A. A. Voznesensky lahir pada tahun 1933. Pada 50-an abad XX, generasi baru penyair memasuki sastra, yang masa kecilnya bertepatan dengan perang, dan yang masa mudanya jatuh pada tahun-tahun pasca perang. Pengisian kembali puisi kita ini berkembang di bawah kondisi badai perubahan dalam hidup, kesadaran diri yang tumbuh dari orang-orang. Bersama dengan penyair dari generasi tua dan menengah, penulis muda berusaha untuk secara sensitif memahami tuntutan untuk mengembangkan kehidupan dan kesusastraan dan menanggapi mereka dengan kemampuan terbaik mereka. V. Sokolov dan R. Rozhdestvensky, E. Evtushenko dan A. Voznesensky dan banyak lainnya dalam tema dan genre, gambar

Dan intonasi, mengacu pada tradisi artistik yang berbeda, mereka mencoba untuk mewujudkan ciri-ciri citra spiritual seseorang yang modern, keinginannya untuk kontemplasi yang intens, pencarian kreatif, dan tindakan aktif.
Kreativitas Andrei Voznesensky berkembang dengan cara yang kompleks. Bakat penyair yang luar biasa, pencariannya akan kemungkinan-kemungkinan baru dari kata puitis segera menarik perhatian pembaca dan kritikus. Dalam karya terbaik tahun 50-an, seperti puisi “The Masters” (1959), puisi “Dari buku catatan Siberia”, “Laporan dari pembukaan pembangkit listrik tenaga air”, kegembiraan bekerja, rasa optimis hidup seorang pencipta tersampaikan. Pahlawan liris Voznesensky sangat haus untuk bertindak, untuk menciptakan:
Saya dari bangku siswa
Saya memimpikan bangunan itu
Roket melangkah
Melambung ke alam semesta!
Namun, terkadang pada saat itu ia kurang memiliki kematangan sipil, kesederhanaan puitis. Dalam puisi-puisi koleksi "Parabola" dan "Mosaic" (1960) intonasi dan ritme energik, penggambaran tak terduga dan tulisan suara di beberapa tempat berubah menjadi daya tarik dengan sisi formal syair.
Penyair Sergei Narovchatov, yang menganalisis buku Andrei Voznesensky "Ahli Kaca Patri", menelusuri hubungan antara puisinya dan seni kaca patri. Seperti diketahui, keterkaitan antara sastra dan seni rupa sudah terjalin lama, namun kini “komunitas pemikir” ini semakin kuat.
Dalam puisi A. Voznesensky "The Grove", "Beaver Weeping", "Evening Song", gagasannya dipertajam hingga batas bahwa, dengan menghancurkan alam sekitarnya, orang-orang menghancurkan dan membunuh yang terbaik dalam diri mereka sendiri, menempatkan masa depan mereka di Bumi dalam bahaya yang mematikan.
Dalam karya Voznesensky, pencarian moral dan etika semakin intensif. Penyair sendiri merasakan kebutuhan mendesak untuk memperbarui, terutama konten spiritual puisi. Dan kesimpulan dari refleksi tersebut adalah baris-baris berikut tentang tujuan hidup seni:
Ada tujuan tertinggi dari penyair -
Kocok es di tutupnya,
Untuk melakukan pemanasan dari es
Dan minum pengakuan.
Impuls dan aspirasi ini terdengar dalam buku "Cello Oak Leaf" (1975) dan "Stained Glass Master" (1976), "Longing for Lovely Foundations". Mereka juga menyebabkan munculnya motif lain, guratan figuratif dan detail, misalnya, dalam persepsi alam. Karenanya - "Kebun yang indah dari tanah air yang pemalu (warna air mata atau benang yang kasar) ..."; "Buah pir itu terhenti, di semak belukar saja, aku tidak akan merusak kecantikanmu"; "Pohon pinus bermekaran - lilin api tersembunyi di telapak kerucut masa depan ..."; "Serutan ceri burung segar digantung ...". Penyair, dengan sedikit terkejut, mengakui pada dirinya sendiri: "Saya melihat seolah-olah untuk pertama kalinya danau keindahan di pinggiran Rusia."
Untuk pertama kalinya, puisi karya Andrei Voznesensky diterbitkan di Literaturnaya Gazeta. Pada tahun 70-an, kumpulan puisi diterbitkan: "The Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".
Voznesensky mengerjakan karya-karya dengan bentuk puisi yang hebat, ia menulis puisi "Longjumeau", "Oza", "Led-69", "Andrei Palisadov" dan lainnya. Puisinya secara alami tumbuh dari puisinya dan muncul di antara mereka seperti pohon di antara semak-semak. Puisi-puisi ini terburu-buru, gambar tidak terjebak dalam kehidupan sehari-hari dan deskripsi yang teliti, mereka tidak mau tergelincir. Ruang diberikan dalam penerbangan: "Pusat TV terbang di belakang Moore dengan rokok malam." Spotlight on Time (dengan huruf kapital), Waktu epik:
Saya memasukkan puisi itu
saat mereka memasuki era baru.
Beginilah puisi "Longjumeau" dimulai.
Reaksi penyair terhadap yang modern, vital adalah seketika, mendesak, ambulans dan pemadam kebakaran kata-katanya sepanjang waktu dan bebas masalah. Menyakitkan, manusiawi, menusuk dengan tegas dan jelas menjadi ciri karya penyair.
Semua kemajuan reaksioner
jika seseorang pingsan.
"Oza"
Andrei Voznesensky juga memiliki artikel tentang sastra dan seni.
Penyair banyak terlibat dalam seni lukis, beberapa lukisannya ada di museum.
Pada tahun 1978 di New York ia dianugerahi hadiah Forum Penyair Internasional untuk Prestasi Luar Biasa dalam Puisi, di tahun yang sama Andrei Voznesensky dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet untuk buku "Master Kaca Patri".
Puisi Voznesensky penuh dengan energi suara. Suara mengalir dengan mudah, alami dan - yang terpenting - bermakna. Ini bukan permainan kata-kata yang sembrono, tetapi terobosan muda yang konstan untuk makna, pada intinya ..

(Belum ada peringkat)

Komposisi lainnya:

1. A.A. Voznesensky (lahir 1933). Salah satu koleksi puisi paling awal dari Andrei Andreevich Voznesensky disebut Achilles 'Heart (1966). Itu memiliki kardiogram di sampul bagian dalam. Sulit membayangkan gambar yang lebih baik untuk memahami penyair. Achilles, yaitu jantung yang tidak terlindungi, rentan, mudah terluka Read More ......
2. A. A. Voznesensky lahir pada tahun 1933. Pada 1950-an, generasi baru penyair memasuki sastra, yang masa kecilnya bertepatan dengan perang, dan yang masa mudanya jatuh pada tahun-tahun pasca perang. Pengisian kembali puisi kita ini berkembang di bawah kondisi perubahan badai dalam hidup, menumbuhkan kesadaran diri Read More ......
3. Saya akan melangkah Melalui volume liris, Seolah berbicara hidup Dengan kata-kata yang hidup, V. Mayakovsky Tema penunjukan seorang penyair dan puisi dalam sastra Rusia bukanlah hal baru. Dia diberi penghargaan oleh Derzhavin dan Karamzin, Pushkin dan Lermontov, Nekrasov dan Blok, Mayakovsky dan Voznesensky. Puisi oleh Andrey Voznesensky Read More ......
4. Puisi AA Voznesensky "Pohon Natal" dibedakan oleh suasana Tahun Baru yang meriah. Suasana pembaruan, ekspektasi akan keajaiban, dan kesenangan pesta diselingi tema cinta. Tahun Baru secara tradisional dirayakan sebagai hari libur keluarga. Anda selalu ingin bertemu dengannya dengan orang yang Anda cintai: “Cinta selalu ada di malam hari. Baca lebih banyak ......
5. Puisi AA Voznesensky “Nasib terbang seperti roket di sepanjang parabola ...” mewujudkan semangat filibuster tahun enam puluhan. Di tengah pekerjaan adalah kepribadian seseorang yang membuka jalan hidupnya. Ia dibedakan oleh suasana pencarian kreatif, mengatasi kesulitan, kesulitan hidup. Plot puisi didasarkan pada metode antitesis. Baca lebih banyak ......
6. Puisi AA Voznesensky "Nasib terbang seperti roket di sepanjang parabola ..." mewujudkan semangat filibuster tahun enam puluhan. Di tengah pekerjaan adalah kepribadian seseorang yang membuka jalan hidupnya. Ia dibedakan oleh suasana pencarian kreatif, mengatasi kesulitan, kesulitan hidup. Plot puisi didasarkan pada metode antitesis. Baca lebih banyak ......
7. Topik terpenting bagi Tyutchev adalah kekacauan di alam semesta, rahasia yang tidak bisa dipahami yang disembunyikan alam dari manusia. Tyutchev menganggap dunia sebagai kekacauan kuno, sebagai elemen primordial. Dan segala sesuatu yang terlihat, yang ada hanyalah produk sementara dari kekacauan ini. Ini terkait dengan imbauan penyair untuk Read More ......
8. Dia yang tahu bagaimana mendengar dan, setelah mendengar, Yang Sekarat, ada bersama kita. Dan baginya - semua kelembutan jiwa liris terkutuk kita. Dan semua makanan terkutuk dari meja iblis kita. A. Blok I menuliskan di prasasti itu kata-kata A. Blok, yang pernah ia undang Read More ......

Andrei Voznesensky adalah seorang penulis puisi dan lagu terkenal dan berbakat yang dikenal dan dicintai seluruh Uni Soviet, lahir di wilayah Moskow pada 05/12/1933

Masa kecil

Andrei Voznesensky adalah intelektual generasi ketiga. Ayahnya adalah salah satu insinyur Soviet terbesar, mengawasi pembangunan beberapa pembangkit listrik tenaga air, adalah seorang doktor ilmu teknis.

Kakek buyut adalah seorang pendeta gereja, menyandang gelar archimandrite. Dan meskipun "asal mula imamat" tidak diterima selama pembentukan kekuatan Soviet, bocah lelaki itu selalu ingat bahwa nenek moyangnya adalah orang-orang yang cerdas, terpelajar, dan dihormati, serta berusaha menyesuaikan diri dengan mereka.

Ibu berasal dari keluarga sederhana, tapi dia juga mengenyam pendidikan dasar. Meskipun dia tidak bekerja hampir sepanjang hidupnya, mengabdikan dirinya untuk suami dan putranya. Selama perang, mereka dievakuasi ke kota Kurgan yang jauh di Ural.

Mengingat masa itu, Voznesensky selalu menekankan bahwa pada saat yang paling sulit itulah orang memperlakukan satu sama lain dengan perhatian dan perhatian. Tahun-tahun ini mengajarinya untuk menghargai bahkan sedikit yang Anda miliki dan tidak takut untuk mengungkapkan perasaan Anda dengan tulus.

Pendakian sastra

Kemampuan sastra anak laki-laki itu terungkap sejak awal. Dia mulai menulis puisi sejak kecil. Sajak berevolusi secara alami dengan sendirinya, dan bahkan pada karya-karya awal pola ritme yang kompleks sudah ada. Andrey sering menulis untuk koran dinding sekolah, tetapi dia lebih banyak menulis untuk dirinya sendiri.

Orang tuanya mendorong karyanya, tetapi mereka tidak dapat menasihati atau mengkritik - keduanya jauh dari sastra.

Mencoba mendapatkan penilaian obyektif atas karyanya, bahkan ketika masih remaja, Andrei mengirim surat kepada penyair tercinta Boris Pasternak, yang sudah berada di puncak popularitas, dan memintanya untuk secara jujur \u200b\u200bmengungkapkan pendapatnya tentang ayat-ayat yang tersemat dalam surat tersebut.

Yang mengejutkan, dia dengan cepat menerima jawaban di mana Pasternak menegaskan bahwa anak itu benar-benar berbakat. Penyair terkenal menulis bahwa dia sangat senang bertemu dengan talenta muda dan akan dengan senang hati melanjutkan komunikasi.

Kemampuan mengamati dan berefleksi yang ditanamkan pada anak laki-laki sejak kecil di satu sisi membuatnya terkenal, karena puisi-puisinya selalu dibedakan dari keakuratan, kejelasan, gambar yang tidak standar.

Di sisi lain, hal itu merugikannya, sama seperti kritik terhadap rezim Stalinis. Dalam puisinya, ia berhasil merefleksikan ketidakkonsistenan seruan dan slogan dari semua sisi dengan realitas sehari-hari di ruang Soviet.

Memalukan

Meskipun Voznesensky menerima pendidikan arsitektur atas desakan ayahnya, jiwa dan pikirannya sibuk dengan sastra. Publikasi pertama dilakukan setelah menerima ijazah. Dan segera kritik terhadap sensor Soviet menimpanya. Namun, sebelum situasinya menjadi sangat buruk, dua dari koleksi puisinya diterbitkan.

Editor pertama membayarnya dengan posisinya. Hampir seluruh sirkulasi kedua segera dihapus dari penjualan terbuka.

Namun, pada tahun-tahun itu, banyak yang menyukai puisi, sering diadakan pembacaan sastra dan puisi malam. Para penyair berkumpul di Arbat dan di gedung Politeknik Moskow. Voznesensky dengan cepat menjadi populer. Saya berkenalan dengan penulis muda dan berbakat lainnya yang juga menjadi sasaran kritik keras dan penganiayaan: Evtushenko, Akhmadulina.

Dan jika selama tahun-tahun pencairan Khrushchev mereka menutup mata terhadap banyak hal, maka di awal tahun 60-an setiap manifestasi perbedaan pendapat segera menempatkan seseorang di bawah senjata layanan khusus. Kemudian gelombang emigrasi massal dimulai di Uni Soviet. Banyak ilmuwan, seniman, musisi, pekerja sastra dan seni berbakat pergi. Boris Pasternak, seorang teman dan mentor Voznesensky, terlibat dalam operasi "pembersihan" ini.

Pada tahun 1963, penganiayaan terbuka terhadap penyair dimulai. Apalagi, dua tahun sebelumnya, ia melakukan perjalanan ke Amerika Serikat untuk mengadakan malam kreatif di antara para emigran Rusia. Ada berbagai rumor tentang penyair itu. Beberapa menganggapnya sebagai pelayan KGB, yang hanya menghasut puisi pemberontakannya untuk menunjukkan ketidaksepakatan dengan rezim penulis lain. Yang lain yakin bahwa dinas khusus sebenarnya menganiaya dan mengejarnya atas perintah Khrushchev sendiri.

Dengan satu atau lain cara, selama bertahun-tahun, hingga awal 70-an, koleksinya diterbitkan secara eksklusif di luar negeri, penampilan publik di Uni Soviet tidak disambut baik, meskipun dia juga tidak diizinkan bepergian ke luar negeri. Untuk periode ini, malam sastra dan puisi di luar negeri menjadi pelampiasan yang nyata baginya dan tidak membiarkannya menyerah dan meninggalkan karyanya.

Kreativitas lagu

Puisi lirik yang indah, ritmis, dan indah dari penyair dengan mudah cocok dengan musik apa pun. Ngomong-ngomong, pengalaman pertama Voznesensky terjadi dalam kolaborasi dengan penyair brilian lainnya, Vladimir Vysotsky yang tak ada bandingannya.

Teater Taganka yang terkenal pada tahun 1965 mementaskan keseluruhan pertunjukan berdasarkan koleksi puisi oleh Voznesensky "Antiworld". Vysotsky memasukkan salah satunya ke musik dan lagu pertama lahir.

Komposer Latvia yang populer, penulis hit yang tak terhitung jumlahnya, Raimonds Pauls adalah pengagum yang penuh gairah atas karya penyair itu. Dalam tandem kreatif yang berlangsung lebih dari selusin tahun, sejumlah besar karya populer yang disukai ditulis, banyak di antaranya termasuk dalam repertoar primadona Soviet Alla Pugacheva: "A Million Scarlet Roses", "Dance on a Drum", dll.

Sensasi nyata di antara para penonton dibuat oleh opera rock pertama Soviet "Juno dan Avos", yang diciptakan oleh sutradara brilian Mark Zakharov. Pustakawan dalam opera itu ditulis oleh Andrei Voznesensky, dan musiknya oleh komposer-penulis lagu Alexei Rybnikov. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1981 di Teater Lenin Komsomol, dan karya ini tetap tidak meninggalkan panggung dan masih diterima dengan hangat oleh penonton.

Kehidupan dan kematian seorang penyair

Sepanjang hidupnya, penyair mencintai satu-satunya wanita - seorang ahli teater, kritikus sastra Zoya Boguslavskaya. Mereka menikah kurang dari lima puluh tahun sampai penyair meninggal. Voznesensky mencintai kehidupan dalam semua manifestasinya - ia bepergian dengan senang hati, menjalani kehidupan yang aktif secara fisik, suka berenang dan bermain ski.

Semua leluhurnya meninggal pada usia yang cukup tua, dan Voznesensky sendiri tetap bersih dari pikiran dan aktivitas untuk waktu yang lama. Namun di akhir tahun 90-an, kesehatan penyair itu merosot tajam. Istrinya bersikeras untuk melakukan pemeriksaan menyeluruh, yang mengungkapkan bahwa dia mengidap penyakit genetik yang serius - penyakit Parkinson, yang mempengaruhi sistem saraf.

Selama lebih dari 10 tahun, penyair, secara bertahap melemah, tanpa pamrih melawan penyakit itu, dan selama ini istrinya yang tercinta bersamanya tak terpisahkan. Awalnya dia kehilangan suaranya, lalu otot lengan dan kakinya melemah. Dalam beberapa bulan terakhir, penyair merasa sulit bahkan untuk bergerak sendiri. Pada tanggal 1 Juni 2010, salah satu rekan kami yang paling terkemuka meninggal dunia. Dia dimakamkan di pemakaman Novodevichy, di samping makam ayahnya.

Telah lama diamati bahwa syair-syair penyair sejati menang bila disatukan.

Bayangkan hal yang mustahil. Seorang penulis tak dikenal sekitar dua puluh tahun yang lalu membawakan kepada editor sebuah puisi yang dimulai dengan baris-baris berikut:

Berdiri bergegas seperti kawanan ke awal,
Di tengah - kuda menggali hingga saat ini.
Apakah Anda pikir, Vasya, kami bertaruh pada mereka?
Mereka, kuda, memakai kita.
Perintis hitam menimpaku.
Apel dalam sereal - yo-my ...
Tahu cara mengendus istal besar.
Saya mengambil semua hasil akhir, dan memenangkannya.
Bagi raja, tampaknya dia yang memerintah.
Orang-orang mengira begitu.
Alam dan semak belukar telah diletakkan di atas kita.
Dan kami - mengemudi! ..

Secara umum, dia tahu bagaimana membuat orang membaca dan mendengarkan puisinya. Anda bisa, katakanlah, menyebut puisi itu "Agustus", tetapi tidak semua orang akan melihatnya di halaman surat kabar dengan judul seperti itu. Tapi panggil kata yang tidak bisa dimengerti "Zarev", dan mata pembaca pasti akan menangkapnya. Dan dalam catatan kaki khusus Anda dapat menjelaskan bahwa ini adalah "Agustus" yang sama, hanya nama yang sudah ketinggalan zaman - dari kalender pagan. Apakah Anda ingin menantang nilai estetika dari teknik semacam itu? Tolong, tetapi penyair itu entah bagaimana mencapai tujuannya: karyanya telah dibaca, dan yang terpenting, pada akhirnya, apa yang tersisa di hati Anda.

Beberapa orang mengira bahwa Andrei Voznesensky adalah penyair yang rasional dan dingin. Salah satu kritikus berpengalaman bahkan mencoba menjelaskan popularitasnya dengan fakta bahwa pembaca, kata mereka, suka memecahkan semua jenis teka-teki verbal (bagaimanapun juga, aktivitas intelektual!). Menurut saya penjelasan ini naif. Benar, di antara karya penyair ada puisi dengan suhu yang sangat berbeda dan metafora pemikiran bersuku kata banyak (apa yang oleh S. Narovchatov disebut "fantasi yang tak terkendali") tidak selalu sesuai dengan skala pengalaman.

Tapi, untuk memahami secara detail dalam karyanya, mari kita mulai tentang semuanya secara berurutan. Seseorang, kecuali Voznesensky, tidak dapat mengeluh tentang kurangnya perhatian kritik. Tampaknya, mulai dari langkah pertamanya dalam puisi, dia diawasi dengan ketat, didorong jika berhasil dan terjebak dalam kesalahan, diajar dan diajar, dimarahi dan disanjung ke surga. Namun, ternyata, banyaknya artikel yang ditulis tentang penyair tidak menunjukkan kedalaman studinya. Memang, sampai sekarang, puisi dan puisi yang paling signifikan menerima, sebagai suatu peraturan, hanya penilaian yang kontradiktif, yang terkadang tampak - mereka merujuk pada karya yang berbeda. Puisi "Oza" dianugerahi, misalnya, ulasan yang berlawanan langsung dengan S. Rassadin (mereka menganggap karya ini sepenuhnya artifisial) dan A. Marchenko (yang mendedikasikan pidato kritis yang nyata kepadanya). Kedua review tersebut diterbitkan di halaman majalah Voprosy Literatury, disertai dengan catatan pengantar singkat, di mana editor berjanji untuk kembali ke pembahasan puisi di masa depan dan mengungkapkan pendapat mereka sendiri, harus berpikir, lebih obyektif tentang hal itu. Tapi janji itu mungkin dilupakan dalam masuknya kasus majalah lain.

Dalam artikel-artikel terakhir tentang Voznesensky, garis-garis kritik yang bersifat apologetik dan yang sangat negatif dipertahankan. Yang terbaik dari sekian banyak materi ini, menurut saya, tetap merupakan artikel kecil oleh S. Narovchatov, "Berbicara terus terang," meskipun dia masih - meskipun hanya sedikit - tidak memiliki kebaikan hati penulis.

Hampir semua polemik yang menulis tentang Voznesensky, terlepas dari banyak perbedaan, setuju setidaknya satu hal: bahwa artis ini benar-benar orisinal dan tidak terlihat seperti rekan-rekannya. Ini, tentu saja, harus dianggap sebagai kualitas yang berharga jika penyair mempertahankan ikatan yang kuat dengan kehidupan spiritual masyarakat, dengan tradisi puisi Rusia terbaik. Tetapi pada poin inilah sejumlah besar pendapat kontradiktif telah diungkapkan tentang Voznesensky. Karakteristik yang luar biasa dari gaya artistik Voznesensky diberikan oleh saudara sastranya Yevtushenko: “Dunia muncul dalam puisi Voznesensky karena hanya dapat dibayangkan dengan gerakan yang cepat - kedipan kabur, tergeser secara kacau. Itu penuh dengan bintik-bintik warna cerah yang memotong mata dan segera menghilang, untuk sedetik disambar seperti sorotan oleh wajah. " Namun, menurut Yevtushenko, dengan kecepatan seperti itu, penyair "tidak punya waktu untuk merasakan", dan kemudian dia mengungkapkan keinginannya untuk memperlambat. Sebaliknya, seorang fisikawan (dan fisikawan juga bergabung dalam perselisihan tentang Voznesensky) bahkan memuji penyair tersebut dengan fakta bahwa ia diduga secara tegas memutuskan tradisi klasik, yang mendemonstrasikan metode pemikiran figuratif berkecepatan tinggi yang murni modern. Namun, terlepas dari kebaruan bentuk puitis, Voznesensky masih tidak memulai dari nol, tetapi secara kreatif menggunakan pencapaian penyair yang lebih tua - Vl. Mayakovsky dan N. Aseev, dan dalam beberapa hal - V. Khlebnikov dan M. Tsvetaeva. Dan, terlepas dari pernyataannya yang sombong ("Kami sedikit. Mungkin ada empat dari kami" ... dan seterusnya), dia dipersatukan dengan generasi puitisnya oleh ikatan spiritual yang kuat. Sudah pada tahun 1962 A. Urban dengan tepat mencatat, khususnya, bahwa "... Tsybin dan Voznesensky, dalam pencarian mereka akan ekspresi artistik, memiliki banyak kesamaan." Pengamatan lain dari kritikus juga benar: “Kecanduan pada tema tertentu, ritme mayor, variasi dan kerusuhan warna mencerminkan ciri-ciri karakter terkenal dari pahlawan lirik. Faktanya, kualitas umum ini, dengan beberapa pengecualian, melekat pada semua pemuda puitis. Ini adalah komunitas penyair dari sekitar satu generasi. "

Dalam buku pertama Ascension, energi yang kuat benar-benar berjalan lancar. Dia mengagumi kreasi seni dunia yang jenius, tetapi bahkan di sini tidak ada otoritas yang tak tersentuh untuknya. Dia tidak peduli dengan warna-warna lembut dan duniawi, dan kecintaan masa mudanya pada kehidupan mendiktekan kepadanya slogan sombong: “Ganyang Raphael! Hidup Rubens! " Dia menemukan alasan untuk mengagumi kehidupan di mana pun. Dia melukis dengan gembira hiruk pikuk pasar Georgia. Di sini saya melihat pemandangan di desa Siberia - wanita, yang dipanaskan setelah mandi, menceburkan diri ke salju tanpa busana. Dan seketika perbandingan yang bersemangat lahir: "Bahu ini, punggung ini ada di tempat, seolah-olah logam terlempar ke belakang oleh tanur sembur!" Di sini, di jalan kota, saya melihat nampan dengan semangka - kegembiraan artistik baru. Hidup begitu mempesona sehingga bahkan pita topi polisi sama sekali tidak terlihat mengancam - mereka menyerupai irisan semangka yang berair. “Kami adalah lawan yang membosankan. Kami terbiasa dengan lebarnya - apakah samovar itu Tula atau TU-104, ”penyair tersebut menjelaskan pengertian hidupnya. Merupakan ciri khas bahwa dalam deklarasi yang menggembirakan ini, yang mempersonifikasikan kepenuhan wujud, citra dari dunia sains dan teknologi muncul secara alami, mereka sepenuhnya termasuk dalam penegasan kehidupan penyair urban, perkembangan artistik mereka tidak menghadirkan kesulitan baginya. Fitur ini, dari langkah pertama, membedakan puisi Voznesensky dari lirik awal Tsybin dan penyair lain dari tradisi pedesaan. Namun, baik dalam dorongan patriotisme kaum muda dan dalam keyakinan optimis dalam hidup, kedua seniman tersebut mengikuti jalan paralel. Mereka juga tumpang tindih dalam tema lirik. Tetapi, mungkin, dalam plot serupa itulah pengalaman hidup yang berbeda terpengaruh secara khusus, struktur berbeda dari bakat mereka tampak lebih jelas.

Di bazar Georgia, Voznesensky pertama-tama melihat kombinasi warna yang luar biasa. Sekumpulan orang yang cerdas, hadiah alam yang murah hati - ini adalah objek yang luar biasa untuk seorang seniman! "Hidup tuan yang akan menuliskannya!" - seru penulisnya, dan puisi itu terdengar seperti himne umum untuk kreativitas, keindahan, dan kelimpahan hidup. Tsybin mengetahui kehidupan masyarakat lebih dalam dan, menggambar "Adil" Asia Tengahnya yang penuh warna, ia dengan cermat merinci dan menguraikan psikologi karakter individu dalam gambar tersebut. Di lain waktu dia berbicara tentang bagaimana Zarina-Svet Petrovna menikah, melukis secara rinci potret pengantin pria tua - "kepala akuntan" dan ayah dari pengantin wanita. Baginya, katakanlah, tidak peduli bagaimana yang terakhir, makan berlebihan di pesta pernikahan, "menyeka ikan herring di celananya." Di sini, di setiap baris ada karakter yang konkret dan hidup.

Biasanya, orang yang kurang berwarna bertindak dalam karya Voznesensky - gambar mereka mendekati simbol, mereka adalah eksponen langsung dari ide-ide tertentu. Dia tidak menikahi seorang gadis muda yang bodoh, tetapi "masa muda" itu sendiri, tanpa tanda-tanda yang khas - penulisnya hanya memberikan satu detail yang menyentuh dan mengganggu: "... Anda gemetar, seolah-olah sebuah gelas di tepi meja." Tapi detail ini menciptakan suasana liris yang diperlukan: mempertinggi rasa kasihan pada pemuda yang salah kaprah, rasa jijik terhadap kesepakatan pernikahan yang sedang berlangsung. Semua yang sekunder dihapus dari teks, tidak ada halftone, dan detail utama diperbesar secara tidak biasa, dikedepankan. Lukisan itu sangat aneh, tidak biasa - dengan ketajaman nada warna utama, dengan solusi yang kontras, itu mirip dengan poster, dan dengan spiritualitas yang kuat - ikon Rusia kuno. (Secara umum, Voznesensky secara sempurna merasakan seni kuno kita. Bukan tanpa alasan bahwa idolanya adalah Rublev, dan sebuah puisi yang ekstensif didedikasikan untuk para pembangun Katedral St. Basil yang Terberkati).

Gaya gaya seperti itu, tentu saja, ada harganya, tetapi ada juga keuntungan yang tak terbantahkan: ketelanjangan dan ketajaman pemikiran yang lebih besar - yang sering disebut "intelektualisme bentuk" (A. Urban). Anda bisa menerima atau tidak menerima gaya ini, tetapi penting untuk memahaminya dengan benar dan tidak menuntut dari artis apa yang sengaja dia tolak demi berhasil menyelesaikan masalah lain. Seorang penulis lirik par excellence, dia, tampaknya, tidak tahu bagaimana memahat karakter nyata, tetapi dia adalah penulis lirik khusus - luar biasa cerdas, keras. Dan meskipun antusiasme yang ceria adalah suasana hati yang dominan dari buku-buku pertamanya, di dalamnya orang bisa merasakan ketertarikan penyair yang tajam dalam perjuangan antara yang baik dan yang jahat, dalam simpul kehidupan yang tragis.

Sebagai penyair subjektif, dengan imajinasi yang kuat, Voznesensky secara lahiriah tidak terlalu bergantung pada kesan-kesan kehidupan di sekitarnya. Seperti banyak rekannya, dia mengambil tema sejarah, mulai mencari "akar" silsilah. Namun, dia tidak beralih ke masa lalu yang dekat, yang secara langsung atau tidak langsung (melalui legenda keluarga) dalam jangkauan pengalaman pribadi. Dia mengguncang zaman kuno yang tua - era Grozny - dan menciptakan puisi yang cerah dan mempesona tentang para pembangun Katedral Syafaat. Namun, penyair tidak menetapkan sendiri tugas untuk mereproduksi peristiwa legendaris dalam detail sehari-hari yang tepat (tugas ini diselesaikan dengan gemilang dua dekade sebelumnya oleh D. Kedrin). Bagi penyair, sejarah hanyalah latar belakang spektakuler yang dengannya ia mengungkap karnaval hebat dari dramanya yang digeneralisasikan secara konvensional, mempertajam konflik yang tidak dapat didamaikan antara "seniman dari segala usia" dan despotisme tirani yang anti-populer. Secara lahiriah, menurut warna konvensionalnya, karya Voznesensky, yang didedikasikan untuk zaman kuno, ternyata sangat mendesak dengan esensi konflik moral. Dengan skala dan kesedihannya yang mencintai kebebasan, ternyata sejalan dengan waktu kita yang sulit. Puisi "The Master" kuat dalam tragedi menegangkan dan penegasan hidup yang tidak diragukan lagi. Dan meskipun penyair menenggelamkan pahlawannya ke dalam kegelapan, yang "tidak bisa berkata-kata, seperti wajah tanpa mata," meskipun dia berbicara tentang eksekusi yang mengerikan dari para arsitek, namun, keringat optimis menang atas orang-orang yang suram dalam puisinya. Dan kami percaya janji sang pahlawan liris untuk melanjutkan perbuatan mulia nenek moyang, untuk mewujudkan impian mereka dalam penciptaan kota-kota yang indah di masa depan.

Selanjutnya, Voznesensky secara mencolok menjauh dari optimisme masa muda. Selama bertahun-tahun, ia semakin dijiwai dengan kesadaran bahwa rasa sakit, penderitaan, ketidakadilan sama sekali bukan hanya milik pendahulu kita, sama seperti tirani kejam yang belum surut ke ranah tradisi dengan era Ivan yang Mengerikan. Secara paralel, puisi tentang zaman kuno Rusia sedang dibuat, di mana juga ada banyak jenis keburukan dan penindasan sosial. Karya-karya lain juga sedang lahir - tentang warisan berat yang kita terima dari masa lalu, tentang kelam dan rendah yang belum berlalu, belum teratasi dalam kehidupan kita sehari-hari. Semua puisi yang tersebar dalam lirik yang beragam ini bersatu di bawah satu "atap" - penyair menyebut buku baru itu "Empat Puluh Penyimpangan dari puisi" The Triangular Pear ".

Tujuh tahun yang lalu, ketika buku ini pertama kali muncul, saya menulis sebuah artikel di mana saya berbicara agak kasar tentang posisi sipil pengarangnya. Namun, saya menyebutkan ini, tentu saja, bukan untuk bertobat dari dosa lama. Banyak celaan yang dilakukan penyair pada waktu itu, yang dapat saya ulangi sekarang, meskipun dari kejauhan, kekuatan karya menjadi lebih jelas bagi saya. Ini adalah buku yang mengerikan dan suram, terkadang gambar-gambar fantastik. Berikut adalah kaki seorang wanita yang dipukuli, yang dipukul, "seperti lampu sorot putih", dan kepala gundik tsar yang terpenggal, "seperti lobak dengan atasan merah," dan penyair itu sendiri, dipotong menjadi tujuh belas bagian oleh lensa fotografi mata-mata Amerika. Penulis terlalu terkejut dengan kengerian yang dia lihat, terlalu tergesa-gesa untuk menangkap pembaca, bahkan tanpa punya waktu untuk memahaminya secara menyeluruh. Di mana energinya yang tak tergoyahkan, yang tampaknya tak terpuaskan, haus akan kehidupan. Mereka digantikan oleh suasana hati yang sama sekali berbeda. Nada utama dalam buku itu adalah kemanusiaan yang tersinggung, melankolis, putus asa.

Gambar-gambar mengerikan dari "Triangular Pear" masih tampak agak sederhana dan terkendali dibandingkan dengan pesta pora fantasi gelap, dengan untaian mimpi buruk yang diungkapkan penulis dalam buku-buku berikutnya. Dalam Sketch for a Poem, misalnya, secara mendetail, hingga ke detail naturalistik, ia melukiskan bunuh diri kontemporer muda kita - kekasih pahlawan liris. Sebuah monolog yang menusuk dimasukkan ke dalam mulutnya, tetapi motif untuk bunuh diri (dan, akibatnya, karakter pahlawan wanita!) Masih belum sepenuhnya diklarifikasi (misalnya - ketidakpuasan umum dengan kehidupan, "segitiga" yang fatal dalam cinta, mungkin kerentanan jiwa yang khusus). Apakah dia orang yang jujur, atau dia hanya lemah, mulia, atau mampu melakukan kompromi yang tak terhitung jumlahnya dengan hati nuraninya? Orang harus menebak tentang ini, karena penyair menghindari penjelasan artistik yang diperlukan. Lalu, apa yang dia anggap perlu untuk diberitahukan kepada pembaca? Singkatnya, hal itu dapat diungkapkan sebagai berikut: dia menderita. Ya, pahlawan wanita, tanpa ragu, sangat menderita - kata-kata monolognya dipanaskan dengan rasa sakit yang tulus - dan ini, tampaknya, cukup untuk menarik perhatian eksklusif penyair. Dan baginya tidak lagi penting seberapa berbobot obyektif motif yang mendorong seorang wanita untuk menyerahkan hidupnya (begitu dia meninggal, itu berarti berbobot!), Juga tidak masalah bahwa nasib seorang Moskow yang tidak dikenal sangat mirip dengan nasib tragis seorang bintang film luar negeri, yang monolognya yang sekarat ditempatkan di Forty Digressions ... ". Sementara itu, di The Monologue of Marilyn Monroe, drama bunuh diri itu jauh lebih bernas dan jelas. Itu adalah drama sosial yang luar biasa. Dari tangisan sang pahlawan wanita yang tiba-tiba, nasib aktris Barat yang modis muncul, dipaksa untuk mengeksploitasi kecantikan dan bakatnya untuk menyenangkan masyarakat yang tidak bermoral. Teriakan putus asa "Tak tertahankan!", Diulang berkali-kali dalam puisi, tetap di telinga pembaca. Ketajaman pengalaman juga diperkuat di sini oleh penggambaran plastik kuburan, adegan memalukan untuk pahlawan wanita. Puisi itu terdengar seperti tuduhan tak tertahankan bagi tatanan sosial yang membawa kematian seseorang.

Tapi apa yang menghancurkan itu, membuat pahlawan wanita "Sketch" benar-benar kecewa dalam hidup? Petunjuk yang kabur bahwa "orang yang tidak bersalah tidak banyak bicara kepada pembaca, sama seperti nasihat yang menyentuh hati kepada orang yang dicintai untuk" lebih memperhatikan "dengan kekasih berikutnya. Di bab kedua, dalam kutipan dari mana Sketsa disusun, mimpi buruk kelancaran segala sesuatu yang ada direproduksi - mimpi buruk mengantuk yang menunjukkan keadaan mental sang pahlawan yang sulit, tetapi sekali lagi tidak banyak menjelaskan situasi tragis itu sendiri:

Kotak berkembang menjadi elips.
Headboard berlapis nikel mengalir
seperti pasta rebus.
Bar penjara digantung
seperti pretzel atau aiguillettes ...

Penyair tidak ingin menghentikan disintegrasi umum ini pada waktunya - ini sudah merupakan kekacauan, yang tidak sedang diperangi, kekacauan yang berjaya. Penyair, dengan antusiasme dan kecerdikan yang langka, menambahkan detail baru pada gambar. Untuk apa? Jelas, gambaran keseluruhan adalah metafora siklop yang dikembangkan, perwujudan visual dari formula tragis: “Semuanya mengalir. Semua berubah. Satu masuk ke yang lain. " Beginilah cara pikiran tentang tidak dapat diubahnya makhluk, tentang kelemahan segalanya, tentang ketidakmungkinan mengembalikan apa yang hilang diubah dalam kesadaran pahlawan yang sedang tidur. Namun, bahkan dalam gambaran yang tampak nyata ini, percikan hidup umat manusia secara tragis mengalir deras dan berdetak. Mimpi buruk baru sang pahlawan (atau penulisnya sendiri?) - sangkar elevator jatuh di atas kepalanya. Kandang rasa sakit merupakan sinyal bahaya yang dibutuhkan oleh setiap organisme hidup. Namun, apakah layak dijalani jika semua kehidupan terdiri dari satu siksaan tanpa akhir? Dalam "Sick Ballad" teriakan "Sakit!" Bagi Voznesensky, hampir merupakan semboyan kesatria yang dengannya dia akan bergegas ke dalam pertempuran melawan kejahatan dunia. Jika kehilangan kepekaan adalah kematian, maka perasaan sakit sudah berarti hidup. Tetapi kebenaran ini berfluktuasi dalam puisi-puisi penyair di suatu tempat di ambang menjadi kebalikannya: hidup berarti terus-menerus merasakan sakit, menderita. Ini memberi Vl. Turbin harus disebut Voznesensky penyelenggara kepercayaan puitis Glavbol. Definisi yang menyengat, tetapi, sayangnya, Anda tidak dapat menyangkal keakuratannya!

Tampaknya fitur ini telah memperoleh pembiasan yang aneh dari minat yang meningkat pada berbagai deformitas di dunia. Jika dia menggambar seorang lalim, maka pasti seperti embun beku di kulit. Dengan kepala dieksekusi di tangan. (“Mata menyapu wajah seperti sepeda motor yang tergelincir.”) Jika dia menggambarkan drama cinta, maka sesuatu yang menyakitkan, luar biasa tentu saja sesuatu. Seorang siswa kelas sepuluh dan seorang guru, seorang ayah mertua yang tua dan seorang menantu perempuan yang masih kecil. Bahkan ... seorang pria dan sebatang pohon. Ya, dalam "Apel Balada", yang ingin mengagungkan keajaiban kelahiran kehidupan baru, penyair menggunakan gambaran yang sangat naturalistik, dan ini tidak terlalu memanusiakan pohon apel seperti menurunkan seseorang dari ketinggian. Bagaimanapun, terutama di sepanjang garis biologis bahwa seseorang (pahlawan puisi adalah pilot muda) dan pohon apel, yang tubuhnya berat dari air mani manusia, dan yang "digali sampai ke pinggang, berteriak dan memanggil pesawat yang akan berangkat," mendekat.

Tapi, tentu saja, kesalahan seperti itu tidak menentukan hal utama dalam puisi Voznesensky yang kompleks, jika tidak, hanya sedikit orang yang akan menyukai dan mengenalnya di negara kita. Kecerahan warnanya yang luar biasa, terkadang menjerit, tentu saja, sering tidak mengganggu, tetapi sebaliknya, berkontribusi pada ekspresi liris dari gambar-gambar itu. Penyair dengan cara apa pun berusaha menarik pembaca ke titik-titik utama waktu yang menyakitkan, untuk menunjukkan banyaknya penderitaan manusia di dunia saat ini dan dengan demikian berkontribusi pada penghapusannya. Dia tidak berbicara dalam ayat - dia berteriak ke megafon besar, dia tidak menunjukkan gambar atau lukisan, tetapi poster besar. Seperti kapal karam, dia membangun api besar di pantai dan berlari di sepanjang tepi laut, melambaikan tangannya: akhirnya perhatikan! Catatan! "SOS!" "SOS!" Dan kita harus memberinya keadilan: posisi ini memiliki semua keunggulan dibandingkan puisi tentang kebenaran umum dan kemakmuran tanpa awan. Namun, intinya bukan hanya untuk menunjukkan (memperbanyak) deformitas yang ada, tetapi juga membuat seseorang melawannya, untuk memobilisasi keinginannya. Dan dalam hal ini, penyair sering kali ternyata lemah atau terlalu mengandalkan persenjataan spiritual pembacanya.

Untuk memahami tugas yang diajukan Andrei Voznesensky untuk seni, refleksi dalam "Dialog Jerry, Penyair San Francisco" adalah karakteristik. Puisi ini tampaknya agak panjang (semuanya dibangun di atas pertanyaan dan jawaban - dengan urutan logis telanjang), namun, diakhiri dengan syair yang kuat dan energik, jelas mengekspresikan kredo kreatif penulis:

Jawabannya tidak dijejalkan
takdir dan air mata.
Dalam pertanyaan dan kebenaran.
Penyair adalah pertanyaan.

Hak istimewa yang tak terbantahkan dari seni asli adalah mengajukan pertanyaan realitas yang paling mendesak kepada orang-orang sezaman. Namun, melihat tugas puisi hanya dalam hal ini sama sepihak dan sempitnya dengan menyamakan hidup dengan perasaan sakit.

Voznesensky, tentu saja, tidak menulis tentang penyair Soviet, tetapi di Barat, juga, pemikiran estetika progresif telah lama sampai pada kesimpulan bahwa "... seni diciptakan dan diciptakan dengan tepat untuk membantu mengungkap apa yang membingungkan ..." Omong-omong, milik Sainte-Beuve yang terkenal - dunia mendengarnya tepat seratus tiga puluh tahun yang lalu. “Seseorang dapat mengakumulasi, bertentangan dengan keinginannya, banyak pengamatan, dipadatkan menjadi konsentrasi racun,” tulis penulis esai Prancis, “tetapi untuk mendapatkan cat yang cocok untuk seni, mereka harus diencerkan dan dilarutkan. Warna-warna inilah yang harus Anda hadirkan kepada publik, dan simpan racunnya untuk diri Anda sendiri. Pandangan dunia Anda mungkin suram dan mematikan, tetapi seni tidak boleh seperti itu. " Tentu saja, kita tidak diwajibkan untuk mengikuti setiap sudut pemikiran Sainte-Beuve, tetapi kita tidak bisa tidak berbagi kesedihan humanistik dari pemikirannya tentang seni. Orang-orang sezaman abad XX yang tragis dan indah, pewaris Pushkin dan Belinsky, kami, tentu saja, juga tidak akan berdamai dengan fakta bahwa puisi terkadang ingin mengundurkan diri dari martabat sipil guru kehidupan. Namun, ternyata Voznesensky sendiri merasakan ketidakcukupan moral formula artistiknya, dan karena itu ia melindungi dirinya dari kritik oleh sosok American Jerry.

Saya menemukan diri saya pada fakta bahwa, ingin secara obyektif memahami puisi Voznesensky yang berbakat dan kuat, saya berdebat dengannya lebih dari saya mencatat pencapaian yang tak terbantahkan. Kenapa ini? Mengapa secara umum, mencintai atau tidak mencintainya, bertanya-tanya padanya, terus-menerus berdebat dengannya? Mungkin orisinalitas puisinya membuat kita melihat kebaikan dan kerugiannya seolah-olah melalui kaca pembesar yang kuat - mereka sangat mencolok dan oleh karena itu menjadi alasan untuk diskusi yang panas? Untuk ekspresi gamblang yang jelas dari gambar-gambar visual, kita harus menambahkan di sini organisasi musik dan ritme puisi yang sangat kompleks yang kaya akan asosiasi suara; Mari kita ingat, misalnya, sarana favorit seperti menyoroti satu konsep utama, sebuah kata sebagai motif utama musik dari sebuah karya: “Saya ingin diam, diam… Apakah saraf Anda terbakar, mungkin? Diam ... sehingga bayangan dari pinus, menggelitik kami, bergerak, mendingin seperti lelucon, di sepanjang punggung, hingga ke ujung kaki, diam ... "

Kecanggihan Voznesensky di telinga puitis juga terwujud dalam kemampuannya untuk mengonfrontasi, menyatukan kata-kata yang sangat berbeda maknanya, jika memiliki suara yang mirip, sementara pengarang mengekstrak efek artistik yang paling tidak terduga.

Pembawa standar rasa sakit dan pembela semua penderitaan, Voznesensky menunjukkan minat yang tajam pada mereka yang menjadi biang keladi masalah manusia, pada berbagai pembawa kejahatan. Pahlawan negatif didefinisikan dalam liriknya sejak lama, dari buku pertama. Kita tidak berbicara tentang karakter negatif secara umum (ada banyak hal seperti itu selama bertahun-tahun dalam puisi Voznesensky: ini adalah bajingan yang memukuli seorang wanita, dan "menantu perempuan" kriminal yang membawa putranya sendiri ke Kolyma, dan istri seorang jenderal yang tidak bermoral, dan teman sopirnya yang sinis, dan segala macam orang aneh lainnya). Kita berbicara tentang musuh utama - antipode moral dari pahlawan liris. Lawan seperti itu, menurut saya, pertama kali muncul dalam puisi Voznesensky "Tamu di dekat Api". Secara umum, ini adalah pria kecil yang menyedihkan, seperti "siput" borjuis yang menginspirasi kebencian tak habis-habisnya kepada Vladimir Sokolov. Namun, ia memiliki beberapa ciri khas yang unik baginya. Tidak hanya mengenakan setelan modern dan telah menguasai perilaku cerdas secara lahiriah, ia mampu meniru kehidupan spiritual yang tegang. Dia bahkan pintar, membaca brosur populer, menggunakan terminologi ilmiah. Namun, ia membutuhkan pengetahuan yang tinggi hanya untuk menutupi kekosongan moralnya dengan lebih indah. Dan meskipun dalam pidatonya mengutuk diri sendiri terdengar - "Saya sampah!", Namun, ini hanya perangkat retoris, pada akhirnya dihitung untuk simpati. Memang menurut logikanya, seluruh umat manusia terdiri dari "sampah" yang serupa. Ngomong-ngomong, dia dengan sukarela berbicara atas nama generasi, mencoba menggambarkan waktunya ("usia atom membusuk"), mengklaim filosofi tertentu.

Tidak ada yang seperti itu dalam lirik rekan Voznesensky. Tsybinsky Senka menjalani kehidupan yang tidak dipikirkan, seperti amuba, dan cukup senang dengannya. "Kehidupan Kalymnaya" dan kemenangan mudah atas gadis-gadis pedesaan, dan dia cukup senang. Tidak jauh darinya dan "siput ceroboh" Vl. Sokolov, yang telah tumbuh menjadi rumahnya sendiri dengan ficus dan terperosok dalam penimbunan. Secara lahiriah, pahlawan Voznesensky sangat berbeda dari rekan-rekan sastranya. Dia tampaknya tertekan oleh jatuhnya moral, dia tampaknya sedang berduka cita - tetapi apa, kata mereka, yang harus dilakukan? "Se la vie"! .. Dan dia dengan rela membenarkan kenajisan moral, mengambil sudut pandang seorang bajingan yang yakin - menertawakan segala sesuatu yang murni dan luhur:

Kami adalah generasi yang tidak berguna.
Kami adalah topeng tanpa wajah.
Dalam cinta kita tahu bra Dan tidak pernah hati.
Wanita yang menua mengajari kami cinta
Karenanya kepahitan dari empedu dan kekosongan di dalam darah.
Di usia isotop.
Reaktor, plastik saya, manusia, diinjak-injak,
Saya sampah Dan Anda - tentang Mars ...

Jadi, khotbah sinisme yang tidak tahu malu ditulis dengan kuat dan penuh semangat. Mungkin tidak satu pun sampah yang dikecam oleh penyair lain yang pernah tampil dengan program vulgar yang begitu jujur, dengan pembenaran "teoretis" yang terperinci. Di hadapan kita, tentu saja, bukanlah Senka yang "bertelinga pendek" dan bukan Sokolov sombong yang dipoles, tetapi, bisa dikatakan, seorang "bajingan" berdasarkan panggilan dan keyakinan. Agar setia, penyair itu juga menjadikannya seorang Jehovist, yaitu musuh politik. Namun, adalah mungkin untuk tidak membakar stigma tambahan di dahi pahlawan: wajah ide yang bermusuhan sudah cukup jelas didefinisikan. Dan bahkan jika pahlawan wanita positif dari puisi itu - Lyalka tertentu - berperilaku cukup histeris, bahkan jika dia tidak tahu bagaimana menentang curahan vulgar, kecuali tamparan tergesa-gesa di wajahnya (dan kemudian menangis), Voznesensky tetap berhasil dalam hal utama - tepatnya untuk memahami cara berpikir seorang sinis modern, untuk menangkap ciri khasnya hasutan. Penyair ini, seperti beberapa rekannya, di awal masa mudanya mampu mengenali aktivitas intelek yang bermusuhan, untuk menunjukkan filosofi hidup yang asing. Di masa depan, gagasan delusi dari Wist Yehuwa akan mendapat tanggapan baik dalam suara burung gagak yang tidak menyenangkan dari puisi "Oza", dan dalam penalaran seorang pelaku eksperimen tertentu (dari tempat yang sama), yang mewakili tahap kemerosotan moral lebih lanjut. Sekarang ini bukan lagi orang tertentu, tetapi hanya gagasan yang dipersonifikasikan. Kami bahkan tidak melihat penampilannya. Di sisi lain, demagogi samar Yehovist telah memperoleh tampilan ilmiah sepenuhnya, dan pepatahnya terdengar hampir seperti aphoristik: “Mengapa puisi? Akan ada robot. Jiwa adalah kombinasi dari asam amino "... Beginilah cara seorang barbar intelektual, dipersenjatai dengan kata-kata sains terbaru, merumuskan pikirannya. "Saya punya ide! Jika Anda memotong dunia di sepanjang ekuator ... Benar, setengah dari umat manusia akan mati, tetapi yang kedua akan merasakan kegembiraan eksperimen. " Siapa ini? Seorang penderita skizofrenia jahat yang telah merebut kekuasaan yang belum pernah terjadi sebelumnya? Sosoknya fantastis, tetapi bukankah abad ke-20 memberikan banyak contoh ketika orang gila ternyata menjadi kepala negara?

Penyair mengintensifkan warna-warna yang tidak menyenangkan, kegelapan mengental dalam puisinya, kekacauan terbuka: "Halaman-halaman sejarah dikocok seperti kartu di tumpukan, revolusi industri diikuti oleh invasi Batu." Tetapi kekacauan ini signifikan secara sosial, dikondisikan secara artistik: bagaimanapun, pada kenyataannya, ide yang sama diungkapkan di sini seperti dalam puisi Vinokurov, yang mengingatkan bahwa abu Auschwitz muncul di dunia jauh lebih lambat daripada jaminan Jacobin bahwa "era kejahatan telah berakhir". Puisi kedua penyair ditujukan untuk melawan kecerobohan yang menutup mata terhadap bahaya nyata, hanya Voznesensky yang menulis dalam kunci fantastis yang eksentrik dan khas. Bagaimanapun, horor utama, menurut pendapatnya, adalah bahwa "tidak ada yang memperhatikan ini," bahwa semuanya berjalan seperti biasa - "orang terus mengikuti rantai yang disengaja," yaitu, mereka tetap acuh tak acuh terhadap bencana perombakan sejarah.

Kisah kengerian apokaliptik dan sosok pelaku eksperimen yang tidak menyenangkan hanyalah sebagian kecil dari puisi Oza, dan memiliki sedikit hubungan dengan bab-bab lain. Ngomong-ngomong, Voznesensky, yang umumnya suka menekankan dalam judul karyanya, ketidaklengkapan, sketsa mereka ("Sketch for a Poem", "Forty Departures from a Poem", "Ratapan atas dua puisi yang belum lahir", dll.), Tidak ragu-ragu di sini dalam mendefinisikan genre ... Namun, sebuah puisi (bahkan yang modern), dari sudut pandang kami, masih merupakan semacam naratif yang utuh, dan tidak terpisah-pisah, meskipun brilian, hal-hal khusus. Dan jika kita mengenali "Oza" sebagai puisi, maka kita akan dipaksa untuk mencatat bahwa itu tidak terkoordinasi, diregangkan, bahwa beberapa bagian dari plot liris (diperlukan selama narasi) telah hilang karena alasan yang tidak diketahui, sementara yang lain memiliki banyak variasi opsional. Singkatnya, dalam penilaian keseluruhan "Oza", saya harus setuju dengan Narovchatov: "Ini benar-benar terlihat seperti teka-teki sastra, yang perlu banyak usaha untuk diuraikan bahkan untuk penulis profesional." Tetapi jika seseorang memandang "Ozu" sebagai sebuah buku puisi syair, jauh dari kekuatan yang sama dan tidak sama lengkapnya (masih banyak "sketsa"), niscaya itu menarik dan bermakna, dan beberapa puisi mencapai ketajaman pemikiran yang luar biasa. Tetapi jika ya, apakah itu namanya?

Penyair itu konsisten. Apa yang dia benci dan sangkal pada orang lain menanamkan kebencian dalam dirinya juga pada dirinya sendiri. Ketenangan moral ini, rasa keadilan yang pada akhirnya berjaya ini menyenangkan - mereka melihat jaminan gerakan kreatif lebih lanjut dari penulis "Oza" ... Tetapi tampaknya saya telah mengungkapkan hampir semua hal yang mendorong saya untuk mengambil artikel ini, dan inilah saatnya untuk meringkas (saya, bagaimanapun, dengan sengaja tidak menyentuh di sini pada upaya Voznesensky baru-baru ini untuk menciptakan puisi eksperimental "hanya untuk mata" sebagai lawan dari "membaca puisi" - apakah ada baiknya memeriksa secara serius apa yang penulis sendiri cenderung anggap sebagai "lelucon biasa"?).

Ketika saya mencoba untuk menentukan apa yang dekat dengan puisi Voznesensky, yang saya sukai, terlepas dari banyak ketidaksepakatan dengan penulisnya, citra seorang ilmuwan muda selalu muncul di benak saya, bukan, bukan fisikawan, melainkan seorang ahli biologi yang bekerja dengan varietas racun bakteriologis yang paling berbahaya. Dia tanpa pamrih mencoba efek dari berbagai vaksin pada dirinya sendiri: apakah mengherankan jika dia sendiri terkadang terinfeksi penyakit yang dia lawan? Atas kehendak takdir, Andrei Voznesensky dalam puisi sipil kita ternyata menjadi salah satu penentang paling berbakat dari ideologi kapitalis anti-dunia. Tetapi dalam hal kepribadian dan bakatnya, dia jauh dari seorang Juvenal. Dengan lirik yang menyerap kontradiksi dan disonansi dari zaman nuklir, penyair mengalaminya sebagai perubahan dari "drama global yang hebat" (Ya. Smelyakov), tetapi ia tidak selalu merasakan aksen kelasnya secara akurat. Dalam pencarian kebenaran yang menyakitkan (dan penyair lirik harus secara pribadi menderita nasib dan air mata orang lain).

Kata kunci: Andrey Voznesensky, kritik terhadap karya Andrei Voznesensky, kritik terhadap karya Andrei Voznesensky, analisis puisi Andrei Voznesensky, kritik unduhan, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-20.

A.A. Voznesensky lahir pada tahun 1933. Pada 50-an abad ke-20, generasi penyair baru memasuki sastra, yang masa kecilnya berlalu selama perang, dan yang masa mudanya terjadi pada tahun-tahun pasca perang. Pengisian kembali puisi Rusia ini dibentuk dalam suasana perubahan hidup yang bersemangat, kesadaran diri orang-orang yang tumbuh. Bersama dengan penyair dari generasi tua dan menengah, para penulis muda mencoba untuk secara tajam memahami tuntutan dari kehidupan dan kesusastraan yang muncul dan menanggapi mereka dengan kemampuan terbaik mereka. V. Sokolov dan R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko dan A. Voznesensky dan banyak lainnya dalam tema dan genre mereka sendiri, gambar dan intonasi, menangani semua jenis adat istiadat artistik, mencoba untuk mempersonifikasikan kualitas citra spiritual orang saat ini, kecenderungannya untuk berpikir intensif, kreatif pencarian, tindakan proaktif.

Kreativitas Andrei Voznesensky berkembang dengan cara yang kompleks. Bakat penyair yang luar biasa, pencariannya akan kemungkinan-kemungkinan baru dari kata puitis segera menarik perhatian pembaca dan kritikus. Karya terbaiknya tahun 50-an, seperti puisi "The Masters" (1959), puisi "Dari buku catatan Siberia", "Laporan dari pembukaan pembangkit listrik tenaga air", menyampaikan kegembiraan kerja, rasa optimis hidup seorang pencipta pribadi. Pahlawan liris Voznesensky sangat haus untuk bertindak, untuk menciptakan:

Saya dari bangku siswa

Saya memimpikan bangunan itu

Roket melangkah

Melambung ke alam semesta!

Namun, terkadang pada saat itu ia kurang memiliki kematangan sipil, kesederhanaan puitis. Dalam puisi-puisi koleksi "Parabola" dan "Mosaic" (1960), intonasi dan ritme yang energik, perumpamaan dan penulisan bunyi yang tidak terduga di beberapa tempat berubah menjadi hasrat pada sisi formal syair.

Penyair Sergei Narovchatov, yang menganalisis buku Andrei Voznesensky "Ahli Kaca Patri", menelusuri hubungan antara puisinya dan seni kaca patri. Seperti yang Anda ketahui, hubungan antara sastra dan seni visual sudah terjalin lama, tetapi saat ini "komunitas renungan" ini semakin kuat.

Dalam puisi A. Voznesensky, "The Grove", "Beaver Cry", "Evening Song", gagasannya dipertajam hingga batas bahwa, dengan menghancurkan alam sekitarnya, orang-orang menghancurkan dan membunuh yang terbaik dalam diri mereka, menempatkan masa depan mereka di Bumi dalam bahaya yang mematikan.

Dalam karya Voznesensky, pencarian moral dan etika semakin intensif. Penyair sendiri merasakan kebutuhan mendesak untuk memperbarui, di atas segalanya, isi spiritual puisi. Dan kesimpulan dari refleksi ini adalah baris berikut tentang tujuan vital seni:

Ada tujuan tertinggi dari penyair -

Kocok es di tutupnya,

Sehingga mereka pergi untuk menghangatkan diri dari es

Dan minum pengakuan.

Impuls dan aspirasi ini terdengar dalam buku "Oak Leaf Cello" (1975) dan "Stained Glass Master" (1976), "Longing for Lovely Foundations". Mereka juga menyebabkan munculnya motif lain, guratan figuratif dan detail, misalnya, dalam persepsi alam. Karenanya - "Kebun yang indah dari tanah air yang pemalu (warna air mata atau benang yang kasar) ..."; "Pir basi, di semak-semak saja, aku tidak akan melanggar kecantikanmu"; "Pohon pinus bermekaran - lilin api disembunyikan di telapak kerucut masa depan ..."; "Serutan ceri burung segar digantung ...". Penyair itu mengaku pada dirinya sendiri dengan beberapa kejutan: "Saya melihat seolah-olah untuk pertama kalinya danau keindahan di pinggiran Rusia."

Untuk pertama kalinya, puisi karya Andrei Voznesensky diterbitkan di Literaturnaya Gazeta. Pada tahun 70-an, kumpulan puisi diterbitkan: "The Shadow of the Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".

Voznesensky sedang mengerjakan karya dengan bentuk puisi yang hebat, dia menulis puisi "Longjumeau", "Oza", "Ice 69", "Andrey Palisadov" dan lainnya. Puisinya secara alami tumbuh dari puisinya dan muncul di antara mereka seperti pohon di antara semak-semak. Puisi-puisi ini terburu-buru, gambar tidak terjebak dalam kehidupan sehari-hari dan deskripsi yang cermat, mereka tidak ingin tergelincir. Ruang diberikan dalam penerbangan: "Pusat TV terbang di belakang Moore dengan rokok malam." Spotlight on Time (dengan huruf kapital), Waktu epik:

Saya memasukkan puisi itu

saat mereka memasuki era baru.

Beginilah puisi "Longjumeau" dimulai.

Reaksi penyair terhadap kata-katanya yang modern, vital, instan, mendesak, ambulans dan pemadam kebakaran kata-katanya sepanjang waktu dan bebas masalah. Menyakitkan, manusiawi, menusuk dengan tegas dan jelas menjadi ciri karya penyair.

Semua kemajuan reaksioner

jika seseorang pingsan.

Andrei Voznesensky juga menulis artikel tentang masalah sastra dan seni, banyak berkecimpung dalam seni lukis, beberapa kanvasnya ada di museum.

Pada tahun 1978 di New York ia dianugerahi penghargaan Forum Penyair Internasional untuk Prestasi Luar Biasa dalam Puisi, pada tahun yang sama untuk buku "Ahli Kaca Patri" Andrei Voznesensky dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet.

Puisi Voznesensky dipenuhi dengan energi suara. Suara mengalir dengan bebas, tanpa hambatan dan - yang terpenting - secara sadar. Ini bukan permainan kata buta, tapi terobosan muda yang mantap untuk makna, esensi ...

Andrei Andreevich Voznesensky lahir pada 12 Mei 1933 di Moskow. Ia menghabiskan masa kecilnya di kampung halaman ibunya, Kirzhach, wilayah Vladimir. Dia dievakuasi bersama ibunya ke Kurgan selama Perang Patriotik Hebat. Setelah kembali ke Moskow, di mana dia bersekolah, pada usia 14 tahun dia menulis puisi pertamanya.

Setelah sekolah ia masuk ke institut arsitektur, setelah lulus dari institut tersebut, Voznesensky tidak bekerja di bidang spesialisasinya.

Pada tahun 1958 puisi pertama diterbitkan, dan pada tahun 1960 koleksi pertama "Mosaik" diterbitkan. Beberapa waktu kemudian koleksi kedua "Parabola" diterbitkan. Penyair mulai diundang ke malam hari, di mana ada penyair yang sama yang dianiaya di negara Soviet.

Nikita Khrushchev sangat tidak puas dengan penyair itu, tetapi permintaan Voznesensky "menyelamatkan" dia untuk tidak mengganggunya. Puisi oleh Andrei Voznesensky mulai diterjemahkan dan diterbitkan di luar negeri.

Pada tahun 1962, koleksi ketiga "Pir Segitiga" diterbitkan, yang menyebabkan ketidakpuasan baru di pihak pihak berwenang. Penyair menjadi sasaran kritik paling keras, dan karyanya hanya disampaikan "dari bawah lantai". Meski begitu, penyair menerbitkan koleksi baru setiap tahun.

Istri pertama penyair itu adalah rekannya Bella Akhmadulina, namun mereka tidak hidup bersama lama. Zoya Boguslavskaya adalah inspirasi bagi penyair hampir sepanjang hidupnya. Pernikahan dengan Zoya tidak memberikan anak-anak penyair itu; Zoya Boguslavskaya berada di ranjang kematiannya di sebelah Andrei Voznesensky.

Pada tahun 1995, penyair itu didiagnosis dengan penyakit Parkinson. Pada tahun 2006, stroke pertama terjadi, dengan komplikasi kesulitan gerak dan kelumpuhan lengan. Pada 2010, pukulan lain, setelah penyair itu kehilangan suaranya. Pada musim semi, operasi ditunda, tetapi serangan stroke ketiga terjadi pada hari-hari hangat pertama; Voznesensky tidak selamat dari pukulan ini. Penulis dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Baca biografi Andrei Andreevich Voznesensky

Kita tahu Andrei Voznesensky terutama sebagai penyair yang luar biasa, yang karyanya mencerminkan seluruh era. Seorang warga Moskow asli, ia lahir pada Mei 1933. Ayahnya adalah seorang insinyur berbakat; sepanjang hidupnya ia terlibat dalam pembangunan pembangkit listrik tenaga air, mengepalai institut tersebut. Pada awal perang, keluarga tersebut terpaksa mengungsi ke Kurgan, mereka tinggal di keluarga pekerja sederhana. Voznesensky mengingat orang-orang yang baik dan sensitif di sekitar mereka.

Saat masih di sekolah, ia mulai menulis puisi, membacakannya dengan senang hati kepada teman dan pacarnya. Saya mengagumi karya Pasternak, jadi hanya ada kesempatan yang muncul dengan sendirinya, saya menulis surat dengan puisi saya. Beginilah persahabatan seorang bocah lelaki berusia empat belas tahun dan seorang penyair terkenal dimulai. Lama kemudian dia akan menulis esai tentang temannya, "Saya berumur empat belas tahun." Di bawah pengaruh ayahnya, ia belajar di sebuah institut arsitektur dan, sebagai orang yang berbakat, meninggalkan jejaknya sebagai seorang arsitek dan seniman. Dalam puisi, Voznesensky sedang mencari jalannya sendiri, menyukai Mayakovsky dan Kirsanov, puisi-puisinya pada periode ini luar biasa karena orisinalitasnya yang luar biasa, yang segera menarik perhatian pembaca.

Sudah pada tahun 1959 koleksi "Mosaic" diterbitkan dan disensor, koleksi kedua "Parabola" sedang menunggu nasib yang sama. Penyair dituduh memiliki visi yang salah tentang sejarah dan formalisme, dikritik habis-habisan. Namun, Voznesensky sering melakukan tur ke luar negeri, menjadi penyair yang sangat populer.

Dalam kehidupan pribadinya, sang majikan ternyata adalah orang yang bahagia, istrinya adalah inspirasi, teman setia dan penolongnya selama 46 tahun pernikahan.

Penyair mencurahkan seluruh siklus puisi untuk masalah hubungan antara manusia dan alam. "Grove", "Berang-berang menangis", "Lagu malam", "Jangan sentuh manusia, pohon!. Jangan pukul orang itu, burung! " - setiap baris memanggil, menuntut untuk berhenti, untuk mempertimbangkan kembali sikap Anda terhadap semua makhluk hidup. Buku puisi "Pir Segitiga" dan puisi "Longjumeau" diterbitkan. Buku puisi "Antiworlds" terdengar dari panggung teater. Vladimir Vysotsky sendiri menulis musik untuk puisi dan menyanyikan "Song of the Akyn". Selama pencairan, Voznesensky banyak menulis, secara aktif diterbitkan, dan menerima hadiah negara. Bakat penyair lainnya terungkap, ia menjadi penulis lagu terkenal, seluruh generasi tumbuh dengan lagu-lagunya. Dia menulis libretto untuk opera rock "Juno" dan "Avos", romansa dalam produksi dilakukan dengan luar biasa oleh Nikolai Karachentsev.

Dengan beranjak dewasa, muncul persepsi baru tentang dunia, lirik yang akrab tidak lagi menjadi tema utama dalam karya Voznesensky. Dia mengungkapkan dirinya sebagai warga negara dan orang yang sangat sadar akan tragedi waktu dan masyarakat. Di tahun 90-an, sang guru sangat merasakan bagaimana negara, fondasi spiritual masyarakat, berantakan. Hasilnya adalah puisi "Rhapsody of Decay", yang mengacu pada moralitas Kristen, menulis puisi "Andrey Polisadov", untuk menghormati kakek buyutnya, seorang pendeta. Dia banyak bereksperimen dengan bentuk, mengambil posisi post-avant-garde.

Voznesensky tidak suka Moskow yang bising. Ia lebih memilih untuk tinggal dan bekerja di pelosok alam di Peredelkino. Untuk mengenang guru Boris Pasternak, ia menyelenggarakan malam sastra dua kali setahun. Kesehatan penyair memburuk, dia menderita beberapa stroke dan pada usia 78 dia meninggal dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy.