Na Fejsbuk nalogu direktora Kirila Serebrenikova ima više avansa, manji tiraž bilo kakvog dnevnog ručno rađenog ZMI. Theatre im. Gogolja, njegovo preoblikovanje u „Gogol centar“, postaje jedan od najmodernijih kulturnih prostora u Rusiji. „Fontane“ Serebrenjikov je govorio o tome zašto su protesti protiv pozorišta pozitivan momenat, jer vidite da se vaše pozorište ne glupira i da ga ne finansiraju zvaničnici, kao i o pozorišnoj premijeri o kojoj se najviše govori u Rusiji - “Müller-mašine” a”.

Prije svega, želim da vas zamolim da mi ispričate još jasniju priču o onima koji su postavili ispostavu u Nimechchini, jer ako vam kažem, to neće biti prva riječ i nije tačna.

Ovo je priča o donacijama pozorištu i vlasti. Kada sam izveo predstavu “Salome” u Stuttgartskoj operi, bio sam suočen sa strašnom odlukom – prorok koji je prisutan u predstavi izgledao je kao muslimanski prorok i vidio je proročanstvo na arapskom (tekst Oscara Wildea je posebno preveden na arapski). A jedan od članova orkestra napisao je pismo policiji o onima koji bi, po njegovom mišljenju, takvom interpretacijom mogli izazvati reakciju pjevačke publike koja je nesigurna za živote drugih ljudi - i boji se.

- Potpuno osnovni argument, čekajte malo.

Tako originalno. A osovina dalje je prava policija. Policija je došla u pozorište, zatražila da vidi snimak i pokazala ga stručnjacima. Stručnjaci su zaključili da u izvedbi nema ništa loše. Dakle, kaže policija, biće opcija A. „Šta je opcija „A“? - počela je da cereče pozorišna služba. “A opcija “A”, rečeno im je, “znači da jedan preobučeni policajac sjedi na koži i gleda reakciju javnosti.”

Da je opcija “B” – sjedila bi tri osobe, opcija “C” – recimo 10 ljudi, i tako dalje. Ale Rich nije ni na čije ime. A činjenica je da sam o svemu saznao nakon premijere. I pitajući užasnuto pozorište: „Zašto mi niste ranije rekli za ovo?“ A oni su mi rekli: „Tvoje pravo, kao umjetnika, pokazaće ti način na koji poštuješ potrebe. A naši sa desne strane, kao predstavnici vlasti, pružit će vam svu priliku za novi program. Mi smo ovdje upravo iz tog razloga, da se vi, umjetnik, jasno izrazite ovdje na našoj sceni.”

A u ekstremnom regionu, vaš portret, uz portrete reditelja Kostjantina Bogomolova i Timofije Kuljabina, je iznad njihovih ruku na velikom plakatu koji pita: „S kim si, majstore kulture?“ - šta je bio prvi zadatak Gorkog u njegovoj statistici, a potom više puta citiran od strane Staljina iz istog podteksta, viseći nekoliko dana ispred Ministarstva kulture i Odeljenja, dok traže da zaštitite vašu slobodu I do umjetnika, revnitelji morala nisu reagovali na ovaj napad. Kako ocjenjujete ovu situaciju? Zašto naša moć ne štiti umjetnika? Plašiš li ga se?

Znate, imam problem sa logikom. Neću ovde da napadam Vladu. Mislim, recimo da nas nisu pucali, da nemamo 37. rijeku, da nisu pregazili auto u mračnoj uličici. Nemojte grebati - i to je to. Umetnik je uvek zadirkivac, a možda i jeste. Ali za razumnog vlasnika, zadirkivac je pozitivna manifestacija, ona koja ne dozvoljava da brak stagnira, smiruje - izaziva prehranu, unosi poštovanje ozbiljnim ranama. Snaga razuma je razumna, da vam ne dosadi, da ne gubite pamćenje, treba da pamtite ne samo dobro, nego da vas mazite ne po vuni. A nerazumna vlast poštuje narušavanje mira, urušavanje situacije, nepromišljeno jednoumlje masa. A onda u igru ​​stupaju sami ljudi, koji čitaju impulse moći i počinju djelovati na inicijativu vlasti. Tako je bilo u Staljinovim satima, tako je i sada. Ljudi čitaju signale. U ovom slučaju, poznajem brojne žrtve, ako je vlast upravo kidnapovala Micie – u napadu upravo sa ovim „pravoslavnim“ aktivistima. Rekla im je: stani, idi!

Nismo ništa rekli o tome. U Sankt Peterburgu, po našem mišljenju, vlada potpuna nevinost – ni kozaci, koji su vikali na Leonida Mozgovoja i lizali Dodina svinjskom glavom, niti telefonski terorizam koji je uzbunio špijune Kostjantina Raikina „Sve u identitetima kosova“. smrzavaju se na ulici, ali još uvijek nisu identificirani.

Da li ste mi dozvolili da se prijavim? Axis i sve.

- Odlučio sam da kaznim krivce - voleo bih jedno - ostali bi tiši.

Pa, šta je sa karatijem? Čini se da je vaša poenta fašistička logika.

Da li imam fašističku logiku? Ja, pošto sam otišao u pozorište u lokalnom gradu, u budžet u koji plaćam porez, stajao sam drugu godinu na ulici, prehladio se, razbolio.

Reći ću vam da sam čuo takvu reakciju na polemičku umjetnost doslovno iz svih evropskih zemalja. Ima ljudi koji stoje ispred pozorišta i protestuju protiv, recimo, Romea Castelluccija, i da kažemo, antiklerikalnih motiva. Operska publika može reagovati uzvicima “bu” na izazov, na ideju, na aktualizaciju klasike. Zaista poštujem ono što jeste. Ovo je znak živog braka. Molim vas, ovo je znak važnosti za pozorište. Postoji reakcija na pozorište - poštujem ga, divno je. Nismo imali osovinu 90-ih. Šta god da obučete - goli umetnici, odeću, - šta god da kažete - bez obzira na sve! U početku je bilo strašno. Za nas su 90-te bile sinonim za slobodu, jer nas niko nije prezirao, a umjetnik nije mario za brak. Ako se u jednom trenutku zapitate zašto je potrebno pozorište, onda je pozorište potrebno kao dijalog sa brakom.

Zvichaino. Ponekad vam je potreban oštar dijalog, provokativan, tako da se čini da brak nestaje u pospanost, u tihi snobizam.

Dakle, 90-ih nije bilo takvog dijaloga. Vino je bilo nepodnošljivo: s jedne strane brak, s druge pozorište: smrad je počeo da jača. Tek sada će ovaj dijalog početi da se odvija. Stoga za mene sve što se dešava u isto vrijeme ima puno više pozitivnih aspekata nego negativnih. Pa, recimo, ako mrazevi poštuju da ti i takvi direktori nisu krivi, okačili su plakat pored Ministarstva kulture. Chi mozhet smrad tse zrobiti? Možda. I prestani da visiš. Kakva luda ideja.

- Vau sloboda?

Jebena sloboda. Istina je, izgleda da je sve potrošeno za pare države - eto, pusti to, nije važno. Ministarstvo ne reaguje? Niste vi krivi što reagujete. Zašto treba slijediti njihovu logiku? Moramo razumjeti jednu jednostavnu stvar: ne vole svi one koji su stidljivi, i to je u redu. Na primjer, izgleda kao: "Osa je bila prije BDT-a, ali sada nije BDT." Zašto je ovo misao? E. „Od Gogolj teatra je bilo veliko klasično pozorište, a Gogolj centar, koji je kao Serebrenjikov, je nešto nepoznato. Mislim da jesam. Pa, neka izgleda. Šta nam treba?!

Dakle, do uspostavljanja takve pozicije postajete norma i ne uvažavate potrebu za ulaskom u dijalog sa tim ljudima?

Naravno da ne. Šta je sa sljedećom stvari? Nema smisla ulaziti u dijalog sa takvim čuvarima tradicije - oni ne žele da čuju tuđe misli osim svojih.

Dakle, želite da kažete da u ovom Gogol centru radite udobno i da će vam se pozorište činiti pravim, a ova situacija je u vašoj kontroli. Taman kada su te spriječili da u tvom pozorištu prikažeš film o Pussy Roit - šta se dogodilo?

To je, između ostalog, bilo za Kapkova, kako bi stekao liberalnu moć Moskve.

- Zar sve ostalo vreme nema starih ograda?

br. Štaviše, za naše dobro, Moskovsko odeljenje za kulturu često je plaćalo putovanje na 70. godišnjicu Avinjonskog pozorišnog festivala. Tu smo u glavnom programu. Zašto su nam objasnili zašto nas nisu podržali u prošloj sudbini. Prošle godine smo imali nerusku pesmu - “Idiocy” Larsa von Triera. I čija je sudbina ruski klasik "Mrtve duše". I pomogli su nam da platimo račune u Avignonu.

U nedavnom stvaranju Udruženja pozorišnih kritičara, u znak podrške prošloj, 2015. godini, identifikovali smo ljude koji bi se mogli nazvati „Ljudi roka“ po svojim dostignućima na polju pozorišta. I podignuti su na „deset najjačih” uz formulaciju: „Za proboj u evropski teatar”, što je potom promenjeno u „Za uspešan nastup na festivalima u Avinjonu i Vidnji”. Mada pre svega, čini mi se, mnogo preciznije, jer od ruskih pozorišta nije traženo da se vređaju sa najprestižnijih foruma. Šta mislite, zašto postoji toliki jaz u vama?

Ne znam zašto nam se to desilo. Zapravo, dugo nisu zvali, a onda su zvali. Bolje da procenite zašto su nas pozvali.

- Da li se javna recepcija vaših emisija u Evropi mnogo razlikuje od ruske?

Kozhen privlači svoju publiku sa ovih festivala. U Avinjonu se javljaju pozorišni gledaoci iz cijele Francuske i cijelog svijeta, a profesionalni gledaoci mogu se gotovo uljudno čuditi. Na Wiener Festwochenu šetaju ljudi, građani, kako pišu, da su najbolji ljudi stigli u njihova mjesta, kao da je smrad rekonstituisan, pozorišta. Na našim nastupima bilo je ljudi u publici, izašla je čudesna štampa. To je normalno, prihvatamo pobedu ruskog misticizma iza granice. Osovina je bila veoma pohlepna kada su prišli špijuni i rekli da imamo posebnu rusku kulturu.

- Da li razumete šta za njih znači značaj?

Nisam. Na primjer, došla je jedna žena koja je gledala pobunu Rusa 1945. godine i ispričala kako su ih ruski vojnici lagali, a drugi ruski vojnik ih je lagao. Vona je rekla: Drago mi je što je u mom životu red bio ruski, a izvedba koja me je šokirala - "Dead Souls" - takođe je ruska.

Rusko pozorište je znak slatkoće: to je balet, to je opera, to je drama. Tako izgleda: sinonim za pozorište za nas je ruski teatar. Sve ostalo – performanse, instalacije – radimo sami. I ruska osovina će raditi u pravom teatru. Po mom mišljenju, to je odlično. I mislim, možemo podržati ovu instalaciju na svaki mogući način.

Želim da vas pitam za predstavu, o kojoj sada mogu više da pričam, ali o još jednoj ruskoj premijeri i kako ja to još nisam realizovao.

"Muller mašina"? Postojala je ideja da se instalira Hajner Miler, koji je veoma važna ličnost za evropske informacije, a u Rusiji je, verujem, i njegova uloga veoma važna. On je filozof, ekstremna figura, paradoksista, koji slijedi koncept propasti, loma. Ali sve nam je blizu - stalno smo u previranju, pa u propasti. Stoga sam uzeo dva ključna teksta: “Hamlet-mašina” i “Kvartet”, dodajući im Müllerove bilješke ulizica i primjedbe iz njegovog intervjua i dajući izjavu od Müllera i o Mülleru.

Koliko ja znam, nema dovoljno karata za ovu predstavu - pa će uskoro, kada dođe ova predstava, 600 ljudi plus viseći na lusterima čuti najsloženiji intelektualni tekst Heinera Müllera?

Dakle, i poštujem da je ovo velika sreća: 600 ljudi u centru Moskve sluša tekst koji priča Nimechchina, u otadžbini autora, i već dugo sviraju u malim salama. I nije važno sjediti, slušati, pokušati razumjeti, da li se čuditi hladnim umjetnicima ili golim umjetnicima. Važno je da danas damo glas tekstu, dajući mu priliku da se osjeti. Zato što u nama nisu stavili veliki naglasak na Mullera.

Možemo postaviti "Hamleta mašinu" - na prelazu vekova. "Kvartet" donosi Fokina od pobedonosnih glumaca "Franseske komedije". Nedavno je kuća Volkostrelov postavila Müllerovu ranu "Ljubavnu priču". I tako, možda, svi naši špijuni dokazi su isti kao Mueller. Tako se prije govora nedavno u Boljšoj dramskoj pozorištu na maloj sceni čuo tekst Müllerovog “Mauzera” – kao jedan od dijelova predstave “Tri teksta o ratu”, čak i sada. Nadam se da će aktiviranje sjećanja na Mullerove tekstove postati trend, što bi bilo logično. Tim i ostalo vrijeme pričaš o ruskim klasicima. Je li ovo važan umjetnički izbor?

Ne manje od svega, oduvek sam postavljao klasike: Moskovsko umetničko pozorište je izdalo „Mishchan“, „Šuma“, „Lady Golovlevy“, „Zojkinin stan“. Znate li šta želim da prodam u Gogol centru? „Prvobitna istorija“, „Mrtve duše“, „Ko dobro živi u Rusiji“ - Gončarov, Gogolj, Nekrasov. Ljudi čuju Nekrasova na tri načina - čude se, raduju se, žale se da ne razumiju ništa o našoj istoriji. To je uprkos činjenici da naše karte nisu jeftine.

- Koliko karata imate, na primjer, za Mullera?

Kasia ima 10 hiljada, a preprodavači 22. A na "Dead Souls", na primjer, to je do 5 hiljada. Važno je da praktično nemamo subvencije. Država nam daje dva miliona rubalja po reci za sve nastupe. Možemo sami zaraditi novac.

- I pokušavaš da mi kažeš da si tako dobar i dobar?

Zato sam i ja sretan. Nisam nikome ništa kriv. Ubrzo puštam devet predstava.

- Koji čin?

Ljudi dolaze, kupuju karte, drugi ljudi pomažu kao sponzori - sve to da bi Gogolj centar proizvodi predstave, jer žele da se dive tim predstavama. Pozorište je videlo ono što su naši gledaoci želeli. U svakom trenutku, kada smo prvi put odugovlačili bez centa budžetskih novčića, nisu nam dali ni slobodno, ni plate, ni režije.

- Kako si to video?

Provedeno marketinško istraživanje i pokrenuto antikrizno upravljanje. Takve situacije pružaju priliku za istraživanje internih resursa.

- Koliko praznika planirate za ovu godinu?

Počnimo s "Müllerom". Predstojeća premijera biće prva emisija petoglasnog „Pet pesnika – pet udela“ – „Moja sestra života“ Pasternaka, u režiji Maksima Dedenka. Zatim ću objaviti “Kafku” prema pjesmi Valerija Pečeikina – pošto je napisao umirujuću pjesmu po tekstovima velikog Franca Kafke. Drugi dio petogovora o pjesnicima - "Sto konjanika" po Mandelštamu - objavili su Anton Adasinsky i Chulpan Khamatova. Prilikom pada lišća – Anna Ahmatova „Pesma bez heroja“ – Alla Demidova. A Lera Surkova, mlada rediteljka, izdaće “Personu” po Bergmanu. Takođe, dramaturginja Lyuba Strizhak je posebno za dobro našeg pozorišta napisala originalnog dečijeg psa. A nedavno su momci iz „Mog studija“, moji diplomci, sa velikim uspehom kreirali samostalno delo pod imenom „Iolanta“ - zasnovano na delima Čajkovskog, Poulenca, Šnitkea i Pučinija.

Zhanna Zaretska, Fontanka.ru

Dovidka
Kirilo Serebrennikov je ruski filmski i pozorišni reditelj. Rock je rođen 1969. godine u Rostovu na Donu. Godine 1992. diplomirao je na odsjeku za fiziku Rostovskog državnog univerziteta. Tada smo počeli da postavljamo predstave na profesionalnoj sceni. 2000. preselio se u Moskvu. Prijavom u Moskovsko umjetničko pozorište im. Čehov, Centar za dramu i režiju. Godine 2008. pohađali smo eksperimentalni kurs glume i režije u Moskovskoj školi umetničkog pozorišta. Ove godine, prije diplomiranja 2012. godine, formiran je “Syomu Studio”. Od 2011-2014. godine radila sam na umjetničkom stvaralaštvu na projektu „Platforma“ u Centru za savremenu umjetnost „Winzavod“. 2012. Rok je imenovan za keramičara u Pozorištu im. Gogolja, ponovo ga je uveo u jedno od najpopularnijih mesta u Moskvi: pozorište se zove „Gogol centar” i pored repertoarskog rada realizuje programe filmskih projekcija, koncerata, predavanja itd. kritičkih diskusija.

Danima je advokat Violetta Volkova pisala beshket odgovor - od poznatog izvođača radova je uključila i rezultate standardne provjere i tražila da pogodi organizaciju u kojoj je šteta pronađena. Lako je pogoditi: "Syoma studio." Ovo je „Gogol centar“, kako veruje Kirilo Serebrenikov.

Kirilo Serebrennikov. Fotografija Novaya Gazeta.

N Ne znam za vas, ali čim je ova priča počela, postalo je jasno da je novac iz budžeta pokraden. Štaviše, bez direktnog učešća direktora Kirila Serebrenjikova, bilo je nemoguće izvršiti nezakonitu finansijsku prevaru. Čak i da je zaradio sitniš, što znači da je glavni korisnik transfera u kuhinju bilo i vino.

Neobično je za pravo na prolaz (sa informacijama) i veliku šeficu odjela državne podrške umjetnosti i narodnog stvaralaštva Ministarstva kulture Ruske Federacije - pred njom je i nutricionistička istraga. U takvim situacijama često je potrebno da onaj ko oduzima budžetska sredstva podijeli sa službenikom koji dijeli njihovu viziju. Pa eto, recite, bolje sastavite dokumente, recite šta da napišete.

Poreklo originalne korupcijske šeme sa džekpotom. Kirilo Serebrenikov nije prvi i, nažalost, nije posljednji.

Nije mi bilo mučno kada su me organi za sprovođenje zakona oterali: kristalno pošteni ljudi su patili zbog svog talenta, kreativna inteligencija je pretrpela represiju i došao je 37. vek - Putin će možda pevati. Ukloniću smrad u tu svrhu.

A reakcija rediteljevih kolega je dovoljno mala da se napravi čudesan izgled.

„Umjetnik s kojim bi Rusija malo pisala, omalovažavajući i oslikavajući. A fragmenti ovog naroda, zbog svoje nezavisnosti i volje, ljudi koji su više puta davali hrabre političke izjave, čije zanesene represije izgledaju posebno loše. Već sam uzbuđen zbog onoga što se dogodilo i vjerujem da će se veličina Rusije i svijeta zauzeti za jednu od najsjajnijih ličnosti sadašnjeg pozorišta”, napisao je koreograf Mihail Barišnjikov na svom Fejsbuku.

Čulpan Hamatova je, sećam se, čitala naglas list aktivne kulture za zaštitu keramike Centru Gogolj, a Jevgen Mironov ga je posebno predao u ruke Volodimira Putina. Po mom mišljenju, malo sam se izvukao iz toga, jer nisam razumeo kako da reagujem na glupost.

Nepotrebno je reći da ću ostati topli do Chulpan Khamatova i Evgena Mironova. Čini mi se da su to pošteni ljudi i dobri glumci. I, naravno, možete dinstati prelive kao dijete. Ali upravo ovaj list mi je rekao više o našem braku, a onda su u isto vrijeme izašle i pravne vlasti.

Uspon na predsjedničku poziciju, kao i povećanje veličine takve situacije, je besmislica. Zašto smrad, velika šteta, ne razumijemo. Ovo se zove efekat poroka. Štaviše, na mnogo jednostavniji način, a ne u satima bolnog „telefonskog zakona“.

Kreativna inteligencija je vjerovala da ulaze u kastu nerazvijenih i to je glasno rekla. Zamolivši cara-oca da ukrade ponos nacije iz kontakata sa suprotnim policijskim i poreskim vlastima. Ruke dodiruju ranjive duše umjetnika.

Dakle, kakvu su reakciju očekivali: Putin će pozvati Bastrikina, pokrenuti krivično pravo, odnijeti dokumente u daču i spaliti ih pored kamina? Ne mogu a da ne mislim da predsjednik jednostavno nema dovoljno ljudi poput njega.

Kreativna inteligencija ga je zamolila da se prijavi za zakon, i, prema razumijevanju. Zar nije nevjerovatno?

Podgruntya je došao davno i osvojio shanovnyy stbcaptain, neću se ponavljati. Dodaću i da za mene nedavna saznanja prozvanih u Vladi nisu postala senzacija. Očigledno, reditelj nije patio zbog svoje kreativnosti ili volje. Ako zabrljate, na kraju ćete biti prijavljeni.

Stoga se čini da se istraga plaši prisustva glavnog optuženog Kirila Serebrenjikova i da se još bavi drugim ljudima - Vikonavcima njegovog reda. Bilo koja vrsta inicijative za moć teško bi se pretvorila u kuvanje uz ograničeni budžet.

Sva hrana leži u onima koji žele preuzeti svu krivicu na sebe, koji su spremni da se žrtvuju i sjednu na mjesto svog briljantnog grnčara.

Violetta Volkova je svojim odgovorom pokazala kako izgleda situacija sa strane organa za snabdevanje.

Aktivisti Gogolj centra pokrenuli su seriju publikacija na Fejsbuku kako bi podržali umetnički rad Pozorišta Kiril Serebrenikov.

Foto: Legion-Media.ru

Transformacija pozorišta u savremeni misticizam je tema velikog istraživanja, jer je povezana ne samo sa pozorištem, što nije iznenađujuće, već i iz „fiziološke perspektive“ i iz novih medija, koji su povezani i sa fiziologijom. ili. Ovo je potpuno druga generacija mladih ljudi koji su aktivno zainteresirani za nove tehnologije, gadgete, društvene mjere i potpuno druga generacija očeva koji idu u pozorište.

Vina su ludo nova u snazi ​​sjećanja. Sada je naše sranje o stvarnosti niz novih stvari. Pred nama su vijesti, objave, slike, sastanci, misli, fotografije mačaka i još mnogo toga. Sve se brzo uhvati okom, dešifruje i pohranjuje u najbliži memorijski rezervoar. Ne seciramo one "mišiće" koji su prethodno zahtijevali opsežno čitanje ili drugo duboko bavljenje materijalom. Na ovaj način odbacujemo informacije, a ne znanje.

Današnja znanja o pozorištu, kao i druga saznanja, zamenila su informacije o njemu. Način na koji se ove pojave manifestuju ima melodičnu estetiku. Ova estetika je povezana i sa novom vrstom izgleda: ona je, za moj ukus, još izvornija, bogato manje asocijativna. Jer samo čitanje i naporan rad sa pamćenjem će zahtijevati asocijativne veze. Danas se ništa slično neće dogoditi. Nije niko kriv, samo se svet promenio.

Možete pokazati poštovanje prema onima koji ostaju ravnodušni i igraju „za oproštaj“; Mislim da je smrad sličan TV seriji, mislim da je u katalogu. Dakle, ako ne želite da budete iznenađeni „Hamletom“, nećete biti iznenađeni mestom „Hamleta“ i odbacićete informacije o njemu. Gledalac danas ne razmišlja o interpretacijama i ne želi da razume misli reditelja, ne udubljuje se u materijal kroz duboku grupu glumaca - kaže „nemudro“, „bogato“, želi da odbaci ne toliko neprijatelja, ali kao jasna informacija, simbol vrećice. Ovaj proces “smanjenja značenja” može biti turbulentan i može dovesti do neke zabune; U svakom trenutku, važno je govoriti o onima da će se način na koji se pozorište koristi u velikoj meri promeniti.

Kriterijumi za ocjenjivanje glumačke izvedbe također se mijenjaju: rijetki dokazi iz javnosti mogu razlikovati dobru i lošu izvedbu. Više ne možemo dati nedvosmislen zaključak o tome šta je u glumčevom umu „dobro“, a šta loše. Ovo je prehrana okremnogo istrage. Ako govorimo o trendovima, onda je jedan od njih: pojavili su se režiseri koji glumcima daju instrukcije „da ne trati“. Možda je ovo glumačka tehnika, prvo, jer im je nejasna, a u drugom, kao atribut „starog” teatra, očigledna je razlika između profanog i visokoprofesionalnog. Glumac u sadašnjem pozorištu ne igra, na primjer, vojnika, već prenosi informacije o njemu. Vin, pripremajući se za ulogu, ne zapisuje sve detalje svog lika u nacrtu, ne "intervjuira" prototip svog heroja, ne doživljava njegov život, ne bude "oprez" i "proučava sliku". “, Vin jednostavno i ekspresivno informiše: vojnici A danas ima dosta špijuna koji vjeruju da su vojnici i ne trebaju im više objašnjenja i dokaza. Lako je povjerovati onima koji su na sceni kao što vjeruju vijestima sa svojih stranica s vijestima, gdje su najnovije objave glavna informacija dnevne poruke. Facebook neće zahtijevati dokaz. Pošto gledalac iz programa i plakata zna da je ispred njega Hamlet, više mu nije potreban dokaz o psihološkom otkrovenju slike, već da veruje u to. Sadašnje pozorište je pozorište maksimalne naivnosti i povjerenja. Nije ni dobro ni loše, tako je danas.

Drugi trend: pozorište se sve više shvata kao „večnost“. Kako možemo ostati u toku sa vijestima! Vaughn odugovlači danas, sada. Pozorište se lako prilagođava ovoj stvarnosti, jer je pozorište misticizam, kao i živjeti ovdje iu isto vrijeme. Prote pozorišni majstori 20. veka umeli su da izađu, da tako kažem, „na viši nivo“ i stvore nevidljivo. Gledaoci na predstavama bili su zgroženi što je smrad proizašao iz manifestacije nečeg metafizičkog i monstruoznog. U blizini pozorišta je bila tamnica. Nina je tu, gledajući iscrpljenost nove tehnologije, ja ću je pogledati i naviknuti se. Ne trebaju vam odaje i tajne prošlih vremena. Naš ep ima mnogo svojih tajni i misterija.

Sat u dnevnom bioskopu se smanjio na sekundu. Performansi su ponekad slični Facebooku i drugim autorima tamo: psovke “pokvarenog režima” ​​ispresijecane su popularnim Vikonjanima objavljenim na YouTube video snimcima, razmišljajte o skupovima i brojnim selfijima. Svi imaju malo životne energije.

Mnogim današnjim predstavama očigledno nedostaje direktan aktivni priliv gledalaca, a to takođe sugeriše da su glumci isključeni tokom predstave. Ê predstave-instalacije. Ale peeper, kao i ja, uvek reaguje na energiju. Onaj drugi desno, nekad možeš nešto da kažeš, jer zoveš, sedeći sam pred kompjuterom, ne razumeš suptilnost osobe sa kojom si, recimo, u ćaskanju. A onda sa scene naleti na vas energični vihor, tako da možete biti potpuno prebačeni. Ovo čulo ima teatar žive energije, pozorište velikih energetskih formi, koje je, naravno, totalno i autoritarno, ono se uliva, uliva, može „preokrenuti dušu“.

Sadašnje pozorište je raznoliko. To je pozorište za svakodnevne građane i stanovnike. Njihovi ukusi su konzervativni. Nemoguće je voljeti "klasično" pozorište, a da ni ne shvatite zašto. To je pozorište za hipstersku omladinu, i to je pozorište za decu. Pozorište za liberalnu inteligenciju. Uostalom, moderno pozorište je važno pozorište za buržoaziju. Žene u visokim suknjama, muškarci u skupim odijelima koji žele da im se dive za velike pare, što je jasno zagarantovano; odlazeći u pozorište, smatraju da je tako i danas i najrelevantnije. Da dođete, divite se i kažete ako ništa ne razumijete, onda se morate prijaviti. Današnje pozorište je više fokusirano na posao, na novac, na udobnost, na konvenciju gledalaca, a još ređe pozorište stvoreno da naruši tu konvenciju - da vičete sa scene, ili da šaputate još važnije i za sebe, ali nikada ponovo prihvatiti gledište istine.

Umesto ovakvog posla, koji je tako uzbudljiv u Gogolj centru, želim da vodim demokratsko pozorište bez VIP zona, bez ikakvih rezervi za posebnu elitnu publiku. Želim da ovo bude pozorište za ljude – demokratsko pozorište, gde možemo da napravimo još masakra. Ove predstave mogu i ne moraju biti prikladne, ali sve se zasnivaju na razumijevanju čak i jednostavnog pravila: u pozorištu su svi ljudi jednaki. A ti ljudi se lijepo zovu - "javnost".