Porządkowanie niespokojnego wielkiego teatru to drobnostka. Bilety na balet „Porządkowanie niegrzecznych. Balet Porządkowanie niegrzecznych biletów

„Porządkowanie niespokojnych” w Teatrze Wielkim. Katarina – Katerina Krisanova, Petruchio – Vladislav Lantratov. Zdjęcie - Olena Fetisova

Cztery dni temu w Teatrze Wielkim odbyła się baletowa premiera spektaklu „Posprzątanie niegrzecznych” Jeana-Christophe'a Maillota. Po raz pierwszy od 20 lat francuski choreograf wystawił na swoim zwłokach niemy spektakl. Ani razu go nie uszkodziłem. Zebraliśmy partyturę z twórczości Dmitry Szostakowicza, w tym fragmenty muzyki napisanej przed filmami.

Pomimo całej złożoności koncepcyjnej Mayo wyprodukował komedię szekspirowską, której złożoność jest łatwa do wyjaśnienia.

„Porządkowanie niespokojnych” to ostatnia premiera sezonu i pierwsze dzieło w Wielkim Jean-Christophe Maillocie. Choreograf nigdy nie powinien występować na zwłokach innych ludzi. Zostawszy pisarzem Szekspira, Mayo w ironiczny i erotyczny sposób opowiedział złożoną historię Cohanan – o wiecznych wymiarach i jedności mężczyzny i kobiety.

Całe życie dosłownie żyje z Wielkim. Teraz Mayo zna wszystkich artystów z imienia. Nad produkcją pracował wspólnie zespół oraz muza – Bernice Coppieters i syn Auguste, drugi był projektantem kostiumów. Mayo przed premierą wszystkich oprowadza, zachęca, a nawet się nie przechwala... Narzeka: „Ja sprzątam Wielkiego – Świetnie sprzątaj mnie”.

„Cieszę się, że uporządkowałam nie tylko tancerzy, ale i całą ekipę Wielkich, może się tym nie przechwalam, bo wiem, że wszystko zostało poskładane, a artyści dadzą z siebie wszystko, ”

- także choreograf i reżyser Jean-Christophe Maillot. Wiele Wielkich Gwiazd zachwyciło się miejscem „Sprzątanie Zwinnych”. Aje Mayo nie popisał się baletem, ale zaczął się wahać, czy ułożyć choreografię do żądanej choreografii, ale wystawił ją od zera.

Nigdy wcześniej w Wielkim tańcu nie było tak wrażliwego, a namiętności tak gwałtowne. W tej miłosnej bitwie Katerina Krisanova zawołała Władysława Lantratowa i nie było łatwo posprzątać.

Przynajmniej Maillot nie musiał wierzyć, że baletnica będzie odpowiednia do roli Katariny. Miałem okazję pokazać charakter nie tylko na scenie, ale i w życiu.

„Chciałam wiedzieć, upiększyć, ale wróciłam do swojego zachowania. Prote, tędy trzeba było iść”

- primabalerina Teatru Wielkiego Katerina Krisanova została ponownie przekształcona. Olga Smirnova w roli Bianki nie poszła w ciemność, nie zginęła. Choć jej bohaterka nie jest tak bystra i ekscentryczna jak Katarina, ale jak wiemy, na spokojnym bagnie..., więc Siemionowi Czudinowowi nie było łatwo zemścić się w tej bitwie. Sama baletnica docenia, że w tej roli zawsze pojawiają się szczególne cechy roli, zwłaszcza jeśli skupiają się one konkretnie na baletnicy.

„Nie możesz wzorować się na nikim innym niż na swoim charakterze”

- jak baletnica Teatru Wielkiego Olga Smirnova. Kurtyna jeszcze się nie zapadła, ale publiczność już biła brawo, nagrodziwszy chudą postać owacjami na stojąco. Sala zawrzała, gdy na scenę wszedł sam Mayo. Dzisiejsze wino jest głównym sprzątaczem w Velikoye.

Po „Tidying Up the Naughty” Jean-Christophe’a Maillota prawdopodobne jest, że jeszcze nie raz powróci na ten etap. Nadal nie wiem, co powiedzieć. A artyści już rozglądają się za nowym.

Szekspir, Szostakowicz, Mayo

Cały baletowy świat chce pracować z tym choreografem.
I nie warto tego oglądać – w trupach Kanady, USA, Danii, Niemiec, Szwecji, Szwajcarii… I takie właśnie spektakle Jean-Christophe Maillot i jego asystenci przenieśli na inne sceny. A wszystko powstało w Monako, w ciele Baletu Monte Carlo, który narodził się i płakał. Już od wielu lat Opera Paryska prosi go o wystawienie baletu specjalnie dla swoich artystów, ale nie tych nieprzychylnych.

Jednak to się powtórzyło! - Spieszyłem się, żeby wystawić wielki balet dla Teatru Wielkiego.
Nasi najpotężniejsi tancerze to ci, którzy rozpoczęli karierę dwadzieścia lat temu i od dawna ciężko pracują, „dorosli” i zakończą karierę. Nowi przybysze będą musieli zaczynać wszystko od zera. Gdy tylko zaczną pojawiać się żarty o wzajemnym zrozumieniu, postanowimy rozszerzyć je na kadrę akademicką Teatru Bolszoj.

Tim ponad kilka lat temu doświadczył już końca „tańca usypiającego”. Bardziej fantastyczne „Jezioro”, jak Jean-Christophe Maillot wystawił w Monako (Odile jest przyrodnią siostrą księcia, córką jego ojca i porzuconego rolnika, która w tej historii zastępuje Złego Geniusza Rothbarta), pewnego razu wystawę w Monte Car lo uzupełniły klasyczne sceny z łabędziami w otoczeniu Wielkich Artystów. Tym samym Mayo wyprzedził bohaterów swojej nadchodzącej produkcji w Moskwie – Katerinę Krisanovą (Katarina) i Siemiona Chudina (Lucentio). festiwal [E-mail chroniony] W ramach których w 2012 roku w Wielkim wystąpili zarówno artyści Wielkiego, jak i Baletu Monte Carlo, kończąc na tym, co racja: żyły ludzkie były zmęczone, negocjacje w sprawie oryginalnej produkcji poszły źle.

Daj spokój, szczególnie podkreśla Jean-Christophe Maillot, przy nim, jak zawsze, jego muza jest cudem, Bernice Coppeters jest powszechnie kochana. Ona również „dorosła” i nie jest już wymieniona jako członkini Baletu Monte Carlo, ale nie przestała być znakomitą przekazicielką idei swojego mistrza, którą zawsze była. Vaughn to nie tylko asystent choreografa, to „performerka” i nie wszystkie role, które będą w nowym balecie.

Historia zna nie jedną baletową interpretację utworu Szekspira „Porządkowanie niegrzecznych”, w tym tę powszechnie pożądaną – Johna Crank’a.

„Posprzątanie niespokojnych” – w myśl myśli Jeana-Christophe’a Maillota – to cudowna opowieść o ludzkiej wzajemności, o tym, jak prosić, aby przełożyła się ona na ludzkie ciało. Chcemy nawet, żeby to pierwsze spotkanie z artystami Teatru Wielkiego doprowadziło do powstania spektaklu fabularnego, bo tancerze ostatecznie będą musieli rozgryźć fabułę.
Wcześniej nigdy więcej nie zarobię tych pieniędzy dla Bernice. To wspaniała, legendarna piosenka pełna skomplikowanych, pokręconych intryg, ale najbardziej intrygujące jest to, że jest to jeden z najseksowniejszych psów Szekspira. stronnicza analiza kochać małżeństwa(Jak cudownie to brzmi) – po co tu komuś, kto na swój sposób uwielbia „czytać na nowo” klasykę choreografa. Ważne jest, aby ta piosenka opowiadała o tym, jak połączyło się dwoje wyjątkowych ludzi i nie ma statystycznie przeciętnych błędów, które można by obwiniać – ani nikogo innego, ani siebie nawzajem.

Nie ma nic dziwnego w tym, że muzykę Dmitra Szostakowicza zabrano do baletu, nie dziwi fakt, że powstała w całości z jego utworów, napisanych przed filmami.
„Po przybyciu do Rosji” – mówi Jean-Christophe – „jest rzeczą oczywistą, że muszę zwrócić uwagę na zwłoki, z którymi mam zamiar pracować, aby uchwycić ducha tego słynnego na całym świecie Wielkiego Teatru”. Kompozytor jest winien bycia Rosjaninem – to dla mnie oczywiste. Nie raz korzystałem z muzyki Szostakowicza, ale jego wyjątkowa muzyka filmowa stanowiła najważniejszy punkt mojej twórczości w Wielkim. Ta muzyka odsłania całą swą groteskową, satyryczną esencję. Ma poczucie boskiej delikatności i swobodę oddychania, o której może marzyć artysta zajmujący się skórą. Szostakowicz jest tu tym samym, co Katarina. Prihovovannoy, niema, postrzega siebie jako coś innego, ale zachwycona wysiłkiem wyrażała swoją sekretną esencję - niczym Szostakowicz w tej muzyce.
Kino (muzyka) i dramat (piosenka) to wspaniały początek tworzenia baletu z historią.

Balet Mayo i Teatru Wielkiego już praktycznie się narodził. Czy więc ludzie świętowali w agonii, czy w radości?
Na tak wiele sposobów stworzyłam własne zwłoki, wybierając ludzi, z którymi mogłabym pracować łatwo i radośnie, nie łamiąc swoich zasad, aby dotrzeć gdzieś, gdzie będę pracować ważnie i doraźnie. „Bardzo zależy mi na tym, żeby nie tylko ja wybrałem was, ale żebyście wy wybrali mnie” – powiedział artystom Teatru Wielkiego. Katerina Krisanova nie zaczęła grać roli Katariny po raz pierwszy. Dokonała wyboru i udała się w drogę do choreografa Jeana-Christophe’a Maillota. Został Yogo Katariną.

Kochać klasykę, ale ją zakładać, jest jeszcze bardziej naturalne; Uwielbiam balet codzienny, ale lubię też piosenki bez fabuły w całości w duchu tańca współczesnego. Kim więc jesteś, panie Mayo?
Dla jednych zbyt klasyczny, dla innych wręcz nowoczesny – więc myślę, że to przyjmę. Prawdę mówiąc – ani jedno, ani drugie. Albo jedno, albo drugie? W każdym razie baletomania tego świata już dawno zaczęła podniecać nasze ciała w naszych baletach w porównaniu do wszystkich innych „natur”.

Monte Carlo- miejsce o wielkich tradycjach baletowych. Tutaj, ponieważ miało swoją siedzibę przedsięwzięcie Diagilewa, po jego śmierci z nadwyżek tego przedsięwzięcia narodził się Rosyjski Balet w Monte Carlo. W 1993 roku wypuszczono nowy (inny) Balet Monte Carlo Jeana-Christophe’a Maillota, ożywiający połączenie godzin – dosłownie i w przenośni. Zdewastowali to zwłoki, stworzyli festiwal, na którym tańczą różne zwłoki baletowe i wchodzą w interakcję ze światem, uczęszczali do szkoły choreograficznej, aby nie dopuścić do odwrócenia związku z nimi. Przyjdź, aby wyrazić głębokie uznanie dla historii Baletu Rosyjskiego Diagilewa i złożyć hołd tej śmierci. Vin jest mistrzem rzemiosła, twórcą i osobą bardzo rzetelną.

Co to oznacza dla nowego robota, zakończeń i wydajności?
„Choreograf, czy to pisarz, czy artysta, nie może pracować sam. To zależy od artysty baletu, tak jak sam artysta zależy od scenografii, muzyki i światła. Zadaniem choreografa jest takie ustrukturyzowanie wszystkich powiązań, wszystkich powiązań, aby wtedy wszyscy obecni stworzyli od razu coś takiego, w którym nie da się określić, kto co reprezentuje.”

Lista dzieł D. Szostakowicza, znanych w balecie
1. „Moskwa-Czeriomuszki”, Komedia muzyczna, op. 105, nr 7 „Spacer po Moskwie”
2. Muzyka do filmu „Zustrichny”, op. 33, nr 1 „Presto”
3. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 17 „Ałtaj”
4. Muzyka przed filmem „Hamlet”, „Muzyka Palatsova”
5. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 5, „Hirdy Organy”
6. Muzyka do filmu „Pirogow”, Suita, op. 76a, nr 4, „Scherzo”
7. Muzyka do filmu „Hamlet”, op. 116, „Piłka”
8. Muzyka do filmu „Hamlet”, op. 116, „Bal w Pałacu”
9. Muzyka do filmu „Zustrichny”, op.33, nr 3 „Pieśń o Zustrichnach”
10. IX Symfonia op. 70, 3-częściowy, „Presto”
11. Muzyka do filmu „Zustrichny”, op.33, nr 2 „Andante”
12. Muzyka do filmu „Owidiusz”, op. 97, „Romans”
13. Muzyka do filmu „Sofia Perovska”, op. 132, „Walc”
14. „Moskwa-Czeriomuszki”, Komedia muzyczna, op. 105, nr 26 „Polka z buziakami”, nr 19 „Lidoczka i Borys dmuchają „Dobra robota”
15. Muzyka do filmu „Owidiusz”, op. 97a, „Lapas”
16. Muzyka do filmu „Wielki Hulk”, op. 55, „Marsz żałobny”
17. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 37 „Scena burzy”, „Cisza po burzy”
18. „Symfonia kameralna” – Kwartet nr 8 op. 110a w tłumaczeniu
R. Barshaya, część 1, „Largo”
19. „Symfonia kameralna” – Kwartet nr 8 op. 110a w tłumaczeniu
R. Barshaya, część II, „Allegro molto”
20. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 18 „W Kuźminie Khatinie”
21. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 6, „Galop” Yaka garna będzie żył ”
22. Muzyka przed filmem „Hamlet”, op. 116a, „Hurdy Organy” (walc)
23. Muzyka przed filmem „Hamlet”, op. 116a, „W ogrodzie”
24. Vincent YOUMANS „Taiti-trot”, transkrypcja na orkiestrę
D. Szostakowicz, op. 16
25. Muzyka do filmu „Owidiusz”, op. 97a, Apartament nr 7 „Preludium”

Ponieważ zwłoki po prawej nie mają statusu, liczą się tylko artyści. Trzeba je poznać, pokochać, zrozumieć, poznać język ich ciał i wsłuchać się w ich emocje. Nie chcę zajmować się „niewiadomymi”, choć proces dociekania, jak nazywają się te autorytety i okrucieństwa, których sam tancerz czasami nie jest w stanie odgadnąć, jest już przytłaczający. Ale proces ten jest obustronny: artysta potrzebuje zaufania i zaufania. To twoja wina, że idziesz jeden po drugim.

Jednak to się powtórzyło! - Spieszyłem się, żeby wystawić wielki balet dla Teatru Wielkiego.
Nasi najpotężniejsi tancerze to ci, którzy rozpoczęli karierę dwadzieścia lat temu i od dawna ciężko pracują, „dorosli” i zakończą karierę. Nowi przybysze będą musieli zaczynać wszystko od zera. Gdy tylko zaczną pojawiać się żarty o wzajemnym zrozumieniu, postanowimy rozszerzyć je na kadrę akademicką Teatru Bolszoj.

Historia zna nie jedną baletową interpretację utworu Szekspira „Porządkowanie niegrzecznych”, w tym tę powszechnie pożądaną – Johna Crank’a.

„Posprzątanie niespokojnych” – w myśl myśli Jeana-Christophe’a Maillota – to cudowna opowieść o ludzkiej wzajemności, o tym, jak prosić, aby przełożyła się ona na ludzkie ciało. Chcemy nawet, żeby to pierwsze spotkanie z artystami Teatru Wielkiego doprowadziło do powstania spektaklu fabularnego, bo tancerze ostatecznie będą musieli rozgryźć fabułę.
Wcześniej nigdy więcej nie zarobię tych pieniędzy dla Bernice. To wspaniała, legendarna piosenka pełna skomplikowanych, pokręconych intryg, ale najbardziej intrygujące jest to, że jest to jeden z najseksowniejszych psów Szekspira. Namiętna analiza romansów (choć to brzmi dziwnie) - po co tu twój kochanek „przeczytać na nowo” klasykę choreografa na swój własny sposób. Ważne jest, aby ta piosenka opowiadała o tym, jak połączyło się dwoje wyjątkowych ludzi i nie ma statystycznie przeciętnych błędów, które można by obwiniać – ani nikogo innego, ani siebie nawzajem.

Nie ma nic dziwnego w tym, że muzykę Dmitra Szostakowicza zabrano do baletu, nie dziwi fakt, że powstała w całości z jego utworów, napisanych przed filmami.
„Po przybyciu do Rosji” – mówi Jean-Christophe – „jest rzeczą oczywistą, że muszę zwrócić uwagę na zwłoki, z którymi mam zamiar pracować, aby uchwycić ducha tego słynnego na całym świecie Wielkiego Teatru”. Kompozytor jest winien bycia Rosjaninem – to dla mnie oczywiste. Nie raz korzystałem z muzyki Szostakowicza, ale jego wyjątkowa muzyka filmowa stanowiła najważniejszy punkt mojej twórczości w Wielkim. Ta muzyka odsłania całą swą groteskową, satyryczną esencję. Ma poczucie boskiej delikatności i swobodę oddychania, o której może marzyć artysta zajmujący się skórą. Szostakowicz jest tu tym samym, co Katarina. Prihovovannoy, niema, postrzega siebie jako coś innego, ale zachwycona wysiłkiem wyrażała swoją sekretną esencję - niczym Szostakowicz w tej muzyce.
Kino (muzyka) i dramat (piosenka) to wspaniały początek tworzenia baletu z historią.

Balet Mayo i Teatru Wielkiego już praktycznie się narodził. Czy więc ludzie świętowali w agonii, czy w radości?
Na tak wiele sposobów stworzyłam własne zwłoki, wybierając ludzi, z którymi mogłabym pracować łatwo i radośnie, nie łamiąc swoich zasad, aby dotrzeć gdzieś, gdzie będę pracować ważnie i doraźnie. „Bardzo zależy mi na tym, żeby nie tylko ja wybrałem was, ale żebyście wy wybrali mnie” – powiedział artystom Teatru Wielkiego. Katerina Krisanova nie zaczęła grać roli Katariny po raz pierwszy. Dokonała wyboru i udała się w drogę do choreografa Jeana-Christophe'a Maillota. Został Yogo Katariną.

Kochać klasykę, ale ją zakładać, jest jeszcze bardziej naturalne; Uwielbiam balet codzienny, ale lubię też piosenki bez fabuły w całości w duchu tańca współczesnego. Kim więc jesteś, panie Mayo?
Dla jednych zbyt klasyczny, dla innych nawet nowoczesny – więc myślę, że to przyjmę. Prawdę mówiąc – ani jedno, ani drugie. Albo jedno, albo drugie? W każdym razie baletomania tego świata już dawno zaczęła podniecać nasze ciała w naszych baletach w porównaniu do wszystkich innych „natur”.

Monte Carlo- miejsce o wielkich tradycjach baletowych. Tutaj, ponieważ miało swoją siedzibę przedsięwzięcie Diagilewa, po jego śmierci z nadwyżek tego przedsięwzięcia narodził się Rosyjski Balet w Monte Carlo. W 1993 roku wypuszczono nowy (inny) Balet Monte Carlo Jeana-Christophe’a Maillota, ożywiający połączenie godzin – dosłownie i w przenośni. Zdewastowali to zwłoki, stworzyli festiwal, na którym tańczą różne zwłoki baletu i wchodzą w interakcję ze światem, uczęszczali do szkoły choreograficznej, aby nie dopuścić do odwrócenia związku z nimi. Przyjdź, aby wyrazić głębokie uznanie dla historii Baletu Rosyjskiego Diagilewa i złożyć hołd tej śmierci. Vin jest mistrzem rzemiosła, twórcą i osobą bardzo rzetelną.

Co to oznacza dla nowego robota, zakończenia, występu?
„Choreograf, czy to pisarz, czy artysta, nie może pracować sam. To zależy od artysty baletu, tak jak sam artysta zależy od scenografii, muzyki i światła. Zadaniem choreografa jest takie ustrukturyzowanie wszystkich powiązań, wszystkich powiązań, aby wtedy wszyscy obecni stworzyli od razu coś takiego, w którym nie da się określić, kto co reprezentuje.”

Lista utworów D. Szostakowicza występujących w balecie:

1. „Moskwa-Czeriomuszki”, Komedia muzyczna, op. 105, nr 7 „Spacer po Moskwie”
2. Muzyka do filmu „Zustrichny”, op. 33, nr 1 „Presto”
3. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 17 „Ałtaj”
4. Muzyka przed filmem „Hamlet”, „Muzyka Palatsova”
5. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 5, „Hirdy Organy”
6. Muzyka do filmu „Pirogow”, Suita, op. 76a, nr 4, „Scherzo”
7. Muzyka do filmu „Hamlet”, op. 116, „Piłka”
8. Muzyka do filmu „Hamlet”, op. 116, „Bal w Pałacu”
9. Muzyka do filmu „Zustrichny”, op.33, nr 3 „Pieśń o Zustrichnach”
10. IX Symfonia op. 70, 3-częściowy, „Presto”
11. Muzyka do filmu „Zustrichny”, op.33, nr 2 „Andante”
12. Muzyka do filmu „Owidiusz”, op. 97, „Romans”
13. Muzyka do filmu „Sofia Perovska”, op. 132, „Walc”
14. „Moskwa-Czeriomuszki”, Komedia muzyczna, op. 105, nr 26 „Polka z buziakami”, nr 19 „Lidoczka i Borys dmuchają „Dobra robota”
15. Muzyka do filmu „Owidiusz”, op. 97a, „Lapas”
16. Muzyka do filmu „Wielki Hulk”, op. 55, „Marsz żałobny”
17. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 37 „Scena burzy”, „Cisza po burzy”
18. „Symfonia kameralna” – Kwartet nr 8 op. 110a w tłumaczeniu
R. Barshaya, część 1, „Largo”
19. „Symfonia kameralna” – Kwartet nr 8 op. 110a w tłumaczeniu
R. Barshaya, część II, „Allegro molto”
20. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 18 „W Kuźminie Khatinie”
21. Muzyka do filmu „Samotnie”, op. 26, nr 6, „Galop” Yaka garna będzie żył ”
22. Muzyka przed filmem „Hamlet”, op. 116a, „Hurdy Organy” (walc)
23. Muzyka przed filmem „Hamlet”, op. 116a, „W ogrodzie”
24. Vincent YOUMANS „Taiti-trot”, transkrypcja na orkiestrę
D. Szostakowicz, op. 16
25. Muzyka do filmu „Owidiusz”, op. 97a, Apartament nr 7 „Preludium”

Rozdrukuj

Premiera baletu w Teatrze Wielkim! „Porządkowanie niespokojnych” Szekspira spłynie na scenę według planów znanego choreografa Jeana-Christophe-Maillota. Spektakl zostanie wystawiony specjalnie dla słynnej rosyjskiej trupy. Paragony za „Sprzątanie zwinne” dać publiczności możliwość zorganizowania kolejnej wielkiej premiery. Jeśli chodzi o kompozytora nadchodzącej produkcji, Mayo Vidpoviv chce wykorzystać muzykę Alfreda Schnittke.

Jean-Christophe-Maillot to wybitna i znacząca postać w świecie baletu. Jego występy cieszą się dużym zainteresowaniem wśród widzów. Twórczość artystycznego rzeźbiarza baletu Monte Carlo znajduje odzwierciedlenie w obfitości wysokich miast. Jednocześnie balet „Norvivaya Tidying Up” w Moskwie nie jest pierwszym dowodem pracy słynnego choreografa za murami jego teatru.

Bilety na balet „Porządkowanie niegrzecznych” rozdaje publiczności całe grono młodych, utalentowanych tancerzy. To pokazuje ogromny potencjał – świetną fabułę, z którą zmierzy się utalentowany reżyser, wspaniała muzyka i bystrzy Wikonawianie. Każdy, komu uda się kupić bilety na balet „Porządkowanie niegrzecznych”, zabierze ze sobą niesamowitą ilość pozornie niezapomnianych wrogów i emocji.

W przerwie od meczu (oczywiście jestem za Orange) piszę o pozostałej premierze Wielkiego. Tak czy inaczej, spędziłem cudowny wieczór. Na cześć premiera uspokojono szpiegów, bezciśnieniowo nalano kavę, rozdano zimne napoje – wszystko było w porządku. Przywieźli go też, gdy w romansach głównych bohaterów popadł w chaos, bo mała pani na naszym piętrze głośno pytała sąsiadów: „Po co przejmować się tym smrodem, nie rozumiem”. Imponujące dzieło Mayo nie jest oczywiście baletem, ale występem z etiudami plastycznymi i krzykami. Wielka Trupa (w dzisiejszym kraju) niewątpliwie zaszczyciła tę choreografię.

Lepiej nie czytać libreta – po jego napisaniu przeżyłem je jeszcze lepiej. W jednym fragmencie o tych, którym Petruchio poddaje się, aby wzniecić ogień, Katarina dołącza do grupy i podaje jej oczywistą herbatę. Choreografia jest prymitywna, miejscami pomysłowa, innym razem naturalistyczna, jak w codziennym balecie – każdy może się turlać i przeciągać, trzymając się za włosy, ręce itp. Kostiumy są przepiękne – na modłę lat 90. XX w. – sukno z lureksem i marynarki :) To jakby przenieść historię Szekspira do naszych czasów.

Dla Wikonawianów. Katerina Krisanova jest cudowna! Jest bardzo naturalna w roli kobiety upartej, zabawna, ekstrawagancka, chwaląca - bardzo słodka. I wyszedł już pierwszy zielony materiał, podtrzymujący jej cudowne nóżki. Jakże tęskniłem za tańcem Katyi, muszę ją obejrzeć w Doc Kichot. Ich partner - Vlad Lantratov - nieoczekiwanie otworzył się przede mną, przestał być króliczkiemPetya, w nowej gwieździe przejęła męska charyzma i słodycz. Do tego kostiumy w oddali – patrząc na nie możemy się nawet zarumienić. Szkoda wzbudzać szacunek na scenie, bo oni nie tańczą, ale stoją na krawędzi - w tle główni bohaterowie unoszą się w powietrzu. Biankę (siostrę Katariny) zatańczyła Olga Smirnova, bardzo nudno i niemądrze, kim jest bohaterka? Nie ma mowy.

A projektant kostiumów nie wykonał wystarczająco dużo pracy - ramiona wyglądały majestatycznie przez rękawy, a nogi były krótkie przez plecy. I to dla młodej dziewczyny. Duet z Siemionem Chudinowem (Lucentio) - po prostu umrzyj, tak nudno, zasnąłem, tak długo, nudno i przeciągająco się. Cudownie, zanim przemówi, na swoim miejscu - jego bohater - wiejski głupek z radzieckiej książki marzeń - jest całkowicie zmarnowany na obrazie. Innych stajennych tańczyli V. Lopatin i I. Cwirko. Byłam, szczerze mówiąc, zdezorientowana i nawet nie rozumiałam, dlaczego w librecie na imię było dziecko, a jego impreza bardziej przypominała występ striptizerki, cóż za cudowne dziecko. A komu spodobała się oś, Gosha Gusiew w grupie służącego Pana Młodego – dobra robota! Ojciec Panyanoków - Artemy Belyakov wkrótce został ich młodszym bratem i najwyraźniej nie pamiętał szczególnie.

Zagalom, mądra kobieta, tańczy z entuzjazmem (z wyjątkiem corps de ballet, w przeciwnym razie ich tańce są monotonne i nieefektywne). Możesz iść raz, ale innym razem możesz wyjść.