R. A. Voznesensky est né en 1933. Dans les années 50 du XXe siècle, une nouvelle génération de poètes entre dans la littérature, dont l'enfance coïncide avec la guerre, et dont la jeunesse tombe sur les années d'après-guerre. Cette reconstitution de notre poésie s'est développée dans des conditions de changements orageux dans la vie, la conscience de soi grandissante des gens. Avec les poètes des générations plus âgées et moyennes, les jeunes auteurs se sont efforcés de saisir avec sensibilité les exigences du développement de la vie et de la littérature et d'y répondre au mieux de leurs capacités. V. Sokolov et R. Rozhdestvensky, E. Evtushenko et A. Voznesensky et bien d'autres dans leurs thèmes et genres, images

Et les intonations, se référant à diverses traditions artistiques, ont essayé d'incarner les caractéristiques de l'image spirituelle d'une personne moderne, son désir de méditation intense, de recherche créative et d'action active.
La créativité d'Andrei Voznesensky s'est développée de manière complexe. Le talent extraordinaire du poète, sa recherche de nouvelles possibilités du mot poétique ont immédiatement attiré l'attention des lecteurs et des critiques. Dans ses meilleures œuvres des années 50, comme le poème «Les Maîtres» (1959), les poèmes «D'un cahier sibérien», «Rapport de l'ouverture d'une centrale hydroélectrique», la joie du travail, le sens optimiste de la vie d'un créateur est véhiculé. Le héros lyrique de Voznesensky est plein d'une soif d'agir, de créer:
Je suis du banc des étudiants
Je rêve que les bâtiments
Rocket a fait un pas
Envolée dans l'univers!
Cependant, parfois à cette époque, il manquait de maturité civique, de simplicité poétique. Dans les poèmes des recueils «Parabola» et «Mosaic» (1960), des intonations et des rythmes énergiques, une imagerie inattendue et une écriture sonore par endroits se sont transformées en une fascination pour le côté formel du vers.
Le poète Sergei Narovchatov, analysant le livre d'Andrei Voznesensky "Maître du vitrail", a retracé le lien entre sa poétique et l'art du vitrail. Comme vous le savez, le lien entre la littérature et les arts visuels existe depuis longtemps, mais de nos jours, cette «communauté de muses» est devenue encore plus forte.
Dans les poèmes de A. Voznesensky «The Grove», «Beaver Weeping», «Evening Song», l'idée est aiguisée au point que, détruisant la nature environnante, les gens détruisent et tuent le meilleur d'eux-mêmes, mettant leur avenir sur Terre en danger de mort.
Dans l'œuvre de Voznesensky, les recherches morales et éthiques sont sensiblement intensifiées. Le poète lui-même ressent le besoin urgent de renouveler avant tout le contenu spirituel de la poésie. Et la conclusion de ces réflexions est les lignes suivantes sur le but de la vie de l'art:
Il y a un but suprême du poète -
Battez la glace sur le capuchon,
Pour qu'ils soient allés se réchauffer du gel
Et bois des aveux.
Ces impulsions et aspirations résonnaient dans les livres "Cello Oak Leaf" (1975) et "Stained Glass Master" (1976), "Longing for Lovely Foundations". Ils ont également provoqué l'apparition d'autres motifs, traits figuratifs et détails, par exemple dans la perception de la nature. D'où - "Jolis bosquets d'une patrie timide (la couleur d'une larme ou d'une chaîne de durs) ..."; "La poire est calée, dans le fourré seul, je ne briserai pas ta beauté"; «Les pins fleurissent - les bougies de feu sont cachées dans la paume des futurs cônes…»; "Des copeaux de cerisier frais sont suspendus ...". Le poète, avec une certaine surprise, se dit: «Je vois, pour la première fois, le lac de beauté de la périphérie russe».
Pour la première fois, des poèmes d'Andrei Voznesensky ont été publiés dans Literaturnaya Gazeta. Dans les années 70, des recueils de poèmes sont publiés: "The Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".
Voznesensky travaille sur des œuvres de grande forme poétique, il a écrit les poèmes "Longjumeau", "Oza", "Led-69", "Andrei Palisadov" et d'autres. Ses poèmes naissent naturellement de ses poèmes et s'élèvent parmi eux comme des arbres parmi les buissons. Ces poèmes sont impétueux, les images ne se coincent pas dans le quotidien et la descriptivité scrupuleuse, elles ne veulent pas glisser. L'espace est donné en vol: «les centres de télévision volent derrière Moore avec une cigarette de nuit». Pleins feux sur le temps (avec une majuscule), le temps épique:
J'entre dans le poème
alors qu'ils entrent dans une nouvelle ère.
C'est ainsi que commence le poème "Longjumeau".
La réaction du poète au moderne, au vital est instantanée, immédiate, l'ambulance et les pompiers de ses paroles sont 24 heures sur 24 et fiables. Douloureux, humain, perçant, caractérise clairement et clairement l'œuvre du poète.
Tout progrès est réactionnaire
si une personne s'effondre.
«Oza»
Andrei Voznesensky possède également des articles sur la littérature et l'art.
Le poète se consacre beaucoup à la peinture, un certain nombre de ses peintures sont dans les musées.
En 1978, à New York, il a reçu le prix du Forum international des poètes pour les réalisations exceptionnelles en poésie, la même année, Andrei Voznesensky a reçu le prix d'État de l'URSS pour le livre "Maître du vitrail".
Les poèmes de Voznesensky sont pleins d'énergie sonore. Les sons circulent facilement, naturellement et - surtout - de manière significative. Ce n'est pas un jeu de mots irréfléchi, mais une percée constante et jeune vers le sens, vers l'essence.

(Pas encore de notes)

Autres compositions:

1. A.A. Voznesensky (né en 1933). L'un des premiers recueils de poésie d'Andrei Andreevich Voznesensky s'appelait Achilles 'Heart (1966). Il y avait un cardiogramme sur la couverture intérieure. Il est difficile d'imaginer une meilleure image pour comprendre le poète. Achille, c'est-à-dire un cœur non protégé, vulnérable et facilement blessé Lire la suite ......
2. R. A. Voznesensky est né en 1933. Dans les années 1950, une nouvelle génération de poètes entre dans la littérature, dont l'enfance coïncide avec la guerre, et dont la jeunesse tombe sur les années d'après-guerre. Cette reconstitution de notre poésie s'est développée dans les conditions de changements orageux dans la vie, d'une conscience de soi croissante Lire la suite ......
3. Je ferai un pas à travers des volumes lyriques, Comme si parlant vivant Avec des mots vivants, V. Mayakovsky Le thème de la nomination d'un poète et de la poésie dans la littérature russe n'est pas nouveau. Elle a été rendue hommage par Derzhavin et Karamzin, Pouchkine et Lermontov, Nekrasov et Blok, Mayakovsky et Voznesensky. Poème d'Andrey Voznesensky Lire la suite ......
4. Le poème «Sapin de Noël» de AA Voznesensky se distingue par une ambiance festive du Nouvel An. L'atmosphère de renouveau, les attentes d'un miracle et juste le plaisir des fêtes sont entrecoupés d'un thème d'amour. Le Nouvel An est traditionnellement célébré comme des vacances en famille. Vous avez toujours envie de le rencontrer avec vos proches: «L'amour est toujours à la veille. Lire la suite ......
5. Le poème d'AA Voznesensky "Le destin vole comme une fusée le long d'une parabole ..." incarne l'esprit d'obstruction des années soixante. Au centre de l'œuvre se trouve la personnalité d'une personne ouvrant sa voie dans la vie. Il se distingue par une atmosphère de recherche créative, de surmonter les difficultés, d'adversités de la vie. L'intrigue du poème est basée sur la méthode de l'antithèse. Lire la suite ......
6. Le poème de AA Voznesensky "Le destin vole comme une fusée le long d'une parabole ..." incarne l'esprit de flibustier des années soixante. Au centre de l'œuvre se trouve la personnalité d'une personne ouvrant sa voie dans la vie. Il se distingue par une atmosphère de recherche créative, de surmonter les difficultés, d'adversités de la vie. L'intrigue du poème est basée sur la méthode de l'antithèse. Lire la suite ......
7. Le thème le plus important pour Tyutchev est le chaos dans l'univers, un secret incompréhensible que la nature cache à l'homme. Tyutchev percevait le monde comme un ancien chaos, comme un élément primordial. Et tout ce qui est visible, existant n'est qu'un produit temporaire de ce chaos. Ceci est lié à l'appel du poète à Lire la suite ......
8. Celui qui sait entendre et, ayant entendu, le mourant, est avec nous. Et pour lui - toute la tendresse de notre maudite âme lyrique. Et toute la maudite nourriture de notre table de démon. A. Blok J'ai mis dans l'épigraphe les mots de A. Blok, avec lesquels il a une fois invité Lire la suite ...

Andrei Voznesensky est un auteur célèbre et talentueux de poèmes et de chansons que toute l'Union soviétique connaissait et aimait, est né dans la région de Moscou le 05/12/1933.

Enfance

Andrei Voznesensky est un intellectuel de troisième génération. Son père était l'un des plus grands ingénieurs soviétiques, a supervisé la construction de plusieurs centrales hydroélectriques, était docteur en sciences techniques.

L'arrière-grand-père était un ministre de l'église, portait le titre d'archimandrite. Et bien que «l'origine sacerdotale» n'ait pas été bien accueillie lors de la formation du pouvoir soviétique, le garçon s'est toujours souvenu que ses ancêtres étaient des gens intelligents, éduqués et respectés et a essayé de leur correspondre.

Maman était issue d'une famille simple, mais elle a également reçu une éducation de base. Bien qu'elle n'ait pas travaillé presque toute sa vie, se consacrant à son mari et son fils. Pendant la guerre, ils ont été évacués vers la lointaine ville de l'Oural de Kurgan.

Rappelant cette époque, Voznesensky a toujours souligné que c'était à l'époque la plus difficile de toutes que les gens se traitaient avec soin et attention. Ces années lui ont appris à apprécier même le peu que vous avez et à ne pas avoir peur d'exprimer sincèrement vos sentiments.

Ascension littéraire

Les capacités littéraires du garçon ont été révélées très tôt. Il a commencé à écrire de la poésie dès son enfance. Les rimes ont évolué naturellement par elles-mêmes, et même dans les premières œuvres, un motif rythmique complexe était déjà présent. Andrey écrivait souvent pour le journal du mur de l'école, mais il composait plus pour lui-même.

Ses parents encourageaient sa créativité, mais ils ne pouvaient ni conseiller ni critiquer - tous deux étaient loin de la littérature.

Essayer d'obtenir une évaluation objective de son travail, même adolescent, Andrei a envoyé une lettre à son poète bien-aimé Boris Pasternak, qui était déjà au sommet de sa popularité, et lui a demandé d'exprimer honnêtement son opinion sur les versets intégrés dans la lettre.

À sa grande surprise, il a très rapidement reçu une réponse dans laquelle Pasternak a confirmé que le garçon était vraiment talentueux. Le célèbre poète a écrit qu'il était incroyablement heureux de rencontrer les jeunes talents et qu'il serait heureux de continuer à communiquer.

La capacité d'observer et de réfléchir, qui a été inculquée au garçon depuis l'enfance, d'une part, l'a rendu célèbre, car ses poèmes se distinguaient toujours par la précision, la clarté, des images non standard.

D'un autre côté, cela lui a rendu un mauvais service, car cela ressemblait beaucoup à une critique du régime stalinien. Dans ses poèmes, il a réussi à refléter l'incohérence des appels et des slogans de tous côtés avec les réalités quotidiennes de l'espace soviétique.

En disgrâce

Bien que Voznesensky ait reçu une éducation architecturale sur l'insistance de son père, son âme et ses pensées étaient occupées par la littérature. Les premières publications ont eu lieu après l'obtention du diplôme. Et aussitôt il fut attaqué par la censure soviétique. Cependant, avant que la situation ne s'aggrave, deux de ses recueils de poésie ont été publiés.

L'éditeur du premier d'entre eux l'a payé avec son poste. La quasi-totalité du tirage du second a été immédiatement retirée de la vente ouverte.

Cependant, à l'époque, beaucoup aimaient la poésie; des lectures littéraires et des soirées de poésie étaient souvent organisées. Les poètes se sont réunis sur l'Arbat et dans le bâtiment de l'école polytechnique de Moscou. Voznesensky est rapidement devenu populaire. J'ai rencontré d'autres auteurs jeunes et talentueux qui ont également été soumis à de sévères critiques et persécutions: Yevtushenko, Akhmadulina.

Et si pendant les années du dégel de Khrouchtchev ils ont fermé les yeux sur beaucoup, alors au début des années 60, toute manifestation de dissidence a immédiatement mis une personne sous le pistolet des services spéciaux. Puis une vague d'émigration massive a commencé en URSS. De nombreux scientifiques, artistes, musiciens, travailleurs littéraires et artistiques talentueux sont partis. Boris Pasternak, ami et mentor de Voznesensky, est tombé sous cette opération de «nettoyage».

En 1963, la persécution ouverte du poète a commencé. De plus, deux ans auparavant, il s'était rendu aux États-Unis pour organiser des soirées créatives parmi les émigrants russes. Il y avait diverses rumeurs sur le poète. Certains le considéraient comme un serviteur du KGB, qui incitait simplement ses poèmes rebelles à manifester son désaccord avec le régime des autres écrivains. D'autres sont convaincus que les services spéciaux l'ont effectivement persécuté et poursuivi sur les ordres de Khrouchtchev lui-même.

D'une manière ou d'une autre, pendant de nombreuses années, jusqu'au début des années 70, ses collections sont publiées exclusivement à l'étranger, les apparitions publiques en URSS ne sont pas les bienvenues, bien qu'il ne soit pas non plus autorisé à voyager à l'étranger. Pendant cette période, les soirées littéraires et poétiques à l'étranger sont devenues un véritable débouché pour lui et ne lui ont pas permis d'abandonner et d'abandonner son œuvre.

Créativité de la chanson

Les beaux poèmes lyriques rythmiques du poète s'adaptent facilement à n'importe quelle musique. À propos, la première expérience de ce type de Voznesensky a eu lieu en collaboration avec un autre brillant barde, l'inimitable Vladimir Vysotsky.

Le tristement célèbre théâtre Taganka en 1965 a mis en scène toute une représentation basée sur le recueil de poèmes de Voznesensky "Antiworlds". Vysotsky a mis l'un d'eux en musique et c'est ainsi que la première chanson est née.

Compositeur letton populaire, auteur d'innombrables succès, Raimonds Pauls était un admirateur passionné de l'œuvre du poète. Dans un tandem créatif qui a duré plus d'une douzaine d'années, un grand nombre d'œuvres populaires ont été écrites, dont beaucoup ont été incluses dans le répertoire de la prima donna soviétique Alla Pugacheva: "A Million Scarlet Roses", "Dance on a Drum", etc.

Le premier opéra rock soviétique "Juno and Avos", créé par le brillant metteur en scène Mark Zakharov, a fait sensation auprès du public. Le livret de l'opéra a été écrit par Andrei Voznesensky et la musique par le compositeur-compositeur Alexei Rybnikov. La première a eu lieu en 1981 au Théâtre Lénine Komsomol, et cette œuvre ne quitte toujours pas la scène et est toujours chaleureusement accueillie par le public.

La vie et la mort d'un poète

Tout au long de sa vie, le poète a aimé une seule et unique femme - une experte en théâtre, la critique littéraire Zoya Boguslavskaya. Ils ont été mariés pendant moins de cinquante ans jusqu'à la mort du poète. Voznesensky aimait la vie dans toutes ses manifestations - il voyageait avec plaisir, menait une vie physiquement active, aimait nager et skier.

Tous ses ancêtres sont décédés à un âge assez avancé et Voznesensky lui-même est resté longtemps libre d'esprit et d'activité. Mais à la fin des années 90, la santé du poète s'est fortement dégradée. Sa femme a insisté pour un examen approfondi, qui a révélé qu'il avait une maladie génétique grave - la maladie de Parkinson, qui affecte le système nerveux.

Pendant plus de 10 ans, le poète, s'affaiblissant progressivement, s'est battu avec désintéressement contre la maladie, et pendant tout ce temps sa femme aimante était avec lui inséparablement. Au début, il a perdu la voix, puis les muscles de ses bras et de ses jambes se sont affaiblis. Ces derniers mois, le poète a eu du mal même à se déplacer de manière indépendante. Le 1er juin 2010, l'un de nos contemporains les plus remarquables est décédé. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi, à côté de la tombe de son père.

On a longtemps remarqué que les vers d'un vrai poète gagnent quand ils sont assemblés.

Imaginez l'impossible. Un auteur inconnu, il y a une vingtaine d'années, apporte à l'éditeur un poème qui commence par les lignes suivantes:

Les tribunes se sont précipitées comme un troupeau aux départs,
Au centre - des chevaux creusés dans le présent.
Pensez-vous, Vasya, que nous parions sur eux?
Eux, juments, nous enfilent.
Le stimulateur noir s'est mis sur moi.
Pommes sur céréales - yo-mon ...
Sait renifler les grandes écuries.
Je prends toutes les finitions et je la gagne.
Il semble au roi qu'il règne.
Les gens pensent qu'ils le sont.
La nature et les bosquets ont été mis sur nous.
Et nous - conduisons! ..

En général, il sait faire lire et écouter ses poèmes. Vous pouvez, par exemple, appeler le poème "août", mais tout le monde ne le remarquera pas dans une page de journal avec un tel titre. Mais appelez le mot incompréhensible «Zarev», et l'œil du lecteur le comprendra certainement. Et dans une note de bas de page spéciale, vous pouvez expliquer que c'est le même "août", seulement le nom obsolète - du calendrier païen. Voulez-vous contester la valeur esthétique d'une telle technique? S'il vous plaît, mais le poète a en quelque sorte atteint son but: son travail a été lu, et surtout, à la fin, ce qu'il a laissé dans votre cœur.

Certaines personnes pensent qu'Andrei Voznesensky est un poète rationnel et froid. L'un des critiques expérimentés a même tenté d'expliquer sa popularité par le fait que les lecteurs, disent-ils, aiment résoudre toutes sortes d'énigmes verbales (après tout, une activité intellectuelle!). À mon avis, cette explication est naïve. Certes, parmi l'œuvre du poète, il y a des poèmes de températures très différentes et la métaphore polysyllabique de la pensée (ce que S. Narovchatov appelait «le fantasme débridé») ne correspond pas toujours à l'échelle des expériences.

Mais, pour comprendre en détail dans son travail, commençons par tout dans l'ordre. Quelqu'un, mais Voznesensky ne peut pas se plaindre du manque d'attention de la critique. Il semble que, dès ses premiers pas dans la poésie, il ait été étroitement surveillé, encouragé en cas de succès et pris dans les erreurs, enseigné et instruit, grondé et exalté au ciel. Mais, apparemment, c'est le cas lorsque l'abondance d'articles écrits sur le poète n'indique pas la profondeur de son étude. En effet, jusqu'à présent, les poèmes et poèmes les plus significatifs de celui-ci ne reçoivent, en règle générale, que des évaluations contradictoires, ce qui peut parfois sembler - ils se réfèrent à des œuvres différentes. Le poème "Oza" a été récompensé, par exemple, directement en face des critiques de S. Rassadin (ils considèrent cet ouvrage comme complètement artificiel) et A. Marchenko (qui lui a consacré un véritable éloge critique). Les deux revues ont été publiées sur les pages du magazine Voprosy Literatury, accompagnées d'une brève note d'introduction, dans laquelle les éditeurs ont promis de revenir à la discussion du poème à l'avenir et d'exprimer leur propre opinion, il faut le penser, plus objective à ce sujet. Mais cette promesse a probablement été oubliée dans l'afflux d'autres cas de magazines.

Dans les derniers articles sur Voznesensky, les lignes de critique tant apologétiques que sévèrement négatives sont préservées. Le meilleur de cette multitude de matériaux reste, à mon avis, un petit article de S. Narovchatov, «En parlant franchement», même si elle manquait encore - même un peu - de la gentillesse de l'auteur.

Presque tous les polémistes qui écrivent sur Voznesensky, malgré de nombreuses différences, sont d'accord sur au moins une chose: que cet artiste est complètement unique et ne ressemble à aucun de ses pairs. Ceci, bien sûr, doit être considéré comme une qualité précieuse si le poète entretient des liens étroits avec la vie spirituelle du peuple, avec les meilleures traditions de la poésie russe. Mais c'est sur ce point que le plus grand nombre d'opinions contradictoires ont été exprimées à propos de Voznesensky. Une caractéristique notable du style artistique de Voznesensky a été donnée par son frère littéraire Yevtushenko: «Le monde apparaît dans les poèmes de Voznesensky tel qu'il ne peut être imaginé qu'avec un mouvement rapide - scintillement flou, déplacé de manière chaotique. Il est plein de taches de couleurs vives qui coupent dans les yeux et disparaissent immédiatement, une seconde arrachées comme un projecteur par des visages. " Cependant, selon Yevtushenko, à de telles vitesses, le poète «n'a pas le temps de ressentir», puis il exprime le souhait de ralentir. Au contraire, un physicien (et des physiciens se sont également joints à la dispute sur Voznesensky) a même crédité le poète du fait qu'il aurait rompu de manière décisive avec les traditions classiques, démontrant des méthodes purement modernes et rapides de pensée figurative. Cependant, malgré la nouveauté de la forme poétique, Voznesensky n'est toujours pas parti de zéro, mais a utilisé de manière créative les réalisations des poètes plus âgés - Vl. Mayakovsky et N. Aseev, et à certains égards - V. Khlebnikov et M. Tsvetaeva. Et, malgré ses propres déclarations arrogantes ("Nous sommes peu nombreux. Nous sommes peut-être quatre" ... et ainsi de suite), il est uni à sa génération poétique par de forts liens spirituels. Déjà en 1962, A. Urban notait à juste titre, en particulier, que "... Tsybin et Voznesensky, dans leur recherche d'expression artistique, ont beaucoup en commun". Une autre observation du critique est également vraie: «L'addiction à certains thèmes, les rythmes majeurs, la panachure et l'émeute de couleurs reflètent les traits de caractère bien connus du héros lyrique. En fait, cette qualité générale, à quelques exceptions près, est inhérente à toute jeunesse poétique. C'est une communauté de poètes d'environ une génération. "

Dans les premiers livres de l'Ascension, une énergie vigoureuse bat vraiment son plein. Il adore les créations géniales de l'art mondial, mais même ici, il n'y a pas d'autorité intouchable pour lui. Il n'est pas indifférent aux couleurs juteuses et charnelles, et son amour de la vie juvénile lui dicte un slogan arrogant: «A bas Raphael! Vive Rubens! " Il trouve des raisons d'admirer la vie n'importe où. Il peint avec délice l'agitation hétéroclite des bazars géorgiens. Ici, j'ai aperçu une scène dans un village sibérien - des femmes, chauffées après un bain, se jettent nues dans la neige. Et aussitôt d'ardentes comparaisons naissent: "Ces épaules, ces dos sont sur place, comme si le métal rejeté par un haut fourneau!" Ici, dans une rue de la ville, j'ai vu un plateau avec des pastèques - une nouvelle joie artistique. La vie est si charmante que même les bandes de casquettes de police ne semblent pas du tout menaçantes - elles ressemblent à des tranches juteuses de pastèque. «Nous sommes des adversaires de l'ennui. Nous sommes habitués à la largeur - que ce soit le samovar de Tula ou le TU-104 », explique le poète son sens de la vie. Il est caractéristique que dans ces déclarations joyeuses, personnifiant la plénitude de l'être, des images du monde de la science et de la technologie surgissent tout naturellement, elles sont pleinement incluses dans l'affirmation de vie du poète urbaniste, leur développement artistique ne lui présente aucune difficulté. Cette caractéristique, dès les premiers pas, distingue les poèmes de Voznesensky des premières paroles de Tsybin et d'autres poètes de la tradition rurale. Cependant, tant dans les impulsions du patriotisme juvénile que dans la foi optimiste dans la vie, les deux artistes nommés suivent des chemins parallèles. Ils se chevauchent également dans des thèmes lyriques. Mais, peut-être, c'est dans des intrigues similaires que les différentes expériences de vie sont particulièrement affectées, la structure différente de leurs talents apparaît plus clairement.

Au bazar géorgien, Voznesensky voit, tout d'abord, une magnifique combinaison de couleurs. Une foule de gens brillants, des cadeaux généreux de la nature - c'est un objet merveilleux pour un artiste! "Vive le maître qui les écrira!" - s'exclame l'auteur, et le poème sonne comme un hymne général à la créativité, à la beauté et à l'abondance de la vie. Tsybin connaît plus profondément la vie des gens et, dessinant sa foire colorée d'Asie centrale, il détaille soigneusement, décrit la psychologie des personnages individuels de l'image. Une autre fois, il raconte comment Zarina-Svet Petrovna s'est mariée, peint en détail les portraits du vieux marié - le «chef comptable» et le père de la mariée. Pour lui, disons, ce n'est pas indifférent comment ce dernier, en mangeant trop lors du mariage, a "essuyé du hareng sur son pantalon". Ici, dans chaque ligne, il y a un caractère concret et vivant.

En règle générale, les personnes moins colorées agissent dans les œuvres de Voznesensky - leurs images s'approchent des symboles, elles sont les exposants directs de certaines idées. Il n'épouse pas une jeune fille stupide, mais "la jeunesse" elle-même, dénuée de tout signe caractéristique - l'auteur ne donne qu'un détail émouvant et lancinant: "... vous tremblez, comme un verre sur le bord de la table." Mais ce détail crée l'atmosphère lyrique nécessaire: augmente la pitié pour la jeunesse absurdement trompée, le dégoût pour le mariage en cours. Tout le secondaire est supprimé du texte, il n'y a pas de demi-teintes et les principaux détails sont inhabituellement agrandis, mis en évidence. La peinture est très particulière, inhabituelle - par la netteté des couleurs dominantes, par des solutions contrastées, elle s'apparente à une affiche, et par sa spiritualité intense - à une ancienne icône russe. (En général, Voznesensky ressent parfaitement notre art ancien. Ce n'est pas pour rien que son idole est Roublev, et un poème étendu est dédié aux bâtisseurs de la cathédrale Saint-Basile le Bienheureux).

Une telle manière stylistique, bien sûr, a son prix, mais il y a aussi des avantages indéniables: plus de nudité et d'acuité de la pensée - ce que l'on appelle souvent «l'intellectualisme de la forme» (A. Urban). Vous pouvez accepter ou non ce style, mais il est important de le comprendre correctement et de ne pas exiger de l'artiste ce qu'il a délibérément refusé dans le but de résoudre avec succès d'autres problèmes. Parolier par excellence, il ne sait apparemment pas comment modeler de vrais personnages, mais c'est un parolier spécial - exceptionnellement brillant, bruyant. Et si un enthousiasme joyeux était l'ambiance prédominante de ses premiers livres, on pouvait déjà sentir en eux le vif intérêt du poète pour la lutte entre le bien et le mal, dans les nœuds tragiques de la vie.

En tant que poète subjectif, doté d'une puissante imagination, Voznesensky extérieurement n'est pas très dépendant des impressions de la vie environnante. Comme beaucoup de ses pairs, il a repris le thème historique, s'est mis à la recherche de «racines» généalogiques. Cependant, il ne s'est pas tourné vers le passé proche, qui directement ou indirectement (à travers les légendes familiales) est à la portée de l'expérience personnelle. Il a bouleversé l'antiquité cendrée - l'ère de Grozny - et a créé un poème lumineux et enchanteur sur les constructeurs de la cathédrale de l'Intercession. Cependant, le poète ne s'est pas fixé la tâche de reproduire l'événement légendaire dans ses détails quotidiens exacts (cette tâche a été brillamment accomplie deux décennies plus tôt par D. Kedrin). Pour le poète, l'histoire n'est qu'une toile de fond spectaculaire sur laquelle il déroule le formidable carnaval de son drame conventionnellement généralisé, aiguise le conflit irréconciliable entre «artistes de tous âges» et le despotisme anti-populaire et tyrannique. Extérieurement, selon sa coloration conventionnelle, l'œuvre de Voznesensky, consacrée à l'antiquité, s'est révélée brûlante avec l'essence du conflit moral. Par son ampleur même et son pathétique épris de liberté, il s'est avéré être conforme à notre formidable époque. Le poème "Le Maître" est fort d'une tragédie tendue et d'une affirmation de vie incontestable. Et si le poète plonge ses héros dans les ténèbres, qui sont «sans voix, comme un visage sans yeux», bien qu'il parle de la terrible exécution des architectes, des sueurs optimistes prévalent néanmoins sur les sombres de son poème. Et nous croyons aux promesses du héros lyrique de continuer les actes glorieux des ancêtres, d'incarner leurs rêves dans la création de belles villes du futur.

Par la suite, Voznesensky s'est sensiblement éloigné de l'optimisme juvénile. Au fil des ans, il est devenu de plus en plus profondément imprégné de la conscience que la douleur, la souffrance, l'injustice ne sont en aucun cas le lot de nos prédécesseurs, tout comme la tyrannie cruelle ne s'est pas encore retirée dans le domaine de la tradition avec l'ère d'Ivan le Terrible. En parallèle, des poèmes sur l'antiquité russe sont créés, dans lesquels il y avait aussi beaucoup de laideurs et d'oppression sociale de toutes sortes. D'autres œuvres voient également le jour - sur le lourd héritage que nous avons reçu du passé, sur ce sombre et bas qui n'a pas encore été survécu, n'a pas été surmonté dans notre vie quotidienne. Toute cette dispersion lyrique diverse de poèmes est réunie sous un seul "toit" - le poète appelle le nouveau livre "Quarante digressions du poème" La Poire Triangulaire ".

Il y a sept ans, lorsque ce livre est apparu pour la première fois, j'ai écrit un article dans lequel je parlais assez durement de la situation civile de l'auteur. Cependant, je mentionne cela, bien sûr, pas pour se repentir d'un ancien péché. Bon nombre des reproches faits au poète à cette époque, je pourrais le répéter maintenant, même si de loin, les forces de l'œuvre me sont devenues plus évidentes. C'est un livre d'images terribles et lugubres, parfois fantasmagoriques. Voici les jambes d’une femme battue, battant, «comme des projecteurs blancs», et la tête coupée de la maîtresse du tsar, «comme un navet à tête rouge», et le poète lui-même, découpé en dix-sept parties par des lentilles photographiques d’espions américains. L'auteur est trop choqué par les horreurs qu'il a vues, est trop pressé de capturer le lecteur, sans même avoir le temps de bien les comprendre. Où était son énergie indomptable, insatiable, semblait-il, soif de vie. Ils ont été remplacés par des humeurs complètement différentes. Le ton prédominant dans le livre est l'humanité offensée, le désir, le découragement.

Les images terribles de "Triangular Pear" semblent encore plutôt modestes et sobres en comparaison avec cette festivité de fantaisie sombre, avec cette série de cauchemars que l'auteur a dévoilés dans ses livres suivants. Dans Sketch for a Poem, par exemple, en détail, jusqu'aux détails naturalistes, il peint le suicide de notre jeune contemporain - le bien-aimé du héros lyrique. Un monologue perçant est mis dans sa bouche, mais les motifs du suicide (et, par conséquent, le personnage de l'héroïne!) Ne sont toujours pas pleinement élucidés (par exemple - insatisfaction générale de la vie, le «triangle» fatal de l'amour, probablement une vulnérabilité particulière de l'âme). Est-il une personne honnête, ou est-il simplement faible, noble ou capable d'innombrables compromis avec sa conscience? Il faut le deviner, car le poète évite les explications artistiques nécessaires. Que juge-t-il donc nécessaire de dire au lecteur? En un mot, cela peut être exprimé comme suit: elle a souffert. Oui, l'héroïne, sans aucun doute, a profondément souffert - les paroles de son monologue sont chauffées par une véritable douleur - et cela, semble-t-il, suffit largement à attirer l'attention exclusive du poète. Et pour lui, peu importe à quel point objectivement poids sont les motifs qui ont poussé une femme à renoncer à sa vie (une fois qu'elle est morte, cela signifie lourd!), Il importe non plus que le sort d'un Moscovite inconnu ressemble de manière frappante au destin tragique d'une star de cinéma à l'étranger, dont le monologue mourant est placé dans Quarante digressions. ... ". Pendant ce temps, dans Le Monologue de Marilyn Monroe, le drame du suicide était beaucoup plus substantiel et clair. C'était tout un drame social. Des cris brusques de l'héroïne, le sort de l'actrice à la mode de l'Ouest a émergé, obligée d'exploiter sa beauté et son talent pour plaire à une société dissolue. Son cri désespéré «Insupportable!», Répété plusieurs fois dans le poème, reste dans les oreilles du lecteur. L'acuité de l'expérience est également renforcée ici par la représentation plastique de scènes graves et humiliantes pour l'héroïne. Le poème sonne comme une accusation irrésistible à l'ordre social qui a conduit une personne à la mort.

Mais qu'est-ce qui a dévasté, a rendu l'héroïne de "Sketch" complètement déçue dans la vie? Des indications brumeuses que «l'innocent est coupable en disent peu au lecteur, tout comme des conseils touchants à un être cher d'être« plus attentif »avec le prochain amant. Dans le deuxième chapitre, dans l'extrait dont est composé le croquis, le cauchemar de la fluidité de tout ce qui existe est reproduit - un cauchemar endormi qui montre l'état mental difficile du héros, mais encore une fois ne fait pas grand-chose pour clarifier la situation tragique elle-même:

Les carrés se développent en ellipses.
Les têtes de lit nickelées coulent
comme des pâtes bouillies.
Les barreaux de la prison pendent
comme un bretzel ou des aiguillettes ...

Le poète ne veut pas arrêter à temps cette décadence générale - c'est déjà le chaos, qui n'est pas combattu, le chaos triomphant. Le poète, avec un enthousiasme et une ingéniosité rare, ajoute de nouveaux détails à l'image. Pour quoi? De toute évidence, l'image entière est une métaphore cyclopéenne développée, une incarnation visuelle de la formule tragique: «Tout coule. Tout change. L'un entre dans l'autre. " C'est ainsi que les pensées sur l'irréversibilité de l'être, sur la fragilité de tout, sur l'impossibilité de rendre ce qui a été perdu se transforment dans la conscience du héros endormi. Cependant, même dans cette image apparemment surréaliste, une étincelle vivante de l'humanité se précipite et bat tragiquement. Un nouveau cauchemar du héros (ou de l'auteur lui-même?) - la cage d'ascenseur lui tombe sur la tête. Une cage pour la douleur est un signal de danger nécessaire à tout organisme vivant. Cependant, cela vaudrait-il la peine de vivre si toute vie consistait en une torture sans fin? Dans "Sick Ballad" le cri "Ça fait mal!" devient pour Voznesensky presque une devise chevaleresque, avec laquelle il va se précipiter dans la bataille contre le mal du monde. Si la perte de sensibilité est la mort, alors la sensation de douleur signifie déjà la vie. Mais cette vérité fluctue dans les poèmes du poète quelque part sur le point de devenir son contraire: vivre signifie ressentir constamment de la douleur, souffrir. Cela a donné Vl. La turbine devrait s'appeler Voznesensky, l'organisateur de la confiance poétique Glavbol. Une définition cinglante, mais, hélas, vous ne pouvez pas nier sa précision!

Il semble que cette caractéristique ait acquis une réfraction particulière du fait de l'intérêt croissant pour diverses déformations du monde. S'il dessine un despote, alors certainement tel que du givre sur la peau. Avec la tête de l'exécuté en main. («Les yeux balayent le visage comme un dérapage de moto.») S'il dépeint un drame d'amour, alors quelque chose de douloureux, d'exceptionnel est sûr d'être. Un élève de dixième et un enseignant, un vieux beau-père et une jeune belle-fille. Même ... un homme et un arbre. Oui, dans "Ballad-Apple", souhaitant exalter le miracle de la naissance d'une nouvelle vie, le poète a utilisé des images très naturalistes, et cela n'a pas tant humanisé le pommier que baissé une personne d'une hauteur. Après tout, c'est principalement sur la ligne biologique qu'une personne (le héros du poème est un jeune pilote) et un pommier, dont le corps est lourd de sperme humain, et qui "est enfoncé jusqu'à la taille, crie et appelle l'avion au départ", se rapprochent.

Mais, bien sûr, de telles erreurs ne déterminent pas l'essentiel de la poésie complexe de Voznesensky, sinon peu de gens l'aimeraient et la connaîtraient dans notre pays. La luminosité extraordinaire, parfois criarde de ses couleurs, bien sûr, n'interfère souvent pas, mais au contraire, contribue à l'expressivité lyrique des images. Le poète cherche à tout prix à attirer le lecteur sur les principaux moments douloureux, à montrer la multiplicité des souffrances humaines dans le monde d'aujourd'hui et à contribuer ainsi à leur élimination. Il ne parle pas en poésie - il crie dans un énorme mégaphone, il ne montre pas de dessins ou de peintures, mais de grandes affiches. Tel un naufragé, il allume un feu haut sur le rivage et court le long du bord de la mer en agitant les bras: enfin remarquez! Remarque! «SOS! «SOS! Et nous devons lui rendre justice: cette position a tous les avantages sur la poésie des vérités communes et une prospérité sans nuages. Cependant, il ne s'agit pas seulement de signaler (multiplier) les déformations existantes, mais aussi de faire combattre une personne contre elles, de mobiliser sa volonté. Et en cela, le poète s'avère souvent faible ou s'appuie trop sur l'armement spirituel du lecteur.

Pour comprendre les tâches qu'Andrei Voznesensky pose pour l'art, ses réflexions dans "Le Dialogue de Jerry, le poète de San Francisco" sont caractéristiques. Ce poème semble un peu long (tout est construit sur des questions et réponses - avec une séquence logique nue), cependant, il se termine par un quatrain fort et énergique, exprimant évidemment le credo créatif de l'auteur:

Les réponses ne sont pas entassées
destin et larmes.
Dans la question et la vérité.
Les poètes sont des questions.

Le privilège indéniable de l'art authentique est de poser les questions les plus pressantes de la réalité aux contemporains. Cependant, voir les tâches de la poésie uniquement en cela est aussi unilatéral et étroit que d'assimiler la vie au sentiment de douleur.

Voznesensky, bien sûr, n'écrit pas sur le poète soviétique, mais en Occident aussi, la pensée esthétique progressiste est depuis longtemps arrivée à la conclusion que "... l'art a été inventé et créé précisément pour aider à démêler ce qui est confus ..." appartiennent d'ailleurs à la célèbre Sainte-Beuve - le monde les a entendues il y a exactement cent trente ans. «On peut accumuler, contre son gré, de nombreuses observations, condensées en une concentration de poison», écrit l'essayiste français, «mais pour obtenir des peintures adaptées à l'art, il faut les diluer et les dissoudre. Ce sont ces couleurs qu'il faut présenter au public et garder le poison pour soi. Votre vision du monde peut être à la fois sombre et meurtrière, mais l'art ne devrait jamais être ainsi. " Bien sûr, nous ne sommes pas obligés de suivre chaque tournant de la pensée de Sainte-Beuve, mais on ne peut que partager le pathétique humaniste de sa pensée sur l'art. Contemporains du tragique et beau XXe siècle, héritiers de Pouchkine et de Belinsky, nous ne nous réconcilierons évidemment pas non plus avec le fait que la poésie veut parfois renoncer à la dignité civile du maître de vie. Cependant, apparemment, Voznesensky lui-même a senti l'insuffisance morale de sa formule artistique, et donc il s'est protégé des critiques de la figure de l'Américain Jerry.

Je me surprends sur le fait que, voulant comprendre objectivement la poésie talentueuse et puissante de Voznesensky, je discute avec lui plus que je ne note les réalisations incontestables. Pourquoi est-ce? Pourquoi en général, l'aimer ou ne pas l'aimer, s'interroger sur lui, se disputer constamment avec lui? Peut-être que l'originalité de sa poétique nous fait voir à la fois ses mérites et ses inconvénients comme à travers une puissante loupe - ils frappent de manière frappante et deviennent donc un motif de discussions animées? A l'expressivité vive des images visuelles, il faut ajouter ici une organisation musicale et rythmique extrêmement complexe de poèmes riches en associations sonores; Rappelons, par exemple, un moyen de prédilection comme la mise en évidence d'un concept phare, un mot comme leitmotiv musical d'une œuvre: «Je veux le silence, le silence ... Vos nerfs vous brûlent peut-être? Silence ... pour que l'ombre du pin, qui nous chatouille, bouge, se refroidit comme une farce, le long du dos, jusqu'au petit orteil du pied, silence ... "

La sophistication de l'oreille poétique de Voznesensky se manifeste aussi dans sa capacité à confronter, à rassembler des mots qui ont un sens très différent, s'ils ont un son similaire, tandis que l'auteur en extrait les effets artistiques les plus inattendus.

Porte-étendard de la douleur et défenseur de toute souffrance, Voznesensky montre un vif intérêt pour ceux qui sont les coupables des troubles humains, pour les différents porteurs du mal. Le héros négatif a été défini dans ses paroles il y a longtemps, dès les tout premiers livres. Nous ne parlons pas de personnages négatifs en général (il y en avait beaucoup au cours de toutes les années dans les poèmes de Voznesensky: c'est un salaud qui bat une femme, et une "belle-fille" criminelle qui a amené son propre fils à Kolyma, et la femme d'un général dissolu, et son ami chauffeur cynique, et toutes sortes de autres monstres). Nous parlons de l'ennemi principal - l'antipode moral du héros lyrique. Un tel adversaire, me semble-t-il, est apparu pour la première fois dans le poème de Voznesensky "Invité par le feu". C'est, en général, un petit homme pitoyable, comme cette «limace» bourgeoise qui inspire une haine inépuisable à Vladimir Sokolov. Cependant, il présente des caractéristiques distinctives qui lui sont propres. Non seulement il est vêtu d'un costume moderne et maîtrise des manières extérieurement intelligentes, mais il est capable d'imiter une vie spirituelle tendue. Il est même intelligent, lit des brochures populaires, utilise une terminologie scientifique. Cependant, il n'a besoin des hauteurs de la connaissance que pour draper plus pittoresque son vide moral. Et bien que dans son discours l'auto-condamnation sonne - "Je suis de la racaille!", Cependant, ce n'est qu'un dispositif rhétorique, calculé en fin de compte pour la sympathie. En effet, selon sa logique, toute la race humaine est constituée d'une «écume» similaire. D'ailleurs, il parle volontiers au nom de la génération, tente de caractériser son temps ("l'âge des désintégrations atomiques"), revendique une certaine philosophie.

Il n'y a rien de tel dans les paroles des pairs de Voznesensky. Tsybinsky Senka mène une existence irréfléchie, semblable à une amibe, et en est très satisfaite. «La vie de Kalymnaya» et des victoires faciles sur les filles rurales, et il est plutôt heureux. Non loin de lui et "Slug insouciant" Vl. Sokolov, qui est devenu sa propre maison avec des ficus et est embourbé dans la thésaurisation. Extérieurement, le héros de Voznesensky diffère nettement de ses homologues littéraires. Il semble déprimé par la chute des mœurs, semble affligé dans son âme - mais que faire, disent-ils? "Se la vie"! .. Et il justifie volontiers l'impureté morale, prend le point de vue d'un bâtard convaincu - se moque de tout ce qui est pur et sublime:

Nous sommes une génération superflue.
Nous sommes des masques sans visage.
En amour, nous connaissons les soutiens-gorge Et jamais - les cœurs.
Les femmes vieillissantes nous ont appris l'amour
D'où l'amertume de la bilieuse Et le vide dans le sang.
À l'ère des isotopes.
Réacteurs, plastiques I, homme, piétiné,
Je suis une racaille. Et vous - à propos de Mars ...

Ainsi, le sermon du cynisme éhonté est écrit avec force et énergie. Peut-être aucune des racailles dénoncées par d'autres poètes n'a jamais présenté un programme aussi franc de vulgarité, avec sa justification «théorique» détaillée. Devant nous, bien sûr, il n'y a pas le Senka aux «oreilles tombantes» ni le snob raffiné Sokolov, mais, pour ainsi dire, un «bâtard» par vocation et conviction. Pour être fidèle, le poète a également fait de lui un Jehoviste, c'est-à-dire un ennemi politique. Cependant, il était possible de ne pas brûler un stigmate supplémentaire sur le front du héros: le visage d'une idée hostile était déjà assez clairement défini. Et même si l'héroïne positive du poème - un certain Lyalka - se comporte assez hystériquement, même si elle ne sait pas comment s'opposer aux effusions du vulgaire, hormis des gifles fébriles au visage (puis éclate en sanglots), Voznesensky a quand même réussi l'essentiel - précisément à saisir la manière de penser d'un cynique moderne, à saisir démagogie. Ce poète, comme peu de ses pairs, déjà dans sa jeunesse était capable de reconnaître l'activité d'un intellect hostile, de montrer une philosophie de la vie étrangère. À l'avenir, les idées délirantes de Jéhovah's Wist trouveront une réponse à la fois dans le coassement inquiétant d'un corbeau du poème "Oza" et dans le raisonnement d'un certain expérimentateur (du même endroit), représentant une nouvelle étape de déclin moral. Maintenant, ce n'est plus une certaine personne, mais simplement une idée personnifiée. On ne voit même pas son apparence. En revanche, la vague démagogie de Jehovist a acquis une apparence complètement scientifique et ses maximes semblent presque aphoriques: «Pourquoi la poésie? Il y aura des robots. La psyché est une combinaison d'acides aminés "... C'est ainsi qu'un barbare intellectuel, armé du dernier mot de la science, formule ses pensées. "J'ai une idée! Si vous coupez le globe le long de l'équateur ... Certes, la moitié de l'humanité mourra, mais la seconde goûtera à la joie de l'expérience. " Qui est-ce? Un schizophrène maléfique qui s'est emparé d'un pouvoir sans précédent? Sa silhouette est fantastique, mais le XXe siècle n'a-t-il pas donné de nombreux exemples où des fous maniaques se sont avérés être à la tête des États?

Le poète intensifie des couleurs inquiétantes, les ténèbres s'épaississent dans son poème, le chaos s'ouvre: «Les pages de l'histoire ont été mélangées comme des cartes dans un jeu, la révolution industrielle a été suivie de l'invasion de Batu. Mais ce chaos est socialement significatif, conditionné artistiquement: après tout, en fait, la même idée est exprimée ici que dans le poème de Vinokurov, qui a rappelé que les cendres d'Auschwitz sont apparues dans le monde bien plus tard que les assurances des Jacobins que «l'ère du mal est finie». Les poèmes des deux poètes sont dirigés contre l'insouciance qui ferme les yeux sur le danger réel, seul Voznesensky écrit dans sa tonalité excentrique et fantastique caractéristique. Après tout, la principale horreur, à son avis, est que «personne n'a remarqué cela», que tout se passait comme d'habitude - «les gens ont continué à suivre une chaîne déterminée», c'est-à-dire qu'ils sont restés indifférents au remaniement catastrophique de l'histoire.

Le conte des horreurs apocalyptiques et la figure inquiétante de l'expérimentateur n'est qu'une petite partie du poème d'Oza, et il a peu de liens avec d'autres chapitres. D'ailleurs, Voznesensky, qui aime généralement souligner dans les titres de ses œuvres leur incomplétude, leur manque de précision ("Esquisse pour un poème", "Quarante départs d'un poème", "Lamentation sur deux poèmes à naître", etc.), n'a pas hésité ici à définir le genre ... Cependant, un poème (même moderne), de notre point de vue, est encore une sorte de tout narratif, et non des détails disparates, quoique brillants. Et si nous reconnaissons "Oza" comme un poème, alors nous serons obligés de noter qu'il n'est pas coordonné, étiré, que certaines parties de l'intrigue lyrique (nécessaire pendant le récit) en ont été abandonnées pour une raison inconnue, tandis que d'autres ont de nombreuses variantes optionnelles. En bref, dans l'évaluation globale de "Oza", je serais d'accord avec Narovchatov: "Cela ressemble vraiment à un puzzle littéraire, qui vaut beaucoup d'efforts à déchiffrer, même pour les écrivains professionnels." Mais si l'on perçoit "Ozu" comme un livre de poèmes lyriques, loin d'être d'égale force et pas également complet (il y a encore beaucoup de "croquis"), il est sans aucun doute intéressant et significatif, et certains des poèmes atteignent une magnifique acuité de pensée. Mais si oui, est-ce le nom?

Le poète est cohérent. Ce qu'il hait et nie chez les autres instille la haine en lui aussi en lui-même. Ce calme moral, ce sens de la justice finalement triomphant plaît - ils voient la garantie du mouvement créatif ultérieur de l'auteur de "Oza" ... Mais il semble que j'ai déjà exprimé presque tout ce qui m'a poussé à reprendre cet article, et il est temps pour résumer (je n'ai cependant délibérément pas abordé ici les efforts récents de Voznesensky pour créer des poèmes expérimentaux "juste pour les yeux" par opposition à "lire de la poésie" - vaut-il la peine d'examiner sérieusement ce que l'auteur lui-même est enclin à considérer comme une "plaisanterie ordinaire"?).

Quand j'essaie de déterminer ce qui est proche de la poésie de Voznesensky, pour laquelle je l'aime, malgré de nombreux désaccords avec l'auteur, l'image d'un jeune scientifique me vient invariablement à l'esprit, non, pas un physicien, mais plutôt un biologiste travaillant avec les variétés les plus dangereuses de poisons bactériologiques. Il essaie de manière désintéressée l'effet de divers vaccins sur lui-même: est-il étonnant qu'il soit lui-même parfois infecté par les maladies contre lesquelles il lutte? Par la volonté du destin, Andrei Voznesensky, dans notre poésie civique, s'est avéré être l'un des démystificateurs les plus talentueux de l'idéologie de l'anti-monde capitaliste. Mais en termes de personnalité et de talent, il est loin d'être un Juvenal. Absorbant lyriquement les contradictions et les dissonances hurlantes de l'ère nucléaire, le poète les vit comme les vicissitudes d'un «drame mondial formidable» (Ya. Smelyakov), mais il ne ressent pas toujours avec précision ses accents de classe. Dans une recherche douloureuse de la vérité (et le poète lyrique est obligé de souffrir personnellement le destin et les larmes des autres).

Mots clés: Andrey Voznesensky, critique de l'œuvre d'Andrei Voznesensky, critique des œuvres d'Andrei Voznesensky, analyse de la poésie d'Andrei Voznesensky, critique de téléchargement, téléchargement gratuit, littérature russe du XXe siècle.

A.A. Voznesensky est né en 1933. Dans les années 50 du 20e siècle, une nouvelle génération de poètes est entrée dans la littérature, dont l'enfance a passé pendant la guerre, et dont la jeunesse s'est produite dans les années d'après-guerre. Cette reconstitution de la poésie russe s'est formée dans une atmosphère de changements bouillonnants dans la vie, la conscience de soi croissante des gens. Avec les poètes des générations plus âgées et moyennes, les jeunes auteurs ont tenté de saisir les exigences de la vie et de la littérature émergentes et d'y répondre au mieux de leurs capacités. V. Sokolov et R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko et A. Voznesensky et bien d'autres dans leurs propres thèmes et genres, images et intonations, abordant toutes sortes de coutumes artistiques, ont essayé de personnifier les qualités de l'image spirituelle de la personne présente, sa tendance à une pensée intensifiée, créative recherche, action proactive.

La créativité d'Andrei Voznesensky s'est développée de manière complexe. Le talent extraordinaire du poète, sa recherche de nouvelles possibilités du mot poétique ont immédiatement attiré l'attention des lecteurs et des critiques. Ses meilleures œuvres des années 50, comme le poème «Les Maîtres» (1959), les poèmes «D'un cahier sibérien», «Rapport de l'ouverture d'une centrale hydroélectrique», véhiculaient la joie du travail, le sens optimiste de la vie d'une personne-créatrice. Le héros lyrique de Voznesensky est plein d'une soif d'agir, de créer:

Je suis du banc des étudiants

Je rêve que les bâtiments

Rocket a fait un pas

Envolée dans l'univers!

Cependant, parfois, à cette époque, il manquait de maturité civique, de simplicité poétique. Dans les poèmes des recueils "Parabola" et "Mosaic" (1960), intonations et rythmes énergiques, imagerie inattendue et écriture sonore par endroits se sont transformés en une fascination pour le côté formel du vers.

Le poète Sergei Narovchatov, analysant le livre d'Andrei Voznesensky "Maître du vitrail", a retracé le lien entre sa poétique et l'art du vitrail. Comme vous le savez, le lien entre la littérature et les arts visuels est ancien, mais aujourd'hui cette "communauté de muses" est devenue encore plus forte.

Dans les poèmes de A. Voznesensky «Grove», «Beaver Cry», «Evening Song», l'idée est aiguisée à la limite que, détruisant la nature environnante, les gens détruisent et tuent le meilleur d'eux-mêmes, mettant leur avenir sur Terre en danger mortel.

Dans l'œuvre de Voznesensky, les recherches morales et éthiques sont sensiblement intensifiées. Le poète lui-même ressent le besoin urgent de renouveler avant tout le contenu spirituel de la poésie. Et la conclusion de ces réflexions est les lignes suivantes sur le but vital de l'art:

Il y a un but suprême du poète -

Battre la glace sur le capuchon,

Pour aller se réchauffer du gel

Et bois des aveux.

Ces impulsions et aspirations résonnaient dans les livres "Oak Leaf Cello" (1975) et "Stained Glass Master" (1976), "Longing for Lovely Foundations". Ils ont également provoqué l'apparition d'autres motifs, traits figuratifs et détails, par exemple dans la perception de la nature. D'où - "De beaux bosquets d'une patrie timide (la couleur d'une larme ou d'un fil de dur) ..."; "Une poire rassis, dans un fourré seul, je ne violerai pas ta beauté"; "Les pins fleurissent - les bougies de feu sont cachées dans la paume des futurs cônes ..."; "Des copeaux de cerisier frais sont suspendus ...". Le poète se confesse avec une certaine surprise: «Je vois comme pour la première fois le lac de beauté de la périphérie russe».

Pour la première fois, des poèmes d'Andrei Voznesensky ont été publiés dans la Literaturnaya Gazeta. Dans les années 70, des recueils de poèmes sont publiés: "The Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".

Voznesensky travaille sur des œuvres de grande forme poétique, il a écrit les poèmes "Longjumeau", "Oza", "Ice 69", "Andrey Palisadov" et autres. Ces poèmes sont impétueux, les images ne se coincent pas dans la vie quotidienne et la descriptivité scrupuleuse, elles ne veulent pas glisser. L'espace est donné en vol: «Les centres de télévision volent derrière Moore avec une cigarette de nuit». Pleins feux sur le temps (avec une majuscule), le temps épique:

J'entre dans le poème

alors qu'ils entrent dans une nouvelle ère.

C'est ainsi que commence le poème «Longjumeau».

La réaction du poète au moderne, au vital est instantanée, urgente, l'ambulance et les pompiers de ses paroles sont 24 heures sur 24 et sans problème. Douloureux, humain, perçant caractérise de manière décisive et claire l'œuvre du poète.

Tout progrès est réactionnaire

si une personne s'effondre.

Andrei Voznesensky a également écrit des articles sur les problèmes de la littérature et de l'art, s'est beaucoup engagé dans la peinture, certaines de ses toiles sont dans des musées.

En 1978, à New York, il a reçu le prix du Forum international des poètes pour les réalisations exceptionnelles en poésie, la même année pour le livre "Maître du vitrail" Andrei Voznesensky a reçu le prix d'État de l'URSS.

Les poèmes de Voznesensky sont remplis d'énergie sonore. Les sons circulent librement, sans inhibition et - surtout - consciemment. Ce n'est pas un jeu de mots aveugle, mais une percée juvénile régulière vers le sens, vers l'essence ...

Andrei Andreevich Voznesensky est né le 12 mai 1933 à Moscou. Il a passé sa petite enfance dans la ville natale de sa mère, Kirzhach, région de Vladimir. Il a été évacué avec sa mère à Kurgan pendant la Grande Guerre patriotique. De retour à Moscou, où il est allé à l'école, il écrit à l'âge de 14 ans ses premiers poèmes.

Après l'école, il est entré à l'institut d'architecture, après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Voznesensky n'a pas travaillé dans sa spécialité.

En 1958, les premiers poèmes ont été publiés, et en 1960 le premier recueil "Mosaic" a été publié. Quelque temps plus tard, la deuxième collection "Parabola" a été publiée. Le poète a commencé à être invité à des soirées, où il y avait les mêmes poètes persécutés dans l'État soviétique.

En particulier, Nikita Khrouchtchev était mécontent du poète, mais la demande de Voznesensky "sauva" John F. Kennedy pour le laisser seul. Des poèmes d'Andrei Voznesensky ont commencé à être traduits et publiés à l'étranger.

En 1962, le troisième recueil "Triangular Pear" fut publié, ce qui provoqua un nouveau mécontentement de la part des autorités. Le poète est soumis aux critiques les plus sévères, et ses œuvres ne sont transmises que «de dessous le plancher». Malgré cela, le poète publie chaque année de nouveaux recueils.

La première épouse du poète était sa collègue Bella Akhmadulina, mais ils n'ont pas vécu longtemps ensemble. Zoya Boguslavskaya a été une muse pour le poète presque toute sa vie. Le mariage avec Zoya n'a pas donné d'enfants au poète; Zoya Boguslavskaya était sur son lit de mort à côté d'Andrei Voznesensky.

En 1995, le poète a reçu un diagnostic de maladie de Parkinson. En 2006, le premier accident vasculaire cérébral est survenu, dont la complication était une difficulté de mouvement et une paralysie du bras. En 2010, un autre coup, après quoi le poète a perdu la voix. Au printemps, l'opération a été reportée, mais le troisième accident vasculaire cérébral est survenu les premiers jours chauds; Voznesensky n'a pas survécu à ce coup. L'écrivain a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

Lire la biographie d'Andrei Andreevich Voznesensky

Nous connaissons Andrei Voznesensky avant tout comme un merveilleux poète, dont l'œuvre a reflété toute une époque. De nationalité moscovite, il est né en mai 1933. Son père était un ingénieur talentueux; toute sa vie, il a été engagé dans la construction de centrales hydroélectriques, à la tête de l'institut. Au début de la guerre, la famille a été forcée d'évacuer vers Kurgan, ils vivaient dans la famille d'un simple ouvrier. Voznesensky a rappelé les personnes gentilles et sensibles qui les entouraient.

Alors qu'il était encore à l'école, il a commencé à écrire de la poésie, à les lire avec plaisir à ses amis et à sa petite amie. J'ai admiré le travail de Pasternak, alors seule l'occasion s'est présentée, j'ai écrit une lettre avec mes poèmes. C'est ainsi qu'est née l'amitié d'un garçon de quatorze ans et d'un poète célèbre. Bien plus tard, il écrira un essai sur son ami «J'ai quatorze ans». Sous l'influence de son père, il a étudié dans un institut d'architecture et, étant une personne talentueuse, a laissé sa marque d'architecte et d'artiste.En poésie, Voznesensky cherchait son propre chemin, aimait Mayakovsky et Kirsanov, ses poèmes de cette période sont remarquables par leur étonnante originalité, qui a immédiatement attiré le lecteur.

Déjà en 1959 la collection "Mosaic" a été publiée et a été censurée, la deuxième collection "Parabola" attendait le même sort. Le poète est accusé d'une vision erronée de l'histoire et du formalisme, sévèrement critiquée. Cependant, Voznesensky part souvent en tournée à l'étranger, devenant un poète très populaire.

Dans sa vie personnelle, le maître s'est avéré être une personne heureuse, sa femme était sa muse, son amie fidèle et son aide pendant les 46 années de mariage.

Le poète consacre tout un cycle de poèmes au problème de la relation entre l'homme et la nature. "Grove", "Beaver cry", "Evening song", "Don't touch a man, tree!. Ne frappe pas l'homme, oiseau! " - chaque ligne appelle, demande de s'arrêter, de reconsidérer votre attitude envers tous les êtres vivants. Le recueil de poèmes "Triangular Pear" et le poème "Longjumeau" sont publiés. Le livre de poèmes "Antiworlds" sonne de la scène du théâtre. Vladimir Vysotsky lui-même écrit de la musique sur la poésie et chante "Song of the Akyn". Pendant le dégel, Voznesensky a beaucoup écrit, a été activement publié et a reçu un prix d'État. Un autre talent du poète se révèle, il devient un célèbre auteur-compositeur, des générations entières ont grandi avec ses chansons. Il écrit le livret de l'opéra rock "Juno" et "Avos", les romans de la production sont merveilleusement interprétés par Nikolai Karachentsev.

En grandissant, une nouvelle perception du monde vient, les paroles intimes cessent d'être le thème principal de l'œuvre de Voznesensky. Il se révèle comme un citoyen et une personne profondément consciente de la tragédie du temps et de la société. Dans les années 90, le maître ressent profondément comment l'État, fondement spirituel de la société, s'effondre. Le résultat a été le poème "Rhapsody of Decay", qui fait référence à la morale chrétienne, écrit le poème "Andrey Polisadov", en l'honneur de son arrière-grand-père, le prêtre. Il expérimente beaucoup la forme, prend la position de la post-avant-garde.

Voznesensky n'aime pas Moscou bruyant. Il préfère vivre et travailler au sein de la nature à Peredelkino. En mémoire du professeur Boris Pasternak, il organise des soirées littéraires deux fois par an. La santé du poète se détériore, il a subi plusieurs accidents vasculaires cérébraux et à l'âge de 78 ans, il est mort et a été enterré au cimetière de Novodievitchi.