Les romans graphiques intriguent, étonnent et inspirent. Chaque regard sur la bande dessinée filmée vous fera réfléchir sur la moralité et les valeurs. Ce n'est pas juste drôle pour s'amuser. C'est bien plus. Le moment est venu de se demander ce qu’est réellement la bande dessinée.

Sens du mot

Le mot « bande dessinée » vient du lexique russe de la bande dessinée anglaise, qui signifie drôle en traduction. Qui voudrait savoir pourquoi cette bande dessinée et ses stars portent un nom aussi stupide ? Les gens peuvent considérer une bande dessinée comme un roman graphique contenant de la comédie et de l’humour. La mystique visuelle est devenue de plus en plus cohérente avec les preuves et les récits. Indépendamment du comportement créatif des héros, des images originales et des dialogues sarcastiques, les bandes dessinées apparaissent dans des genres complètement différents, en commençant par les romans policiers et les thrillers, pour finir par des histoires sur les super-héros.

En règle générale, les histoires en images contiennent un profond sens de la moralité. Pour que toutes les informations soient acceptées aussi bien par les enfants que par les adultes, les plus petits utiliseront des encarts qui représentent des sons et des rires (par exemple, BOOOM, HUH ?!, POW ! et HA-HA-HA). En d’autres termes, la bande dessinée s’apparente à la caricature.

Histoire de la bande dessinée

Le premier indice sur les romans graphiques se trouve dans la culture japonaise. Puis, pour s’amuser, ils ont créé des histoires de dessins animés, appelées manga. De telles bandes dessinées continuent d’exister et gagnent en popularité dans le monde entier. Les bandes dessinées japonaises sont devenues les créateurs de dessins animés traditionnels similaires - les anime.

Plus tard, vers le XVIe siècle, des versions européennes de romans graphiques ont commencé à apparaître. Durant cette période, des brochures religieuses appelées « alilouies » commencent à paraître à Barcelone et à Valence. L’apparition originale des bandes dessinées remonte à la fin du XVIIIe siècle, lorsque le magazine The San Francisco Examiner a publié pour la première fois des bandes dessinées amusantes pour enfants « Tedges and a Tiger ». L’émergence de versions inattendues de l’histoire a attiré l’attention du public et c’est à partir de ce moment qu’a commencé la grande ère des romans graphiques.

L'essence des romans graphiques

Quelques histoires sont couvertes afin d'attraper le lecteur avec votre histoire fastidieuse. Il est prouvé que les romans d’enquête et les romans policiers peuvent être très populaires en raison de leurs petites images. En règle générale, tout le monde n’a pas envie de lire les mêmes livres. Les bandes dessinées commenceront à fondre en larmes dès la première seconde, les lecteurs seront littéralement submergés par la fortune du monde et du monde. L’histoire graphique de la peau a son propre style de peinture et de texte.

Il existe des milliers de bandes dessinées créées à partir de travaux littéraires, ainsi que pour des histoires utiles uniques. De quoi parle réellement cette bande dessinée ? Récemment, des psychologues de l'Université de Waterloo ont découvert que les bandes dessinées sont beaucoup plus faciles à digérer pour les enfants et les adultes, tout comme les livres, les films et les articles. L'essence principale des romans graphiques est toute la création quelques histoires Pour de l'aide, des petites choses simples et des textes profonds.

Comment créer soi-même une bande dessinée

Le format de la bande dessinée est unique. Celui qui l'a lu roman graphique tôt et tard, il demande « Comment créer soi-même une bande dessinée ? »

Pour qui nous pouvons aider dans l’intérêt des auteurs de bandes dessinées professionnels :

L’apparence des comics actuels a été soufflée Caricatures politiques du XVIIIe siècle par William Hogarth. La puanteur était une série de petits, entourés d'une pensée endormie.

La prochaine étape importante dans le développement de la mystique de la création de bandes dessinées fut l'activité Rodolphe Tepffer et Wilhelm Busch. Le premier à devenir célèbre L'histoire de M. Vailleux-Bois», la gloire du monde La populaire série terminée a apporté autre chose Max et Moritz", qui parle de deux shibeniks.

« Vedmedic et tigre" - c'est le nom de la première bande dessinée américaine, comme on l'a vu Roku de 1892. L'histoire n'est devenue pas moins populaire Enfant jaune» à propos du petit garçon Chine, ce qui convient dans les recherches, étant arrivé à Amérique..

Nous sommes connus comme créateurs de bandes dessinées Rudolf Derks. Vous l'avez vous-même deviné " bulbashki", Cadres dans lesquels placer la langue des personnages.

Plusieurs types de sociétés se créent spécialisées dans ces types de bandes dessinées : "Marvel", "DC", "Dark Horse" et "Image Comics". L'une des plus grandes est la société Marvel. Elle a publié des chefs-d'œuvre tels que "Les Quatre Fantastiques", "Name Hulk", "X-Men", "Zalizna Human", "Spider Human".

Et maintenant quelques chiffres fous :

Le premier numéro de la bande dessinée sur Superman Buv Pridbany Tsyogo Rock pour 1 million de dollars, loin Roku de 1938 Yogo mozhna bulo pridbati pour 10 centimes.

Derrière 100 mille euros ajout de l'original du titre petite bande dessinée "".

J'ai vu pour la première fois des bandes dessinées sur Homme araignée coût environ 40 mille dollars, V Roche de 1963 yogo vartist bula 12 centimes.

L'Université de Waterloo a découvert que les enfants étaient plus à même de comprendre et de retenir les informations contenues dans des images plutôt que dans des textes. Alors, savez-vous ce qui vous est arrivé à ce moment-là, lorsque vous avez commencé à lire un livre sans images ? - Vous êtes devenu mature. Cependant, ceux qui apprécient que les livres sans images soient identiques ont trouvé un moyen de faire reculer les « autres jeunes » et d'éliminer une fois de plus la souffrance causée par le flux monochrome de rangées noires sur un puceron blanc. Ils ont choisi la bande dessinée – et ils l’ont bien fait !

Qu'est-ce qu'une bande dessinée ?
La bande dessinée est bien loin de la littérature contemporaine et de la mystique visuelle. Cette histoire est en images, comme l'a appris un clair ordre chronologique. Les bandes dessinées impressionnent par leur laconisme et en même temps par la logique et l'intensité de l'intrigue. Bien entendu, les bandes dessinées peuvent être appelées différemment : si l’histoire est longue, on peut l’appeler un roman graphique ; si elle est courte, on l’appelle une bande dessinée.
Il existe une forte tradition franco-belge de la bande dessinée appelée BD (abréviation du français « bande dessinée » - « ligne peinte »), de la bande dessinée japonaise - manga, de l'italien - fumetti, de l'espagnol - tebeo. Tous sont clairement différents des bandes dessinées américaines traditionnelles, même si les différences ne seront peut-être pas évidentes pour les nouveaux arrivants.

Le plus souvent dans les bandes dessinées, il y a un texte présent qui est écrit dans le « bruit verbal » au-dessus de la tête du héros (comme dans son esprit) ou sur le blanc de ses lèvres (comme dans ses mots). Les commentaires de l'auteur peuvent apparaître en bas ou au-dessus du cadre. Cependant, il existe aussi des bandes dessinées « de cinéma » avec une intrigue évidente, intelligente sans mots.
Les styles de peinture d'images et de textes peuvent varier, ce qui donne lieu à des bandes dessinées à partir d'œuvres littéraires classiques, mais le plus souvent à partir du plus large éventail d'applicabilités et de caricatures de bandes dessinées.
Pour simplifier le processus d'appel du lecteur au personnage, les plus petits sont faciles à obtenir et marqués « sur Main suédoise", Similaire.

Les bandes dessinées sont magnifiquement liées à la cinématographie et à l’animation. Scott McCloud, devenu célèbre en tant qu'auteur du livre « The Essence of Comics », a déclaré que les films sont des bandes dessinées, uniquement des histoires et des reportages. Nous notons ce lien dans le fait que mot anglais« cartoon » (caricature) est utilisé pour désigner un dessin animé ou une bande dessinée. Ou prenez les bandes dessinées japonaises – des « mangas » qui reprennent souvent les intrigues des dessins animés traditionnels.
Les premières bandes dessinées remontent au XVIe-XVIIe siècle (wow !). À Valence et à Barcelone, des brochures et des images d'histoire religieuse ont été activement distribuées partout, dans lesquelles la vie des saints était décrite, ces bandes dessinées étaient appelées « Aliliu ».
La popularité de ce format a commencé à croître rapidement dans toute l'Europe.
Les bandes dessinées sont arrivées en Amérique en 1892. Le magazine "The San Francisco Examiner" a publié l'histoire en images "Les louveteaux et le tigre".
Depuis, la bande dessinée a rapidement évolué et le début du XXe siècle marque le début du développement "L'âge d'or de la bande dessinée". Cette période s’étend des années 1930 à 1950, lorsque la bande dessinée s’est imposée comme un genre progressiste et populaire dans la culture de masse. Maintenant, les histoires dans les images ont cessé d'avoir un caractère comique, des bandes dessinées d'action, des romans fantastiques, d'horreur et policiers ont commencé à apparaître et, en particulier, des histoires sur les bienfaits des super-héros. Le premier à apparaître fut Superman (1938), encore une fois l’un des personnages de bandes dessinées les plus célèbres de DC Comics. À sa suite se trouvaient les célèbres Batman et Captain America. Une évolution très sérieuse dans le scénario et l'image des bandes dessinées a privé Friend guerre mondiale. Les couvertures ont commencé à représenter des super-héros luttant contre le chef de la nation-rukh, et après la fin de la guerre, les super-héros ont acquis de nouvelles superpuissances nucléaires (Atomic Thunderer et Atomic Man). Idem pendant la période « Golden Doby » dans les bandes dessinées vinyles caractérisé par la particularité- Utilisez un super-héros dans le monde.

Premières publications européennes (1934) : Le journal de Mickey, L'avventuroso, Secret Agent X-9

20 ans d’histoire se sont écoulés sous l’Égypte "La vieillesse de la bande dessinée". Après 1956 et jusqu’en 1970, la bande dessinée continue de progresser. DC Comics publie tout de même la bande dessinée Showcase #4, ainsi que de nouveaux héros et histoires populaires sur les Quatre Fantastiques, Spider-Man, Hulk, Thor, X-Men, Zalizna Ludina, publiés dans la nouvelle édition de Marvel Comics. . Récemment, deux marques plus populaires sont apparues : Dark Horse et Image Comics.
Avec la mort de Gwen Stacy, la jeune fille de Spider-Man (née en 1973), une nouvelle ère dans le développement de la bande dessinée commence. "L'Âge de bronze", c'était il y a presque 15 ans. À cette époque, les bandes dessinées commençaient à faire preuve de plus en plus de réalisme ; leurs histoires commençaient à mettre en lumière des problèmes actuels : la drogue, l’alcool, l’environnement.

Dans les années 80 a commencé l’ère actuelle de la bande dessinée, qui se poursuit encore aujourd’hui. En raison du destin, les intrigues des bandes dessinées deviennent plus réalistes, des anti-héros apparaissent et les histoires deviennent plus sombres.

Pourquoi est-il si facile de devenir accro à la bande dessinée ?
Nous avons parlé de ces « amateurs de bandes dessinées ». Beaucoup d’entre eux confirment les raisons de la « dépendance » aux bandes dessinées de Kilka :

1. Vous pouvez commenter l'intrigue elle-même ;
2. Vous pouvez choisir le style d'un auteur spécifique ;
3. Vous pouvez choisir le style d'un artiste particulier ;

La plupart des gens n’ont pas besoin de s’attarder à lire chaque numéro d’une série de bandes dessinées donnée dans l’ordre chronologique. Un certain nombre d'auteurs et d'artistes travaillent souvent à la préparation d'un tel cycle, qui sont responsables d'un segment spécifique d'une heure du scénario. De cette manière, les lecteurs volent souvent l'auteur, qui, comme eux, achète des numéros sur lesquels il travaille lui-même.
En outre, la raison d'une telle demande de bandes dessinées est la diversité des genres, chacun trouvera quelque chose qui lui convient, car le stéréotype selon lequel « les bandes dessinées sont uniquement consacrées aux super-héros » viendra à l'esprit.

Cependant, les amateurs de bandes dessinées se plaignent de plus en plus du fait qu'aujourd'hui la plupart d'entre elles sont devenues très commerciales, et lors de l'achat du dernier numéro, le lecteur est confronté à de la publicité sur 40 % des pages (problème de recherche des espèces les plus courantes). . Cependant, il existe aujourd'hui des spectacles underground qui continuent de ravir les gens louches à la fois par leur approche émouvante et par leur image passionnante, psychédélique et non triviale.

Un avantage certain de l’ère actuelle de la bande dessinée est que les auteurs deviennent très proches du lecteur. mesures sociales. Vous pouvez entrer ouvertement en contact avec les escrocs : vous pouvez toujours envoyer des commentaires positifs et motivants à l'auteur ou faire don de quelques centimes.
Aujourd'hui, vous pouvez acheter des bandes dessinées aussi bien dans les magasins spécialisés (comme votre localité) que dans les magasins en ligne, par exemple : The Book Depository ou Comixology.
Vous, cher lecteur, savez où trouver d'autres bandes dessinées et il vous suffit d'en ajouter - vérifiez vos commentaires !

Connaissiez-vous l'offre ? Voir et appuyer Libye Ctrl + Entrer.

Chante ce graphique d'Allemagne, Wilhelm Busch

De nombreux chiffres indiquent différents auteurs des premières bandes dessinées, différentes régions, où sont nées les premières bandes dessinées, et où les siècles ont changé. Dzherel ne connaissait pas l'auteur. Travaillez avec cet article en le respectant pour le besoin, tout le travail éditorial est fait avec lui. Aujourd'hui, il y a beaucoup de spéculations sur le fait que les bandes dessinées nous sont venues d'Amérique. Bien sûr, les Américains ont reconnu le mot « bande dessinée », mais le genre des « images drôles » est apparu pour la première fois dans les pages des journaux européens, et même au milieu du XIXe siècle, on pouvait rire des petites histoires de dessins animés « pour adultes », qui peut être plus politiquement complètement gâché.

L'un d'eux est le peintre et graphiste anglais William Hogarth, encore vivant au XVIIIe siècle. Lui-même tenait à imiter la prose du petit. Ici vous pouvez en savoir plus sur la série « Career Povii », ainsi que « Career Mota ». Et l’écrivain le plus populaire de la bande dessinée actuelle est peut-être l’écrivain allemand Wilhelm Busch. Ils accompagnaient toujours leurs meilleures séries de petits, qui imitaient le scénario de leur épisode.

Dessinateur, peintre et graveur Thomas Rowlandson

Lorsqu'on parle de bande dessinée de journal, on ne peut s'empêcher de penser au dessinateur, peintre et graveur anglais Thomas Rowlandson, vivant depuis 1756. à 1827r. Il a écrit la célèbre histoire sur les avantages de Doctor Syntax, qui a été publiée dans le journal pendant plus de 10 ans, à partir de 1812.

Cependant, la véritable contribution au développement du genre a été apportée par le graphiste et romancier suisse Rudolf Tepfer. Il était temps de travailler à l'internat et pour que les étudiants puissent mieux appréhender la matière en déduisant des histoires amusantes à partir des images et du texte. Ces petits suivaient le principe de l'autographe - gaucher et texte, comme une image, toujours écrit à la main. En 1846, une famille commença à voir une collection de ses petits sous le titre « Revues de gravures ».

Transition vers la fiction

Aujourd'hui, nous pouvons être surpris par le fait que les premières bandes dessinées ne s'en tenaient pas du tout aux intrigues typiques de leur contexte quotidien - comme la science-fiction. Le premier à enfreindre cette loi tacite fut le célèbre animateur canadien Winsor McCay. Pendant vingt ans, à partir de 1905, le New York Herald a publié dans ses pages la célèbre histoire en images sous le titre Little Nemo in the Land of Dreams. Et un peu plus tard, en 1910, la première bande dessinée fantastique apparaît en Europe. Elle est devenue "Square" de l'artiste italien Antonio Rubino.

La fiction, cependant, est un mot courant, et son utilité est venue à la littérature graphique plus tard - dans les années 1920-1930 et est rapidement devenue le domaine le plus populaire de la culture de la bande dessinée.