Mark Twain rzekomo zidentyfikował pięć typów aktorów: „złe aktorki, złe aktorki, aktorki garni, cudowne aktorki i… Sarah Bernhardt”. Od debiutu scenicznego w XVII w. (1862) wykonaniem „Ifagenie” Racine’a, aż po inkorporację wizerunku XIII Julii w latach siedemdziesiątych, Sarah Bernhardt nie odnosiła wielkich sukcesów.

Genriet Rosin Bernard – tak nazywa się aktorka w oczach opinii publicznej na całym świecie. Urodziła się 22 czerwca 1844 roku pod Paryżem. Matka przyszłej gwiazdy była kurtyzaną, ponieważ udział jej córki w jej dzieciństwie był niewielki, więc Sarah była uczennicą klasztoru. Niestety, niezależnie od praw lokalnego życia, dziewczyna opuściła jego ściany kijem i prostą linią.

Prezent dla jednego z chanów jego matki, hrabiego de Morny, który na pierwszy rzut oka dostrzegł młody talent, Sara Bernhardt wyznaczony z klasy dramatycznej Naczelnego Narodowego Konserwatorium Misterium Dramatycznego. Niezależnie od mecenatu dziewczyna miała wiele do zrobienia, aby dostać się na to prestiżowe stanowisko. Jeden z czytelników Sari Bernard dawniej Aleksander Dumas-ojciec, który położył pierwszy kamień pod fundamenty pisarstwa przyszłej aktorki.

Ukończył konserwatorium w 1862 r. Rzeka ta stała się także debiutem na scenie głównego teatru Francji – „Comédie Française”. Wiedzieć o Sari Bernard Jest tak bogata, że ​​aż trudno uwierzyć, że dyrektor teatru miał wątpliwości, jak dobrze aktorka zmieściłaby się w zwłokach. „Jest za chuda, żeby zostać aktorką!” – stwierdził. Niestety, jak się wydaje, nie stracisz swojego udziału.

Pierwszej wiosny 1862 roku losy XVIII wieku odegrały swoją pierwszą rolę w tragedii Racine’a „Ifigenia w Aulidzie”. W swojej autobiografii „Moje życie wtórne” tak podsumowuje ten moment: „Kiedy kurtyna podniosła się całkowicie, zdałam sobie sprawę, że było to nieprzyjemne. Można powiedzieć, że w tym momencie podniosła się kurtyna mojego życia.”

Niestety krytycy w ogóle nie docenili zdolności aktorskich Bernarda. Jedna z gazet napisała: „Młoda aktorka była jak garna, jest taka niewiarygodna…”. W Dumie wszyscy byli zgodni, że pisać mogą jedynie o Bernardzie i to wszystko z jego cudownymi złocistymi włosami. Krytycy byli absolutnie zachwyceni, że wkrótce zapomną o młodej aktorce wszystko. To proroctwo spełniło się, ale tylko na bardzo krótki okres czasu.

Aktorka opuszcza Francję i przenosi się do Belgii, gdzie zostaje służącą księcia Henryka de Laine. W 1864 roku narodził się Sari Bernard urodził się chłopiec Maurycy. Kto szanuje swojego zięcia, księcia, ale oficjalne informacje nigdy nie zostały potwierdzone. Przez jakiś czas, po urodzeniu dziecka Henryka, Sari Bernard propozycję, ale rodzina królewska była temu kategorycznie przeciwna, więc przekonali Sarę, aby się poddała i pozbawiła ją Belgii.

Przez dziesięciolecia prowadziła życie kurtyzany, zanim wróciła na scenę. Wyłączyli Comedie Française, więc podpisała kontrakt z innym ważnym teatrem we Francji, Odeon. Ale nadal miała zamiar skierować się na pierwszą scenę jako wiodąca dziewica teatralna Francji. „Cokolwiek tam było” – to bardzo brzmiące motto Boskiego Sari.

Na scenę Odeonu wniosła wiele klasycznych obrazów. W jej repertuarze znalazły się Zaira, Desdemona, Andromacha i Fedra. Ale roll, który zaatakował aktorkę szacunkiem dla jej ogromu, wcielił się w Cordelię w „Królu Lirze”.

Sarah Bernhardt jako królowa w przedstawieniu Victora Hugo „Ruie Blas”

A potem kariera aktorska Sari Bernard Kubusie, psy i przyjaciele. Ojciec Dumas był niesamowicie dumny ze swojej uczennicy, ponieważ zagrał ją w roli Annie Dambi w swojej piosence „Kin, genius and dissipation”. A Victor Hugo był pod wielkim wrażeniem młodej aktorki. Gdy jeden z nich wstał, podszedł do Bernarda: „Pani! „Byłeś oczarowany swoją wielkością” – powiedział skryba. - Pochwalili mnie, starego wojownika. Rozpłakałem się.

Oddaję Ci łzy, które wyrwałeś z moich piersi, i kłaniam się przed Tobą.”

A to tylko słowa. W rzeczywistości miłość Hugo wyglądała jak diament, jak bransoletka z koroną. Możliwe, że właśnie w tym momencie recepcjonistka rozwinęła szczególną pasję do kamieni szlachetnych. Wygląda na to, że wszędzie nosiła ze sobą mnóstwo prezentów. Aby jej skarby zaginęły w nienaruszonym stanie, aktorka zawsze będzie miała przy sobie broń. „Człowiek jest tak cudowną rzeczą, że ta krzywa i głupio ciemna rzecz wydaje mi się niezawodnym obrońcą” – powiedziała aktorka. Sari Bernard W repertuarze krem ​​pięknych pań Sari Bernard stał się rolą Hamleta. Swoim występem w tej tragedii francuska aktorka zniszczyła serce samego Stanisławskiego. Reżyser przywiązywał wagę do warsztatu i wnikliwości warsztatu aktorskiego. Tak jak myślałem, rezonowało z nią wszystko: strzelisty głos, precyzyjna dykcja, plastyczność i zasmak artystyczny. A oś Elizabeth Robins w większości krytykowała wszechświat Sara Bernarda wizerunek Hamleta. „W tej interpretacji wielkiej tragedii „Hamleta” oszczędzono części jej wartości i ukrytego uroku” – napisał krytyk.

Sarah Bernhardt w roli Hamleta

Ikona teatru, książę Siergiej Wołkonski, wysoko ceniła mistrzostwo sceniczne Sari Bernard: „W cudowny sposób uchwyciła biegunowość doświadczeń – od radości do smutku, od szczęścia do smutku, od uczucia do zawziętości – najbardziej subtelny niuans ludzkich uczuć. A potem - „słynny mówca, słynny szept, słynny garchanya, słynny „złoty głos” - la voix d'or, - czyli Wołkoński. — Pozostałym etapem mistrzostwa jest jego vibuhi... Jakby nagle zstąpiło, aby się zebrać, zebrać, pośpieszyć; Gdy tylko odważysz się wycelować, podnieś się, aż spuchniesz. Ci sami w tym mimie: w miarę upływu czasu od urodzenia w największym stopniu…”

Zaciemniła wszystko. Plakaty napisał sam Alphonse Mucha przed występem i kiedy w gazetach pojawiły się nowe informacje o trasie koncertowej Sari Bernard, wtedy unosił się smród konfliktów politycznych i kryzysów gospodarczych. Na wszystkich drogach za gwiazdą niezmiennie podążali wierni reporterzy, którzy relacjonowali życie burmistrza Szochwiliniego. Publiczność uwielbiała Sara Bernhardt.

Plakaty namalowane przez Alphonse'a Muchę na cześć śmierci Sari Bernarda

Ale nie wszyscy mieli tak fantazyjny stosunek do aktorki. Na przykład jedna z dużych amerykańskich organizacji nazwała tournée prasowe „stertą przeklętych węży, narośli francuskiego Babilonu, które przybyły, aby nasycić się czystymi amerykańskimi substancjami”. Brak szacunku w czasie tse i widowiskach na przedstawieniach Sari Bernard Ani jeden nie został odrzucony.

A oś Imperium Rosyjskiego z niecierpliwością czekała na jego przybycie. Chwała Sari Bernardświatło bardzo szybko go rozszerzyło. „Moskovskie Vidomosti” pisały: „Wielki świat obsypał tę księżniczkę Kazkową zaszczytami, o jakich być może ani Michał Anioł, ani Beethoven nie marzyli…”. Dzięki tej randze stała się pierwszym referencyjnym lustrem świetlnym. Istnieje legenda o tych, którzy podczas spotkania z cesarzem Aleksandrem III, jeśli aktorka zamierzała się przed tobą ukłonić, cesarzu Rzeczypospolitej: Nie, mam obowiązek kłaniać się tobie.

Chciałbym wiedzieć, że w tym regionie są ludzie, którzy krytykują aktorkę. Leżał przed nimi Iwan Turgieniew. W prześcieradle przed Połońską w 1881 r. Napisał: „Nie mogę powiedzieć, jak bardzo jestem zły na wszystkie chaleni z napędem Sari Bernard, to sprośna i trwała pufa, to przeciętność, która ma tylko czarujący głos. Czy nikt w prasie nie powiedziałby prawdy?” Tę myśl podzielał także Anton Czechow, który stanowczo stwierdził, że sztuka aktorki nie jest lepiej zrealizowana dzięki mistrzostwu, jak darowi Bożemu.

Jako prawdziwa aktorka na scenie żyła właściwie, ale w prawdziwym życiu wiodła życie pełne sukcesów. W ten sposób rosyjski krytyk Siergiej Wołkoński zauważył, co działo się za kulisami: „Przerażające, ona jest dziełem sztuki… Czerwona klapa z przodu, rumiana klaptik z tyłu, nienaturalnie czerwone usta, pudrowy wygląd, wszystko wyciągnięte jak maska; Gibkość zespołu jest niesamowita, ubrana jak nikt inny - tam wszystko było „na swój sposób”, była sama Sarah i wszystko na niej, podobnie jak ona, pachniało Sarą. Tworzyła nie bez roli – tworzyła dla siebie, swojego wizerunku, swojej sylwetki, swojego typu.”

Kochała więc siebie, uwielbiała tworzyć wokół siebie uroczą aureolę. W swojej autobiografii „Moje drugie życie” aktorka zamierza nieco zatuszować niektóre fragmenty swojej biografii, aby na zawsze uniknąć tajemnicy. A mieszkając w tym mieszkaniu, zawsze wszystko było na opak: liczne pufy, fotele, pudła porozrzucane tu i ówdzie. Bernard uwielbiał egzotyczne stworzenia, dlatego w jej mieszkaniu oprócz psów i wnętrzności można było zobaczyć psy, papugi i węże. Wygląda na to, że w sypialni aktorki były szkielety. A sama primadonna uwielbiała leżeć w bagażniku. Takie uzależnienie, dojrzałe, zostało zachowane od dzieciństwa. Jej młodość była bardzo chora, a lekarze przepowiedzieli jej śmierć, więc dziewczynie jakimś cudem udało się przekonać matkę, by kupiła jej trąbkę. Na świecie nazywano ją chaklunką i często porównywano ją do Joanny d'Arc.

Sarah Bernhardt na swoim słynnym ślubie

Jednak nie złapałem niczego o sobie. Vona napisała: „Naprawdę uwielbiam, gdy ludzie mnie przyjmują, ale nienawidzę odwiedzać. Lubię wybierać strony, czytać je, komentować; Ale nie lubię składać im zeznań. Nienawidzę miejsc ludzkich spacerów, boskich, opuszczonych dróg i ufortyfikowanych zakątków. Uwielbiam dawać dla samego dobra, ale nie lubię nawet, gdy ktoś mi to daje.”

Sarah Bernhardt jako Joanna d'Arc

Partnerem aktorki był grecki aktor Aristides Jacques Damal. Jednak nie był w stanie powstrzymać huraganu w imieniu Sary. Miłość nękała ich od ponad kilku miesięcy. Dla właściwych ludzi aktorki zawsze były teatrem. I została pozbawiona wiernego życia do końca życia. Wśród licznych gości znalazła się duża liczba wykonawców, a może nawet partnerów scenicznych, z którymi romans zakończył się zaraz po premierze.

Była jedną z pierwszych diw teatralnych, które odważyły ​​się spróbować swoich sił na ekranie. Wystąpiłem w kilku filmach. Mieliśmy wielkie szczęście, że mogliśmy zaprosić Marguerite Gaultier nie tylko na scenę, ale także do filmowej adaptacji „Damy kameliowej”. Po tej roli aktorka zdecydowała się nie grać ponownie. Prawda jest taka, że ​​w teatrze z łatwością potrafiła uchwycić swój wiek z głębi sceny, jednak w kinie było to niemożliwe, a kamera bezlitośnie podkreślała i tak już wątły wiek aktorki.

Sarah Bernhardt w filmie „Pani Kamelii”

W 1905 roku odbyło się godzinne tournée po Rio de Janeiro. Sara Bernarda podjął niedopuszczalny krok. Kiedy występowała w przedstawieniu „Tuga”, doznała kontuzji prawego kolana podczas golenia się z parapetu w pobliżu finałowej sceny. Konsekwencje tej kontuzji były dla aktorki śmiertelne: w ciągu 10 lat trzeba było amputować jej nogę. Jeden z showmanów rzekomo przekazał aktorce 10 000 dolarów, aby wyleczyć jej nogę jak cud medyczny, ale aktorka dała się przekonać.

I nie oznaczało to końca kariery Sari Bernard. Vaughn jak poprzednio błyszczał na scenie. Pod koniec I wojny światowej pojawiła się na froncie, aby wesprzeć żołnierzy. A w wieku 70 lat aktorka pojawiła się na scenie w obrazie 13. rzeki Julii z tragedii Williama Szekspira, a na sali znów rozległy się owacje.

Sarah Bernhardt, urodzona w 1916 r

Sarah Bernhardt, urodzona w 1920 r

Jules Renard tak myślał o divie: „Sarah ma zasadę: nigdy nie myśl o jutrze. Jutro - nadejdzie wszystko, co może, nawet śmierć. Vaughn szoruje jej skórę... Vaughn wykuwa jej życie.

Zmarła 26 lutego 1923 roku w wieku 78 lat. Kiedy pojawia się wiadomość o śmierci Sari Bernard dotarli do teatru noszącego ich nazwę, w godzinie pierwszego aktu „Orła” kurtyna opadła, publiczność w milczeniu wypełniła salę, a aktorzy, jak poprzednio, w kostiumach i charakteryzacji, rozebrali swoją budkę, aby się pożegnać wielka Sarah Bernhardt. Będzie to jedyny raz dla „Boskiego Sari”, jeśli serial nie przetrwa.

Ale po jej śmierci chciała być piękna. Aktorka zaplanowała ceremonię pogrzebową z wyprzedzeniem. Do niesienia jej trąbki wybrała młodych i pięknych aktorów, a cały proces pogrzebowy może być uświetniony kamelią.

Pogrzeb Sari Bernarda

zagrał blisko 79 ról na 125 scenach w Europie, USA, Kanadzie, Nowej Ameryce, Australii i okolicach. Podbiła serca milionów ludzi, chcących w przyszłości bawić się językiem francuskim. Wyjątkowa siła jej głosu pozwoliła aktorce dosłownie wcielić się w każdą rolę. była prawdziwą gwiazdą i przez wiele godzin zachowała tytuł najsłynniejszej aktorki w historii.

Bernarda Sara

(ur. 1844 - zbudowany 1923)

Wspaniała francuska aktorka powiedziała sobie: „Byłam jedną z najwspanialszych dziewcząt mojego stulecia”.

Dziewczynka miała zaledwie dziewięć lat, gdy przyjęła wezwanie kuzynki i próbowała przeprawić się przez rzekę, której żadnemu z dzieci nie dane było. Vaughn złamał jej twarz, wykręcił jej rękę, szarpał się gwałtownie i aż do bólu, krzyczała: „Nadal to zabiję, bez względu na wszystko, nie pozwólcie, żeby ktokolwiek próbował mnie drażnić! I przez całe życie zarabiam, co chcę!” Ta tyrada, wypowiedzona w ferworze chwili, stała się podstawą jej życia i szalonego sukcesu, a motto „Wolałbym, żeby tak się nie stało” stało się jej militarnym filarem i latarnią morską. Być może sam ten tragiczny świat, odrzuciwszy „boską Sarę”, powiedział o V. Hugo: „Ponad aktorką, a nie kobietą…” Bernard stał się legendą teatru, znakiem całej epoki. I niczym legenda skóry, ma swoje własne ucho i korzeń.

23 czerwca 1844 roku, kiedy urodziła się Sarah, jej matka Julie van Hard (Judif von Hard) miała nieco ponad szesnaście lat. Vaughn był niesamowicie pięknym holenderskim Żydem o złotych, długich włosach. Ta kobieta została stworzona do kuchni. I wkrótce po przybyciu do Paryża urodziła śliczną dziewczynkę. Kto był jego ojcem, nie jest dokładnie ustalone. Niektórzy biografowie nazywają Morela Bernarda oficerem francuskiej marynarki wojennej, inni twierdzą, że nazywał się Edward i był albo studentem prawa, albo inżynierem. Sarah była wychowywana przez ojca więcej niż kilka razy w dzieciństwie, ale ten zmarł wcześnie z powodu niefortunnych okoliczności. A Julie van Hard zamieniła się w jedną z najmodniejszych i najlepiej opłacanych poranków Paryża, „damę dnia”. Opieka nad dzieckiem zajęła trochę czasu, stała się droższa w oczach Europejczyków i błyszczała na jajach. Sarah jako roczna dziewczynka mieszkała w Bretanii. Ta chwalebna kobieta nie miała dzieci i całą niewykorzystaną czułość oddała „swojemu tyłkowi”. Mama, która „wygląda jak Madonna”, pojawiła się, gdy osłabiony zdrowiem Donka poważnie zachorował. Ale Sara już dawno umierała, żebyś mógł się nią zaopiekować. Przy pięciu skałach wybiła okno, załamała rękę w dwóch miejscach i poważnie zraniła kolumnę Filistyna, aby przywiązać do siebie matir. Okazało się, że przez całe dwa dni Madame Bernard i jej rodzina mieli obsesję na punkcie dziewczyny.

W tym momencie Sara została wysłana do internatu pani Fressard, która stała się dla niej, za jej aroganckim Wisłowem, „wygodnym towarzyszem dziecka”. Jej domem stał się wówczas katolicki klasztor Grand-Champs, położony niedaleko Wersalu. Sara nie lubiła czytać, nie przepadała za pracowitością, była wątła z powodu gruźlicy, która niszczyła jej płuca. Gorączka i niepokój, którym towarzyszyło wyraźne krwioplucie, osłabiały i tak już osłabiony organizm, jednak często pojawiały się nie w wyniku przeziębienia, ale w wyniku spalenia „dzikiej zgnilizny”, której nie dało się strawić. Aby sprowadzić dziewczynę do domu, mnisi spryskali jej głowę chochlą wody święconej. Tymczasem Sara stała się bardziej uważna i szybko się uspokoiła. W swoim zachowaniu zawsze wyczuwała jakieś napięcie, nieznaną złość, gotowość do bohaterskich czynów. Przy dziesięciu skałach z zarośniętego materiału została dobrze narysowana ładna dziewczyna. W ogóle nie myślałem o spadku. Wrażliwość Sari, inspirowana chrześcijańskimi parafrazami, jest żywa i rozpalona, ​​doprowadzając ją do tego, że stała się niebieskowłosą dziewczyną. Matka szanowała, że ​​jej dwie ukochane córki (Regina zmarła młodo, Zhanna została aktorką) były przeznaczone do życia wysoko opłacanych kurtyzan. Ale Duc de Morny, jeden z cohanów Madame Bernard, był pod wrażeniem wdzięku dzikich wnętrzności i współczesnej teatralności członków 15. Sari, zalecając zabranie ich do Konserwatorium – szkoły aktorskiej i dalej. Zawiozłem dziewczynę do Teatr.

„Kiedy kurtyna zaczęła się całkowicie podnosić, myślałem, że umrę. I kurtyna nad moim życiem została podniesiona” – napisała Bernard w swoich pamiętnikach. Nic dziwnego, że to patronat przyjaciół jej matki pomógł zupełnie nieprzygotowanej Sari dostać się do Konserwatorium, ale mimo to odkryli w niej uzdolnienia. Te obecne występy wcale nie odpowiadały standardowi ówczesnej urody scenicznej: chudy jak dorsz, niewdzięczny, małe stadko. Ale był w niej żywy wygląd, cudowne oczy w kolorze morza - ich nastroje igrały i migotały, i wydawało się, że a jej dłonie i palce odzwierciedlały je. Okazało się, że jej tendencyjne ciało potrafi brzmieć jak muzyka, a jej głos Dumasa Ojca odbija się echem „krystalicznie czystym strumieniem, który kapie i kroczy po złotym kamyku”. Jednak na wszystko trzeba było jeszcze patrzeć, a dla niej najważniejsza była złocista masa puszystych włosów i nieskończoność emocji. Jednak teraz Sara pilnie się uczyła i nie opuściła żadnej lekcji. Ostatnio inwestorzy zaczęli poważnie rozmawiać o jej tragicznych i komediowych prezentach. W ciągu zaledwie krótkiego okresu swojej kariery teatralnej Sari pozbyła się strachu przed wyjściem na scenę. Navia była uwieńczona laurami, często pojawiała się na scenie w tak skandaliczny sposób, że grała niemal bez ostrzeżenia, a po występie czuła zmęczenie.

Bernard pomyślnie ukończył konserwatorium. Pod patronatem Dumasa ojciec księcia de Morny został przyjęty do słynnego towarzystwa Comedie Française. Pierwsze wystąpienie 18-letniej debiutantki w roli Ifigenii w tym samym filmie jest nieoznaczone. To oczywiście ją zawstydziło, liczyła na triumf, ale dla siebie Sarah „nieodwołalnie zdecydowała, że ​​​​zginie w tym teatrze na zawsze”. Nie można było dokończyć reszty posiłku. Poczucie braku sprzątania i myśl o stworzeniu niestosowności leżały u podstaw jej natury. Podczas ceremonii Święta Bożego Narodzenia żona Moliera, Bernard, porywając jej siostrę, popełniła szereg rażących wpadek tej samej diwy. Debiutantka zainspirowana zdobyciem dyplomu opuściła teatr.

Sarah wypiła kawałki innych zwłok. Chwała nie przyszła do niej szybko, ale zaczęły pojawiać się kohanety, z których niektórych nigdy tam nie było tego ranka. Było ich mnóstwo i przy całej swojej zabawie Bernard straciła życie od cudownych stulatków po rozstaniu. Pierwszą (jak wiemy) osobą w jej życiu był hrabia de Quatries – młody, przystojny, elegancki porucznik, od dawna piastujący wysokie stanowiska w zakonie.

Pierwsza kohannya schwytała Sarę w 1864 roku. Obrońca aktorki Dumas przekazał jej rekomendacje dotyczące wyjazdu do Belgii. Na jednym z balów kostiumowych poznała księcia Henriego de Lines. Książę Krasny był tak oczarowany aktorką, że zadeklarował gotowość zaprzyjaźnienia się z nią, aby pozbawić ją teatru. Sarah była szalona i gotowa na wszystko. Jak mogli przyjąć bezdomną aktorkę do jednej z najbardziej wpływowych rodzin w Brukseli! Poproszono ich, aby nie rujnowali życia ludu Kohani. Synowi, który urodził się kilka miesięcy po podróży, nazwała Maurice. Był to jedyny przedstawiciel stanu ludzkiego, którego kochała bezinteresownie i któremu była święcie wierna. Wracając po trasie, Sarah zawsze myślała o jednej rzeczy: „Moje szczęście tam na mnie liczy! Moja radość!

Moje życie!

Wszystko, wszystko i jeszcze więcej! Poprzez losy Henriego de Ligne propagował wśród syna wiedzę o jego nazwisku. Maurycy był przekonany. Kochająca matka nadała mu najwspanialszy przydomek stulecia – Bernard.

U żółtni 1871 r. „Odeon” otworzył nowy sezon teatralny. Bernard „galopował za światami” i patrzył na orędzia Mesjasza. Dla niej stał się V. Hugo i jego sztuką „Ruie Blas”. 26 września 1872 Sarah Bernhardt w roli królowej zasłużyła na miano „gwiazdy”. Wielki dramaturg podziwiał jego talent. Sukces będzie przyjemny. „Mglista zasłona, która wcześniej okrywała mnie w przyszłości, opadła i zdałem sobie sprawę, że urodziłem się dla chwały. Do tej pory nie byłam już ulubienicą uczniów, teraz zostałam Obranką Publiczną... Można się o mnie kłócić, ale nie można.”

Bernard był wcześniej fanem łotrzyków, ale teraz Gustave Doré, Victor Hugo, Edmond Rostand i Emile Zola zostali jego kochankami. Jak daleko przeszli ich setki stóp, historia pokaże. Utalentowani ludzie nie pozbawili Sarah talentu. Była namiętnym chanem, ale nigdy nie marnowała czasu. Bernard nie miał wielkiej ochoty na erotyczną i duchową władzę nad ludźmi, a jednocześnie nie pozwalał na spragnioną śmierć swojej wolności. Było sporo zamieszania, które dałoby podstawę do mocnego pretekstu. Suchasnicy upierali się, że Kochantów jest zaledwie kilka tysięcy. W jednej z ksiąg znalazło się odważne stwierdzenie, że Bernard zabił wszystkich przywódców mocarstw europejskich, łącznie z papieżem. Sarah niczego nie potwierdziła ani nie powiedziała. Właściwie miała „specjalne romanse” z księciem Walii, późniejszym królem Anglii Edwardem VII, oraz z siostrzeńcem Napoleona I. Możliwe, że tylko ze względu na swój ignorancki talent zostali wezwani przez cesarza Franciszka Józefa z Austrii, Król Alfonso z Hiszpanii i Umberto z Włoch. Duński monarcha Chrystian IX oddał jacht, a książę Fryderyk oddał swój rodzinny zamek.

W swoich wspomnieniach „Moje życie wtórne” Sarah pominęła swoje szczególne życie, aby nie przedstawiać nikogo jako łotra. Ale wrażliwość ludzi jest wszechmocna. Suchasniki umieściły Bernarda na liście wszystkich partnerów teatralnych. Taka powieść była dla wszystkich ekscytująca, dopóki serial nie opuścił sceny, a potem kohaniya pokornie przeniosła się w szeregi przyjaciół. Najbardziej rozpoznawalne są nazwiska wspaniałych aktorów Philippe'a Garniera i Pierre'a Bertona. O Sarah i Pierze napisali, że smród był tak przepełniony własną pasją, że „mogli rozświetlić ulice Londynu” podczas triumfalnego tournee Comédie Française. Tak więc dziesięć lat później Bernard zwrócił się do teatru, od którego zaczęła. Dopiero teraz Primkhowie spojrzeli, a dyrektorzy martwili się o nich.

Sarah była nie tylko kobietą pełną pasji i utalentowaną aktorką, ale po cichu kierowała się swoimi impulsywnymi i niechlujnymi pomysłami. Rozkaz jej powrotu na powierzchnię został zelektryzowany. „Za każdym razem, gdy w moim życiu pojawiają się nieprzewidziane okoliczności, cofam się… a potem z podniesioną głową pędzę w nieznane… Mitteva staje się dla mnie przemijaniem, wołając do mnie pozornie destrukcyjną czułość niczym nieodwołalna śmierć le. Ale kocham tak samo jak te, które będą. Może pociąga mnie moja nieznana tajemnica. „Mademoiselle the Rebel” (tak nazywała się aktorka na przyjęciu) pod koniec próby nowego przedstawienia potrafiła zgłodnieć rzeźby i nocami bez przerwy nie opuszczała swego pana, tworząc jedną rzeźbę za kolejna ze swoim oswojonym bezpiecznikiem. Znając słynnego Rodina, stworzył coś archaicznego, ale nie rozpoznał jego talentu. Grupa rzeźbiarska „Pislya Buri” przejęła miasto na wystawie w 1878 roku. i został kupiony przez „króla Nicei” za 10 tysięcy franków. Zanim zabrał głos, model o czerwonej twarzy, który służył Rodinowi za model „Wiecznej wiosny”, był kiedyś Kohanem z Sari. Potem zakochała się w malarstwie i zamiast przepisanej rekonwalescencji po niedokończonym życiu w błogosławionym Mentonie wyjechała do Bretanii, niestrudzenie wspinała się po górach i przez lata nie opuszczała ze sztalugami morza.

Pragnienie jedzenia i pogoń za żywicielami doprowadziły do ​​tego, że koty spotkały się z nieoczekiwanym łupem. Sarah leciała na wysokości 2600 m, zupełnie zapominając, że widzowie ją obserwują. Przebrawszy się w robocze ubranie, pobiegła przez las rezydencji, która miała zostać zbudowana dla niej w centrum Paryża wraz z pracownikami alarmu i artystami. Podczas godzinnego tournee po Stanach Zjednoczonych Vaughn zszedł do podziemnego pieca, aby nakarmić bezokie ryby. A ze słynnego wodospadu Niagara spadła jak lód na swój wełniany płaszcz, grzebiąc za sobą całe zwłoki.

Jak taka kobieta mogła nie przyciągać mężczyzn! Krytyk Sarsay nazwał to „cudem cudów”. Być może Bernardowi wybaczono wszystkie swoje czyny. To prawda, że ​​​​jeden z Kohantsev okazał się jeszcze bardziej stronniczy i musiał głęboko ulepszyć rolę... Cud Sarah i genialny aktor tragiczny Jean Mounet-Sully od dawna są partnerami na scenie i w łóżku. Nazywano ich po prostu „parą”, nie pamiętając ich imion. Jean był wcześniej jednym z najpiękniejszych artystów tamtych czasów. Delikatny i romantyczny, energiczny i namiętny, dumny i niezależny - mężczyzna do szpiku kości. Za tą powieścią z zakopanych szwów kryje się ciężar „paryskiej kuchenki”. Trzymamy Jean blisko zmysłów, a Sarah zawsze była niestabilna. Radość ta jeszcze bardziej boleśnie uderzyła w próżność aktora, który w ostatniej scenie „Otella” ścisnął swoją Desdemonę za gardło tak mocno, że Sarah zobaczyła odpływające światło. Reżyser horroru spuściłby kurtynę nieco wcześniej, aby tragiczny koniec szekspirowskiego dramatu nie stał się rzeczywistością.

Wszystko w życiu Bernarda i jej twórczości skrywało ekscentryczność, ale sama aktorka nigdy nie występowała publicznie. Podobnie jak niewielki rozmiar i szczupłość sari, której talia sięgała 43 cm, nikt nie był jej pozbawiony. Stało się to tematem niesamowitych kreskówek i anegdot. Jedna z nich brzmiał tak: „Wczoraj na Polach Elizejskich przyjechał pusty powóz. Zza niej wyszła Sarah Bernhardt. A te korzyści miłosne dały specjalne jeże do plotek. Aktor powiedział: „Garmider łapczywie mnie zabawiał. Nie uderzyłam się palcem w palec, żeby zyskać szacunek do siebie, ale mój chimeryczny gust, szczupłość i bladość, a także mój potężny sposób ubierania się, nieznajomość mody i wciąż nieznajomość wszelkich zasad przyzwoitości, naruszyły ja „Istoy”.

Ja aktor Bernard Bula Vinyatkova. Premiera „Fedry’ego” stała się dla niej prawdziwym triumfem. Jej gest i intonacja były ostre i niepowtarzalne. Zachwycający sukces towarzyszenia Sari w piosence „Foreigner” Dumas-sina. W parodii „Przytłoczony Rzym” 32-letnia aktorka zainspirowana rolą młodej westalki zażądała wizerunku 70-letniej Postumii – starej, niewidomej i szlachetnej Rzymianki. Wreszcie Bernard podbił serca podglądaczy w 1877 roku, grając Donyę Sil w „Hernanie” V. Hugo. Autorka napisała po triumfalnej premierze: „Urzekła Cię Twoja wielkość... Gdy wykreowani i zaczarowani widzowie klaskali Ci, ja płakałam. Oddaję Ci te łzy, które wyrwałeś z moich piersi, i kłaniam się przed Tobą.” Do prześcieradła dodana jest bransoletka-smycz z diamentową zawieszką w kształcie kropli.

Bernard od dawna czuł się zatłoczony na obrzeżach jednego teatru. Po niedawnej produkcji „Poszukiwacza przygód” napisała do reżysera: „To pierwsza porażka Komedii i ta będzie ostatnia”. Chcieli się go pozbyć, ale po zapłaceniu kary w wysokości 100 tysięcy franków 1880 rubli. straciła teatr, natychmiast przyjmując banalny kontrakt na tournée po USA i Kanadzie. Przed wyjazdem Sarah próbowała swoich sił w grupie granej przez jej siostrę Jeanne, która koncertowała w Anglii, Belgii i Danii. Trasa została nazwana „28 dni Sari Bernard”. Sukces towarzyszył im w Ameryce. W dziewięciu przedstawieniach odwiedziła 50 miejsc i dała 156 przedstawień. Jego skuteczność i witriol wydawały się nieograniczone.

Nie było innych Barier Bernard. Zrozumieliby, gdyby mówiła po chińsku. Najpiękniejszą aktorkę Francji trzeba było pochować na oczach publiczności. Sarah koncertowała w Australii, Nowej Ameryce, dziewięć razy w USA i trzy razy w Rosji (1881, 1892, 1908). Krytyka teatralna z ostrożnością przyjęła jej sposób gry, a widzowie byli wrogo nastawieni do głębi buzujących uczuć. W Petersburgu 1881 r. Sarah spotkała greckiego dyplomatę Aristidesa (Jacques’a) Damalę. To zdobywca kobiecych serc, znany z tego, że znajduje się pośrodku między Casanovą a markizem de Sade. Sarah zasnęła pełna fascynacji. Dała jej żonę młodszą o dziewięć lat, bardzo przystojną, sympatyczną, samośpiewniczą i nadmiernie niezadowoloną z szacunku swoich żon. Bernard był żonaty z kimś innym (1882). Arystydes „dla niej” stracił służbę i dołączył do trupów swojego oddziału. Dane sceniczne, oprócz zewnętrznych, są niewielkie, ale Sarah wierzyła w jego geniusz. Mężczyzna bezwarunkowo zachwycił się młodymi aktorkami, okradł wielkie karciane borgi, za które sumiennie zapłaciła, a potem popadł w uzależnienie od narkotyków. Sara usilnie próbowała przekręcić chana i jakby na początku zgnilizny, rozbiła parasolkę na głowie nienasyconego aptekarza, który go sprzedawał. Wszystko na nic się nie zdało. Zakochana od kilku miesięcy Bernarda aż do końca swoich dni znajdowała się pod troskliwą opieką wielu osób – kiedy w 1889 roku zmarła na kokainę i morfinę. Pobliska przyjaciółka wniosła w życie aktorki taką emocjonalną niezgodę, że mogła normalizować swoją sytuację jedynie pracą i oczywiście nowymi butami.

Teraz dramatopisarze pisali sztuki pod kierunkiem Bernarda. Pierwszym z nich jest A. Dumas-sin ze swoją słynną „Panią Kameliową”. V. Sardou stworzył dla niej „Fedorę”, „Tuską”, „Chaklunkę”, „Kleopatrę”; Rostand - „Śniąca księżniczka”, „Orlyatko”, „Samarytanka”. Sarah chętnie pojawiała się na scenie w rolach ludzkich: Zanetto w „Przechodniu”, Lorenzaccio w tej samej sztuce Musseta. Swoim czarującym szykiem i elegancją zagrała Hamleta Szekspira, a w wieku 56 lat pojawiła się na scenie w roli dwudziestoletniego księcia, syna Napoleona w „Orle”.

W ciągu godziny zagranicznych tournée aktorka zarabiała niesamowite honoraria, ale jej niezwykle ekstrawagancki sposób życia i dziwne serce zniweczyły jej dochody. Przyjęcia towarzyskie, luksusowe rozrywki (w tym estradowe), bankiety z najbardziej poszukiwanymi dla gości ziołami (a było ich bardzo mało) odbywały się przy życzliwej obsłudze artystów. W 1904 r Sarah wraz z Enrico Caruso dali wiele dobroczynnych koncertów, aby pomóc rosyjskim żołnierzom rannym podczas wojny z Japonią. W godzinie I wojny światowej Bernard po amputacji nogi udał się na front, a w pociągu towarzyszył jej francuski generał Ferdynand Foch. To miłosierdzie rozciągnęło się na naszych najmłodszych braci. Pewnej mroźnej zimy Sarah kupiła chleb za dwa tysiące franków, aby zadowolić głodnych paryskich chłopów.

Bardzo kochała stworzenie Bernarda; w domku i w ogrodzie znajdowało się zoo. Dumas-sin przypomniał sobie, jak pewnego dnia zamiast mojej kochanki kuguar żuł kropelki słomy, a potem przyleciała wielka kakadu, usiadła mu na ramieniu i zaczęła podnosić dzioby. Podczas swojej pierwszej podróży po Anglii Sarah przygarnęła „bardzo zabawnego geparda”, białego wilczarza, sześć jaszczurek i kameleona. Bardzo chciała kupić dwie szopy za grosze zarobione na sprzedaży swoich rzeźb i obrazów. Alya była zadowolona z geparda. Zdradzę, że w budce zatrzymało się kilka psów, boa dusicieli, sokołów i mawp, od których zwierząt z powodzeniem można było sprzedać bilety. Ale Sarah nie była kupiecka – jej przyjaciele i sąsiedzi odrzucili tę satysfakcję bez katastrofy.

Energia tendencyjnego ciała aktorki płynęła pełną parą. Nie miała dość swojego trupa, marzyła o swoim teatrze. W 1898 r Na placu Chatelet otwarto Théâtre Sari Bernard, który cieszył się popularnością do 1922 roku. Skały nie potrafiły ukoić młodej pasji i pragnienia życia. Podczas godzinnej podróży po Ameryce 66-letnia Sarah poznała Amerykanina holenderskiego pochodzenia, Lou Tellegena. Był 35 lat młodszy od Kohana. Ich związek był zależny od kilku losów, a Tellegen wiedział, jakie są „największe losy” w jego życiu.

Bernard, nieważny dla życia, stracił tak zalotną kobietę, odurzony jej urokiem. W jednej piosence jej bohaterka miała 38 lat, a jej brat ponad 40. Dowiedziawszy się, że artystka skończyła 50 lat, krzyknęła z przerażenia: „O mój Boże, wezmę go za tatę”. Sam Sari osiągnął już wiek 76 lat. Wielki Bernard był młody duchem i wierzył, że wygląda fantastycznie. Dziecko często chorowało, a lekarze powiedzieli, że dziewczynka nie pożyje długo. Wyczuwając wirusa, Sarah namawiała matkę, aby kupiła jej trunek, aby nie została umieszczona „w pewnym momencie”. Ta słynna truna z czerwonego drzewa została przez nią przeżuta podczas trasy koncertowej. Uczyła się ról od kogoś innego, robiła zdjęcia, spała, a czasem zachęcała swoich łotrów do załatwiania spraw w jej wąskim gnieździe. To prawda, że ​​​​nie każdy w takiej sytuacji był w stanie wydobyć swoją ludzką siłę.

A Bernard miał dość sił, żeby zrobić wszystko. Po śpiewaniu w słońcu napisała uroczą nowelę „Sered Khmar”, następnie dwie powieści towarzyszące dla artystów – „Mały Idol” i „Czerwony bliźniak” oraz kilka piosenek dla teatru („Andrienne Lecouvreur”, „Ziznannya”, „ Serce” cholovika”), „Teatr na Polu Honoru”). W wieku 54 lat Bernard stała się pierwszą wielką aktorką, gdy odważyła się pojawić na ekranach Paryża w scenie „Pojedynek Hamleta”. Jak widać na ekranie, nie zasłużyła na to. Widoczne było umiejętne nałożenie makijażu w wielkim planie rzeczy (na scenie nie było to tak widoczne), a zsynchronizowane brzmienie stworzyło, jak poprzednio, cudowny głos aż do nieznajomości. Przyszedł test – filmowa adaptacja sztuki „Tuga” – był tak spragniony, że Sara spała z dramatopisarzem

V. Sardou zlecił studiu filmowemu „Film d’art”, aby film nie został pokazany. Po wcześniejszych nieszczęściach Bernard nie chciał iść do kina. Ale bula zmushena cerobiti, aby zapłacić za karciane borgi syna kohana. Wierzyciele przycinali je w najwyższe leszcze do końca życia. Wystąpiła także w „Damach z kamelią” i „Królowej Elżbiecie” (ur. 1912). Po światowym sukcesie tych filmów na ekranie ukazały się „Andrienne Lecouvreur”, „Francuskie matki” (1915) i „Najciemniejszy po prawej” (1916).

Warto pogrzebać męskość tej aktorki i kobiety. Kolejna godzina tournée w 1905 roku. Zrobiła coś złego i w dzieciństwie doznała ogromnego urazu w kolanie. Jestem zmęczony.

W 1915 r Mówi lekarzowi, żeby amputował mu nogę: „Jak wiesz, strzelę sobie w kolano, a potem cię do tego zmuszę”. Operacja była trudna. Nogę odebrano znacznie bardziej niż Colinowi. Sarah znudziła się tym na oczach policji i spaliła protezę przy kominku. Wnoszono ich na scenę z drobno tkanymi ciężarami. Bernard bawił się siedząc i patrzył, że nie ma w niej talentu ani żywotności... Niezniszczalne ciało zastąpiły dłonie i palce, które były tak samo bystre jak zawsze. Głos płynął, urzekając barwą i rytmem. Sarah najwyraźniej zwolniła, a potem zwolniła. Wydawało się, że widzowie łapali oddech w rytm promocji. Ta mała, tendencyjna, bohaterska kobieta była kimś więcej niż jakakolwiek osoba odznaczona Orderem Legii Honorowej (ur. 1914). Stał się dumą narodową Francji i symbolem, takim jak Wieża Eiffla i Łuk Triumfalny.

Urodzony w 1923 roku Sarah dała możliwość zagrania w filmie „Widzący”, ale ważny atak mocznicy przerwał próby. Wydawało się, że wokół jej stoiska zgromadził się cały Paryż. I Bernard nie został przekazany, przekazując zbliżającą się śmierć, jak prorokowali lekarze przeciwko niej, a nie wśród ludzi, w ostatnim roku na ziemi była zajęta wyborem sześciu młodych wielkich artystów. Muszą towarzyszyć tej wiecznie młodej, pełnej pasji i niezwykle utalentowanej kobiecie we wszystkich innych aspektach. Zaaranżowała swoje wyjście z życia swoją potężną ekscentrycznością i szykiem. 26 Bereznya 1923 r. W ósmą rocznicę wieczoru lekarz otworzył okno i powiedział: „Madame Sarah Bernhardt zmarła…”

SARAH Zbliżamy się do epoki, w której wyciągnęliśmy wnioski i pozbyliśmy się ciężarów. Mikołaj nie jest już pierwszą tancerką Auxerre, kochankiem pani Parangon, żałobnikiem jedenastu tysięcy dziewic i – czyli w innym świecie – męczennikiem o imionach Jeannette Rousseau, Margarita Paris,

Sara Bernhardt. Bogini zaślepiona miłością Sarah Bernhardt urodziła się w biednej żydowskiej ojczyźnie. Ich matka, piękna Judith von Hard, pochodziła z Rotterdamu i mieszkała w swojej ojczyźnie aż do Paryża. Kobieta nie zachowała przy sobie żadnych środków ostrożności, z całym szacunkiem, co za cud

BERNARD, TOWARZYSZ Tabir IV. 30. kwartał. Dziś, jak zawsze, obchodzimy 6. rocznicę. Przez to się ubieramy. Napój jest może bardziej gęsty, to znaczy z tym światem, ponieważ możemy coś podrobić, chyba że tylko po to. Łączność radiowa około 8 lat, realizacja spotkań przez 8 lat 30 godzin.

Henri Bernard Duclos Czechow, uważany za jednego z najpopularniejszych pisarzy rosyjskich, nam, Francuzom, wydaje się z nich najbliższy, najbardziej zaawansowany. Czując godność bez cienia nihilizmu, ludzie akceptują życie bez cienia nihilizmu,

ROZDIL 2. MARINA I SARAH BERNARD. Przełącznica do HERACLITES NILENDER. ZUSTRICH Z ANDREJ BILIM. LIŚĆ MARINI. KOLEKCJA EGIPSKIEGO GOLENISCHEWA. MARINA I TATO Uczyłem się w domu. Nie pamiętam przedmiotów szkolnych, nauczyciela, tej letniej Francuzki, która udzielała mi lekcji literatury: byłem zbyt zajęty

Przyjaciel Bernard „Musisz poznać mojego przyjaciela z Sorbony” – powiedziała Florence Malraux do François Nurissieu, którego poznała na zajęciach z propedeutyki. W 1951 roku, mając dwadzieścia trzy lata, opublikowałem swoją pierwszą powieść „Sira Voda” pt.

2006/09/16 Św. Bernard W kościele św. Ludwika staram się siedzieć tak, aby nie zostać zauważonym przez posąg Bernarda z Clairvaux. Ale i tak daję się złapać. Nawet gdybym się nie umył, święty Bernard patrzył na mnie i zaczynał piorunować mnie wzrokiem od tyłu, lekko zmarznięty

2007.05.04 Św. Bernard - Co to za wujek, król? Co jest ze mną nie tak? Władka uwielbia chodzić ze mną do kościoła. Nie wiem, co dodałoby jej więcej – liczba dzieci, które można poznać po nabożeństwie, jest świetna; W środku panuje cisza, świąteczna czystość, która dodaje otuchy

Bernard Sarah (ur. 1844 - ur. 1923) Wspaniała francuska aktorka, mówiła sobie: „Byłam jedną z najwspanialszych kobiet swojego stulecia”. Dziewczynka miała zaledwie dziewięć lat, gdy przyjęła wezwanie kuzynki i próbowała przeprawić się przez rzekę, jak nikt inny

Gilbert Sarah Sarah Gilbert gra doktora Leslie Winkle – fizyka-optyka, kobietę-samochodową Sheldona, podobnie jak mały romans z Leonardem i Howardem. Sama Sarah Gilbert ma wiele wspomnień z romantycznych romansów z twórcą serialu Chuckiem Lorre, z którym zaczęła

„Sarah” z rezydencji McPike’a autorstwa Henry’ego Mikepike’a powstała w domu, który od 1869 roku do dziś nie przestaje wychwalać miłośników zjawisk paranormalnych i wszystkich mieszkańców Elton, okolic Illinois. Nie dbają jednak o tych, którzy są mali, aby się chronić

SARAH MALCOLM Pierwsze oznaki tego sukcesu pojawiły się, gdy tylko obrazy zostały ukończone i zaczęły pojawiać się ryciny. W tym czasie więzi Williama Hogartha i Thornhilla straciły napięcie, a młoda pani Hogarth

Całe życie genialnej Sari Bernard można nazwać niskimi w jej rolach. A o scenie teatralnej można powiedzieć wiele. Sarah uwielbiała odgrywać role szybkiego numerka, buntownika i awanturnika. Publiczność ją uwielbiała, akceptując aktorkę w jakiejkolwiek formie. O głównych rolach w wielkim życiu od końca XIX do początków XX wieku – spójrzmy dalej.

Rola Perszy: córka kurtyzany

Sarah Bernhardt z matką Judith Bernhardt.

Matka ludu nazwała nową gwiazdę teatru Rozin – jak uroczy piesek, który zawsze błąka się pod nogami. Prawie tak było. Judith Hart nie chciała mieć dzieci. Ta córka urodziła się z małżeństwa kurtyzany z jednym z wielu Kokhantów.

Urocze piękno nie pochodziło od Rosin-Sary. Vona sprawiała swoim nianiom wiele kłopotów. Dziewczyna była stale chora, w co często wierzyła, ekspresyjnie wyrażając swoje uczucia. Kiedy lekarze powiedzieli, że Sara może wkrótce umrzeć, dziewczynka powiedziała mamie, żeby kupiła jej trąbkę, bo bała się, że kupią ją z jakiejś ciemnej skrzynki. Wtedy Truna stanie się swego rodzaju maskotką aktorki, którą wszędzie ze sobą zabiera, uczy się w nowej roli i cieszy się popularnością wśród fotografów.

Sara Bernhardt. Marie Desire Bourgoin, urodzona w 1869 r

Kiedy dziewczynka podrosła, matka, mając nadzieję, że jej pomoże, wysłała ją do pensjonatu w klasztorze Grand-Champs. Mnisi kochali chimeryczną i niesłyszalną Sarę, jednak nie mogli długo znosić jej smrodu, obawiając się, że zachowanie dziewczyny będzie katastrofalne w decyzji o ślubach.

Po powrocie córki do domu Yudif postanowił spotkać się z nią razem. Sara natychmiast wpadła w histerię, oświadczając, że lepiej będzie udać się do klasztoru. Współpracownicy matki, książę Morny, którzy oglądali tę scenę, przygotowywali się i zachęcali, aby wysłać dziewczynę na naukę mistrzostwa aktorskiego.

Rola 2: aktorka

Sarah Bernhardt po debiucie w teatrze (1863).

Sarah Bernhardt nie mogła się doczekać, aż wibruje na scenie teatru Comédie Française. Będąc absolwentką Konserwatorium Paryskiego i mając dobre rekomendacje, została poproszona o zagranie jednorazowych ról w teatrze. O pierwszej Sarah przyszła do gabinetu dyrektora, aby omówić szczegóły pracy. Jej młodsza siostra Regina poszła za nią do biura. Sara opiekowała się nią, pamiętając, jak sama została pozbawiona matczynej miłości. Wygląda na to, że 6-letnia dziewczynka zaczęła skakać po pokoju, hałasować i wyrzucać papier. Próbując uspokoić dziecko, dyrektor teatru odrzucił niezadowolone wyznanie: „A co do Ciebie, dobroci, jak mnie będziesz dręczyć, to powiem wszystkim, że jesteś mistrzem dawania pustych ubrań. To jest moja ciocia!"

Sarah Bernhardt jako Grismondi Bluza z kapturem.

Clarine Georg Jules Victor.

Sari na długo zapomniała o „Comedy Française”. Przed laty wreszcie pojawiła się na scenie teatru. Pierwsza interwencja nie wywołała furii. W tamtym czasie w modzie było więcej aktorek, a Sarah Bernhardt nie mieściła się w tym standardzie. Opinia publiczna natychmiast nazwała ją „dobrze wypolerowanym szkieletem”. A krytyk Francis Sarcet napisał, że liczy na tę aktorkę w przyszłości.

W Comédie Française Sarah myła włosy do czasu zakończenia kontraktu. Młodsza siostra „przyjęła” ten nowy znak. Regina, jak poprzednio, wędrowała pod jej stopami i wsiadła do pociągu starego teatru. Wyciągnęła dziecko, a dziewczyna złamała przebranie. Podczas wywiadu Sarah Bernhardt zaatakowała aktorkę pięściami. Nie kazali jej już nic stracić.

Sarah Bernhardt to wybitna aktorka przełomu XIX i XX wieku.

Nadchodzące 4 kamienie były dla aktorki trudne. Zmieniła teatry, kraje, ludzi. Nie chcąc zostać kurtyzaną, na aktorkę wpłynął inny popularny paryski teatr – Odeon. Tam sama Sarah Bernhardt stała się lustrem referencyjnym. Pisarze, rzeźbiarze i artyści tłoczyli się przed nią. Lokalni urzędnicy zasypali Sarę obelgami.

Po 10 latach aktorka ponownie zwróciła się do Comedie Française. Teraz grała bardziej dramatyczne role. Opinia publiczna była w napięciu. Wcześniej Sarah Bernhardt bała się wszystkiego, co o niej mówiono. Gazety nieustannie donosiły o ostatniej serii skandalicznych lusterek, albo o zakupie pantery, albo o wzroście ceny wiatrówki, albo o wywiadzie w Trunyi.

W obliczu sławy i uwielbienia Sary Bernard jej zachowanie stawało się coraz bardziej niezrozumiałe. Publiczność w dalszym ciągu szturmowała teatr, z niecierpliwością oczekując ukochanej aktorki, mimo że dyrekcja nie mogła znieść jej protestów. Kiedy Sarah wychodzi za mąż, śpiewa w „Comédie Française” i otwiera swój teatr.

Rola 3: Kohanka


Portret Sari Bernarda. Clarine Georg Jules Victor, urodzona w 1871 r.

Swoim występem Sarah Bernhardt dosłownie doprowadzała ludzi do szaleństwa. Napisali, że aktorka oszalała na punkcie prób przekonania bogatych monarchów Europy i papieża. Sama Sarah uwielbiała opowiadać reporterom o swoim cholernym „przezwyciężeniu”.

W rzeczywistości Sarah Bernhardt zaczęła flirtować z belgijskim księciem Henrim de Ligne. To wydawało się być wzajemne. Książę jest teraz gotowy zrzec się swoich królewskich przywilejów lub zaprzyjaźnić się z Sarą. Dawszy jej tylko jedno zdanie: jego kohan może zostać pozbawiony sceny. Aktorka była już gotowa do śpiewania na tę chwilę, ale od razu poinformowała, że ​​książę liczy na znacznie więcej i może się nią rozczarować. Sara pochwaliła trudną decyzję i wysłała przed siebie księcia. Kilka miesięcy po rozstaniu z księciem Vaughn urodziła syna Maurycego. Ja sam stałem się głową tego życia.

Po 10 latach aktorka ponownie zwróciła się do Comedie Française. Teraz grała bardziej dramatyczne role. Opinia publiczna była w napięciu. Wcześniej Sarah Bernhardt bała się wszystkiego, co o niej mówiono. Gazety nieustannie donosiły o ostatniej serii skandalicznych lusterek, albo o zakupie pantery, albo o wzroście ceny wiatrówki, albo o wywiadzie w Trunyi.

Romanse Sarah Bernhardt upływały spokojnie, ale ona nie oszukiwała, a raczej uciszyła swoją dumę, ciesząc się władzą nad ludźmi. Sama gwiazda przewidziała godzinę, kiedy zamieszkała ze swoją kurtyzaną, matką: „Domki mojej matki zawsze były jak męskie i im bardziej je pielęgnowałam, tym mniej mi odpowiadały”.
Rola 4: stara prima


Sarah Bernhardt jako Pierrot

Kiedy Sarah Bernard skończyła 60 lat, amputowano jej nogę. Już w dzieciństwie Sarah urodziła się z okna, dobra matka zabrała ją od niani. Więc dziewczynka zraniła się w kolano. Nagle aktorka bez ubezpieczenia wpadła w scenerię. Potem poczułam silny ból i natychmiast poprosiłam lekarzy o amputację nogi. Ale aktorzy wcale nie mieli ochoty dalej żuć występów.

W wieku 65 lat Sarah Bernhardt grała 20-letnią młodzież w przedstawieniu Orlyatko. Kobieta ze zmotoryzowaną protezą pogłaskała ją, a publiczność nadal ją oklaskiwała. „Będę nadal żył tak, jak żyłem. Dopóki nie przestanę umierać” – powiedziała sama aktorka, starzejąc się. Jednak 78 skał udało się ukraść 13. rzekę Juliet.


Sarah Bernhardt w Trunyi.

Przeczuwając jej śmierć, Sarah Bernhardt nakazała wybór sześciu najpiękniejszych młodych aktorów we Francji, aby nosili jej trąbkę. Kiedy Sarah Bernhardt została wysłana w swoją ostatnią podróż, cała droga była usiana kamelią, tak jak aktorka tak bardzo kochała.

Sarah Bernhardt to francuska aktorka teatralna, legenda sceny oświetleniowej i pierwszorzędna aktorka filmowa. Na cześć Sari Bernarda nazwy krateru na planecie Wenus, odmiana piwonii mlecznej. Dzisiejsza scena teatralna narodziła się 22 czerwca 1844 roku w Paryżu i powstała pod nazwiskiem Henriette Rosin Bernard. Matką dziewczynki była Judith Bernard, córka holenderskiego kupca Moritza Barucha Bernardta, Żydówka.

Judith w młodości pracowała jako modystka w Amsterdamie, a po przeprowadzce do Paryża została poranną pracownicą. Ojciec dziewczynki jest nieznany. W niektórych przypadkach wymieniony jest oficer francuskiej marynarki wojennej Paul Morel, w innych prawnik Edouard Bernard. Mała Henrietta praktycznie od razu została wysłana do Bretanii do swojej niani. Po nieszczęśliwym wypadku dziewczynka w pewnym momencie przykryła się pieczonymi nuglesami z kominka, a matka zabrała ją do Paryża. Dwa lata później dziewczynę zabrano do pensjonatu Madame Fressard, gdzie zaczęła pisać listy, rakhunka i przewodziła teatralnemu tłumowi.

W 1953 roku Sarah rozpoczęła naukę w szkole średniej Grandchamps. W młodości Sarah Bernhardt wyglądała jeszcze szczuplej; z powodu uporczywego kaszlu lekarze uznali u dziewczynki gruźlicę, która mogła prowadzić do nagłej śmierci. Nie w świecie potopu, Sara namówiła matkę, aby dała jej trąbę z drzewa rogowego, która stała się jej miejscem do spania do końca życia. Ciągłe ataki Sarah Bernhardt zainspirowały Judith do myślenia o tych, którzy będą widzieć dziewczynę przez godzinę. W odpowiedzi na propozycję matki Henriet powiedziała o swoim obowiązku poświęcenia się Bogu.

Scena wyglądała tak emocjonalnie, że przyjaciel matki, hrabia de Morny, przyrodni brat Napoleona III, wysłał dziewczynę do oranżerii i rozpoczął karierę aktorską. Przed pierwszym przesłuchaniem Sarah Bernhardt wzięła szereg lekcji sztuki językowej u pisarza, który od razu docenił bogactwo głosu nadchodzącej sceny. W 1857 roku rodzina Henrieta wstąpiła do szkoły dramatycznej Konserwatorium Paryskiego, którą ukończyła pięć lat później, zajmując kolejne miejsce dla sukcesów absolwentów.

Teatr

1 czerwca 1862 roku 18-letnia aktorka zadebiutowała teatralnie na scenie teatru Comédie Française. Sarah wystąpiła przed publicznością w głównej roli w sztuce Jeana Racine’a „Ifigenie w Aulidzie”. Aktorka w swoim pierwszym przemówieniu nie odrzuciła wrogości wobec widzów i krytyków teatralnych. Jako dyrektor teatru dziewczyna była bardzo szczupła, jej jedynymi atutami były złote włosy i przyjemny głos.

W 1869 roku Sarah Bernhardt po raz pierwszy pojawiła się na scenie w ludzkiej roli minstrela Zanetto w „Przechodniu” François Coppeta, co wywołało furię wśród łobuzów aktorki. Późniejsza aktorka wcieliła się w rolę księcia Reichstadt z tej samej pieśni „Eaglet” Rostanda, a także Lorenzaccio z pieśni Musseta. Sarah Bernhardt grała rolę Hamleta przez 53 lata.

W 1870 roku, kiedy Francja była w stanie wojny z Prusami, Sarah Bernhardt nie opuściła Paryża i pozwoliła, aby Odeon służył jako szpital dla rannych. Sama aktorka nagle stała się siostrą miłosierdzia. Dlatego też, gdy w 1872 roku Sari powróciła na scenę w roli królowej w „Rue Blasie”, publiczność przyjęła je z wielkimi honorami.

O tej porze teatr Comedie Française przedstawił Sari, aby ożywił ten sport. Repertuar aktorki w Teatrze Moliera składał się głównie z tragedii Racine'a i dramatów Victora Hugo. W 1880 roku Sarah Bernhardt nagle straciła „Comédie Française” i udała się w swoje pierwsze wielkie tournée po Ameryce z potężnym trupem. Sarah Bernhardt intensywnie koncertowała. Aktorka podróżowała po całej Europie, dziewięć razy odwiedziła Stany Zjednoczone, a w latach 1881, 1898 i 1908 odwiedziła Rosję. Aktorka występowała w Teatrze Michajłowskim, Moskwie, Kijowie, Odessie i Charkowie.

W Petersburgu aktorka przyjęła przyjęcie od cesarza, spotkała się z księciem Sergiuszem Wołkońskim. Szczególnym sukcesem w Londynie była mała „Fedra” Bernarda, z którą aktorka koncertowała w 1879 roku. Wycieczka do teatru wywołała wśród mieszkańców Nowego Jorku niespotykane dotąd emocje, a bar'er nie zdziwił publiczności. Ogłoszenia o występach francuskich kobiet zawsze odbywały się na pierwszych krawatach przewodowych Vidanów. W 1891 roku Sarah Bernhardt uczestniczyła w przedstawieniach w Australii.

W Rosji Sarę Bernhardt nazywano „Napoleonem Damy”, we Francji czczono ją jako kolejną Joannę d'Arc. W Ameryce duże organizacje celebrowały bluźnierstwo aktorek, nazywając je „stosem przeklętych węży, potomków francuskiego Babilonu”. Na cześć Sari Bernard stworzono perfumy, urocze rękawiczki i puder. Opłaty aktorki były nieubłagane, ale Sarah przekazała dużo pieniędzy na cele charytatywne. W 1904 roku firma zorganizowała wycieczkę z Enrico Caruso, aby pomóc rosyjskim żołnierzom, których brakowało podczas wojny rosyjsko-japońskiej.

Dla Sari Bernhardt smutni ludzie tworzyli piosenki o tragicznym charakterze. Victor Sardou napisał utwory na scenę „Fedora” (1882), „Floria Tosca” (1887), „Wieczory” (1903). Edmon Rostand stworzył trzy piosenki, które wprowadziły do ​​repertuaru Sarah Bernard – „Princess Mriya!” (1895), „Orlik” (1900), „Samarytanka” (1897). D. Marell stworzył dramat „Śmiech homara”, główną bohaterką stała się sama Sarah Bernhardt.

W 1893 roku aktorka wystąpiła w Teatrze Renesansowym, pięć lat później w Teatrze Nation i na tej samej scenie odbyła się premiera sztuki Sardou „Floria Tosca”. W 1900 roku Sarah Bernhardt zagrała w jednym z pierwszych filmów, grając w scenie „Pojedynek Hamleta”. Aktorka wystąpiła w wielu filmach, z których najpopularniejszymi były filmy „Dama kameliowa” z 1912 roku i „Królowa Elżbieta”, za które aktor otrzymał gwiazdę w hollywoodzkiej „Walk of Fame”.

Aktorka wielokrotnie stawała się wzorem dla portrecistów Bastiena-Lepage'a, Boldina, Georgesa Clerina, Gandariego, zdjęcie aktorki było wielokrotnie przejmowane przez Nodara. Założyciel ruchu artystycznego Art Nouveau, czeski ilustrator Alphonse Mucha, stał się autorem bezosobowych plakatów reklamowych do dzieł Sarah Bernard.

W 1905 roku podczas tournée po Brazylii aktorka doznała kontuzji nogi, którą 10 lat później trzeba było amputować. Kaliber fizyczny nie zaszkodził Sarah Bernhardt i nie pozbawił jej aktywności scenicznej. Aktorka nadal występowała w swoich ulubionych przedstawieniach: „Dama z kamelią” Sarah bawiła się na siedząco i leżąco. W godzinie I wojny światowej Bernard działała w magazynie brygady frontowej, za co została odznaczona Orderem Legii Honorowej.

Oprócz teatru Sarah Bernhardt bełkotała o rzeźbach i twórczości literackiej. Pod piórem aktorki ukazały się książki „Wspomnienia pustego człowieka”, „Moje drugie życie”, w których Sarah Bernhardt opisała tło swojej biografii, a także historię. W jednej z legend związanych z życiem aktorki Sarah Bernhardt przez 70 lat zdobywała rolę Julii w piosence, jednak nie potwierdzają tego oficjalne źródła informacji.

Kariera aktorki zakończyła się w 1922 roku, na krótko przed śmiercią Sary Bernard.

Wyjątkowe życie

Sarah Bernhardt pokazała publiczności swoje wyjątkowe życie. Oprócz wiadomości obserwatorzy przypisywali aktorce liczne romanse, nawet z przedstawicielami europejskich dynastii królewskich. W 1864 roku, mieszkając w Belgii, Sarah Bernhardt urodziła syna Maurycego. Tylko trochę, ojcem chłopca był książę Henryk de Laine, który chciał zrobić z aktorki stanowisko, a nie działać wbrew woli swoich bliskich.

Po zerwaniu z Henrym Sarah wróciła do Paryża, gdzie miała romans z kolegami Philippe'em Garnierem, Pierrem Bertonem i Jeanem Mounet-Sully. Na początku lat 80. podczas tournée po Petersburgu Sarah poznała urodzonego w 1855 r. greckiego dyplomatę Aristidesa (Jacquesa) Damalę, którego poślubiła.

Bez szacunku na kiju kohannya, związek rozpadł się w wyniku rewolucji. Nadchodzący romans dogonił aktorkę w 66 rocks. Jego modelem został amerykański aktor Lou Tellegen, który dwa lata temu był młodszy od Sarah Bernhardt. Vіdnosini próbował skał Mayzhe chotiri.

Śmierć

Od końca 1922 roku zaczęto widzieć karierę aktorek. Choroba okazała się niegroźna. 26 lutego 1923 roku Sarah Bernhardt zmarła w swoim paryskim mieszkaniu przy Boulevard Malesherbes.

Ceremonia pogrzebowa odbyła się w spokojnej atmosferze, najpiękniejsi aktorzy przenieśli pogrzeb od aktorek do teatru, a droga do centrum Père Lachaise była usiana kameliami. W pożegnalnej procesji wzięło udział tysiące ludzi.

Filmografia

• 1900 – „Pojedynek Hamleta”
• 1912 – „Królowa Elżbieta”
• 1912 – „Dama z kamelią”
• 1913 - „Adriana Lecouvreur”
• 1915 – „Jeanna Doré”
• 1915 – „Tancerka”
• 1917 - „Francuskie matki”
• 1923 – „Prywatność”

22 czerwca 1844 roku w Paryżu urodziła się Sarah Bernhardt, fenomenalna aktorka, pierwsza w historii supergwiazda, która przez wiele dziesięcioleci oświetlała krańce i kontynenty całego świata. Matka Sari, żydowska Judif (znana również jako Judit), dorastała w ojczyźnie Moritza Barucha Bernardta i Sari Hirscha. Ponieważ ojciec wielkiej aktorki się martwi, nie można naprawdę zrozumieć jego działań.

Sarah Bernhardt, biografia pewnego rodzaju bogatego mężczyzny, dorastała pod okiem guwernantek, ponieważ jej matka miała znaczący zawód i bała się urody bogatych pań. Życie pięknej porannej kobiety z reguły wiąże się z ekscytującymi podróżami. Kobieta musi o siebie zadbać, żeby w końcu móc złamać niepisaną umowę. Tym samym mała Sarah została pozbawiona opieki delikatnych niań i dorastała w atmosferze niezwykłej życzliwości, ale bez

Niepokojąca dziecinność

Wygląda na to, że dziewczynie stało się coś złego. Ta cholerna niania nie zatrzymała się, Sarah podeszła zbyt blisko kominka, żeby się spalić, a jej ubranie spłonęło. Na krzyk dziecka przybiegli sąsiedzi i wszystko się udało, chociaż dziewczynka była bliska śmierci. Judith, dowiedziawszy się o tym, co się stało, postanowiła nie pozbawiać jej ponownie córki. Od tej chwili Sara mieszkała jednocześnie z matką. Na szczęście w tym czasie Judith miała stałego łotra, hrabiego De Morny, który był szczerą osobą. Bardzo kochał kurtyzanę i dlatego zaczął brać udział w jej córce.

„Komedia francuska”

Kiedy Sarah skończyła 9 lat, została wysłana do prywatnej szkoły uprzywilejowanej Grandchamp. De Morny dodał, że dziewczyna powinna osiągnąć oświecenie i nie żądać niczego. Życie przyszłej aktorki zaczęło już wypełniać się całą serią melodyjnych obrazów. Vaughn skończyła studia i postanowiła spełnić swoje ukochane marzenie – zostać artystką. I znowu dowiedziałem się od przyjaciela rodziny, hrabiego De Morny, który mianował siedemnastoletnią Sarę Bernhardt na dyrektora teatru Comedie Française. Padło kilka słów bluźnierczych: „To wielka szkoda dla sceny” – stwierdził. Prote Sarah Bernhardt, której biografia otworzyła nową stronę, została przyjęta do zwłok, co stało się dla dziewczyny wielkim szczęściem.

Debiut teatralny

Debiut teatralny Sarah Bernard miał miejsce 1 czerwca 1862 roku przy udziale dramatopisarza Jeana Baptiste'a Racine'a. Przed wyjściem na scenę aktorka przesadziła. Kiedy kurtyna zaczęła się całkowicie podnosić, Sara nie zasypiała. Dziewczyna dosłownie trzęsła się z pochwał i nic dziwnego, że krytycy jednogłośnie chwalili aktorkę za doskonały wygląd i przyznali jej „D” za umiejętności aktorskie. „Odtąd publiczność teatralna Paryża może podziwiać bogate złote włosy Sary Bernhardt i nic więcej” – napisano w gazetach.

Popularność

Prote negatywne wpływy są takie same. Wcześniej krytycy teatralni nie chwalili zgrabnego charakteru aktorki-trenera. Około godzinę później Sarah opuściła Comédie Française i zaczęła grać pierwsze role w innych teatrach. Tse bouli Odeon, Gymnaz, Port Saint-Martin. Pokaz skóry, w którym wzięła udział aktorka, stał się arcydziełem mistyki scenicznej. Publiczność zgromadziła się wokół Sarah Bernhardt i reżysera „Comedy Française”, po zagraniu wszystkich klasycznych ról, Zairy, Desdemony, Fedry, Andromachy i wielu innych, Bernard zwrócił się do Budinki Molière jako primadonny i został przyjęty tomów.

Sarah Bernhardt i Diamanti

Aktorka od razu zaimponowała publiczności teatralnej, grając Marguerite Gautier w sztuce „Dama kameliowa” Aleksandra Dumasa. Pisarz Victor Hugo, zakochany w hojności Sarah Bernhardt, podarował jej diamenty w postaci łez na złotej kokardce. „To są łzy mojej duszy” – powiedział. Aktorka zachowała naszyjniki przez ostatnią godzinę jako cenny prezent i bezcenne uznanie dla jej talentu. Sarah Bernhardt kochała skarby tak samo jak jej żona i uwielbiała diamenty. Kochanki aktorki nic nie wiedziały i bezwstydnie wykorzystały słabość Sari, obdarowując ją darami o nieocenionej wartości.

Bernard nigdy nie pozbawiała się pieniędzy w domu, kiedy musiała jechać w trasę. Wszystkie diamenty były zapakowane w metalowe pudełko i wszędzie podążały za swoją kochanką. Sarah Bernhardt nie zaznała spokoju w tej sytuacji; bała się, że zostanie napadnięta i okradziona. Aby stawić czoła rabusiom, ta słaba kobieta zawsze nosiła ze sobą mały rewolwer. Jakiś czas później, w XX wieku, Sarah Bernhardt miała naśladowcę. Consuela Velázquez, autorka piosenki „Besame Mucho”, była znana na całym świecie i kochana przez wszystkich. Consuela zabierała ze sobą po cały świat zarówno skarby, jak i grosze, a było ich mnóstwo.

Role ludzkie

Rewolwer znajduje się w torbie podróżnej Sary Bernard, co świadczy o jej po ludzku silnym charakterze. Te oznaki płci w sensie zmysłowym pojawiły się także w twórczości aktorki. Vaughn grał niezliczone role ludzkie, m.in. Hamleta, Orlyatko, Wertera, Lorenzaccio, Zanetto.

Trzeba powiedzieć, że Hamlet z Viconn Bernard zachęcał samego Stanisławskiego, który był wówczas jeszcze młodym mężczyzną i który już zdecydował się na Kostiantinę Sergijowicz, która melodyjnie obdarowywała aktorkę diamentami, jakby smród był w nowym byku .

Później Stanisławski wielokrotnie utożsamiał Sarę Bernhardt z symbolem skrupulatności, ze względu na charakter jej głosu, bezpretensjonalną dykcję, kulturę wewnętrzną i, co najważniejsze, głębokie zrozumienie tej postaci.

I szczerze mówiąc, aktorka pokazała najszerszą paletę ludzkich wrażliwości, pokazując taką kobiecą duszę (a czasem i ludzką), która mogła przeniknąć wizerunek jej bohaterki, Bernarda. Organiczne przejścia od smutku do radości, od czułości do zawziętości – to jest prawdziwe mistrzostwo artysty. Aktorka Sarah Bernhardt zagrała tak, że Stanisławski mógł jeszcze słynniej powiedzieć: „Wierzę…”

„Rozmowa” tej kobiety, jej „szepty”, pomysł „obniżenia, aby się spieszyć”, „podniesienia, aby puchnąć” - to nie tylko talent wielkiej aktorki, to wspaniały prezent od Bóg. Sarah Bernhardt, której zdjęcia nigdy nie schodziły z okładek gazet i magazynów, przez chwilę nie mogła stanąć, a szale zdjęto jej z boków. Artykuły w gazetach o tournée po krajach Europy, a później Ameryki, były podobne do informacji z frontu w czasie wojny, ten sam styl, te same hasła - „Teatr w regionie”, „To jest zwycięstwo, krytycy się skompromitowali”, „Napoleon” nie zaznał takiego triumfu. Często materiały o sławnej teatralnej dziewczynie publikowały urzędnicy państwowi i ważne sprawy gospodarcze. Sarah Bernhardt, aktorka tak popularna wśród ludzi, była kiedyś oddaną reporterką, wspólnotą pisarzy i nigdy nie mogła wydobyć z siebie głosu.

Shanuvalniki

Przez długi czas supergwiazdie odbierano kontrakty reklamowe. Perfumy są takie urocze, rękawiczki są pudrowe – wszystkie drogie perfumy miały imię Sarah Bernard. Jak to zwykle bywa, nigdy nie była idolką. Uwielbiali, bawili się, kochali i wywyższali pod każdym względem, ale nie było tam bałwochwalstwa. Ludzie dostrzegli otwartą duszę aktorki, jej przyjaźń i sami ją rozpoznali. W obecności matki Sarah dystansowała się od potencjalnych ludzi, którzy mogliby się do niej zbliżyć.

Sarah Bernhardt, krótka biografia, zawierająca szereg stron poświęconych jej życiu rodzinnemu, została prowadzona jakby z odrębnego źródła. Odwracając się od teatru i przekraczając próg swojego mieszkania, aktorka pozbawiła ją wielkiej tajemniczości i porzuciła swoją szczególną przestrzeń.

Domowe umeblowanie

Aktorka stworzyła w domu swój własny, potężny świat. Vaughn malował obrazy, rzeźbił rzeźby, pisał krótkie eseje o mądrych psach. Stoisko Sary Bernard było pełne strachów przed wszelkiego rodzaju żywymi stworzeniami, psy i flaki pełzały nam pod nogami, wszędzie były węże. Któregoś dnia dodała prawdziwą trąbkę, obita śnieżnobiałym szwem i zaczęła w niej mieszkać przez długi czas. Leżąc w bagażniku, przeczytałem rolę i napiłem się kavy. I, jak powiedziała aktorka, wyczuła cud. Innymi słowy takie zwroty akcji można nazwać szokującymi, ponieważ Sarah Bernhardt nie próbowała radzić sobie z wrogością dla samej wrogości. To prawda, że ​​było jej wygodnie, a stąpając po ogonie wnętrzności, które leżały wszędzie, szanowała to, co niemoralne i starała się je ominąć.

Aktorka o sobie

Aktorka kiedyś zdała sobie sprawę ze swojej zręczności do granic możliwości, kiedy wzniosła się w niebo balonem w towarzystwie bliskich przyjaciół. Wiatr rozwiewał wietrzne mandravniki, z których wielu zaczęło już modlić się o przebaczenie, a Sarah Bernhardt wypiła szampana i zwisała z boku do pasa. „Uwielbiam, gdy przychodzą przede mną goście” – powiedziała aktorka – „ale nie lubię sama przychodzić w odwiedziny. Uwielbiam zrywać liście, ale naprawdę nie przeszkadza mi to w pisaniu recenzji Uwielbiam dawać dla samego tego, ale nienawidzę tego, jeśli chcę sprawić przyjemność. Nigdy nie myślała o tym, co stanie się jutro i zapomniała o tym, co wydarzyło się wczoraj. Jeśli jutro było przeznaczone na śmierć - co z tego? Pomyśl...

Julia

Godzina nie oszczędziła słynnej aktorki, ale na starość była bardzo podobna do dziewczyny Sarah. Współcześni krytycy krzyczeli o genialnym Bernardzie, a w upale: „Sarah Bernhardt to Julia Capulet, gdy 70-letnia aktorka zagra 13-letnią bohaterkę Szekspira, uwierzy cały teatralny świat. i płacz." I nie jest gorąco, mogło tak się skończyć.

Sarah Bernhardt, cytaty z dzieł, ról i wywiadów, które żyją od ponad dekady, niezapomniane. Grób aktorki w dolinie Père-Lachaise pod Paryżem zawsze był zasypany nagrobkami. Paryżanie i łotrzykowie wielkiej aktorki, którzy przyjechali z całego świata, podchodzą do pomnika w całkowitej ciszy, aby dodać mu poczucia pamięci.