Sveiki, mieli Skillville gyventojai! Šiandien jums pasakysiu, kaip piešti komiksus. Straipsnis veikiau yra bendro pobūdžio, jame aprašoma veiksmų seka, reikalinga norint sukurti pilnavertį komiksą, o ne piešimo techniką (kitaip jums labiau tiktų, pavyzdžiui, piešimo kursai ar dailės mokykla)! Kaip pavyzdį pasirinkau komiksą „Triušiai prieš magiją“, kurio kūrėjas J. Lemonas pateikia patį komiksą ir medžiagą viešai.

Pradėti pradėti ar idėja.

  Žinoma, pirmiausia reikia nuspręsti, ką piešti. Profesionalūs autoriai visur su savimi nešiojasi eskizų knygelę, albumą ar užrašų knygelę, kurioje jie iškart padaro užrašus ir eskizus, kai tik idėja atsiranda sąmonės horizonte. Toje pačioje vietoje jie dažniausiai piešia pastatų elementus, gatvėje esančius žmones: viską, kas krito į akis. Kartais jie praktikuoja techniką. T. y. pati idėja yra ne sėdėti prie darbastalio, o tyrinėti šį pasaulį ir bandyti pernešti jo daleles į popierių.

Komiksų kūrėjas J.Lemonas sako, kad atsisako iki 90% kylančių idėjų. Juk svarbu kokybė, o ne kiekybė. Taigi nenusiminkite, jei jūsų galva visiškai tuščia, eikite pasivaikščioti, atsipalaiduokite, ieškokite įkvėpimo!

J.Lemonas užsimena, kad kartais net paprasčiausios gyvenimo situacijos įgauna naujas spalvas, kai perkeliamos į komiksą, tad galbūt reikėtų pradėti nuo kažkokios asmeninės juokingos situacijos!

Eskizas

  Suradę pačią idėją, kurią ketinate įgyvendinti, turite padaryti grubų eskizą. J. Lemonas skundžiasi, kad kartais jie būna tokie šiurkštūs, kad negali suprasti, ką nupiešė. Taigi stenkitės, kad juodraščio versija būtų gana lengvai skaitoma, kitaip ateityje gali prireikti papildomų jėgų iššifruoti jūsų gniaužtus!

Be abejo, daug dalykų bus perbraukta arba ištaškyta, kartais net teks kelis kartus perrašyti žodžius (beje, laikykitės rašybos ir skyrybos ženklų!). Tai normalu, tai yra kūrimo proceso dalis.

Slėptuvė

  Žinoma, remiantis pirmąja pastraipa, idėjos gali jus aplankyti visada ir visur, todėl gimsta eskizai, tačiau piešti, tarkime, autobuse ar ant suoliuko parke, bus gana problematiška. Jums reikia ramaus kampo, kuriame galite atsargiai viską nupiešti.

Tiesiog tokia vieta paveikslėlyje yra J.Lemono darbalaukis. Nuotraukoje yra 3 išoriniai kietieji diskai, minkšti žaislai ir knygos. Ir nors J. Lemonas yra dešinės rankos, jis visus pieštukus ir teptukus laiko kairėje, kaip dešinėje „wacom“ planšetė ir nešiojamas kompiuteris. Galbūt pastebėsite dar daug mažų dalykų, bet vienas pagrindinių dalykų, be popieriaus lapo ir pieštuko, yra apšvietimas. Nuotraukoje esančiame kambaryje yra 3 elektros šviesos šaltiniai ir 2 didžiuliai langai. Normaliam menininko darbui neturėtų būti šešėlių.

Plokštės

  Žemiau pateikta nuotrauka yra standartinis rėmas, skirtas piešimo plokštėms. Kiekvienas 5 x 3 colių stačiakampis. Kad tai būtų gana paprasta, jūs netgi galite jį iškirpti iš kartono, tačiau tai padės sutaupyti daug laiko ateityje. J.Lemonas taip pat padarė dar vieną skydų šabloną su 3 stačiakampiais, kurių dydis 10,5–3,5 colio.

Norėdami perkelti brėžinius į kompiuterį, jums reikia skaitytuvo, todėl maksimalus skydelio dydis priklauso nuo skaitytuvo dydžio.

Pieštukai

  Vieni geriausių pieštukų yra „Faber Castel“. J. Lemonas nupiešė puslapį žemiau esančioje nuotraukoje naudodamas 2B.

Tekstai

J.Lemonas naudoja plastikinį rėmą, kad įsitikintų, jog raidės yra vienodo dydžio (taip, tekstai taip pat piešiami). Idealiu atveju galite susikurti savo šriftą ir tada nereikia jo kiekvieną kartą piešti - užteks įvesti kompiuterį.

Mes baigiame tekstus

  Dabar tai yra rašalo rašalo potėpis. Šiame etape galite padaryti galutinį redagavimą ar net visiškai pakeisti tekstą, jei jis staiga jums netinka. Be to, galbūt norėsite net ką nors ištaisyti. Suprasdami, kad viskas atrodys taip, būtinai norėkite, kad kažkas pasikeistų.

Apskritimo simboliai

J.Lemonas insultas naudoja „Robert Simmons 785“ teptuką ir „Pelikan“ rašalą. Deja, sintetiniai šepetėliai nėra tokie geri kaip šie. „Windsor“ ir „Newton 7“ serijos yra laikomos geriausiomis, tačiau jos yra ilgos ir sunkiai atliekamos tiksliais teptuko potėpiais.
  Labai svarbu naudoti gerą rašalą! J.Lemonas kai kurias smulkias detales užbaigia „Pigma Micron“ ar „Copic Multiliner“ rašikliais (08 arba 05 dydžiai). Rėmų kraštus gali nubrėžti „Kuretake Sumi Brush“. J. Lemonas naudoja rašalo rašiklius su rašikliu.
  Bet piešti rankomis reiškia taupyti. Dabar yra puikių piešimo programų („Adobe Sketcher“), kuriomis naudodamiesi planšetiniu kompiuteriu galite pasiekti labai aukštų rezultatų (bet pirmiausia turite išleisti pinigus į patį planšetinį kompiuterį, o tada skirti laiko mokymuisi naudotis programa).

Baigti insultą

J. Lemonas visada pradeda nuo personažo potėpių, tačiau koloritas yra pastatytas priešingai: pirmiausia dažomas fonas.

Bendrosios aplinkybės

  Pridedant foną, geriau teptuką pakeisti rašikliu ar žymekliu, kad visas darbas nenukristų į „smarką“.

Ištrinkite pieštuką

  J. Lemonas paprastai tai daro ne savo darbo vietoje, kad nenuviltų už jo. Šiame etape galite pastebėti ir pašalinti trūkumus. Jei jums reikia pašalinti linijas, jau nubrėžtas rašalu, galite naudoti baltą rašalą.

Pašalindami pieštukų linijas, suprasite, kaip svarbu naudoti gerą storą popierių, kitaip ištrynus jame liks skylių. Blogiau nei skylė, ant jūsų piešinio gali užvirsti tik rašalas ar vandens kiuvetė!

Nuskaityti

  Pakanka nuskaityti skaitytuvą juodos ir baltos spalvos režimu ir 600 DPI.

Skydo paskirstymas

  Nuskaitytus vaizdus galima atidaryti naudojant bet kurią nuotraukų rengyklę. Dabar reikia iškirpti plokštes ir išdėstyti jas norima seka.

Sluoksniai ir revizija

  Dabar jūs turite padaryti mūsų vaizdus tik nespalvotus. Be pereinamųjų pilkos spalvos atspalvių. „Photoshop“ programoje slenksčio nustatymas yra atsakingas už tai. Be to, paveikslėlis nebus toks aiškus ir bus sunku nuspalvinti.

„Photoshop“ nustatant ribą db nustatytas 128; J. Lemonas teikia pirmenybę 140. Po to pamatysite, kaip jūsų piešinys aiškiai nusako ribas. Po to turėsite tik pašalinti baltųjų sričių elementus (tai labai paprasta naudojant stebuklingos lazdelės įrankį) ir įjungti spalvų paletę.

Dabar padarykite naują dažymo sluoksnį. Šis sluoksnis turėtų būti po sluoksniu su linijomis, kad dažant jis neslystų per sienas.

Spalvotas fonas

  Patekome į vieną kruopščiausių dalių. Kartais šį procesą galima pagreitinti naudojant tą patį stebuklingos lazdelės įrankį, paryškinant juos sritimis ir užpildžius viena spalva. Žemiau esančiame paveikslėlyje dialogo burbuliukai buvo paryškinti ir užpildyti balta spalva. T. y. paaiškėja, kad sluoksnis su užpildytais baltais burbulais yra po sluoksniu su nupieštomis raidėmis.

Dar keli dažai

  Paprastai pirmiausia jie pradedami dažyti foną, pridėkite juos iš simbolių. Tai atliekama taip, kad tada galėtumėte spalvinti simbolius ant šešėlių ir fono. Ir vėl mes naudojame stebuklingą lazdelę, išryškindami įvairias spalvas.

Dabar pradėkime spalvų dažymą

  Tiesą sakant, personažo tapyba paprastai yra įdomesnė nei fono. Veikimo principas yra tas pats, kaip ir fone.

Naujausi patobulinimai

Šiame etape būtina dar kartą peržiūrėti savo nudažytą darbą ir ištaisyti šiurkštumą ir šiurkštumą. Šiame etape profesionalai gali net perbraižyti atskirus elementus.

Pasirengimas publikavimui internete

  Taip, ar ketinate kam nors parodyti savo darbus? Visus vaizdus išsaugome tinkamu formatu: aukšta skiriamąja geba (manau, ne daugiau kaip 1920x1080).



  Hooray, jūs baigėte!

Naudojimo instrukcija

Dideliam ir išsamiam komiksui geriau paimti A3 lapus, o paprastam pakanka A4 formato.

Padarykite pieštuko eskizus, padalinkite lapus į atskirus sektorius ir nubrėžkite kraštus.

Kiekvieno rėmelio eskizas, piešiant kompoziciją ir detalizuojant. Kai kuriais atvejais vaizdas gali būti didesnis už rėmelį, kad būtų didesnis efektas.

Kompiuteryje parašykite replikas paruoštuose debesyse.

Komiksai gana ilgą laiką laikomi savarankišku literatūros ir vaizduojamojo meno žanru, yra daugybė skirtingų menininkų, sėkmingai dirbančių ir susidomėjusių komiksų žanru. Visi žino, kad šis žanras nustato tam tikras piešimo stiliaus taisykles, ir šios taisyklės dažnai domina tuos, kurie taip pat svajoja tapti komiksų autoriais, bet nežino, kur pradėti mokytis jas piešti. Kaip išmokti piešti komiksaivertas dėmesio ir tolesnio publikavimo?

Naudojimo instrukcija

Prieš pradėdami piešti, pagalvokite ir užsirašykite savo komiksų planą ir brėžinį. Komiksai turi turėti siužetą - kitaip jie virsta paprastais piešiniais, neturinčiais prasmės. Pagalvokite apie siužetą ir užsirašykite galimus užuominas, taip pat sugalvokite pagrindinių veikėjų atvaizdus.

Eskizuokite būsimo komikso siužetinę liniją - tai padės suprasti, ką piešti kiekvienoje kadrų eilutėje. Iš anksto nupieškite pagrindinių veikėjų vaizdus, \u200b\u200bformuodami jų stilių.

Pradėkite kurti komiksą su parengiamaisiais pieštuko eskizais, kurie turėtų būti padaryti atsargiai ir subtiliai. Nupieškite lapą į sektorius, nubrėžkite 0,5–1 cm kraštus, atsižvelgiant į lapo dydį.

Norėdami pradėti, eskizuokite kiekvieno rėmo kompoziciją ir tik tada pradėkite detalizuoti ir piešti. Paveikslėlį reikėtų lengvai nuskaityti iš kadro, o kai kurie jo elementai, kad būtų didesnis efektyvumas, gali peržengti kadrą (pavyzdžiui, sprogimai).

Visiškai pieštuku nupiešę visus rėmus, pradėkite juos apdoroti. Norėdami tai padaryti, naudokite tušą ir dažus, jei ketinate spalvinti ir kontūruoti piešinius rankiniu būdu. Greitasis grafikas suteiks būtiną pagalbą kontūrų kontūrai - tai leidžia rašalu padaryti plonas ir aiškias linijas.

Taip pat galite naudoti įvairių tipų plakatus. Nubrėžę ir nuspalvinę komiksą, turite jį nuskaityti 300 dpi ir baigti apdoroti „Photoshop“.

Po nuskaitymo paveikslėlyje būtinai bus tam tikras trūkumų ir šiukšlių kiekis - pašalinkite juos, priartindami paveikslėlį ir naudodami mažą trintuką su kietais kraštais. Skiltyje Pasirinkti\u003e spalvų diapazonas spustelėkite bet kurį baltą paveikslo plotą, kad pasirinktumėte visus baltus failo fragmentus, tada spustelėkite Trinti.

Šaltiniai:

• kaip išmokti piešti anime naruto

Komiksų kūrimas retai pereina nuo pomėgių kategorijos prie pagrindinės uždarbio formos. Esmė ne tik dėl nepakankamos produkto kokybės ir santykinai žemo Rusijos vartotojo susidomėjimo. Pagrindinė sėkmingo komiksų menininko paslaptis teisingai suprantant žanrą.

Jums reikės

• - albumas piešimui;
• - pieštukai;
• - trintukas;
• - veidrodis;
• - Komiksų pasirinkimas.

Naudojimo instrukcija

Pradėkite tyrinėti žanro klasikų - garsių komiksų menininkų - darbus. Rekomenduojame pradėti tyrinėti šį žanrą naudojantis Steve'o Ditko, Roberto Howardo ir kitų darbais, taip pat naudinga išstudijuoti „Warner Communications“ ir „Mirage Studious“ gaminamus produktus. Šiame etape jūs suprasite, ką norite padaryti: rašyti scenarijus komiksams ar kurti jiems iliustracijas. Taip pat yra alternatyva, kai komiksų autorius vienu metu atlieka abi šias funkcijas.

Baigkite tobulinti savo tapybos įgūdžius. Ypatingą dėmesį atkreipkite į akcentus, kurie dažniausiai dedami į komiksus: anatomiją, veido išraiškas, perspektyvų vaizdavimą ir kt. Prieš pradėdami rašyti pirmąjį komiksą, turite išmokti molberto piešimo, įsisavinti portretų ir gamtos tapybos (peizažų) praktiką. Didelė pagalba bus profesionalus meninis ugdymas. Nors ne visada komiksas žada didelę sėkmę. Dauguma komiksų menininkų yra mėgėjai ir savamoksliai. Scenarijui svarbu sugebėjimas suskaidyti tekstą į scenarijaus siužetinę liniją, lakoniškai parašyti replikas ir perduoti pasakojimą tiesioginės kalbos forma.

Susiję vaizdo įrašai

Komiksus sunkiau piešti nei įprastus piešinius. Autorius turėtų turėti ne tik meninį, bet ir rašymo stilių. Be to, jūs turite gerai žinoti piešimo teoriją: kompozicijų konstravimą, spalvų pasirinkimą ir teisingą įrankių naudojimą.

Pasirinkite piešimo metodą: klasikinį ar kompiuterį. Pirmuoju atveju jums reikės švarių popieriaus lapų, skirtingo standumo pieštukų, liniuotės ir gero trintuko. Jei ketinate rimtai užsiimti komiksų kūrimu, galite įsigyti specialų sėdimąjį stalą. Jums taip pat reikės lempos ir automatinio galąstuvo.

Jei norite piešti komiksus kompiuteryje, turėsite atsisakyti grafikos planšetės. Šis prietaisas leidžia naudoti specialų rašiklį vaizdams kurti tiesiogiai grafikos rengyklėje. Galite naudoti tiek įprastas programas, kurios leidžia paprasčiausiai piešti („Photoshop“, „PaintToolSAI“), tiek specializuotas programas komiksų autoriams („MangaStudio“).

Veikėjai

Bet kurio komikso pagrindas yra personažai. Turite ne tik labai apgalvoti herojaus išvaizdą, bet ir sukurti jo charakterį. Kokie yra jo pagrindiniai motyvai, kaip jis žvelgia į pasaulį, kokie žmonės jam patinka ir panašiai. Geriausia padaryti atskiras korteles, kuriose bus nurodytas veikėjo fonas, jo mėgstamiausi ir mažiausiai mėgstami dalykai, taip pat apytikslis vaidmuo siužete.

Rekomenduojama sukurti bent du pagrindinius veikėjus: veikėją ir antagonistą. Tai papildys dominantį sklypą. Susidūrimai ir sunkumai visada pritraukia daugiau dėmesio. Taip pat nedarykite visų tos pačios lyties simbolių. Gražios merginos, atliekančios antraeilius vaidmenis, dažnai tampa daug populiaresnės nei pagrindinės veikėjos.

Sklypas

Nesvarbu, ar piešiate juokingą, ar pamokančią istoriją - niekada netraukite komikso, kol nesugalvosite siužeto. Tai leis jums teisingai įrėminti kadrus ir tiksliai pavaizduoti herojų jausmus.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas aplinkai. Knygoje pats autorius apibūdina veikėjų vietą, naudodamas metaforas. Turėsite pavaizduoti tamsų mišką, tardymo kambarį ir daug daugiau. Todėl geriau pirmiausia apibūdinti kiekvieną sceną žodžiais (galite įrašyti ar diktuoti diktofone) ir tik tada tęsti vaizdą.

Prisiminkite apie sudedamąsias kūrinio dalis: prologą, ekspoziciją, siužetą, veiksmo raidą, kulminaciją, denovangą ir epilogą. Nebūtina jų visų įtraukti, tačiau jie padės teisingai suformuoti sklypą.

Sudėtis

Atminkite, kad komiksai negali prasidėti ir baigtis posūkiais, nes šios dalys yra skiriamos atskiroje juostelėje. Pirmame kadre visada turėtų būti aplinka su mažiausiomis detalėmis, tai leis skaitytojui iš karto pasinerti į atmosferą. Kiekvienoje atskiroje sklaidos dalyje turėtų būti pateiktas atliktas veiksmas, kaip teksto pastraipa.

Šaltiniai:

• kaip piešti stebuklingus herojus

Šiame svetainės puslapyje pabandykime piešti komiksus. Komiksus piešti lengva, ypač jei galite piešti žmones. Šiame komiksų piešinyje naudojamos paprastos žmonių piešimo schemos, todėl žmonių nuotraukos yra tik eskizinės. Šio komikso siužetas yra paprastas ir šiek tiek juokingas. Tai yra komiksų kūrimo pagrindas. Tekstas turėtų būti trumpas ir paprastas. Jei naudosite per daug teksto, komiksai bus nuobodūs, niekas, nes nesinori per daug skaityti.
  Kiekvienai komiksų knygai reikalingas trumpas scenarijus. Šio komikso scenarijus yra toks: žmogus nusileidžia laiptais nuo įėjimo, kad išeitų į gatvę. Tačiau jis girdi keistą triukšmą, sklindantį už durų. Tuoj jo galvoje mirga mintis, kad gatvėje šaudo kulkosvaidis. Jis atsargiai atidaro duris ir mato, kad yra tik darbuotojas su kūju. Šio komikso piešinys yra padalintas į 4 etapus.

1. Kaip piešti komiksus. Piešimo pagrindai

Piešiant komiksus sunku padaryti tuos pačius simbolius, todėl svarbu neperkrauti piešinio detalėmis. Siužeto paprastumas ir veikėjų vaizdavimas yra bet kurios komiksų knygos pagrindas. Figūros ir veidai turėtų būti nupiešti schematiškai, be didelių detalių ir nubrėžti šiek tiek iškraipyta forma, animacijos stiliumi. Laikydamiesi šių taisyklių, jums bus lengviau pakartoti pagrindinius savo komiksų personažų bruožus.

2. Kaip piešti dialogą komiksuose

Atminkite, kad burbulas su zigzago kontūru perteikia garsų garsą, o banguotas - priešingai, mintis ar ramų pokalbį. Padėkite komiksų herojų dialogą virš žmogaus galvos piešinio arba tuščiose piešinio vietose.

3. Informacija apie komiksų dizainą

Norėdami pavaizduoti pašalinį triukšmą, turite naudoti skirtingus ženklus ar žaibus. Pieškite savo komiksų veikėjus dinamiškomis ir aktyviomis pozomis, supaprastintu būdu piešdami veidus ir veido išraiškas.

4. Informacija apie komiksų dizainą

Kalbos burbulas pagal taisykles turėtų būti tam, kuris kalba pirmas. Pokalbiai turėtų būti trumpi ir tiesioginiai, kad paveikslėlyje neužimtų daug vietos. Minties burbulams reikia padaryti dantų kontūrų kraštus, burbuliukams su psichiniu tekstu arba miego metu naudoti debesies formą.

Žmogaus portreto piešimo sudėtingumas susideda iš sugebėjimo perteikti asmens emocinę būseną, jo veido išraiškas, regėjimo gylį ir kt. Šis įgūdis ypač reikalingas komiksų piešiniuose.

  „Anime“ yra ypatinga japoniškų pieštukų piešimo technika. Anime stiliaus piešiniai skiriasi nuo kitų piešimo komiksų žanrų, pirmiausia tuo, kaip piešiamos akys ir veidas.

  Norėdami teisingai atkreipti akis, būtinai turite tai padaryti etapais, nes akys yra svarbiausias ir sudėtingiausias bet kurio žmogaus paveikslo, įskaitant komiksus, elementas.

  Dailėje svarbiausias dalykas yra ne paveikslo proporcijų ir linijų tikslumas, bet pagrindinis, svarbiausias vaizdas. Komiksų žmogui - jo nuotaika, charakteris, išraiška, kai kurios kitos savybės.

  Šioje pamokoje mes išmoksime, kaip etapais atkreipti žmogaus akis pieštuku, kuris gali padėti piešti komiksus.

  Vertimas: Michailas Gerasimovas

Įvadas

Daugelis žmonių manęs klausia, kaip aš piešiu ir kaip piešiu komiksus. Ši tema yra tokia populiari, kad nusprendžiau viską išdėstyti šioje medžiagoje. Manau, jau turėjau tai padaryti anksčiau. Pagal profesiją esu inkeris (kontūristas) ir, nors plačiai kalbėsiu apie rašalo glostymą, taip pat paliesiu pieštuko piešimą, ką dažniausiai turiu daryti čia, Filipinuose.

Kartą perskaičiau viename straipsnyje, kad dirbti su komiksu yra be galo sunku, bet aš netikėjau. Dabar, kai pati darau komiksus, turiu sutikti su ta nuomone. Manau, kad pagrindinis sunkumas yra suprasti žanro ypatybes. Daugelis žmonių ateina į šią sritį su lūkesčiais, kurie yra labai toli nuo realybės. Komiksų menininkas yra nepaprastai specializuota veiklos sritis, visiškai skirtinga nuo bet kurios kitos vizualiojo meno formos, tokios kaip tapyba, karikatūra ar net animacija. Net jei esate labai geras menininkas, tai nereiškia, kad automatiškai būsite geras komiksų menininkas. Šiam žanrui būdinga daugybė niuansų, o apie juos ketinu kalbėti toliau.

Prieš pradėdami, turite tiksliai išsiaiškinti, ko tikitės iš darbo komiksų versle. Gal tikitės tokiu būdu uždirbti daug pinigų, o gal tiesiog norite sukurti meno kūrinius, kurie žmones džiugina. Jei jums reikia pinigų ir pripažinimo, turite tiesioginį kelią į dideles kompanijas, tokias kaip „Marvel“, DC ir „Image“. Tačiau nepamirškite, kad komiksai yra komercinis verslas, ypač didelėms įmonėms, tokioms kaip „Marvel“ ir DC, ir jūs turėsite atiduoti produktą, kuris bus parduotas. O tai reiškia - užsiimti masėms patraukliu menu, ir visa tai turėsite padaryti atsižvelgdami į neišvengiamą terminą. Jei nenorite paaukoti savo kūrybinės asmenybės darydami komercinį meną, neturėtumėte kištis į šias kompanijas. Tokiu atveju turite kreiptis į mažus leidėjus, tokius kaip „Caliber“ ar „Fantagraphics“; abu šie leidėjai publikuoja daugybę nuostabių komiksų, kurių kūrėjai išsiskiria individualia menine vizija. Dar geriau, kad patys publikuokite savo darbus.

Grįžtant prie to, ką jau minėjau, net jei esate labai geras menininkas, tai automatiškai nereiškia, kad esate geras komiksų menininkas, nors tokiu atveju jums bus daug lengviau. Komiksuose turėtumėte mokėti papasakoti istoriją nuotraukomis. Geras komiksų rašytojas gali papasakoti gerą istoriją keliuose puslapiuose nesiimdamas žodžių. Net jei esate puikus menininkas, bet negalite padaryti vieno puslapio per vieną dieną, komiksų karjera jums nenusileidžia. Turite sukurti stilių, kuris leistų piešti ir gerai, ir greitai. Kadangi komiksų leidimai turėtų būti leidžiami reguliariai, dažniausiai kas mėnesį. O tai reiškia darbo valandas beveik kiekvieną dieną kiekvieną savaitę, kiekvieno mėnesio metus. Geras komiksų menininkas turi atitikti tokio darbo reikalavimus tiek fiziškai, tiek psichologiškai, kad galėtų susidoroti su spaudimu ir stresais, kurie neišvengiami begaliniais terminais. Jei tokia situacija jus atgraso, gerai pagalvokite, ar tikrai taip norite sugadinti savo gyvenimą. O jei ne, tada skaitykite toliau!

Nors aš pirmiausia esu kontūrininkas, daugelyje komiksų, kuriuose dirbau, yra mano indėlis piešiant pieštukus. Pateiksiu savo mintis šia tema kiek įmanoma geriau ir tikiuosi, kad vienas iš jūsų pasisems iš jų ką nors naudingo.

Aš žinau du būdus, kurie padės pradėti piešti komiksus. Pirmasis dalykas yra studijuoti meną ir piešti su realiu gyvenimu, o antrasis yra tik mėgdžioti kito menininko stilių. Daugelis tikriausiai susierzins perskaitę apie šią antrąją galimybę, bet prašau perskaityti ir aš tau viską paaiškinsiu. Pirmiausia kalbėsiu apie antrąją galimybę.

Dirbtinė ir klonavimas

Pradedantiesiems menininkams yra visiškai natūralu pradėti tapyti, įkvėptą to, kas jį (ar ją) žavi, menas. Kai pradėjau piešti, skaičiau daugybę Erzhe'o „Tenten's Adventures“ albumų, todėl natūraliai mano piešiniai buvo labai panašūs į jį, nors jie buvo primityvesni. Patikėkite ar ne, daugelis menininkų, išgarsėjusių dabar, pradėjo savo karjerą kaip kažkieno klonai. Barry Windsor Smith pradėjo kaip Jacko Kirby klonas. Travisas Charestas buvo tik dar vienas beveidis menininkas ilgoje Jimo Lee klonų eilutėje. Billas Sinkevičius smarkiai mirgėjo, kai pradėjo piešti labai panašų į Neilą Adamsą. Dale'o Koneso karjeros pradžioje jo kūrybą buvo sunku atskirti nuo Johno Byrne'o darbo. Pats Jimo Lee stilius yra nuostabus ir išradingas Johno Byrne'o, Mike'o Mignola, Kevino Knowleno ir Barry Windsorio Smitho susiliejimas. Tačiau bėgant metams kiekvienas menininkas kuria savo stilių, visiškai kitokį nei tas, su kuriuo jie pradėjo. Daugeliu atvejų pradedantiesiems menininkams tereikia atspirties taško, tam tikro tvirto inkaro, nuo kurio jie pradės savo augimą. Nors versle (komiksų versle) ši praktika yra plačiai priimta su nepritarimu, ji sukūrė tiek daug sėkmingos karjeros, kad, mano manymu, tokį požiūrį reikia rimtai peržiūrėti. Šiuo metu man atrodo, kad tai yra visiškai teisėtas komiksų tapybos mokymo būdas, tiek, kiek jis derinamas su rimtu vaizdinių menų mokymu, įskaitant tinkamą anatomijos, perspektyvos, taip pat scenarijų studijavimą ir kt. . Bet kuris sėkmingas menininkas turi savo piešimo stilių, ir kiekvienas iš jų jį tobulino per nuolatinės praktikos ir studijų metus. Bet jei pradedantysis menininkas tiesiog nukopijuoja tai, kas įvyko, to nepakanka. Tiesą sakant, jei jūs darote tik kopijavimą, aš būsiu pirmasis, kuris supurtys statinę. Menininkas turi suprasti, kodėl čia ar ten reikalingos tokios linijos, lenkimai, formos ir objektai. Ir to galite išmokti suvokdami pagrindinius meno principus. Manau, kad būtent šis informacijos apie piešinį derinys gali ugdyti pradedantįjį, paversti jį pilnaverčiu, visaverčiu komiksų menininku, turinčiu savo unikalų stilių.

Prieš išmokdamas piešti komiksus, žmogus turėtų išmokti būti menininku. Paimkite pieštuką ir pradėkite piešti viską, ką matote aplink. Pieškite medžius, paukščius, autobusus ir automobilius ir pamėginkite pastebėti visas smulkmenas. Svarbiausia, žinoma, piešti žmones. Atidžiau pažvelkite į aplinkinius. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip jie vaikšto, kaip jie sėdi ir kaip stovi, atkreipkite dėmesį, kaip drabužiai sėdima ant kūno. Atvaizduojant žmones, visada geriau iš pradžių nubraižyti kūną, o paskui - ant drabužių. Nepatarčiau pradedančiajam dailininkui nupiešti apsirengusio žmogaus iš karto, nes supratę, koks nuogas kūnas yra paslėptas audinyje, galėsite patikimiau pavaizduoti raukšles ant drabužių. Turėjau pamatyti daugybę vaizdų, kuriuos padarė pradedantys menininkai, turintys drabužius, ant kurių visur buvo raukšlės, be jokios prasmės ar logikos. Vien to man pakanka grimasai.

Nebūkite apstulbę, bankrutuokite, norėdami nusipirkti keletą knygų apie anatomiją. Tarp jų rekomenduočiau knygas iš serijos „Kaip piešti ...“, iliustruotų Burne Hogarth, ir Andrew Loomisio „Piešimas“, „Andrew Loomiso„ Piešimas “. Ištirkite visus žmogaus kūno raumenis ir pabandykite atsiminti, kaip jie atrodo žiūrint iš priekio, nugaros ir šono. Nereikia tiksliai atsiminti, kas vadinama, tiesiog reikia žinoti, kur jie yra, kiek jų yra ir kaip kiekvienas raumuo yra sujungtas su kitu. Pratimą atlikite piešdami kūną ir raumenis teisingomis proporcijomis, kol galėsite užtikrintai tai padaryti, nežiūrėdami į jokius anatominius žinynus.

Kitas žingsnis - spalvingų iliustruotų žurnalų įsigijimas. Rekomenduočiau kultūrizmo ir kūno rengybos žurnalus, kad galėtumėte tiksliai pamatyti, kaip ką tik ištyrėte raumenis, lenkiasi, tempiasi ir išsipučia. Daugelis menininkų piešia raumenis perdėtai, ir kartais tai iš tiesų gerai išeina, ypač tokio menininko rankose kaip Simonas Beasley, didžiųjų raumenų karalius. Tačiau kartais menininkai, kurie nepakankamai supranta anatomiją, vaizduoja didžiulius raumenis, bet ne savo vietose, ir visi jų darbai atrodo tiesiog baisiai.

Norėdami dažyti moteris ... - gerai, jūs turite kažkaip gauti jų atvaizdus, \u200b\u200bant kurių jos yra be drabužių, sakau tai be anekdotų. Tiems iš jūsų, jaunesniems nei 18 metų, patariu apsiriboti Andrew Loomiso knygomis. Jo moterų piešiniai yra tiesiog gražūs. Kalbant apie kitus, įsigykite to paties „Loomis“ knygas, taip pat patarčiau įsigyti porą „Playboy“ žurnalo numerių. Mano nuomone, norint išmokti piešti moterį, nereikia pirkti tokių žurnalų kaip dešra, pavyzdžiui, „Hastler“, nes jie jums neatneš jokios naudos. Nebent jūs esate labai vienišas ... :) Jums svarbu žinoti, kaip piešti nuogą moters kūną, nes jei norite sukurti tokį albumą kaip „Gene-13“, gerai, šio įgūdžio jums tikrai reikia. Bet rimtai kalbant, jūs turite mokėti tai padaryti, nes, kaip jau sakiau, prieš pradėdami rengtis kažkuo, turite sugebėti nupiešti kiekvieno žmogaus kūną be drabužių.

Kalbant apie galimybę gerai nudažyti veidus, radau, kad vienas geriausių būdų tai pasiekti yra veidrodžio naudojimas ir eskizo išraiška. Aišku, veidus, kuriuos piešiu, darau patrauklius. Gaukite filmų žurnalų, nes juose yra daug kadrų iš filmų ir plakatų, jie suteiks jums daugybę niūrių tamsių paveikslėlių ir didžiulę veido išraiškų įvairovę. Aš taip pat peržiūriu daugybę žurnalų, tokių kaip iliustruoti Nacionalinės geografijos draugijos leidiniai, nes juose vaizduojami įvairiausi emocijos ir išraiškos būdai. Aukščiau pateikta iliustracija pagrįsta keliomis nuotraukomis, rastomis šiame konkrečiame žurnale. Nebuvau padaręs tikslios nuotraukų kopijos nupiešti man daug darbo, nes čia jau galime kalbėti apie teises publikuoti.

Bet net jei jūs jau žinote, kaip labai gerai piešti žmogaus kūną, to vis dar nepakanka. Svarbu, kad jūs taip pat sugebėtumėte viską gerai nupiešti. Ir šitas „viskas“ apima pastatus, automobilius, medžius, gyvūnus, lėktuvus, autobusus, ventiliatorius, kompiuterius ... apskritai, viskas! Mokymasis, ypač šiuo atveju, yra nepaprastai svarbus. Jei jums reikia nupiešti arklį, nepradėkite jo sugalvoti! Fotografuok, fotografuok, daryk žurnalus, imk knygą iš serijos „Kaip piešti ...“, kaip piešti gyvūnus, nes yra specialios arklių piešimo taisyklės. Komiksuose aš dažnai matau arklį tokiose pozicijose, kurių nė vienas gyvas arklys negalėjo sutikti. Jei jums reikia piešti batus, eikite susirasti porą ir padėkite priešais save ant stalo. Viskas, kas nupiešta ant komiksų juostos, įskaitant mažiausias detales, turi būti nupiešta teisingai. Viena blogai nupiešta detalė pribloškiančiame puslapyje sugadina visą puslapį. Pvz., Pirmame plane jūs pavaizdavote stulbinantį žingsnį (Hulk), o fone - džipą, labiau panašų į perspektyvą. Štai viskas sugadinta. Patikėkite, nepagailėkite laiko piešdami fonus, nes jie yra tokie pat svarbūs kaip pačios pagrindinės figūros. Dažnai aš pati daugiau laiko skirdavau fono dekoravimui, o ne žmonių vaizdavimui. Tai ypač svarbu, jei norite sukurti tokį personažą kaip „Žmogus-voras“ ar „Betmenas“, tada aukštais pastatais turėsite nupiešti daug miesto vaizdų.

Perdėtas

Taigi. Dabar, kai jūs tikriausiai sužinojote krūvą palaikomosios medžiagos ne tik iš šios svetainės, bet ir iš daugelio kitų šaltinių, apsilankykite! Pradėkite piešti. Tačiau yra dar vienas patarimas, kurio neturėtumėte pamiršti. Jei ketinate piešti superherojus didelėms leidybos įmonėms, atminkite, kad vaizduojate komiksų pasaulį. Tapydami savo auditorijai, niekada nepamirškite, ko jums reikia perdėtai dažyti. Jei tai sprogimas, neužtenka tik parodyti blykstę. Padarykite tai kuo griaunamą. Ir tegul viskas aplink jį reaguoja. Tegul pastato langai išdaužomi, o laikraščių gabalai skraido į visas puses. Kai herojus užklumpa piktadarį, priverskite skaitytoją pajusti smūgį. Kraujas, seilės ir plaukų sruogos teka kumščiu. Pridėkite greičio viršijimus, kad būtų parodytas gniuždantis poveikis.

Prieš siūlydami savo darbą leidėjui, turėtumėte atsiminti keletą dalykų. Daugelis leidėjų ieškos konkretaus formato jūsų komiksų knygoje, o jei nesilaikysite šio formato, greičiausiai jūsų darbas bus ignoruojamas. Visos pastangos, kurias įdėjote į šiuos lapus, bus iššvaistytos.

Taigi daugumai leidėjų reikia komiksų knygos, nupieštos ant 11 "x17" popieriaus (A3 formato), sudarytą iš 4-5 puslapių, kurių kiekvienoje yra rėmelių seka. Turiu omenyje, kad kiekviename iš puslapių, kuriuose išdėstyta istorija, turėtų būti ne mažiau kaip 3–4 kadrai. O geriau - daugiau. Nei plakatų, nei iliustracijų visame puslapyje. Anot jų, nė vienas leidėjas negali įvertinti jūsų sugebėjimo papasakoti istoriją. Jūs turite parodyti žmonėms ramiai ir veiksmingai. Kur tik reikia, pavaizduokite fonus. Negalite atsiųsti savo darbų originalų, nes jie gali dingti. Vietoj to raskite gerą fotografą ir atsiųskite kopijas. Ant kiekvieno lapo parašykite savo pavardę, visus adresus ir telefono numerius. Prie siuntinio pridėkite motyvacinį laišką, kuriame prisistatysite, taip pat pridėkite kelis ankstesnius savo darbus (jei tokių buvo). Neišsakykite, kaip galite piešti tą ar aną. Jūsų darbas puikiai pasakys viską sau. Stenkitės būti trumpi, kad nepavargtumėte leidėjas. Ten pritvirtinkite voką, ant jo užrašydami savo adresą ir įklijuodami antspaudą, kad jie galėtų jums atsakyti.

Ir nepasiduokite, kai gausite neigimo laišką. Patikėkite, aš namuose turiu toną tokių laiškų. Tai, kas pavaizduota aukščiau, „Marvel“ man atsiuntė 1993 m. Ir gavau tokių laiškų iš kiekvieno leidėjo, kuriuos tik gali prisiminti. „DC“, „Dark Horse“, „Valient“, „Virtuvės plautuvė“, „Fantagramix“, „Caliber“, „Image“ ir ypač „Marvel“. Pakaktų bet ką nugirsti, bet kartais tai yra tai, kas tave įkvepia, užuot atkalbėjęs. Apsisprendimas. Noras. Dėmesys Pasirengimas aukoms. Tikslingumas. Turite tikrai norėti gauti šį darbą, kad įveiktumėte visus sunkumus. Ir jei iš tikrųjų norite to pakankamai stipriai ir pakankamai sunkiai dirbti, dirbkite, laikykite tai savo.

Jei galite tai pasiekti, sveikiname! Tai yra labai didelis jūsų žingsnis. Visa kita priklauso nuo jūsų. Priveržkite diržą, grandinę prie stalo ir pradėkite piešti.

Manau, vargu ar kas svajoja tapti komiksų kontūristu. Bet kuris pradedantis menininkas beveik visada stengiasi būti ir juodraštininkas, ir kontūrininkas. Idealiu atveju CAM menininkas turėtų išdėstyti savo pieštuko eskizus, nes tik tokiu būdu jis gali pasakyti, kad darbas yra visiškai jo. Tačiau komiksų knygos gamyboje abu procesai visada yra atskiri ir juos vykdo du skirtingi žmonės. Bet taip yra tik todėl, kad albumai turi būti išleisti laiku, o toks darbų pasiskirstymas labai pagreitina jo įgyvendinimą. Tačiau jei yra laikas, manau, kad menininkui geriau piešti savo darbus.

Tačiau porą metų dirbdamas kontūristu išmokau vertinti šį darbą savarankiškai ir galiausiai įsitikinau, kad tai iš tikrųjų buvo labai įdomus dalykas. Daugelį metų ir net iki šių dienų kontūrininkai nebuvo vertinami rimtai. Dažniausiai jie laikomi „juodraštininkais“, atimtais iš bet kokių meninių dovanų. Aš tiesiog neturiu žodžių išreikšti, kokia klaidinga ši nuomonė. Įvairiais būdais supratau, kad kontūravimas yra procesas, reikalaujantis daug daugiau laiko ir pastangų, nei piešimas pieštuku. Toliau paaiškinsiu savo poziciją.

Prieš pradėdami, turėtumėte sužinoti apie įvairius įrankius, kuriuos turi turėti kontūrininkas. Piešiant pieštuku jums reikia tik pieštuko, trintuko, trintuvo, šablonų ir liniuotės. Kontūruotojui reikia kur kas daugiau. Žemiau yra visų mano naudojamų įrankių sąrašas.

1. Plonos plieninės plunksnos.  Kontūristui tai yra įrankis numeris vienas. Dažniausiai naudojamos medžioklės plunksnos Nr. 102, tačiau iš principo jos gali būti bet kokios, jei tik jūs jų pagalba galite pasiekti norimą efektą. Daugelis kontūrininkų teikia pirmenybę minėtos įmonės plunksnoms, nes jie turi labai lankstų galiuką, o vienu brūkšniu galite nubrėžti liniją, pakeisdami jos storį nuo plono iki storo. Iš pradžių labai erzina be galo panardinant rašiklį į tušą, tačiau po kurio laiko prie to pripranti. Manau, turėtumėte nusipirkti vieną iš visų rūšių plunksnų, kurias galite rasti, ir išbandyti kiekvieną. Pasirinkite, kurį jums patogiausia naudoti. Iš pradžių man buvo gana sunku naudoti tokį rašiklį, nes buvau labai įpratęs piešti mechaniniais rašikliais, tačiau po poros mėnesių man pavyko prisitaikyti.

2. Mechaninės rankenos. Iš jų man labiau patinka „Rotring“ rašikliai, kurių rašiklio storis nuo 0,1 iki 1,2 balo. Aš juos dažniausiai naudojuosi norėdamas atsekti architektūrinių ir techninių objektų kontūrus. Kartais apjuosiu jas pačiomis figūromis, kai jaučiu, kad su plunksnomis nepasiekiu norimo efekto. Dažniausiai dabar derinu darbą su rašikliu ir darbą su mechaniniais rašikliais.

3. Šepečiai.  Kiti menininkai teptukus naudoja dažniau nei aš. Šepetėlį naudoju tik plaukams, lapams, žolėms ir kai kuriems specialiesiems efektams. Ir toks „teptukų meistras“ kaip Jeffas Smithas beveik viską dažo teptuku. Aš dar turiu pasiekti tokį šepetėlio turėjimą. Man labiau patinka „Windsor“ ir „Newton“ šepetėliai, nes sugebu su jais nubrėžti labai lygias ir plonas linijas.

4. Rašalas ir popierius.  Be tinkamo rašalo ir tinkamo popieriaus, kad ir kaip stengtumėtės, negalima nubrėžti tikrai gerų kontūro linijų, ypač jei rašiklis, kaip dažnai nutinka, subraižo popierių. Aš dažniausiai naudojuosi Higgino tušu iš Indijos ir „Black Magic“. Pastarasis lape atrodo labai, labai juodas. Popierius taip pat yra labai svarbus ir dažnai sukelia galvos skausmą daugeliui kontūrininkų. Paprastai popierius, kuriame dirbate, aprūpina jus popieriumi, ir dažniausiai tai yra labai geras popierius. Kai aš pradėjau dirbti „Wildstorm“, mano atsiųstas popierius buvo labai geras. Tačiau po kurio laiko įmonė prarado savo pozicijas, o popieriaus kokybė tapo blogesnė nei anksčiau. Tai apsunkino mane ir, matyt, ir kitus kontūrininkus. Tada Scott Williams pareikalavo gero popieriaus. Manau, turėtumėte nusipirkti kiekvienos klasės popieriaus pavyzdžių, su kuriais, jūsų manymu, galėtumėte dirbti, ir išbandyti skirtingus tušus ant kiekvieno iš jų - patikrinti, kaip jie bus derinami kartu. Dirbdamas čia, Filipinuose, naudoju popierių, kuris čia vadinamas „kartolina“, jis yra pusiau blizgus. Ant tokio paviršiaus sunku piešti pieštuku, nes jis yra šiek tiek lygesnis nei būtina. Tačiau rašalu aš labai mėgstu jį naudoti, nes ant jo mano linijos išeina labai tvarkingos, be dėmių.

Kai buvau šių metų San Diego komiksų-komiksų festivalyje, ten sutikau Jeoffą Darrową ir buvau šokiruotas matydamas jo kūrinio originalus. Jis panaudojo gana storą sekimo popierių, kurio pavadinimo dabar nepamenu. Piešdamas kontūrus, piešimui jis naudojo tik rašiklius ar rašiklius. Savo pieštuko kontūrus jis pagamino ant paprasto popieriaus, o vėliau atsekė juos, ant viršaus uždėdamas atsekimo popierių. Ir kodėl man taip neatsitiko ?!

5. Veltiniai rašikliai ir rašikliai.  Artimiausiu metu piešinėliams ruošiuosi naudoti rašiklius, nes dirbti su jais yra labai paprasta ir malonu. Kartais naudoju rašiklius „Pentel“ su veltinio antgaliais, kad būtų galima juoduoti kai kuriuos daiktus arba nubrėžti storus rėmų kraštus. Bet aš nerekomenduočiau jų naudoti visą laiką, ypač jei norite, kad originalas atrodytų gerai. Reikėtų pažymėti, kad kartais kai kurių rūšių popierius jūsų kontūrai neatrodo visiškai juodi. Atspausdintame puslapyje atsiranda pilki šešėliai ir pilkos linijos, juodos. Mačiau daug negražiai atrodančių originalų su nelygiais šešėliais, glaistais, nešvariais rėmais ir pan. Bet kažkaip spausdinimo metu visi juodos spalvos skirtumai yra suderinti, ir viskas atrodo puiku. Tačiau daugelis kontūristų bando to išvengti, stengiasi, kad jų originalai būtų tvarkingi ir gražūs, vien tik dėl meilės menui ir, žinoma, už didesnę kainą, tuo atveju, jei vėliau juos reikės parduoti.

6. Balti dažai.  Paprastai tai yra „Pro White“ arba korekcinis skystis, jie naudojami klaidoms taisyti. Ir patikėk manimi, „aš dažnai padariau klaidų“, ir kiekvieną kartą balti dažai gelbėjo mano odą. Jis taip pat naudojamas vaizduoti specialiuosius efektus, pvz., Kai kažkas sodriai plyšta, su skraidančiais purslais. Aš taip pat naudoju baltus dažus, tepdama juos teptuku, piešdama plaukus ar žolę juodame fone.

7. Vinys ir peiliai.  Taip, patikėkite ar ne! Jie subraižo raštą ant popieriaus storio rašalo sluoksnio. Ši technika sukuria kibirkščių ar lietaus poveikį. Jae Lee dažnai tai naudoja daugelyje savo kūrinių.

8. Kvadratai ir raštai.  Tai apima stelažus (nors man asmeniškai labiau patinka įrankis, vadinamas „stačiakampiu“ - iš tikrųjų tai yra tas pats keltuvas, tačiau abu galai yra sujungti laidais, kurie leidžia pakelti ir nuleisti jo kraštą), trikampiai, raštai, raštai (apvalūs ir elipsės formos) ir prožektoriai.

Patarimas tiems, kurie naudoja trikampius ir liniuotes. Klijuokite monetas iš apačios iš apačios juostele, kad jos šiek tiek pakiltų virš paveikslėlio paviršiaus. Tai neleis skerdenai tekėti po trikampiu, kai ją naudosite dirbdami su rašikliu ar mechaniniais rašikliais.

Kiekvieną dieną prieš pradėdamas kontūravimą ištiesiu ranką ir riešą, piešdamas kreives (lankai, lenkimai), apskritimus ir tiesias linijas ant atskirų popieriaus lapų. Aš ypač stengiuosi, kad mano lankai būtų kuo lygesni, turint omenyje, kad ties linija neturėtų būti įbrėžimų ar įbrėžimų per visą jos ilgį. Stengiuosi padaryti ratus kuo apvalesnius ir stengiuosi juos uždaryti taip, kad nebūtų pastebimos vietos, kur juos uždariau. Stengiuosi piešti tiesiogiai, kiek įmanoma ilgiau, nenuėmiau rankos nuo stalo. Dabar visa tai darau bent dešimt minučių per dieną. Vis dėlto, kai tik pradėjau, kartais visą dieną praleisdavau tiesiog piešdamas lankus, kad įpratinčiau ranką lengvai nubrėžti tokio tipo linijas. Šis įgūdis neįtikėtinai padės bet kuriam kontūrininkui piešiant plaukus, žmonių figūras, žalumynus ir visa kita, kuriai gali prireikti išlenktos linijos.

Suprasti projekto rengėjo ketinimą

Piešinys iš akmens (Nr. 3), „Avalon Studios“

Kairėje pusėje yra Wilso Portacchio nupieštas rėmas, o dešinėje - apskritimas mano.

Man visada prireikė laiko, kol prisitaikiau prie kažko naujo. Man reikėjo padirbėti beveik visame „Hellcop“ numeryje, kad galėčiau prisitaikyti prie Gilberto Monsanto pieštukų linijų ir tiksliai suprasti, ką jis norėjo jiems parodyti. Ir man prireikė šiek tiek daugiau laiko, kol prisitaikiau prie Vilso Portacchio. Suprasti juodraščio kūrėjo ketinimą yra tai, ko siekia daugelis kontūristų, ir būtent tai atima kontūristą nuo aklo piešimo visko, ko menininkas nepieštų. Pirmas ir svarbiausias dalykas, kurį turite atsiminti kaip kontūristas, yra tai, kad jūs taip pat esate menininkas.

Atidžiai ištirkite dailininko pieštų pieštukų linijas ir pabandykite suprasti, kodėl jis piešė tai, ką matote. Jei kokia nors atskira eilutė, forma ar bet kas kita jums neaišku, jų nekerpkite. Susisiekite su menininku ir paklauskite jo, kas tai yra. Ir jei negalite susisiekti su menininku, tada apibraukite jį taip, kad jis taptų prasmingas. Neaplenk nieko, ko nesupranti.

Dalis jūsų, kaip kontūrininko, darbo yra padaryti jį aiškesnį, pabrėžti tai, ką vaizdavo dailininkas. Kai pamatysite, kad jis rankomis nupiešė apvalų daiktą, tarkime, planetą, rutulį ar akių vyzdį, jūs suprantate, kad jo plane šie objektai turėtų būti idealiai apvalūs arba elipsės formos. Todėl neriškite jų rankomis, naudokite šablonus. Kai matai. Kad menininkas rankomis traukė ginklą, o ne apskrito jo rankomis, imkite valdovus. Tai aš ir vadinu - pabrėžti menininko darbą.

Jei neturite specialių susitarimų su menininku, svarbu, kad „neprikibtumėte“ jo stiliaus savo. Tačiau ši taisyklė nėra absoliuti. Tiesą sakant, viskas priklauso nuo jūsų santykių su menininku ir nuo to, kiek laiko kartu dirbate. Taigi su Gilbert Monsanto, prabangių kopijų komiksų leidyklos „Avalon Studios“ dailininku, aš palaikau labai laisvus santykius, todėl dažnai leidžiu sau ką nors pakeisti, norėdamas įrodyti save kaip menininką, bet sustiprinti aiškumą ir bendrumą. piešinio įspūdžiai. Žemiau yra pavyzdys, ką turiu omenyje.

Pirmas dalykas, kurį pastebėjau, buvo tai, kad piešiant pieštuką kaukė atrodo vingiuota, todėl dešinėje galite pamatyti, kaip ją „ištiesinau“. Tą patį padariau su apvaliais filtrais, išeinančiais iš kaukės, akiniais ir simboliais. Pečiai buvo šiek tiek sudėtingesni. Aš jiems pritaikiau tekstūrą, kurios dažniausiai negalima padaryti pieštuku. Kodėl? Tikriausiai todėl, kad jie atrodo geriau taip, ir aš padariau tai todėl, kad Gilbertas davė man pažangą.

Originaliuose brėžiniuose tinklelio liejimas ant arkos virš įėjimo už figūros pateiktas tik užuomina. Aš įsiterpiau ir daug konkrečiau pavaizdavau tinkų liejimą, kad būtų aiškiau, parodyčiau, kad tai iš tikrųjų yra įėjimas.

Džiaugiuosi, kad galiu mėgautis tokia laisve „Infernal Cop“ trasose. Šiam darbui atsiduodu visapusiškiau ir su didesniu džiaugsmu ir jaučiu savo indėlį kuriant albumą. Bet aš galiu tai padaryti tik todėl, kad man leidžiama tai daryti, ir aš griežtai nepatariu niekam kitam daryti tą patį nepasikonsultavus su jūsų atlikėju ir leidėju.

Pasakojimai apie superherojus, vakariečius, Biblijos motyvai, netgi istoriniai pasakojimai gali būti įdomūs, svarbiausia - pridėti paveikslėlių. Komiksai yra tie patys žurnalai, tik puikiai iliustruoti.

Kas yra komiksas?

Komiksas yra sujungtas popieriaus lapas arba baigtos knygos, albumai, kuriuose galite pamatyti istoriją. Juose labai mažai teksto. Dažniausiai veiksmas vyksta nuotraukose.

Siužeto ilgis skiriasi, nuo pusės puslapio pasakojimo iki visos istorijos brėžiniuose.

Pagrindinis visų komiksų skiriamasis bruožas yra pasakojimo ir paveikslų derinimas. Be to, skirtingai nuo knygų, kur iliustracijos tik retkarčiais papildo tekstą, joje svarbiausia yra piešinys, o minimalus teksto kiekis paaiškina pasakojimo detales.

Kaip piešti komiksą pradedantiesiems? Turite perskaityti patarimus ir pradėti.

Kiekviena grafinio pasakojimo žanro juosta turi prasidėti ir baigtis viena mintimi.

Paprastai pirmasis puslapis yra įžanga, kurioje autorius pateikia pagrindines pagrindines idėjas. Skaitytojas turi suprasti, kokiu laikotarpiu įvykis įvyksta, kur ir kas yra pagrindinis viso šio veiksmo veikėjas.

Be to, didelis kadras turėtų baigti visą komiksą. Jame šedevro kūrėjas pasakoja apie tai, kas nutiko pabaigoje ar epiloge, taip pat pasakoja, ko herojus tikisi toliau.

Komiksų skaitymas

Kiekvienas šio žanro kūrėjas turi savo stilių, savo specifinius herojus, piešimo būdą ir siužetines linijas.

Norint žinoti, kaip piešti komiksą, svarbu ne tik mokėti piešti žmones, bet ir skaityti kitų žmonių darbus. Pasaulyje garsių autorių pasakojimai gali įkvėpti, pasiūlyti siužeto idėją.

Žanrai

Komiksai būna visiškai skirtingų žanrų. Tačiau didžiausią sėkmę iki šiol patiria pasakojimai apie superherojus iš DC ar „Marvel“. Šių komiksų leidėjų gerbėjai dažnai prieštarauja vienas kitam, kritikuodami istorijas ir tai, kaip jie piešia. Tačiau būtent šie du „monstrai“ grafikos pramonėje priklauso tokiems herojams kaip „Supermenas“, „Betmenas“, „Žmogus-voras“, „X-Menas“ ir panašiai. Tokie žanrai atėjo į pasaulį iš JAV, kur sugalvojo, kaip etapais piešti komiksus.

Kylančios saulės krašte yra savita ir labai didelė anime kultūra. Jis vadinamas „manga“. Tokiuose komiksuose tekstas eina iš apačios į viršų ir iš dešinės į kairę.

Tokijas kasmet skelbia kelis milijonus įvairių mini istorijų, sukurtų žmonių, kurie profesionaliai turi pieštuką ir žino, kaip piešti anime komiksą.

Klasikinį piešinį sudaro keturios iliustracijų juostos. Tai gali būti spalvos arba juodai balta. Paprasti komiksai gali piešti net pradedantiesiems menininkams, tačiau tai nereiškia, kad siužetas ar paveikslėliai animaciniame filme bus primityvūs. Kartais jie turės atlikti dar daugiau darbų, rūpindamiesi šešėliais ir atspalviais.

Tikslinė kategorija tų, kurie skaitys šį komiksą, yra labai svarbi. Kompleksiniai sklypai, pastatyti pagal autoriaus sugalvotą schemą, neveiks vaikams. Jie taip pat negalės išsiaiškinti, kur herojus galvoja, kur kalba. Vaikų komiksuose mintys dažnai sklinda man iš galvos, o iš mano burnos driekiasi kalbos debesis.

Medžiagos po ranka arba Kaip piešti komiksą pieštuku

Norint piešti paprastus komiksus keliuose puslapiuose, reikia pasiimti įvairių tipų paprastus pieštukus. Viena iš pilkų gėlių turėtų plonai vesti linijas, kita - riebesnė, o trečioji tegul būna stora.

Būtinai padėkite priešais keletą trintukų, kad sureguliuotumėte darbą. Kad galėtumėte per kelias sekundes sukurti pasakojimus naudodami rašiklį, turite išsamiai išmokti, kaip piešti komiksą pieštuku.

Anime turite paimti kelis popieriaus lapus, o dar kelis - rezerve. Be to, darbalaukyje turėtų būti galandiklis ir liniuotė. Stalas turėtų būti gerai apšviestas. Jame neturėtų būti papildomų daiktų, kurie trukdytų dailininko rankoms išdėstyti.

Profesionalesnis autorius, žinantis, kaip piešti komiksą, turi specialius žymeklius, pieštukus, rašiklius su veltiniu, helio rašiklius ar tušą. Po kurio laiko šio žanro kūrėjas gali suprasti, kad atėjo laikas jam pereiti ir perkelti savo meną į virtualią versiją. Komiksai, kurie yra dažomi specialių pagalba

Pirmasis žingsnis, kaip nupiešti komiksą

Pagrindinis ir pats pagrindinis animacinio filmo kūrimo etapas yra siužeto, kuriame gali būti sudėtingi judesiai, idėja. Tačiau daugelis autorių apsiriboja paprasčiausia istorija. Pažvelkime, kaip etapais piešti komiksus pieštuku.

Visų pirma, jums reikia sugalvoti trumpą istoriją, pokštą ar fabulą. Tekstas turėtų būti minimalus. Herojų dialogus pageidautina apeiti debesies ar mažos aikštės pavidalu. Kad būtų aiškiau, kaip piešti komiksus pieštuku, rekomenduojama pirmiausia užrašyti visus istorijos posūkius ir iš jų išsirinkti svarbiausius. Iš anksto šio žanro kūrėjas turėtų visą siužetą parašyti ant popieriaus. Jei yra kalbų, tada jų taip pat reikia palaipsniui atsisakyti.

Kiekvieną teksto dalį reikia padalyti į kvadratus, kuriuose bus nupiešti atitinkami vaizdai. Geriausia, kai veiksmas prasideda ir baigiasi. Reikėtų sklandžiai pereiti į kitą, kartu įgyvendinant tam tikrą autoriaus idėją.

Po to, kai siužetas yra detalus ir apgalvotas, laikas piešti.

Antras žingsnis

Dabar apie tai, kaip nupiešti komiksą pasakojimą. Gebėjimas pavaizduoti žmones ar gyvūnus yra absoliutus pliusas bet kurioje anime. Bet jūs galite išsiversti be jo. Grafikos žanre, kaip ir bet kuriame kitame mene, fantaziją riboja tik pats žmogus.

Galite savarankiškai sugalvoti ką nors, komiksus ir kartu su jais sukurti istoriją. Išradę visiškai naują ir autorinį stilių, galų gale galite gauti gerbėjų armiją.

Kai popieriaus lapas yra priešais menininką, jis turi jį vizualiai padalyti į keletą dalių. Šis žingsnis leidžia planuoti, kaip etapais piešti komiksus pieštuku. Šiose tuščiose aikštėse vienas po kito bus piešiami istorijos fragmentai.

Žmogus neturi galimybės tiksliai nukopijuoti to paties piešinio, todėl nenuostabu, kad herojus bus šiek tiek pakeistas.

Dideli komiksų rėmeliai reiškia juose nubrėžto veiksmo trukmę, o maži kadrai laikomi antraeiliais ir tarnauja pagrindinei idėjai palaikyti. Dideliame kadre gali įvykti vienas, du ar trys įvykiai.

Mažiems rėmeliams nereikia fono, tuo tarpu dideli rėmeliai turėtų būti nupiešti išsamiai. Skaitytojas norės pamatyti ne tik pagrindinį veikėją, bet ir įvykių vietą.

Herojaus piešimas

Piešti herojų nėra taip paprasta. Bet šią užduotį gana sunku atlikti net ir neturtingam menininkui. Viskas priklauso nuo praktikos. Kiekvienas gali išmokti piešti.

Autorius turės atkurti ant popieriaus tą patį asmenį / žvėrį /, išgalvotą kūrinį. Norint palengvinti darbą, yra keletas paprastų patarimų, pavyzdžiui, komiksų:

nekurkite per daug detalių piešinyje, bus labai sunku jas pakartoti;

nemėginkite kopijuoti tų pačių pozų ir veido išraiškų, kaip ir ankstesniame paveikslėlyje;

nesiekite meistriškumo, nes komiksai turėtų atnešti malonumą iš kūrimo ir palengvinti darbą;

nemėginkite visko sutalpinti iš karto.

Pagrindinis veikėjas geriausiai vaizduojamas centre. Jis taip pat turėtų būti pasuktas arčiau posūkio, jei toks yra.

Trečias žingsnis

Pagrindinės taisyklės, pagal kurias piešiamas komiksas:

Dialogai

Komiksų herojai ilgokai nekalba. Jų pokalbiai turėtų būti tiesioginiai, be sudėtingų sakinių ar epitetų.

Paveikslas yra svarbesnis nei istorija. Jei autorius negali to sutikti, jis turi parašyti knygą, o ne piešti.

Kiekvienas žodis, sklindantis iš herojaus burnos, turi būti ratu. Paprastai jis yra siauras ir mažas, tačiau raidės jame yra matomos. Dialogai rašomi spausdinta forma.

Herojaus mintys paprastai sukasi apvaliu burbulu.

Kai jie kažką sapnuoja, tada jų mintys komiksų knygoje vaizduojamos kaip debesis.

Triukšmas perduodamas šauktuku, tardymu ir kitomis skyrybos ženklais.

Herojaus riksmą galima apjuosti ratu su aštriais smaigaliais išilgai ratlankio.

Trumpa informacija apie tai, kas ir kur vyksta piešiamos scenos metu, fonas ar jūsų pačios išvados gali būti ištraukti iš komiksų aikštės. Jie gali eiti tarp jų, aukščiau arba žemiau.

O patys dialogai, kuriais keičiasi klasikinių žanrų personažai, yra nupiešti virš galvos.

Dažymo metu reikia palikti debesis baltus arba, geriausiu atveju, geltonus, kad jie išsiskirtų kokybiškai ir nesiliestų su paveikslu.