vrlo dobro ako imate CD ili DVD snimač. Obavezno sačuvajte sav svoj rad i gotov materijal po završetku. I to je bolje, takođe u obliku koji je sortiran po folderima.

Mnogo toga ovde je namjerno neizrečena. Pošto se to može naći u ostatku lekcija na našem sajtu. Samo da kažem da su to samo preporuke i lično iskustvo. Način na koji utjelovljujete svoj strip ili mangu ovisi samo o vama, a gore navedeno nije dogma. Budite kreativni! I što je najvažnije - eksperiment! Iskustvo će doći sa količinom rada. Lekcije su samo iskustvo drugih.

Uputstvo

Za veliki i detaljan strip, bolje je da uzmete listove A3, a za jedan jednostavan A4.

Napravite crteže olovkom, podijelite listove u odvojene sektore i nacrtajte granice.

Napravite skice za svaki okvir, nacrtajte kompoziciju, a zatim detaljno.U nekim slučajevima, slika može ići izvan okvira za veći efekt.

Na računaru unesite replike u obranim oblacima.

Stripovi su odavno smatrani samostalnim žanrom književnosti i vizuelnih umjetnosti, a mnogo je različitih umjetnika koji uspješno i sa zanimanjem rade u stripskom žanru. Svi znaju da ovaj žanr nameće određena pravila o stilu crtanja, a ta pravila često interesuju one koji takođe sanjaju da postanu autori stripova, ali ne znaju odakle da počnu da bi naučili kako ih crtati. Kako naučiti crtati stripovidostojna pažnje i daljeg objavljivanja?

Uputstvo

Pre nego što počnete da crtate, smislite i zapišite plan i zaplet vašeg stripa. U stripovima mora biti zaplet - inače se pretvaraju u jednostavne slike, lišene značenja. Razmislite o priči unaprijed i zapišite moguće replike, kao i slike glavnih likova.

Skicirajte ploču scenarija budućeg stripa - ovo će vam pomoći da shvatite šta ćete nacrtati u svakoj liniji okvira. Prethodno nacrtajte slike glavnih likova, formirajući njihov stil.

Počnite da pravite strip sa pripremnim skicama olovkom koje treba pažljivo i suptilno uraditi. Nacrtajte list u sektore, nacrtajte granice od 0,5-1 cm, u zavisnosti od veličine lista.

Za početak, napravite skicu kompozicije svakog kadra i tek tada započnite detaljno i crtanje. Slika treba lako čitati iz okvira, a neki njeni elementi za veći efekat mogu ići izvan okvira okvira (na primjer, eksplozije).

Potpuno izvučeni svi okviri olovkom, uključite se u njihovu obradu. Da biste to uradili, koristite mastilo i boju, ako ručno crtate i crtate po konturama. Rapidograph će vam pružiti značajnu pomoć u crtanju kontura - omogućava vam da pravite tanke i jasne linije sa mastilom.

Takođe možete koristiti poster različite olovke. Nakon skiciranja i bojanja stripova, potrebno je skenirati ga u rezoluciji od 300 dpi i završiti obradu u Photoshopu.

Nakon skeniranja, slika će neizbježno sadržavati brojne defekte i krhotine - ukloniti ove defekte povećanjem razmjera slike i korištenjem male gumice s tvrdim rubovima. U odjeljku Select\u003e color range kliknite na bilo koje bijelo područje na slici da biste odabrali sve bijele fragmente datoteke, a zatim kliknite na Delete.

Izvori:

• kako naučiti crtati anime naruto

Stvaranje stripova retko pretvara njihove hobije u glavni oblik zarade. Ne radi se samo o nedovoljnom kvalitetu proizvoda i relativno niskom interesu ruskog potrošača. Glavna tajna uspješnog umjetnika stripova u ispravnom razumijevanju žanra.

Trebaće ti

• - album za crtanje;
• - olovke;
• - gumica;
• - ogledalo;
• - izbor stripova.

Uputstvo

Počnite istraživati \u200b\u200bdjela klasika žanra - poznatih strip umjetnika. Preporučujemo da počnete da istražujete žanr radovima Steve Ditka, Roberta Howarda i drugih, a korisno je i proučavati proizvode koje proizvode Warner Communications i Mirage Studious. U ovoj fazi ćete razumeti šta želite da uradite: pisanje skripti za stripove ili kreiranje ilustracija za njih. Postoji i alternativa kada autor stripa istovremeno obavlja obje ove funkcije.

Polirajte svoje vještine slikanja do savršenstva. Posebnu pažnju posvetite akcentima koji se obično stavljaju u strip: anatomiju, izraze lica, perspektivne slike, itd. Prije nego što počnete pisati prvi strip, morate proučiti štafelajski crtež, naučiti praksu portreta i crtanja iz prirode (pejzaže). Velika pomoć će biti profesionalna umjetnička edukacija. Iako to uvijek ne obećava stripu veliki uspjeh. Većina strip umetnika su amateri i samouki. Za scenariste je važna sposobnost razbijanja teksta na ploči scenarija, pisanja kratkih replika i prenošenja naracije u obliku direktnog govora.

Related videos

Crteži stripova su komplikovaniji od redovnih crteža. Autor mora biti prisutan ne samo umjetnički, već i stil pisanja. Pored toga, potrebno je dobro poznavati teoriju slike: konstrukciju kompozicija, izbor boja i pravilnu upotrebu alata.

Izaberite metod crteža: klasični ili kompjuterski. U prvom slučaju, biće vam potrebni prazni listovi papira, olovke različite krutosti, ravnalo i dobra gumica. Ako se ozbiljno bavite stvaranjem stripova, možete kupiti posebnu kosu tablicu. Potrebna vam je i lampa i automatski alat za oštrenje.

Ako želite da crtate stripove na računaru, morat ćete se odvojiti od grafičke ploče. Ovaj uređaj omogućava korišćenje specijalne olovke za kreiranje slika direktno u grafičkom editoru. Možete koristiti i redovne programe koji vam omogućavaju da jednostavno crtate (Photoshop, PaintToolSAI), kao i specijalizovane aplikacije za autore stripova (MangaStudio).

Characters

Osnova bilo kojeg stripa su likovi. Ne morate samo detaljno razmišljati o izgledu heroja, već i stvarati njegov lik. Koji su mu glavni motivi, kako gleda na svijet, kakve ljude voli i tako dalje. Najbolje je napraviti posebne kartice, koje će ukazati na pozadinu lika, njegove omiljene i nevoljene stvari, kao i približnu ulogu u radnji.

Preporučuje se kreiranje najmanje dva glavna lika: protagonista i antagonista. Ovo će dodati zanimljivoj priči. Suočavanje i teškoće uvijek privlače više pažnje. Takođe, ne pravite sve likove istog pola. Lijepe djevojke koje igraju manje uloge često postaju mnogo popularnije od glavnog lika.

Plot

Nije bitno ako nacrtate smešnu ili poučnu priču - nikada ne nacrtajte strip dok ne napravite zaplet. Ovo će vam omogućiti da pravilno postavite okvire i precizno oslikate osećanja likova.

Posebnu pažnju treba posvetiti okolišu. U knjizi sam autor opisuje lokaciju likova, koristeći metafore. Takođe morate prikazati tamnu šumu, sobu za ispitivanje i još mnogo toga. Stoga je bolje prvo opisati svaku scenu riječima (možete snimati ili diktirati snimaču glasa), a tek onda nastaviti sa slikom.

Zapamtite o sastavnim delovima dela: prologu, izlaganju, zapletu, razvoju akcija, kulminaciji, raspletu i epilogu. Nije neophodno sve ih uključiti, ali će oni pomoći da se zemljište ispravno razvije.

Sastav

Zapamtite da stripovi ne mogu početi i završiti skretanjem, jer ti dijelovi emituju zasebnu traku. Prvi okvir treba uvek da sadrži okruženje sa najmanjim detaljima, što će omogućiti čitaocu da odmah uranja u atmosferu. Svaki odvojeni raspored treba da sadrži završenu akciju, kao paragraf u tekstu.

Izvori:

• kako nacrtati čudesne heroje

Kada nacrtate lice, prvo što morate da uradite je da pripremite fondaciju. Radite ovo? Ako je tako, kako izgleda?

Koristim krug i liniju. Sada je važno pitanje: zašto?

Pa, dobro. Ipak jednostavno. Linija i krug predstavljaju lobanju, podeljenu na pola! "Ne-e-t", kažete, anatomija je sranje! Da, u pravu ste. Ali slušaj me.

Važne karakteristike lobanje, koju morate znati, su relativni proporcije lobanje i vilice, kao i položaj utičnica, nosa i zuba. Zapamtite, krug je sfera.

Nacrtam horizontalne linije, uglavnom da pokažem gde će biti obrve, oči, nos i usta. Pošto je lobanja sfera, onda će linije biti zakrivljene, pod kojim uglom ih ne bi gledali. Obratite pažnju u kom pravcu su linije savijene u ovom i drugim primjerima.

Vrlo je važno razumjeti gdje će se nalaziti oči, nos i zubi, jer oni određuju položaj glavnih osobina lica.

Često koristim pravilo koje kaže: oči i nos čine jednakokračan trougao.

ODLIČNO. Dakle, u ovoj fazi bi bilo lijepo prošetati najvažnijim dijelovima lica. Zapamti njihovu geometriju!

Oči

Oni su sferični. Sfera prodire u vaše lice (romantično, znam).

Žao mi je, učenici su ispali mali.

Šta čini da oči stare, mlade, oprezne, iznenađene? Kako obrve mogu pomoći u prenošenju različitih emocija?

Da biste proverili da li vaše oči gledaju tamo, samo uklonite iris. Ako učenici pogledaju gdje su potrebni, onda je sve dobro! Ura.

Nos

Nosi su obično piramide sa nozdrvama koje se nalaze na donjoj površini! Linija koja prolazi kroz središte piramide odgovara meridijanu u skici.

Postoji mnogo varijacija na nosu! Razmotrite dužinu, zaobljenost, oštrinu, veličinu nosnica, itd. Možete tražiti druge lekcije posebno na nosu!

Oblik usta zavisi od oblika usana. Što je dužina usta kraća (zatvorena, sa izduženim usnama), puniji će biti usne. Što su usta duže (u osmijehu, kad vrište), to su usne tanje.

Teško je raditi sa ustima, ali je sasvim moguće. Moramo zapamtiti položaj zuba u lobanji! I činjenica da su usta povezana sa ždrijelom.

Oblik usana je takođe veoma zavisan od mnogih faktora. Potrebno je razlikovati debele i tanke usne. Pravi i zakrivljeni. Cijeli vrh ili puni dno. Oh.

Srećom, već ste sve to znali. Sada se okrećemo najzanimljivijim: stavimo sve na lice! Oh da, čak i oblik lica možete da radite šta želite! Ako ne želite da se mučite, možete ići putem anime i pečatiti istu osobu kao da su je šamarali lopatom. Ali ako poštujete sebe, verovatno znate da svi ljudi imaju različite oblike lica.

Razlika između tankog i masnog lica je samo tamo gde se ta masnoća deponuje! Kada radite sa masnoćom na licu, obratite pažnju na obraze, vilicu i vrat.

Ostala mjesta za traženje su jagodice, obrve, brade i udaljenost između svih tih detalja ...

Uspeo si! : D Sada trebate prikupiti sve svoje znanje i primijeniti ga kako biste stvorili živo, disanje lice. To znači da morate dodati kutak i emocije, ne gledamo u jednu tačku kao što su roboti. Pa, većina nas.

Kada nagnete glavu, ne zaboravite saviti sve linije u smeru lobanje!

Isto pravilo kruga i linija odnosi se na stražnji pogled! Zamislite šta vidite kroz njih.

Kada se glava okrene, linije slijede istu stazu. Obrnuto, kada se glava naginje, linije se spuštaju. Najudaljeniji delovi (čelo, odnosno, brada) padaju pod smanjenje ugla.

Recent comments

1. U lice cijele stvari u geometriji. Bez obzira na to koliko ste cool, ali ako sve to uzmete nasumično, siguran sam da će to loše ispasti. Nema potrebe da pogađate! Potrebno je samo nekoliko sekundi za crtanje kruga i nekoliko linija. I ne pomišljajte na detalje dok ne izgradite dobar dizajn. Uverite se da su važni elementi poravnati tačno na linijama na lobanji i licu.
2. Izbjegavajte slična lica.
3. Ako niste sigurni o proporcijama na licima, prevedite crtež u Photoshopu, a ako lice izgleda normalno kada okrećete sliku horizontalno / vertikalno, onda ste prokleto cool.
4. Osobe su različite. Ispitajte rođake, na primjer (vaše ili druge). Pogledajte šta im je zajedničko i šta je drugačije!