Στις 15 Μαρτίου, το Θέατρο Ερμιτάζ φιλοξένησε ένα talk show στο είδος της μυστικιστικής έρευνας με θέμα «Ποιος είναι ο σκοπός του μυστικισμού;». Η συζήτηση ήταν αφιερωμένη στην 25η έκδοση της εφημερίδας Η εφημερίδα Τέχνης. Σε αυτές συμμετείχαν οι Mikhailo Piotrovsky, Volodymyr Pozner, Inna Bazhenova, Anna Somers Cox, Irina Prokhorova, Tetyana Chernigivska, Oleksiy Uchitel, Garrett Johnston. Σας παρουσιάζουμε βιντεοσκοπημένη απομαγνητοφώνηση της συζήτησης.

Πιοτρόφσκι Μιχαήλ Μπορίσοβιτς- Διευθυντής του Sovereign Hermitage από το 1992, Διδάκτωρ Ιστορικών Επιστημών, Αντεπιστέλλον Μέλος και Μέλος του Προεδρείου της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Ιστορικός και Ερευνητής, Αραβιστής και Ισλαμιστής Ερευνητής, συγγραφέας περίπου 300 επιστημονικών εργασιών. σημερινό μέλος της Ακαδημίας Μυστικών. Μέλος του Προεδρείου του Radiation υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον Πολιτισμό και τον Πολιτισμό Μέλος του Radiation υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την Επιστήμη και την Εκπαίδευση. Πρόεδρος του Split of Russian Museums. ο επικεφαλής του κηδεμόνα για χάρη του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 300 τηλεοπτικών ταινιών για το Ερμιτάζ στο κανάλι Kultura και μιας στήλης ανάρτησης στα Νέα της Αγίας Πετρούπολης. Το 2015 κυκλοφόρησε ένα βιβλίο στη σειρά «Βιογραφία Συνεχίζεται» της Νεαρής Φρουράς ελάφι ΓιακόβλεβιΜιχαήλ Πιοτρόφσκι.

Ίνα Μπαζένοβα- Βιντάβετς Η εφημερίδα Τέχνης, επιχειρηματίας, συλλέκτης ευφάνταστης τέχνης, φιλάνθρωπος, συμμετέχων και εμπνευστής πολιτιστικών έργων, εφημερίδα ΜΜΕ Εφημερίδα τέχνης Ρωσία(Svіtі іnformatsійї ї іtіtі іnformatsіinoї інері ітіті іnteства, єдина στη Ρωσία Інтеннаціоннаннна Viddan, κοίταξε ο Mussettva, ο Meta Yakoy - ενεργοποιήστε τον Rosіyskovіiiper Auditor Εφημερίδα τέχνης Ρωσίαγια επίτευγμα στη γκαλερί τέχνης (αποστολή του βραβείου - εκδήλωση δημόσιας αναγνώρισης στους εκπροσώπους της καλλιτεχνικής κοινότητας για την πρόσβαση στη γκαλερί τέχνης της προηγούμενης μοίρας, περνώντας τη ρωσική τέχνη πίσω από τον κλοιό), ταμείο ΣΤΟ ARTIBUS- Μια μη εμπορική οργάνωση που προωθεί την έρευνα σε αίθουσες κλασικής τέχνης (οι κύριες δραστηριότητες είναι η διοργάνωση εκθέσεων τέχνης στο spivpraci με μουσεία, πολιτιστικά ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό, βλέποντας βιβλία για την τέχνη).

Άννα Σόμερς Κοξ-δημοσιογράφος, hromadsky playboy, μάνατζερ Η εφημερίδα Τέχνης.Από το 1973 έως το 1986, ο Ρικ ήταν επιμελητής στο Μουσείο της Βικτώριας και του Αλβέρτου και στη συνέχεια έγινε ο συντάκτης του περιοδικού Απόλλων. Pіslya zustrіchі z Ουμπέρτο ​​Αλεμαντίάλλαξε άμεσα τα καθήκοντα και το 1990 ο roci αποκοιμήθηκε Η εφημερίδα Τέχνηςσαν να βλέπω τον Ουμπέρτο ​​Αλεμαντί. Το 2003, η δουλειά της συντάκτριας άφησε τη δουλειά της συντάκτριας και μετακόμισε στην αποθήκη για χάρη της εταιρείας. Σε αυτή την ώρα του κερδισμένου, ο γενικός διευθυντής της Umberto Allemandi Publishing Ltd, είδε Η εφημερίδα Τέχνης. Από το 1999 έως το 2012, η ​​Anna Somers Cox ήταν επικεφαλής του ιδρύματος «Venice in Heaven», το οποίο φροντίζει τα μνημεία και τα έργα τέχνης στη Βενετία. Μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Ινστιτούτου Courtauld, έμπιστος επιμελητής της συλλογής Gilbert στο Μουσείο Victoria and Albert, και επίσης μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Ινστιτούτου Sotheby's. Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για δραστηριότητα στην γκαλερί τέχνης.

Volodymyr Pozner- δημοσιογράφος, συγγραφέας, τηλεοπτικός παρουσιαστής, πρώτος πρόεδρος της Ακαδημίας Ρωσικής τηλεοπτικής μετάδοσης. Από το 2008, ο παρουσιαστής του προγράμματος του συγγραφέα "Pozner" στο Channel One. Συγγραφέας και παρουσιαστής πολιτικών τηλεοπτικών εκπομπών, ταινιών και σειρών για τον πολιτισμό διαφορετικών εδαφών (Odnotoperkhova America, Tour de France, Їх Ιταλία, Αγγλία σε όνειρο και zokrema, εβραϊκή ευτυχία, γερμανικό παζλ), συγγραφέας πολλών βιβλίων. Εννέα φορές ο Εθνικός Τηλεοπτικός Διαγωνισμός TEFI τιμήθηκε με το βραβείο της Εθνικής Ακαδημίας Τηλεοπτικών Τεχνών και Επιστημών των Η.Π.Α.

Irina Prokhorova- Λογοτεχνολόγος, αρχισυντάκτης του εκδοτικού οίκου «New Literary Review» και του ομώνυμου περιοδικού, υποψήφιος φιλολογικών επιστημών. Εμπλέκεται ενεργά σε ευεργετικές δραστηριότητες.
Το 2004, η ροκ έγινε χορηγός του ιδιωτικού ευεργετήματος Mikhail Prokhorov Foundation, της κύριας μεθόδου μιας τέτοιας συστημικής υποστήριξης του πολιτισμού των ρωσικών περιοχών, της προώθησης της πνευματικής ισοδυναμίας και του δημιουργικού δυναμικού των ψυχών των ανθρώπων. Οικοδέσποινα δύο προγραμμάτων συγγραφέα: Irina Prokhorova. System of Values» στο κανάλι RBC-TV και «Culture of Everyday» στη διαδικτυακή πύλη «Snob».

Γκάρετ Τζόνστον— έμπορος, στρατηγός, φιλόσοφος, συνιδιοκτήτης και vlasnik Συμβουλευτική Μακροσκοπίων, εταιρείες με γραφεία κοντά στο Δουβλίνο, τη Ζυρίχη και τη Μόσχα. Pratsyuє για μια ριζική αύξηση της επιχειρηματικής αξίας και του branding στους πελάτες με τον τρόπο του ολοκληρωμένου μάρκετινγκ - από τα προϊόντα έως τις πωλήσεις. Στη Ρωσία, ήταν διευθυντής στρατηγικού μάρκετινγκ στο MTS και στη συνέχεια στη RosnanoMedInvest, έχοντας επίσης αγκαλιάσει τη φρουρά του προέδρου Х5 Όμιλος Λιανικής zі στρατηγικό μάρκετινγκ. Έχω τις αποσκευές μου για να δουλέψω στις εταιρείες των Great Four ( τιμή Waterhouse, Ernst & Young). Να μπουν για χάρη των διευθυντών πλούσιων εταιρειών – πελατών τους.

Oleksiy Vchitel- Ρώσος σκηνοθέτης και παραγωγός, ιδρυτής και γενικός διευθυντής της δημιουργικής και παραγωγικής ένωσης ROK. Διακεκριμένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, Πρόεδρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ντοκιμαντέρ, Μικρού Μήκους και Ταινιών Κινουμένων Σχεδίων "Μήνυμα προς τον κόσμο" ( Μήνυμα στον Άνθρωπο) κοντά στην Αγία Πετρούπολη (από το 2010). Σκηνοθέτης των ταινιών "Krai" (βραβεία "Nika", 2010; "Golden Eagle", 2010), "Poloney", "Space is like a miracle", "Wandering", "Scholen of Yogo's squad" και άλλες. Το ντεμπούτο του αναγνώστη ήταν η ταινία Η μανία της Ζιζέλ (1995), καθώς αναγνωρίστηκε από την κριτική και τον μεγάλο αριθμό βραβείων σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου.

Τετιάνα Τσερνιγκίβσκα— Ρώσος βιολόγος, γλωσσολόγος, σημειολόγος και ψυχολόγος. Διδάκτωρ Βιολογικών Επιστημών, Διδάκτωρ Φιλολογικών Επιστημών, Καθηγητής, Προϊστάμενος του Εργαστηρίου Γνωστικών Σπουδών και του Τμήματος Προβλημάτων Σύγκλισης Φυσικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών του Κρατικού Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Μέλος της Ακτινοβολίας υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την επιστήμη και την εκπαίδευση. Μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Νορβηγίας και επίτιμο μέλος της Σημειωτικής Ένωσης της Φινλανδίας. Συγγραφέας πάνω από 350 επιστημονικών εργασιών. Εκλαϊκευτής της επιστήμης σε άλλους και ηλεκτρονικών ZMI, συμμετέχων και παρουσιαστής τηλεοπτικών προγραμμάτων και ταινιών λαϊκής επιστήμης.

Μιχαήλ Πιοτρόφσκι: Από ικανοποίηση παρουσιάζω τη σημερινή μας παράσταση, για την 25η επέτειο. Η εφημερίδα Τέχνης. Είμαι περισσότερο από χαρούμενος που σας κάνω χαρούμενους σήμερα σε αυτήν την αίθουσα κοντά στο κτίριο του θεάτρου Ερμιτάζ. Και για χάρη του γεγονότος ότι ήμασταν φίλοι με την εφημερίδα τόσες φορές, και νομίζω ότι σήμερα θα δείξουμε ξανά την αξία μας στο κοσμικό μουσείο και την έκταση του mystetsky, μέρος του οποίου είναι το Ερμιτάζ. Από ικανοποίηση δίνω τον λόγο στην Αγία Μπορίσοφνα Μπαζένοβα, την παλιά μας φίλη, την οποία τόσο αγαπάμε.

Ίνα Μπαζένοβα: Εφημερίδα Η εφημερίδα Τέχνηςβγαίνει για 25 χρόνια. Αυτή την ώρα το φως έχει ήδη αλλάξει, αλλά η εφημερίδα έχει χάσει τον πραγματικό της εαυτό. Και για μένα, η αποστολή είναι ακόμη πιο σημαντική - να υποστηρίξω την αντικειμενικότητα και την ανεξαρτησία. Και είμαι περήφανος για αυτό, που σώζουμε τη διεθνή γνώση σε όποιο μυαλό κι αν είναι, σαν να μην ήταν απαραίτητο να υιοθετήσουμε τον μυστικισμό. Είναι ιδιαίτερα ευχάριστο ότι μια ρωσική εφημερίδα μπορεί να εμφανιστεί κάποια στιγμή αργότερα, καθώς συγκεντρώνει αντικειμενικές, πρωτόγνωρες ειδήσεις από τον κόσμο και καυτές, συναισθηματικές σκέψεις καλλιτεχνών, ιδιοκτητών γκαλερί και επιμελητών. Θα ήθελα να αποχαιρετήσω τους εταίρους των σημερινών μας διακοπών. Γενικός συνεργάτης - ξενοδοχείο Τέσσερις εποχές, συνεργάτης μας "Gazprom private banking", εταιρεία bmw, η εταιρεία κοσμημάτων «Gallery Mikhailov» και η εταιρεία εμπορίας κρασιού MBG. Θέλω να καλωσορίσω όλους όσους διευθύνουν την εφημερίδα μας, και ιδιαίτερα τον ιδρυτή της εφημερίδας Ουμπέρτο ​​Αλεμαντίκαι την αναντικατάστατη κεφαλή της κεφαλής μας της αγγλικής γλώσσας, Anna Somers Cox. Εγώ, στο πρόσωπο του Μιχαήλ Μπορίσοβιτς Πιοτρόφσκι, συναίνεσα στο Ερμιτάζ, τον σημερινό μας συνεργάτη, που μας παρέλαβε από αυτά τα θαυματουργά τείχη.

Άννα Σόμερς Κοξ: Grandmaster και κύριος, δεν θα μπορούσα με κανέναν τρόπο να παραδεχτώ ότι θα έπαιζα σε αυτό το θέατρο Navit αν το 1978 είναι μικρή τιμή να κάθομαι με τον ακαδημαϊκό Piotrovsky σε εκείνο το γραφείο, ένας τέτοιος φίλος μου ο Mikhailo κάθεται και τώρα. Πριν από 25 χρόνια, με τον άνθρωπό μου Umberto Allemandy, συλλάβαμε αυτήν την εφημερίδα - και ήμασταν έξυπνοι όχι μόνο να ζήσουμε, αλλά και να πετύχουμε. Στη συνέχεια, η Inna Bazhenova ήρθε σε εμάς, και τώρα είναι έξω από τον ξυλουργό, που ξέρει πώς να μπει στα σύνορά μας. Γιατί συζητάμε αυτό το απλό φαγητό: χρειαζόμαστε επιστήμη; 25 χρόνια δόθηκε ότι ο κόσμος είναι ήρεμος, ότι έρχεται η εποχή της δικαιοσύνης, ότι ο κόσμος ετοιμάζεται να προχωρήσει στο ουράνιο τόξο του μέλλοντος. Άλε, η δράση φάνηκε σημαντικά υψηλότερη, χαμηλότερα μπορούσαμε να την αφήσουμε να πάει. Ποιος είναι η στιγμή να δείξουμε ότι είμαστε σε θέση να αναβιώσουμε την εικονομαχία και την καταστροφή μνημείων, ποιος, νομίζοντας ότι μας ενθαρρύνει η τρομοκρατία και ο φόβος με τον οποίο ζούμε, αλλά και οι πολιτικοί-λαϊκιστές, που ευημερούν για χάρη αυτού ? Τι απέγινε ο μυστικισμός;

Ομολογουμένως, στο Sunset, η τέχνη απαξιώθηκε σε μεγάλο βαθμό, για παράδειγμα, από την αγορά τέχνης και άλλες εικασίες, που φαίνεται να προωθούν τη φύση της μοντέρνας τέχνης. Η ιδέα, αν και πιο ρομαντική από αυτό, για εκείνους ότι ο μυστικισμός είναι σαν υποκατάστατο του θείου, καταστράφηκε ολοσχερώς και ο μυστικισμός αποιεροποιήθηκε. Η ιδέα αυτών ότι η τέχνη είναι σαν μια επαναστατική δύναμη, είναι δυνατή και θα εγκαταλειφθεί, όπως παλιά, λαμπρά, για πένες, μπορούν να ηρεμήσουν και να εμπνεύσουν τους πιο επαναστατικούς καλλιτέχνες να την τελειώσουν. Συζητώντας, χρειαζόμαστε μαγεία, θέλουμε οι άνθρωποι, όπως η αλλαγή της στάσης με το φως της μαγείας, να μας βοηθήσουν με το βλέμμα και το βλέμμα τους. Αν κάναμε μια τέτοια μορφή στο Λονδίνο, έχουμε έναν στρατιώτη, έναν θεολόγο, έναν μαθηματικό και έναν πολιτικό και έχουμε έναν διάσημο δικηγόρο. Σήμερα έχουμε κριτικό λογοτεχνίας, σκηνοθέτη, ψυχολόγο και έμπορο. Είμαι γνωστός δημοσιογράφος, κάτι που πιστεύω ότι τους αναγκάζει αλύπητα.

Μιχαήλ Πιοτρόφσκι:Είμαι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσω τους ομιλητές μας. Tse όλα τα θαύματα και οι διάσημοι άνθρωποι. Ο Volodymyr Pozner είναι ένας διάσημος τηλεοπτικός συνεντευκτής. Η Irina Dmitrivna Prokhorova είναι ένα διάσημο αξιοθέατο. Η Tetyana Volodymyrivna Chernigivska είναι διάσημη κυρίαρχη των γνωστικών επιτευγμάτων. Ο Oleksiy Yukhimovich Vchitel είναι διάσημος σκηνοθέτης. Ο Γκάρετ Τζόνστον είναι διάσημος έμπορος και φιλόσοφος. Πάνω στο στάχυ αυτής της θαυματουργής συζήτησης, θέλω να πω δύο λέξεις. Πρώτον, κατά τη γνώμη μου, χρησιμοποιήστε την τέχνη κανενός, όσο είναι εκεί έξω. Vono, όπως αποδεικνύεται. Και αν η γιόγκα δεν είναι δυνατή, τότε οι άνθρωποι αρχίζουν να καταλαβαίνουν τι είναι απαραίτητο να κάνουν, - αυτή είναι μια τέτοια στιγμή ταυτόχρονα. εγω φιλος. Η τέχνη μπορεί να είναι mirti, όχι συγκόλληση. Αυτή είναι μια καλύτερη διατριβή, γιατί είναι αλήθεια ότι δεν μπορείς ποτέ να βγεις έξω έτσι. Αυτές είναι δύο σημαντικές ομιλίες, σαν να χρειαζόταν η μητέρα να τη φροντίσει και είναι δυνατό να τους μιλήσεις.

Volodymyr Pozner:Καλημέρα μου, σαν εισαγγελέας, δίνεται ο πρώτος λόγος. Αν θέλεις να κατηγορηθείς, ή αλλιώς σε κρίνουν, σαν να δυσκολεύεσαι, μάντεψε τι συμβαίνει να εμπλακείς με την ορμή αυτού για το οποίο χρειάζεσαι μυστικισμό και τσι χρειάζεσαι μυστικισμό. Με αυτή την έννοια, με την οποία είναι δυνατό να zastosuvannya λέξεις "καταναλώνουν" στην επιστήμη. Ποιος το χρειάζεται, τι το χρειάζεται; Η τέχνη είναι μια τέτοια ανάγκη για τους ανθρώπους, όπως ο σκαντζόχοιρος. "Yak є, yak love", - λέει Ντοστογιέφσκι. Άλε τσι σωστά Φεντίρ Μιχαήλοβιτς; Και αν σώσεις ένα άτομο αν αυτό το ποτό, τότε σίγουρα θα πεθάνει. Κάποτε νωρίτερα, κάποτε αργότερα, αλλά αργά ή γρήγορα. Και από το yakscho yogo θα σώσει το mystetstva; Ναι, ίσως, εκατομμύρια άνθρωποι σε αυτόν τον πλανήτη, το yakі vzagalі nіkoli z mystetstvom δεν έμειναν μαζί. Ουάου ζωντανά.

Πώς μπορώ να φάω έναν άνθρωπο σαν ένα μη ξινό φαγητό, σαν ένα γρήγορο φαγητό, και να του δώσω ένα ποτό μόνο Coca-Cola, αλλιώς θα πιω κάτι τέτοιο, σαν ευκαιρία, γιατί είμαστε σωματικά υγιείς; Και πώς μπορώ να σας δώσω το erzats zamіst mystekstva chi vzagali να μην δώσω mystekstva, σαν ευκαιρία, γιατί είμαστε υγιείς στον πνευματικό νου; Δεν ξέρω τι μπορείτε να κάνετε για να αρχίσετε να το σκέφτεστε. Εγώ περισσότερο. Γνωρίζουμε τα πάντα για τους αρχαίους Ρωμαίους Ars longa, vita brevis, tobto "Η τέχνη είναι αιώνια, η ζωή είναι μικρή." Αλλά είναι ακόμα ασυνήθιστο, μπορείτε να μου πείτε πώς αλλάζει ο μυστικισμός; "Άλλαξε για τα υπόλοιπα ..." Και πώς άλλαξε η επιστήμη; Άξονας yakscho mi z μεγαλειώδης ικανοποίηση διάβασε π'έι Αριστοφάνης, yakscho mi іz zahoplenny zavmiraemo μπροστά από τις εικόνες Ρέμπραντ, όπως η μουσική Μπαχπάρτε μας μακριά από την αδαή έκταση, τότε, είμαστε το ίδιο. Khіba είναι σημαντικό να rіznyat p'єsi Τένεσι Ουίλιαμςή μουσική Σοστακόβιτς, καλά, ναρέστι, ζωγραφική Πικάσο? Το Hiba tse δεν είναι απλώς ένας μύθος; Τι είναι ένας τέτοιος σύγχρονος και μη τρέχων μυστικισμός; Πώς δεν είναι καλή, είναι έργο τέχνης; Θα έχετε περισσότερο φαγητό, όπως ιδιαίτερα λιγότερο κλακ, και λιγότερο κλάξιμο, χτυπώντας έναν από εσάς. «Η κυριαρχία να ανήκει στους ανθρώπους, μπορεί να γίνει κατανοητό και να αγαπηθεί από αυτούς» - σε κυριολεκτική μετάφραση. Έτσι είπε Κλάρα Ζέτκιν, σύμφωνα με το σπίτι του Γερμανού μαρξιστή Ale στο Radyansk Ρωσίας, ανέτρεψαν την ιδέα και είπαν: «Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Και vzagali, δεν θα καταλάβουμε τον κόσμο; Tse obov'yazkovo; Ή μήπως δεν χρειάζεστε κάποιον να σας καλέσει; Δεν μένει το ίδιο φαγητό. Ο άξονας του τροφοδοτικού, yakі λιγότερο sogodnі tsіkavlyat. І άξονας I αμέσως vyklikatimu πρώτο γήπεδο.

Αν σκεφτόμουν ποιον να καλέσω πρώτα, μετά μαντεύοντας την παράδοση, αν τον XVIII αιώνα στον αγγλικό στόλο έδειχναν ποιος αξιωματικός ήταν ένοχος ή όχι, έπαιρναν ένα στιλέτο, έβαζαν ατσάλι στο γυάλισμα και το τύλιξαν. Yakshcho wistry at the bik officer, otzhe, vinny. Αν όχι, τότε όχι. Δεν είχα στιλέτο, αλλά στο δωμάτιο του ξενοδοχείου ανακήρυξα το chotiri paperi με τα ονόματά μας, όπως τα λένε τώρα, ηχεία, με μαχαίρι και γυρίζοντας γιόγκα. Και σας δίνω το λόγο μου ότι θα επιπλήξω μόνος μου τον κατηγορούμενο με τη σειρά που αναλώθηκε η δυσωδία σε μια μαχαιροθήκη. Πρώτη chi πρώτα - κεμπούλα Irina Prokhorova.

Irina Prokhorova:Δεν ξέρω τι να σου δείξω ένα στιλέτο, αλλά βγες έξω σαν το βιολί. πρώτα οι κυρίες. Shanovny pane sledchy, shanovniy δικαστές, έχω μείνει με λιγότερο vyguknut σε πιο σύντομες παραδόσεις: "Ζήτω το δικαστήριο μας, το πιο ανθρώπινο δικαστήριο στον κόσμο!" Είμαι σίγουρος ότι δεν με παίρνεις τηλέφωνο. Άλε, για να μιλήσω σοβαρά, αυτό το δικαστήριο είναι μεγάλη τιμή, είμαι ευγνώμων που μου ζητήθηκε στην επετειακή συνάντηση της εφημερίδας The Art. Τραγουδάω την τιμή να κρεμάσω εδώ τις ερασιτεχνικές εκδηλώσεις σου, τον απαραίτητο πλέον μυστικισμό. Και θα σας πω, έχω βολευτεί για τη χαρά του, για όσους δεν έχουν τίποτα να δεχτούν, δεν μπορείτε να μιλήσετε για εκείνους που δεν καταλαβαίνετε. Είναι πιο εύκολο να πούμε καλύτερα από αυτό, τι είδους λογοτεχνία είναι, για αυτό που χρειάζεται. Τραγουδιστικά, δεν θα μπορούσα, είμαι απασχολημένος με όλη μου τη ζωή. Και μυστικισμός - Λοιπόν, θα αρχίσω να κοιμάμαι αηδόνια αμέσως, θα ζητήσω εκείνες τις κοινοτοπίες, όπως, τραγουδάω, θα ψέλνω.

Οι υπόλοιπες τύχες του μέλλοντος συνεχίζονται και αλλάζουν μεταξύ του ανθρώπινου και του κτιστού βασιλείου, μεταξύ της ζωντανής και της άψυχης φύσης. Και όσο πιο πολύ μαραίνεται η δυσοσμία, τόσο πιο χτυπητό είναι το tya μεταξύ και, πιο βλάσνε, ο βινιατκοβιστής του ίδιου του ατόμου. Z'yasovuєtsya, scho pochinayuchi vіd movi, organіzatsії zhittya, πλούσιες συμπεριφορικές πρακτικές і to іntelektu, που єі і ανάμεσα σε πλάσματα ανάμεσά τους, βλέποντας ανθρώπους από τον φυσικό κόσμο να γίνονται πιο daedalі πιο πρωταρχικοί.

Αλλά τα υπόλοιπα που μας ανεβάζουν πάνω από τη φύση είναι ότι ο πολιτισμός είναι μυστικιστικός. Παρόλα αυτά, ακόμα κι αν οι θρησκευόμενοι μιλούν για εκείνους που δημιουργήθηκαν από τον Θεό καθ' ομοίωσιν του Θεού, τότε, τραγουδώντας, είμαστε σαν τον Θεό ό,τι μπορούμε να δημιουργήσουμε, δημιουργούμε πραγματικότητα - πολιτιστικές αξίες - και σε αυτήν την κατάταξη βιαζόμαστε μπροστά. Ήδη πολλοί από τους πιο έξυπνους ανθρώπους λένε εδώ και πολύ καιρό ότι ο πολιτισμός δεν κοστίζει αρκετά για τον θάνατο, δεν αξίζει το κατά κεφαλήν ΑΕΠ. Πολιτισμός - μνήμη ce, κουλτούρα ce, χωρισμένη σε ζωή, που έχει γίνει dovkillyam.

Περίπου το ίδιο, μουρμούρισαν πολύ για τις ώρες του ακτινοβόλου, αν ο πολιτισμός ήταν απλώς ένας τρόπος επιβίωσης αυτής της σωτηρίας της ανθρώπινης καλοσύνης. Έζησα στα πιο τρομερά μυαλά των ίδιων των ανθρώπων, σαν να είναι έτσι chi іnakshe pov'yazanі z δημιουργικότητα - και z mästetstvom nasamper.

Νομίζω ότι υπάρχει ένα μεγάλο πρόβλημα στη χώρα μας -με όλη τη βαθιά κλίση στον πολιτισμό που παντρεύουμε- στο ότι, μέχρι πρόσφατα, η τέχνη δεν ήταν καν προσβάσιμη στον μεγαλειώδη αριθμό ανθρώπων. Επιπλέον, οι ανάγκες του νεοφερμένου είναι κολοσσιαίες. Και θα ξεκινήσω τη διαδικασία του εκδημοκρατισμού, του είδους της μετάδοσης που εμφανίζεται στη σύγχρονη επιστήμη μας (παρόλο που είναι απαραίτητο να αποφασίσουμε για τον κόσμο). Είναι ακόμη πιο σημαντικό η τέχνη να βγει στο δρόμο, στους ανθρώπους, να ασχοληθεί με την αισθητικοποίηση του μεσαίου χώρου, που είναι ιδιαίτερα επίκαιρο για τη χώρα μας, τα θραύσματα της παλιάς μας μοίρας έζησαν στην αισθητική των συζυγικών .

Ήταν ξεκάθαρο ότι το δράμα βρίσκεται μεταξύ της επιτρεπόμενης επιστήμης και του μη επιτρεπτού. Τι να βάζετε με μια γκάφα μιας τεράστιας απόλαυσης, και ποια προβλήματα δεν ήταν ποτέ γνωστά στο ιερό, και η δυσωδία εξακολουθεί να ζεσταίνεται ταυτόχρονα. Η Αλεμένη, σαν άνθρωποι, σαν να έζησε πέρα ​​από τις ώρες του Ριάνσκ και να ονειρευόταν για πάντα τον υδροχόο της, όμορφη, σαν να μας οδηγείς στο μουσείο, και τσιγκούνη, σαν να ήμασταν bachimo γύρω σου, είναι πιο σημαντικό να σβήσει η γραμμή .

Δεν με νοιάζει για τις ώρες που αναδιπλώνουμε, σε μια νέα κλιμάκωση του μίσους στον σημερινό μυστικισμό, νομίζω, παρ' όλα αυτά, θα πάμε κατευθείαν για το σωστό. Η τέχνη της ανθρώπινης ανάγκης δεν είναι μικρότερη από αυτή του ποτού. Χωρίς πρόσβαση στις τέχνες, δεν υπάρχει δυνατότητα να αλλάξει κανείς, να μεταμορφώσει τη λογική του και τους ανθρώπους να γίνουν άνθρωποι.

Volodymyr Pozner:Τσι δεν σου δίνεται, τι είναι ο μυστικισμός ελιτίστικο, τι εκπαίδευση θα απαιτηθεί για να κάνεις γιόγκα; Τι, πίσω από μια σπάνια vinnyatka ιδιαίτερα προικισμένη, είναι πιο σημαντική η μεγαλύτερη ακατανόησή σας; Επίσης, η διατριβή σας αφορά αυτούς που δεν μπορούν να έχουν ανθρώπους χωρίς επιστήμη, είναι δυνατόν να το ξεπεράσουν;

Irina Prokhorova:Μην τα παρατάς. Γνωριζόμαστε σε ένα από τα πιο όμορφα μέρη του κόσμου. Αν πάτε σε ένα μέρος, βλέπετε τη θεϊκή αρχιτεκτονική, και αυτή παρασύρει τους ανθρώπους στην τέχνη. Ακριβώς περνώντας από τους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης, οι άνθρωποι εισχωρούν στην ιδέα της ομορφιάς.

Δεν μου αρέσει η λέξη «ελιταρία». Θα σας δώσω ένα παράδειγμα. Κοντά σε ένα μικρό χωριό στο Ριμπάλσκ, διοργανώθηκε ένα σχολικό φεστιβάλ ποίησης. Η σημερινή ποίηση είναι αναδιπλούμενη, δεν καταλαβαίνουν όλοι, ειδικά οι ψαράδες. І άξονας μετά από 5-7 χρόνια, καθώς διάβαζαν τακτικά στίχους, οι ψαράδες έγιναν ειδικοί στη σύγχρονη ποίηση και άρχισαν να τακτοποιούν, de garni virshi, de bastard. Ακολουθεί το κείμενο της εκπαίδευσης. Όπως μαθαίνει κανείς να διαβάζει και να γράφει, έτσι μαθαίνει την τέχνη της γραφής και της γιόγκα. Δεν νομίζουμε ότι η κλασική τέχνη μας είναι πιο κατανοητή;

Volodymyr Pozner:Γιατί δεν πιστεύετε ότι οι ψαράδες, που έχουν φτάσει τόσο στη σημερινή θέση, έχουν πάψει να είναι καλοί ψαράδες;

Irina Prokhorova:Δεν νομίζω. Δεν καταλαβαίνω πώς μπορεί κάποιος να σέβεται τον άλλον.

Volodymyr Pozner:Αν θέλεις, ίσως, να σου βάλει το υπόλοιπο φαγητό για όποιο μέρος κατοικούν οι άνθρωποι. Είναι πιθανό, υπάρχουν πολλοί να εμφανιστούν μαζί μου, αλλά είμαι εισαγγελέας και μπορώ να κλείσω αυτές τις κλήσεις, καθώς σέβομαι τις σωστές. Η ομορφιά αυτού του τόπου είναι απολύτως απαράμιλλη και μοναδική. Γι' αυτό δεν υπάρχει τίποτα λάθος εδώ;

Irina Prokhorova: Razirvut σας αμέσως! (Γέλια στην αίθουσα.)Σοβαρά, μιλάμε για μισαλλοδοξία, κοιτάζοντας τα μάτια αυτών που μας δείχνουν στην τηλεόραση. Και є th іnshe, іntimne pochutya. Αν άρχισα να έρχομαι στο Λένινγκραντ εδώ και πολύ καιρό, αμέσως πέταξα στα μάτια μου ότι οι κάτοικοι του Λένινγκραντ ήταν πλούσιοι σε βιτς για τους Μοσχοβίτες. Έτσι, πολλά έχουν αλλάξει και «βρήκαμε εδώ» - αλλά παρόλα αυτά, το πνεύμα του τόπου έχει μείνει πίσω, το οποίο μπορώ να μοιραστώ. Και νομίζω ότι η ίδια αρχιτεκτονική δημιουργεί μια ιδιαίτερη ταυτότητα Πετρούπολης. Ομορφιά ακόμα κι αν δεν ryatuє φως, τότε ληστέψτε την πλούσια ειρηνική.

Volodymyr Pozner:Σου χρωστάω για τον γάμο. Πέιν Γκάρετ Τζόνστον, παρακαλώ.

Γκάρετ Τζόνστον:Θέλω να μιλήσω για εκείνους για τους οποίους χρειάζεται η τέχνη, και για τους οποίους είναι απαραίτητο να κάνουμε μια μικρή αυγή μεταξύ τους. Του λέω ως επιχειρηματίας, ότι είμαι εκπρόσωπος αυτού του κόσμου των πένας, για τον οποίο η Χάνα μίλησε στο ίδιο το στάχυ. Τότε θέλω να μαντέψω τη σημασία της τέχνης ο ίδιος στο μερίδιο της Ρωσίας. Του μιλάω σαν ξένος, που δεν είναι η πρώτη μέρα στη χώρα μου, έχω σώσει τη φρέσκια ματιά ενός νεοφερμένου λαού.

Απλώς μιλήστε για εκείνα για τα οποία χρειάζεστε μυστικισμό, πρέπει να αρχίσετε να το σκέφτεστε, έτσι είναι. Καταλαβαίνω καλύτερα τι είναι ένας τέτοιος μυστικισμός. Η τέχνη είναι μια προπόνηση φυσικής κατάστασης για την ευαισθητοποίηση των ανθρώπων. Τσε αυτούς που αλλάζουν τους ανθρώπους και αυτούς που αλλάζουν τους ανθρώπους. Η τέχνη βρίσκεται πριν από τις ομιλίες, το yakі μπορεί να έχει έναν χρηστικό χαρακτήρα. Η τέχνη του να φέρεις τους ανθρώπους πιο κοντά στην αυτοπραγμάτωση, να μεταφερθεί από την κατανόηση των βασικών αναγκών στην κατανόηση της κοινωνικής παρακμής.

Όπως ένας άνθρωπος στην επιχείρηση, σήμερα συνεργάζομαι με πλούσιους επενδυτές και επιχειρηματίες και τους δείχνω ότι το κλειδί της επιτυχίας είναι να γνωρίζεις μοναδικές ομιλίες και το κλειδί για να γνωρίζεις μοναδικές ομιλίες είναι να διεγείρεις τους ανθρώπους σου σε σημείο που να μπορείς να μιλάς καλά. Έτσι, για να μπορέσουν οι άνθρωποι να γίνουν δημιουργικοί στις επιχειρήσεις, είναι απαραίτητο να σταματήσουν να σκέφτονται εντός των στενών συνόρων του κόσμου και να αρχίσουν να σκέφτονται τη δυνατότητα ανάπτυξης των επιχειρήσεων σε νέες και διαφορετικές κατευθύνσεις. Χρειάζεται περισσότερη σοφία. Για παράδειγμα, για να καταλάβουμε τι μπορεί να είναι απαραίτητο για τον πελάτη, και όχι για να φέρουν οι πελάτες περισσότερα έσοδα για εμάς, αλλά έτσι ώστε ο ίδιος ο πελάτης να γίνει επιτυχημένος για τον εαυτό του. Πώς να δημιουργήσετε έναν επιτυχημένο πελάτη;

Σήμερα οι άνθρωποι απέχουν πολύ από την αυτοπραγμάτωση. Το 88% από αυτούς φαίνεται ότι δεν θέλουν να πάνε στη δουλειά τις Δευτέρες, επειδή οι φυσικοί γιατροί εργάζονται ως slusars και οι φυσικοί slyusars εργάζονται ως γιατροί. Ζούμε λοιπόν από τον κόσμο των στρογγυλών κλομπ και των τετράγωνων στύλων. Και μεγαλειώδης είναι η ανικανότητα μεταξύ των δυνατοτήτων του κόσμου και αυτών που είναι πραγματικά απασχολημένοι. Σε αυτό, η επιστήμη είναι ακόμη πιο σημαντική, ως ένας τρόπος για να διορθωθεί μια τέτοια ασυνέπεια.

Έτσι, αν εκπαιδεύω καλλιτέχνες, τους προσέχω, αναρωτιέμαι πώς τους εκπαιδεύουν. Γιατί μυρίζουν σαν επιχειρηματίες, με τους οποίους συνεργάζομαι σήμερα; Οι βρωμιές είναι πιο πιθανό να ενωθούν με τους εαυτούς τους, οι βρωμιές είναι πιο κοντά στην αυτοπραγμάτωση, οι κατώτεροι επιχειρηματίες, όπως, ίσως, 35 χιλιάδες ταλέντα, και οι βρωμιές δεν τα ξέρουν, τυφλωμένοι στο πλαίσιο της σημερινής ημέρας. Δουλεύω πάνω στην τέχνη, ως καταλύτης για την ανάπτυξη των δυνατοτήτων ενός ανθρώπου σε μαζική κλίμακα. Οι σχολές επιχειρήσεων Yakby εκπαίδευσαν εμπόρους και χρηματοδότες με τον ίδιο τρόπο που οι ακαδημίες εκπαιδεύουν καλλιτέχνες, θα ζούσαμε πιο πλούσιοι. Η Hannah δεν θα είχε την ευκαιρία να πει ότι οι άνθρωποι κρύβονται με μυστικισμό. Ο Βον θα έλεγε ότι οι άνθρωποι με μια δεκάρα βοηθούν τους ανθρώπους της επιστήμης, όπως το να βοηθάς ανθρώπους με μια δεκάρα, ζούμε μεταξύ τέτοιων θετικών χιλιομέτρων αμοιβαία.

Το 1815 έγινε η μάχη του Βατερλώ. Τα νέα για τα αποτελέσματα της μάχης μεταξύ Άγγλων και Γάλλων έφτασαν στις πρωτεύουσες - Λονδίνο και Παρίσι - σε 48 χρόνια. Και τα θραύσματα ξοδεύτηκαν στον πρώτο πόλεμο, καθώς χρηματοδοτήθηκε με βάση την έκδοση κρατικών ομολόγων του Δημοσίου, εν όψει του αποτελέσματος, υπήρξαν πολλές οικονομικές επενδύσεις αυτού του είδους. Κάποιος Ναπολέωναπαιτείται ένα σύστημα ασφαλούς μετάδοσης πληροφοριών και Claude Chappπροέβλεψε ένα σύστημα οπτικών σηματοφόρων. Τα πρώτα νέα άρχισαν να φτάνουν στο Παρίσι για 20 μονάδες. Tse buv επαναστατικό κρασί. Γιατί μιλάω; 100 χρόνια πριν από αυτό, καθώς ο Ναπολέων αντιλήφθηκε τη σημασία του συστήματος πληροφοριών, ο τόπος στον οποίο μεταφερόμαστε αμέσως, θεωρήθηκε όχι απλώς ως σημείο διέλευσης αγαθών και διοικητικό κέντρο, αλλά ως τόπος ανταλλαγής ιδεών και εννοιών. . Αυτό είναι το πρώτο προϊόν της πληροφοριακής doby, αλλά δεν έχει έρθει ακόμη. Να σου πω ότι ο Ρώσος είναι άνθρωπος, σαν να ξέρεις φαγητό, σαν να μην έβαλες τίποτα άλλο. Ως εκ τούτου, η Ρωσία είναι η καλύτερη χώρα, έτσι ώστε πολλά νεαρά κορίτσια και παιδιά από τη Ρωσία να μπορούν ελεύθερα να ανακατεύονται με τον εαυτό τους και τις δυνατότητές τους.

І shdo εξέλιξη της ελαφριάς οικονομίας. Μπορεί να ειπωθεί με τόλμη ότι η παγκόσμια οικονομία χωρίζεται σε pivkul. Μια επίδειξη ιδεών, εννοιών, καινοτομιών, δημιουργικότητας. Є pіvkulya vikonannya vsogo tsgogo: virobnitstvo, διαχείριση, κλιμάκωση. Όταν σπούδασα στη σχολή επιχειρήσεων το 1995, ο καθηγητής μας είπε: «Η πρόοδος της ανθρωπότητας είναι μόνο το 99% της μεταστροφής και το 1% των ιδεών. Οι ιδέες δεν παραβιάζουν τίποτα». Θέλω να σας πω τι φταίει, γιατί διαφορετικές καινοτομίες έχουν αλλάξει σημαντικά την τέχνη του vikonnanny. Ζω στην Κίνα και λατρεύω τη γιόγκα, αλλά μπορώ να πω: tse country, de vikonannya στα μάτια του Θεού. Και η δημιουργικότητα στην Κίνα δεν είναι καλύτερη. Το ίδιο έχει και η Σιγκαπούρη. Οι τρύπες του κινεζικού πολιτισμού παλεύουν γι' αυτό γιατί δεν υπάρχουν πρωτότυπες ιδέες. Η Ρωσία τα έχει όλα καλά. Εδώ η δημιουργικότητα είναι με τη μορφή του Θεού, αλλά vikonannya μέσω του γράμματος "g". Το Ale garne vykonannya μπορεί να αγοραστεί, αλλά η δημιουργικότητα δεν μπορεί να αγοραστεί ακόμα. Από το ίδιο ο μυστικισμός είναι πιο σημαντικός, στη Ρωσία είναι ακόμα πιο σημαντικός.

Volodymyr Pozner:Είπατε ότι η τέχνη επεξεργάζεται ανάλογα με την απόφαση, η οποία δεν είναι χρηστική. Λοιπόν, τι γίνεται με τον άξονα του θαυματουργού boudinka, zbudovani στην Πετρούπολη, η δυσοσμία του hiba δεν είναι ωφελιμιστική πρώτα για όλα, αλλά μετά μόνο το garni; Η δυσοσμία ξύπνησε όχι για να σε θαυμάσουν, αλλά για να ζήσεις μέσα τους.

Γκάρετ Τζόνστον: Είμαι καλός, scho utilitarnist - tse subjective rіch Αυτά, scho για μένα χρηστικά, μπορεί να είναι για σένα rokishshyu. Chi navpak.

Volodymyr Pozner: Θέλω να σε ταΐσω σαν επιχειρηματίας, όπως είπες στον εαυτό σου

Γκάρετ Τζόνστον: Εγώ, ο λόγος τιμής, δεν με νοιάζει, ντε τσι ως επιχείρηση που καταστρέφει την τέχνη Η Χάνα μίλησε για αυτούς που πήραν φλουριά από την τέχνη, έγινε επενδυτικό αντικείμενο. Άλε τσε Χαράζντ. Και ως κίνητρο για να είσαι καλλιτέχνης και όχι για να ασκήσεις το επάγγελμα ως γιατρός, είναι επίσης καλό. Δεν χάνω τον χρόνο μου εδώ.

Volodymyr Pozner:Νοιάζεσαι για μένα?

Γκάρετ Τζόνστον: Λυπάμαι, οπότε σέβομαι ότι οι επιχειρήσεις μπορούν να κατακτήσουν τις αρχές της τέχνης, οι ιδέες των καλλιτεχνών είναι πολύ ευρύτερες, χαμηλότερες ταυτόχρονα. Σήμερα είναι απαραίτητο για τις επιχειρήσεις να στραφούν στην πώληση διεργασιών μέχρι να επιτευχθούν τα αποτελέσματα. Και, προφανώς, η δημιουργικότητα, που συνδέεται με την τέχνη, μπορεί να είναι βασικός παράγοντας για την ανανέωση των επιχειρήσεων και όχι μόνο της τέχνης.

Volodymyr Pozner: Λοιπόν, έχεις λίγες πιθανότητες, προφανώς, αλλά κάτσε

Γκάρετ Τζόνστον:Σας ευχαριστώ!

Volodymyr Pozner: Oleksiy Yukhimovich Reader, σε ικετεύω.

Oleksiy Vchitel:Ξέρεις, δεν ένιωσα ποτέ άνθρωπος, για να της κάνει μήνυση στο δικαστήριο, είπε ευχαριστώ. Prote dyakuyu, scho με ρώτησες. Θα προσπαθήσω να υπερασπιστώ τον εαυτό μου, το πιο σημαντικό, ο επικεφαλής εισαγγελέας σήμερα μάντεψε την Clara Zetkin, μια μαρξίστρια. Και ο χειρότερος μαρξιστής, τι ήχος Λένιν, Αν, ως γνωστόν, λέγοντας ότι η πιο σημαντική από τις τέχνες είναι ο κινηματογράφος. Δεν το λέμε έτσι, όπως το ξέρουμε, είναι ξεκάθαρο από τα συμφραζόμενα, prote. Δεν είμαι τρελά θεωρητικός, αλλά ασκούμενος, και εγώ, zvichayno, επαινώ ακόμη και πολλές ομιλίες, είμαστε δεμένοι με τον κινηματογράφο και το θέατρο.

Συχνά μιλάμε για λογοκρισία, καθώς επηρεάζει το τελικό αποτέλεσμα της λογοτεχνίας, της κινηματογραφίας, του θεάτρου. Και δεν θα ξεχάσω ποτέ, ως πλούσιος βράχος μετά από αυτό το ινστιτούτο, γύρισα την πρώτη μου ταινία, η οποία ονομαζόταν «Im'ya Yomu Novgorod», ήταν μια εικόνα 10 διαστάσεων χωρίς καλή λέξη και ανατέθηκε για μια τέτοια σειρά «Σύμφωνα με το SRSR», όπως φάνηκε πίσω από τον κλοιό. το καλύτερο.

Έδωσα, προφανώς, στο Derzhkino SRSR, και εκεί μου είπαν: «Και έδειξες τη φωτογραφία σου (Oskіlki δούλευα στο Λένινγκραντ)στην περιφερειακή επιτροπή του Λένινγκραντ;» Ντρεπόμουν λιγότερο να δείξω στον Πρώτο Γραμματέα της Περιφερειακής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος της Σοβιετικής Ένωσης, επαναλαμβάνω, ότι υπήρχε μια ταινία χωρίς μια καλή λέξη, χωρίς ένα καλό πορτρέτο των ηρώων μας. Μετά από αυτό κάρφωσα τη δουλειά του σκηνοθέτη για 3 χρόνια και δούλευα ως κάμεραμαν, αλλά από την άλλη είχα ένα συγκλονιστικό αποτέλεσμα. Άλε, θέλω να καταλάβω, αν ο μυστικισμός περιβάλλει την εξουσία.

Άλε τώρα viniklo th іnshe. Πήγα πρόσφατα στη Ρίγα για μια παράσταση θαύματος Άλβις Γερμανής Panichnikov και Brodsky. Tse monospectal, de one ηθοποιός, Μπαρίσνικοφ, διαβάστε στίχους Μπρόντσκι. Ο Άλβις Ερμάνης είναι ένας φανταχτερός σκηνοθέτης, ακόμα κι αν η ιστορία της Κριμαίας ήταν παγιδευμένη, έπαιξε τη θεατρική του περιοδεία, σχεδόν σκόριχνι, και στην Αγία Πετρούπολη και στη Μόσχα, έχοντας πει την παραγωγή του στο Μεγάλο Θέατρο. Πρόσφατα, στην πρεμιέρα της όπερας «Η κρίση του Φάουστ» στο Παρίσι, ο Γιόγκο αποδοκιμάστηκε, εξάλλου, σκληρά. Για όσους δημοσίευσαν εκ των προτέρων ένα θαυμάσιο φύλλο, διεισδυτικό, ο de vin λειτούργησε ως έργο στο θέατρο του Αμβούργου, αυτός που μήνυσε την πολιτική της Γερμανίας εκατόν πενήντα μετανάστες και εκείνους που το θέατρο ελπίζει να προσφέρει ανθρωπιστική βοήθεια στους μετανάστες. Το ότι φοβάσαι, ζόκρεμα και για τα δικά σου παιδιά, είναι γεγονός που είναι ακόμα πιο εκπληκτικό για τον σκηνοθέτη. І άξονας για τσε ο Γάλλος μπουκάρισε τον Γιόγκο. Για μένα, είναι υπέροχο, γιατί, για τέτοιον λόγο, να ξοδεύω, να τραγουδώ, ταλανοβίτικα vistava, να μην θαυμάζω το її;

Λοιπόν, καλά, καλά, παρουσιάσαμε πρόσφατα μια πρώτη ταινία, στην οποία γνωρίζουμε έναν ακόμη νεαρό Ρώσο ηθοποιό. Αυτή η εικόνα είναι ελάχιστα γνωστή στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη. Έλα μπροστά μου και πες: Είμαι εμπνευσμένος να πάω. - "Τι?" - "Φοβάμαι". Ζητήσαμε έναν άλλο, όχι λιγότερο ταλαντούχο ηθοποιό, επίσης νέο, ο οποίος είπε: «Φοβάμαι». Εμμένουμε πάλι σε αυτό, που είναι ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

Λες και όσοι είναι στον κόσμο, συνεχίζουν να είναι, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε υπέροχες και μη επαναλαμβανόμενες ομιλίες.

Volodymyr Pozner:Παρόλα αυτά, είστε ευχαριστημένοι με την αρχαία ρωμαϊκή Βιστούλα, η οποία Ars longa, vita brevis?

Oleksiy Vchitel:Καλός.

Volodymyr Pozner: Αυτά με τα οποία ασχολείσαι δεν είναι μυστικιστικά, σωστά; Γιατί η ταινία ξεκινά με όνομα σουηδισμός;

Oleksiy Vchitel: Є, τρελά Є ακόμα κατανοητό σαν ταινία ειδήσεων. Πρόσφατα θαύμασα με τα πρώτα πλάνα που τραβήχτηκαν στη Ρωσία, γύρω στο έτος 1896, μετά από παράκληση του Μικολί του Άλλου, έγινε η στέψη Γάλλων χειριστών.

Volodymyr Pozner:Αλλά δεν υπάρχει τρόπος να φτάσουμε στις τέχνες. Αυτό είναι ένα έγγραφο, πρόκειται απλώς για ιστορική, άνω του μέσου όρου αναφορά σε μια συγκεκριμένη ώρα.

Oleksiy Vchitel: Σιχαίνομαι, αν φαίνεται, ότι είναι ντοκιμαντέρ και είναι μεγάλου μήκους, γιατί και το παιχνίδι και το ντοκιμαντέρ μπορεί να είναι καλλιτεχνικό. Μπορείτε να μοντάρετε τον σκηνοθέτη Pupkin, και δεν θα είναι απαραίτητο, και για 5 λεπτά θα το ξεχάσετε. Μια ταινία Σοκούροφ, Τι μπορεί να θαυμάσει κανείς στα 20, και δεν ξέρω πόσα χρόνια. Αν θες στην κινηματογραφία 90, τραγουδάς, δεν μπορείς να δεις τα αρχαία χρόνια, εδώ έχεις μια βόλτα.

Volodymyr Pozner:Πολύ καλα. Θέλω απλώς να πω ότι οι αριθμοί των πένας που συλλέγονται από τους κινηματογράφους και ο αριθμός των ανθρώπων που βλέπουν κινηματογράφους είναι μια τάξη μεγέθους υψηλότερος από τον αριθμό των ανθρώπων που βλέπουν θέατρα. Και από αυτή την άποψη το θέατρο είναι και ελιτίστικο, ισούται με τον κινηματογράφο. Το Tse επιβεβαιώνεται απλώς με αριθμούς. Σου δίνω την υπόλοιπη ευκαιρία, για να σου πω ψέματα, ή να σε πνίξω. Ποια είναι η ανάγκη για την τέχνη, κατά τη γνώμη σας, όπως την κάνετε;

Oleksiy Vchitel:Είμαι λίγο πάνω από εκατό χρονών, έτσι ώστε ο μυστικισμός να μην μπορεί να γίνει αντιληπτός από τα ανοιχτά μάτια… Μπορώ να πω ένα αστείο εδώ; Το Φεστιβάλ των Καννών, γεμάτο την αίθουσα στον κόσμο, αρχίζει το βλέμμα, ο σκηνοθέτης κάθεται, μετά από ικανοποίηση, σαν ταινία, σηκώνεται, αδειάζει την αίθουσα και λέει: «Και με τίμησαν». Είμαι εναντίον μιας τέτοιας μυσταγωγίας.

Volodymyr Pozner: Θα ήθελα να σας πω ένα άλλο ανέκδοτο για το πώς γεννήθηκε η τέχνη Δύο εντερικοί κακοί πήγαν στο ωδείο για μια συναυλία Ρίχτερ. Ήρθαν με ρομπότ, οι άνθρωποι είναι πλούσιοι για να πάνε εκεί. Η συναυλία τελείωσε, και ο ένας φαινόταν στον άλλο: Ti bachiv, σαν νέο χέρι; - "Ετσι". - "Και με τι νισενιτνίτσα ασχολείσαι!" Tetyano Volodymyrivno, παρακαλώ.

Τετιάνα Τσερνιγκίβσκα: Κοίτα το στιλέτο σου, αν έστριψαν τη γιόγκα αντί να φάνε φρούτα, το δούλεψαν έτσι που έπρεπε να μιλήσω μετά από ένα ανθρωπιστικό βλέμμα.

Θα ξεκινήσω με προβοκάτσια, συμπεριλαμβανομένης της διεύθυνσής σας προς τιμήν σας. Για κάποιο λόγο, ήμουν στο διεθνές σημειολογικό συνέδριο, υπήρχε ένα σημείο που δεν θα ξεχάσω ποτέ. Και ήταν κάπως έτσι: «Γιατί τα σκυλιά δεν πάνε στα μουσεία». Είναι πραγματικά πιο σοβαρό φαγητό, γιατί, Θεέ μου, μην πάτε εκεί; Υπάρχει μια δικαιολογία, όπως μια δυσωδία μπορεί να περπατήσει, є povіtrya, όπως μια δυσωδία μπορεί να αγριέψει, έχουν є μάτια, vuha. Γιατί δεν πας στη φιλαρμονική. Άξονας για τι; Το φαγητό μας στρέφει σε αυτό που είπε η Irina Prokhorova, αλλά στον εαυτό της, τι συμβαίνει με εμάς, τους ανθρώπους, ειδικά. Θα μαντέψω σήμερα για τον Μπρόντσκι. Πάνω με τη μία. Ο Μπρόντσκι, μιλώντας για την ποίηση, όχι για την τέχνη γενικά, αλλά για την όλη στασιμότητα: «Η ποίηση είναι το είδος μας μετα». Tse Είμαι τόσο αδύναμος που, από όσο γνωρίζουμε, δεν υπάρχει τίποτα παρόμοιο με κανέναν στους πλανήτες του πλανήτη μας.

Ζούμε ήδη όχι ανάμεσα σε αντικείμενα, ομιλίες, κορίτσι και ποτάμι. Ζούμε στον κόσμο των ιδεών. Νομίζω ότι είναι καλό να μαντέψουμε Γιούρι Μιχαήλοβιτς Λότμαν, Γιατί είμαι λίγο τυχερός που μιλάω πλούσια και, λοιπόν, είναι αδύνατο να το ξεχάσω. Ακόμη και η ιδέα του Γιούρι Μιχαήλοβιτς ήταν τέτοια που η τέχνη δεν δημιουργεί ζωή, αλλά η τέχνη δημιουργεί ζωή, θα δώσει αφορμή για ζωή και μια άλλη ιστορία. Ο Λότμαν, μεταξύ άλλων, λέγοντας ταυτόχρονα ότι πριν από την άφιξη των κυριών Τουργκένεφ, δεν υπήρχαν ετήσιες κυρίες του Τουργκένεφ, πριν από την άφιξη του λαού, δεν υπήρχαν προχωρημένοι άνθρωποι. Ο Ραχμέτοφ έπρεπε να γραφτεί στο πίσω μέρος του κεφαλιού, και μετά από αυτό, όλοι ξάπλωσαν στα λουλούδια για να αναποδογυρίσουν, να φανούν εκεί οι βρωμιές της δυσοσμίας. Ο Άξονας Παν Δάσκαλος είπε αμέσως, ότι όλα είναι σωστά στο κεφάλι. Έτσι, όλα είναι σωστά στο κεφάλι, στα ίδια σκυλιά, αλλά και στα άλλα μαγευτικά μας πλάσματα, δεν υπάρχει τίποτα να πάμε στο θέατρο Mariinsky, ούτε στο μουσείο, που θαυμάζουμε, αλλά μας εκπλήσσει ο εγκέφαλος , το ακούμε με τα αυτιά, αλλά μυρίζουμε τον εγκέφαλο, και έτσι μπορείτε να περπατήσετε μέσα από όλα τα αισθητήρια συστήματα. Απαιτείται προετοιμασία εγκεφάλου. Tse I, πριν την ομιλία, μιλάω για το θέμα του ελιτισμού.

Όχι στο ότι υπάρχει ένας βρώμικος και καλός εγκέφαλος, αλλά στο ότι ο εγκέφαλος μπορεί να μειωθεί, αλλιώς μπορείς να θαυμάσεις τη «Μαύρη Πλατεία», την «Πλατεία Τσερβόνι», ακούγοντας Schoenbergκαι μέχρι τώρα. Αν ο Μπρόντσκι μιλάει για αυτούς που είναι το «μετά μας είδος», τότε θα ήθελα να υποστηρίξω τον άξονα του ποταμού. Η τέχνη είναι η τελευταία, για την άποψη της επιστήμης, με την οποία, ας πούμε, ασχολούμαι, ο άλλος τρόπος να γνωρίσεις τον κόσμο είναι ο άλλος τρόπος να περιγράψεις τον κόσμο. Zagalom іnshiy. Ο άξονας vee μιλούσε, τιμή σας, στο στάχυ για τον σκαντζόχοιρο. Θέλω να πω ότι το ευρύ κοινό νοιάζεται, ότι αυτές οι σοβαρές ομιλίες είναι ζωή, στο ακραίο επίπεδο τεχνολογίας, επιστήμη. Και αυτό είναι ένα τέτοιο dovazhka, ας είναι, ένα επιδόρπιο: μπορείτε να φάτε, ή να μην φάτε, μπορείτε να σηκώσετε διάφορα κουτάλια, πριόνια, τσιμπιδάκια και ούτω καθεξής, ή μπορείτε απλά να το πιάσετε με τα χέρια σας. Φαγητό, kim mi wantto buti. Yakshcho είμαστε απλώς Vlasniki vuh, μύτη, μάτια και χέρια, ακόμα και χωρίς αυτούς που μπορείς να κάνεις.

Ale mystetstvo να ληστέψω αυτούς που ξέρω να παίζω μαζί σου, που έχω κλέψει Ο Προυστστο θέμα της μνήμης. Ο Προυστ αναφώνησε — Ήθελα να πω ξεχάστε τη μνήμη, αλλά είναι πολύ αξιολύπητο. Vіn έχοντας πει για τη μνήμη αυτών, σε ποιο βαθμό η σύγχρονη επιστήμη με usima її τεχνολογίες και μεγαλειώδεις δυνατότητες είναι λιγότερο πιθανό να συλληφθεί. Οι καλλιτέχνες έχουν μια ευρεία κατανόηση, είναι ασήμαντο για αυτούς, όπως ένα γάντι, - όπως τα πλοκάμια, σαν μια βρώμα ομιλίας, σαν να είναι αδύνατο να ζητήσουν τη βοήθεια της επιστήμης. Πιο συγκεκριμένα, είναι πιθανό, αλλά όχι σύντομα. Οι εντυπώσεις έγιναν για ξημερώματα. Όχι για ραβδιά και κώνους, όχι για τη δομή του ματιού, αλλά για το μάτι. Τις βρωμές τις έχουν παρατηρήσει όσοι, για μιάμιση δεκαετία, ανακάλυψαν την αισθητηριακή φυσιολογία, καθώς άρχισαν να συστρέφονται, καθώς ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται τις πτυχές των ματιών των αντικειμένων. Σε αυτό στρέφομαι ξανά στον Μπρόντσκι, σε αυτούς που άλλοι δεν μπορούν να δουλέψουν. Για να μπορώ να νιώθω, να νιώθω, να μαθαίνω, φταίει ο εγκέφαλός μου για την προπόνηση. Είμαστε άνθρωποι στο σύνολό τους με τον ίδιο εγκέφαλο ενός μεγαλύτερου ανθρώπου (γι' αυτό μην σεβαστείτε τη γενετική), ένα κενό κείμενο σε νευρωνικά σύνορα, όπως εμείς. Alemy, στην εποχή μας, θα σταθούμε μπροστά στον Δημιουργό από το άλλο νευρωνικό μας δίκτυο και εκεί θα γραφτεί το κείμενο ολόκληρης της ζωής μας, συμπεριλαμβανομένων των zhu, Leonardo, κραγιόν, κρεβάτι, βιβλία, άνεμος, ήλιος σε μια γλυκιά μέρα - όλα είναι γραμμένα εκεί. Τι θέλουμε, τι κείμενο μπορεί να διπλωθεί, τι θέλουμε, τι θα ήταν τα κόμικς; Αυτός ο εγκέφαλος πρέπει να προετοιμαστεί.

Πριν από την ομιλία, θα πω μια υλιστική ομιλία, σε όποιον είναι εντάξει, μπορώ να δώσω τη δύναμή μου σε σοβαρές επιστημονικές στατιστικές. Εσείς, πριν από την ομιλία, μιλήσατε και για fitness: ο μυστικισμός είναι fitness. Προφανώς, αν ξαπλώνουμε στον καναπέ και ξαπλώνουμε στον ίδιο καναπέ, δεν ξέρουμε πώς να σηκωθούμε, ούτε πώς να περπατήσουμε. Λες και ο εγκέφαλος δεν είναι απασχολημένος με ένα σημαντικό ρομπότ, τότε δεν υπάρχει τίποτα να θαυμάσετε και να κοιτάξετε. Ένα νέο θα έχει ένα απλό κείμενο, ένα βαρετό θα έχει ένα απλό κείμενο. Ο εγκέφαλος τελειοποιείται σε ένα αναδιπλούμενο ρομπότ και η τέχνη είναι ένα πιο αναδιπλούμενο ρομπότ για τον εγκέφαλο. Το Tse εκπαιδεύει το πλέγμα των νευρώνων τόσο πολύ που βελτιώνεται σωματικά. Γνωρίζουμε ότι σαν να ακούτε μουσική, έτσι η ακρόαση της αναδιπλούμενης μουσικής του νευρωνικού δικτύου γίνεται ακόμα πιο περίπλοκη, ακόμη περισσότερες διαδικασίες αναδίπλωσης περνούν από τον εγκέφαλο ενός ατόμου, όπως η ακρόαση μουσικής chi gray και її. Είναι πιο αναδιπλούμενο να πηγαίνεις, αν ένα άτομο (όπως ένα μυαλό, τι να κλέψει, και όχι μόνο να κοιτάζει τα μάτια του) θαυμάζει την αναδιπλούμενη εικόνα ενός πίνακα. Το ίδιο το αντικείμενο, είτε είναι ζωγραφική, γλυπτική, κινηματογράφος, είτε είναι αυτό, ακόμα κι αν δεν είναι αυτόνομο, δεν αξίζει να πεις ψέματα, γιατί η Τσβετάεβα συνήθιζε να λέει «αναγνώστης-συγγραφέας» για την εποχή της. Άξονας για να ξαπλώσει στη θέα κάποιου που διαβάζει, που ακούει, που θαυμάζει. Αυτή είναι μια σοβαρή ιστορία. Πρόσφατα διάβασα ένα άρθρο σε ένα σοβαρό περιοδικό zahidny για αυτά που μπαίνουν στον εγκέφαλο ενός χορευτή. Δοκιμάστε ακόμη περισσότερες διαδικασίες αναδίπλωσης. Επομένως, μην νομίζετε ότι είναι μαγικό - είναι τόσο εύκολο, είναι ένα συμπλήρωμα που μπορείτε απλά να ντυθείτε αμέσως ή μπορείτε - γαρνό. Το Tse δεν είναι για το tse, το Tse δεν είναι για το "όμορφο". Γιατί αλλιώς είναι η επιστήμη του κόσμου, θεμελιωδώς διαφορετική, όχι ψηφιακή, πώς κατάλαβες ότι μπορώ να το κάνω, όχι αλγόριθμοι, όχι Gestalt, μη μου πείτε, για αυτά που η φιλοσοφία ονομάζει qualia, γιακίστας. Qualia tse αυτά που δεν μπορούν να περιγραφούν με κανέναν τρόπο, tse εμπειρία πρώτου προσώπου, Tse "πώς βλέπω." Μπορούμε να πίνουμε μόνο το ίδιο κρασί, βλέπετε: είναι λίγο ξινό, λοιπόν, υπάρχουν πολλές νότες εδώ. Και λέω: αλλά κατά τη γνώμη μου, αυτές οι νότες είναι καλές εδώ, αρμονίες... Κάθε μέρα, τα χιλιοστά, τα φάσματα δεν περιγράφουν τέτοιες ομιλίες, όπως κρύες, ζεστές, φιλόξενες, όμορφες. Εδώ είναι που η επιστήμη αποτυγχάνει. Ποιοι δικαιούνται οι κριτές να καλούν πιστοποιητικά;

Volodymyr Pozner:Είναι αλήθεια.

Tetyana Chernigivska:Άξονας των δίσκων μου - Γιόσιπ Μπρόντσκι ξανά. Έχω γράψει θαυματουργές λέξεις. Αν δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα όπως η επιστήμη του τι μπορούμε να συζητήσουμε αμέσως, τότε «η τηλεπάθεια, οι βουδιστές, οι πνευματιστές, οι προπαρασκευαστές, οι φροϋδιστές, οι νευρολόγοι, οι ψυχοπαθείς θα αναλάβουν. Σφίξε την ψυχή με μεγάλο πέπλο. Ενώστε την επιτυχία της κοινωνικής σπείρας. Χτίστε σε πρίζα με αιθυλ-ηθικό. Mova zvіlnyat vіd ієslova». Δεν θέλω, τι συνέβη σε εμάς, αλλά είναι ήδη εδώ ... (Πιτσιλιές στην αίθουσα.)

Volodymyr Pozner:Οι πιτσιλιές δεν με έφτιαξαν τη διάθεση.

Τετιάνα Τσερνιγκίβσκα: Ποιος θα δίσταζε. Ταΐσαμε περισσότερα ψέματα, chi katuvatime.

Volodymyr Pozner: Το είπα, λοιπόν, θέλω να περάσετε τον άξονα για το scho. Στην αρχαιότητα, καλά, ας πούμε, για ώρες της Αναγέννησης, ας πούμε, λίγοι άνθρωποι έχουν ελάχιστη πρόσβαση σε αυτό που λέμε μυστικισμό. Δεν αρκεί να εμπνεύσεις μια τέτοια απαισιοδοξία η ίδια, που ακούγεται μαζί σου, αν μιλάς για σήμερα, παρά το γεγονός ότι ταυτόχρονα οι άνθρωποι έχουν ασύλληπτα περισσότερες δυνατότητες, οπότε πώς αλλιώς να φτάσουν στο σημείο του μυστικισμού;

Tetyana Chernigivska:Το φαγητό είναι καλό. Στην πραγματικότητα, νομίζω ότι για μια σοβαρή απάντηση στην ερώτησή σας, είναι απαραίτητο να διαβάσετε, ας πούμε, Γκούρεβιτς, σαν να γράφω για την κατηγορία της τέχνης της μεσαίας τάξης Tobto για τον οποίο πρέπει να ξέρετε, πόσοι άνθρωποι σκέφτηκαν, αλλά αυτές οι πληροφορίες, όπως για τη βοήθεια της τομογραφίας, μου φαίνονται τόσο ζεστές, δεν το καταλαβαίνω, αλλά καταλαβαίνω από αυτόν τον πολύ μυστικό, όπως το δίνω τότε її ruynuє. Γι' αυτό δεν μπορώ να δω τίποτα σε μένα.

Irina Prokhorova:Οι τοιχογραφίες δεν ήταν χωρίς λόγο ζωγραφισμένες. Αντικατέστησε την αδυναμία ανάγνωσης...

Volodymyr Pozner:Θα πω σε όλους ότι τα αντίγραφα των κριτών είναι απολύτως απαράδεκτα. (Γέλια στην αίθουσα.)

Τετιάνα Τσερνιγκίβσκα: Αλλά για την απαισιοδοξία - δεν θέλω να λέω κοινότοπους λόγους, λοιπόν, είμαι ανησυχητικός και απαισιόδοξος, και στον απόηχο του αποκαλυπτικού - είμαι κατευθείαν από τα πλάγια. Γιατί γίναμε λαίμαργοι. Η διάνοια του κομματιού έχει κατακλυστεί και είναι ακόμα πιο σημαντικό να βλέπεις κάτι νέο, και όλα είναι ψηφιακά, φαίνεται να είμαστε σε εκείνα που μπορείς να φωνάξεις, που μπορείς να αγγίξεις, που μπορείς να σοκάρεις. Όπου κι αν φτάσαμε. Αν καταστρέψεις την Παλμύρα, και αν φοβάσαι... δεν θέλω να ασχοληθώ με την πολιτική έτσι, αλλά σε αυτό το δωμάτιο, είναι ξεκάθαρο από τα πρόσωπα ότι έχεις χήνα γιατί έχεις τσακίσει για λίγο με την πλάτη σου μπροστά σε αυτό που ψάχνεις. Υπήρχε μια απειλή για όλο τον πολιτισμό. Προσπαθώ εδώ και αρκετό καιρό - έτσι, αντέχω κι εγώ το βάρος - μεγάλοι μαθηματικοί και σοβαροί μουσικοί τσεκούρι με τέτοια τροφή. Άξονας, πώς γινόμαστε ακόμα καλύτεροι και γεννιούνται άνθρωποι από προσώπου γης, απλά κανείς δεν θα μείνει πίσω, η μουσική και τα μαθηματικά θα μείνουν πίσω; Εγώ, zrozumilo, δεν είμαι τόσο απλός, μάνα μάνα στις σημειώσεις, τις παρτιτούρες και τα μαθηματικά βιβλία. Θεραπεύω τον άξονα kudi. Η καθημερινή μουσική και οι φόρμουλες δεν χρησιμοποιούνται από τον Όλο τον Κόσμο. Δεν είναι αυτοί που ο άξονας είναι ήδη εκεί, αλλά οι ντεκ είναι χαρούμενοι, ο άξονας Μότσαρτ -αν και αυτή η σκέψη μου ταιριάζει καλλιτεχνικά- τότε θα γίνουμε δημοφιλείς και θα κερδίσουμε, νοερά φαινομενικά, την 40η συμφωνία. Ale, είναι μικρό. Για να μην υπάρχει κανείς που διαβάζει, τότε δεν υπάρχει βιβλίο. Δεν υπάρχει κανείς που ακούει, δεν υπάρχει μουσική. Και τα δάπεδά μου είναι θεϊκά, για να μην υπάρχει ο άξονας του μουστακιού;! Tse OK kіnets. Γι' αυτό ξέρω ότι έχουμε την ευκαιρία να επιβιώσουμε, τότε, αν θέλω να γίνω άνθρωπος της επιστήμης και όχι του μυστικισμού, μυρίζω να λέω ψέματα στη μυσταγωγία.

Volodymyr Pozner:Πες μου, να είσαι ευγενικός, θα είσαι καλά με το ξημέρωμα και με τα λόγια του Πικάσο για εκείνα ότι ο μυστικισμός είναι ανοησία, πώς μας επιτρέπεις να καταλάβουμε την αλήθεια;

Tetyana Chernigivska:Δεν είμαι πεπεισμένος ότι μια τέτοια φόρμουλα είναι κατάλληλη για μένα. Και έτσι, μπορώ να πω ότι οι άνθρωποι, που έχουν τέτοιες παραισθήσεις, είναι τόσο βυθισμένοι στην πραγματικότητά τους, σαν να με γοήτευσε η πραγματικότητα ενός εξωτερικού κόσμου. Αυτός είναι ο λόγος που μπορείτε να πείτε: αυτά που το shalena σας δημιουργεί νευρώνες, είναι όλα ανοησίες, αλλά η αλήθεια δεν είναι. Δεν θα συζητούσα στις κατηγορίες «ανοησίες - όχι μαλακίες».

Volodymyr Pozner: Dobre. Ελαφρύ φαγητό. Ετοιμάζομαι και διαβάζω λίγο εδώ, ακόμα κι αν δεν ασχολούμαι επαγγελματικά με την τέχνη. Άρα από την τέχνη - όχι αυτοί που σε μπαχίζουν, αλλά αυτοί που σε σοκάρουν άλλους μπαχίτες.

Tetyana Chernigivska:Είμαι έτσι και όχι. Σε αυτόν που zmushuysh іnshih bachiti - tse yakscho σε γλίτωσε, και ty zmіg διατύπωσε, scho bachiti (neobov'yazkovo προφορικά). Ο μικρός μου γιος ήταν απασχολημένος όταν ήταν εδώ, στο Ερμιτάζ, στο στούντιο, κανείς δεν φαινόταν στα παιδιά: ήταν λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά δεν ήταν. Η δυσοσμία είναι σαν εκεί να βράζει, να βράζει και μετά, θαυμάζοντας, πήγε. І άξονας tse "marvel, vyishlo" - tse στο θέμα "δείξε στους άλλους". Αν το σκεφτείς, είναι θαύμα.

Volodymyr Pozner: Ευχαριστώ πολύ. Αμέσως θα κατηγορήσω την απόφαση, τσι κρασί, όχι κρασί, και πώς να σε τιμωρήσω. Μου ζητήθηκε να είμαι ασφαλής με τη χρήση της εμπιστοσύνης. Άλε, θα ήθελα να πω δύο λόγια, πρώτα απ 'όλα, δεν θα είναι. Perche. Με νοιάζει που μιλάμε για φαγητό για όσους χρειάζεται η τέχνη - το νεκροταφείο είναι στα δεξιά. Χρησιμοποιήστε το, μην το χρησιμοποιείτε - θα είναι, οι αποβάθρες είναι άνθρωποι. Τσε αυτούς που βγαίνουν από μέσα μας, από τους οποίους είναι ζωηρός, από τους οποίους αστράφτει, αλλά μόνο ένα μέρος μας. Αυτό δεν είναι δυνατό για την ίδια έννοια της κυκλοφορίας: είναι απαραίτητο, όχι απαραίτητο, ποιος το χρειάζεται, τι χρειάζεται. Είναι απλώς αυτοέκφραση. Δεν θα το κάνω, θα είναι εκεί, θα έχουμε αποβάθρες. Λυπάμαι για όσους δεν είναι ακόμα πολύ σημαντικό φαγητό για μένα: μια δεκάρα είναι μύθος. Και τα παλιά χρόνια πλήρωναν για την τέχνη, και οι καλλιτέχνες γιόρταζαν το ξόρκι - τι Μιχαήλ Άγγελοςτι μέσος καλλιτέχνης. Σήμερα όμως έχει γίνει. Αν ένας πίνακας του Πικάσο αγοράζεται για 172 εκατομμύρια δολάρια, είμαι σίγουρος ότι δεν είναι το ίδιο. Zmіshchuyutsya, chi, εκδήλωση.

Δεν μπορώ ακόμα να μην σκεφτώ τη δημιουργική φόρτιση του ρωσικού λαού, ο Παν Τζόνστον μιλούσε για το γιακ. Όλοι, προφανώς, διαβάσατε τη «Λιβσά». Lєskova. Θυμάστε ότι ο Άγγλος μηχανικός χτύπησε τους πάντες, σαν να είχε σκοτώσει έναν μηχανικό ψύλλο. Alemy virishy, ​​scho δικό μας είναι καλύτερο να συντρίψει και να εμπιστευτεί το Tse Livsha. Αφού διορθώσαμε το κρασί, φέραμε πίσω τον ψύλλο, αλλά δεν τον αφαίρεσαν. Και οι μεγάλοι είπαν: Γιατί είσαι τόσο σκληραγωγημένος, τόσο κάθαρμα! - Λοιπόν, її podkuvav. Αυτό που έχει γίνει απίστευτα σημαντικό - σηκώστε έναν ψύλλο. Καλύτερα από αυτό, σταμάτα το stribati. Ale φτάσει στο θαύμα. Ποιος έχει την ίδια δημιουργικότητα. Κύριε δικαστή, έχετε τον λόγο.

Μιχαήλ Πιοτρόφσκι:Ευχαριστώ πολύ. Stribayuchih blikh dozhe πλούσιος pіdkovano.

Νομίζω ότι το έργο μου είναι καλύτερο, ώστε η συζήτησή μας να ευθυγραμμιστεί με αυτή του Λονδίνου. Κατά τη γνώμη μου, το αντρόχι δεν βγήκε καλύτερο. Αν θέλεις να κυριαρχήσεις στην επιστήμη στη χώρα μας, δεν είναι σωστό να λες ότι είναι σωστό. Είχαμε δικαστές για τον Onegin, είχαμε ένα bov, μέχρι τη νύχτα της μάντισσας, μια λαϊκή δίκη για τον Brodsky. Πρέπει να πω ότι τα πιο διάσημα ιδεολογικά ζιτκνέννια του 20ού αιώνα είναι γνωστά στην ίδια την πόλη. Η δίκη του Μπρόντσκι ήταν το πιο ιδεολογικό κλείσιμο του 20ού αιώνα, καθώς όλα αποκαλύφθηκαν. Δικαστήριο και επανεκδίκαση Αχμάτοβα και Ζοστσένκο, και μέχρι ο Κίροφ, και όλα τα άλλα. Δεν υπάρχει τίποτα ήσυχο σε αυτό το μέρος, είναι ιδιαίτερα ιδιαίτερο. Νομίζω ότι τα δικαστήρια συμπεριφέρθηκαν ως εκ θαύματος. Δεν ήξερα κανέναν, δεν πλύθηκα, δεν έπλυνα τους φίλους και τους φίλους μου.

Golovnya, που όλοι σας έχετε περιγράψει με καλό τρόπο ότι η ποιότητα ζωής βρίσκεται στην παρουσία της τέχνης. Χωρίς καλή τέχνη δεν υπάρχει καλή ζωή. І hirshe - tezh. Ως εκ θαύματος ειπώθηκε ότι μας δίνουν επιδόματα σίτισης, χωρίς να ορίσουν κανέναν, για τον οποίο υπάρχει η αίσθηση του μυστικισμού. Η όλη θεωρία είναι: μπορεί να είμαστε ικανοποιημένοι με την κατανάλωση, δεν υπάρχουν άλλες. Tse i є πολιτιστική βιομηχανία, όσοι ασχολούνται με τον πολιτισμό. Αυτός ο εγκέφαλος πρέπει να προετοιμαστεί, χρειαζόμαστε ένα αναδιπλούμενο άτομο. Και όχι μόνο άνθρωποι, έχουμε τέτοια κότσια να περπατάμε στο μουσείο, όλα είναι θαυματουργά μαζί μας.

Volodymyr Pozner:Ένα χνούδι. Καταλαβαίνω τόσο πολύ, τι λέτε πραγματικά;

Μιχαήλ Πιοτρόφσκι:Είμαι τόσο αληθινός, σέβομαι που όλοι έτρεξαν στον εισαγγελέα.

Volodymyr Pozner:Τότε σκέφτομαι σαν εξομολόγηση, λέω: «Ντροπή!»;

Μιχαήλ Πιοτρόφσκι: Ni.

Irina Prokhorova:Για την ελευθερία από μια καθαρή συνείδηση.

Ο κόσμος έχει άφωνες ομιλίες, σαν να φέρνει την ευτυχία: πένες, άνεση, γαρνιτούρα, πιο ακριβά. Ale okreme η θέση στη ζωή του δέρματος δανείζεται την τέχνη. Μπορούμε να καταλάβουμε την αντιπάθεια του yogo chi, το razbiratsya chi κατά μέρος. Κι όμως, η ίδια τέχνη βήμα-βήμα, σταγόνα-σταγόνα, μας θυμίζει να μας κάνει ξεχωριστούς και όχι σε παρόμοιες περιουσίες.

1. Πέθανε στο σώμα

Μελέτες έχουν δείξει ότι αν κοιτάξουμε την τέχνη, τότε διεγείρουμε τον φλοιό ruch - μέρος του εγκεφάλου, ως έλεγχος του ruhi του σώματος. Δεν είμαστε απλώς ένα αντικείμενο bachimo, αλλά το βλέπουμε με κλιτίνα δέρματος. Δείτε εικόνες, μυθιστορήματα, μουσική με όλο σας το σώμα, αφήστε ένα ηλεκτρικό φορτίο να περάσει μέσα μας.

2. Μειώστε το άγχος

Κοιτώντας ήρεμα και αγαλλίαση. Μια αναφορά έδειξε ότι η εξέταση τοπίων θα επιταχύνει τη διαδικασία ντυσίματος μετά από χειρουργικές επεμβάσεις. Ο μυστικισμός έχει τη δύναμη να μας καλέσει έξω από τις σκέψεις, που επαναλαμβάνονται μέρα με τη μέρα, να σπάσει τους βρόμικους ήχους, να ανακουφίσει το άγχος.

Κοιτάζοντας την εικόνα, ακούγοντας τη μουσική, διαβάζοντας το μυθιστόρημα, μί, άσε το συριγμό να ηρεμήσει και να διογκώσει την αρμονία.

3. Βοηθά στην κατανόηση της δράσης

Η τέχνη μας βοηθά να αναγνωρίσουμε και να κατανοήσουμε τρεις πραγματικότητες: αυτή του κόσμου, των άλλων ανθρώπων και την πραγματικότητα του εαυτού μας. Οδηγοί Zavdyaki -καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί, γλύπτες- θέλουμε αυτούς που έφτυσαν τους άλλους πριν από εμάς και προσπαθούμε να θαυμάσουμε όλο τον κόσμο με τα μάτια μας. Τα μάτια του δημιουργού.

4. Αναπτύξτε την ενσυναίσθηση

Η ενσυναίσθηση είναι ένα σημαντικό δώρο που βοηθά τους άλλους να καταλάβουν. Ο Jean Piaget, λέγοντας, έχουμε ωριμάσει, αν μάθουμε πώς να μιλάμε στη θέα των άλλων ανθρώπων. Δεν είμαστε άνθρωποι για πρώτη φορά, με το ζόρι ανοίγουμε όλη τη ζωή.

Η επιστήμη μας βοηθά να «ενεργοποιήσουμε» την ενσυναίσθηση. Αν θαυμάζουμε το έργο ενός καλλιτέχνη ή ενός συγγραφέα, τότε είμαστε η πραγματικότητα αυτών των ανθρώπων. Torkaєmosya yoga sprynyattya diysnostі και γνωρίζουν τρόπους αυτοέκφρασης της γιόγκα.

5. Πάρε τον Μπαχίτσι

Είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε - μερικές φορές η επιστήμη δεν μας φέρνει ανακούφιση. Μια ιστορία μπορεί να είναι ενοχλητική, μια εικόνα μπορεί να είναι ενοχλητική, η μουσική μπορεί να είναι ενοχλητική. Ο Άλε, με τον οποίο, ο μυστικισμός ξυπνά λίγο, τους «μένει» και βοηθάει να γίνουν πιο σημαντικοί.

Για χάρη αυτού - του κτιρίου του μπαχίτη - όλα επισκευάζονται.

6. Σας ενθαρρύνω να σκεφτείτε

Γιατί η Τζοκόντα χαμογελάει τόσο πολύ; Και γιατί βασανίζεται η ηρωίδα της Φρίντι Κάλο; Ο Navischo Kandinsky απεικονίζει έναν πάσσαλο; Οποιοδήποτε είδος τέχνης -πνευματικής και διακοσμητικής- μας ζαλίζει στην περιπλάνηση. Rozsuvaє interі, trenuє εγκέφαλος, vchit razumіti και συλλογιστείτε. Το Tse δεν είναι απλώς ένα τριαντάφυλλο χαράς chi mitteva, αλλά ευτυχία για τους glibsh sensi.

Στις 20 του Chernivt έχω μια αναδρομική έκθεση στο Ρωσικό Μουσείο, αλλά δεν είναι πολύ αργά. Ενώπιον του υπουργείου δεν χρειάζεται σωστή ανάμνηση.

Ήσυχη αγάπη για τον εαυτό σου, αλλά μην ξαπλώνεις στην τέχνη.

Φαινομενικά, το φαινόμενο των εκθέσεων κρασιών εκείνη την ώρα, αν η τέχνη έχει χάσει το νόημά της - ο Μιχαήλ Άγγελος, που εργάζεται στο παρεκκλήσι της Σιξτίνα, δεν κολλάει κατά τη διάρκεια της ημέρας των εκθέσεων, και ο Μαντένια, που γράφει τους «Θριάμβους» του για δέκα χρόνια, ζώντας στην αυλή της τύχης, και για αυτούς γράψτε κρασί, μη γνωρίζοντας κανέναν. Επιπλέον, το «Triumph», που δεν είχε βαθμολογηθεί από την οικογένεια του Deste, έπεσε με ένα πριόνι χωρίς κατανάλωση, ώσπου έφεραν τον Άγγλο Charles II και τους ξέχασαν στο Hampton Court, τους κρέμασαν σε ένα σκοτεινό περίπτερο και de їx μέχρι εκεί. την ημέρα που ουσιαστικά δεν ήπιαν τίποτα.

Θα σας ρωτήσω τον άξονα: ξέρετε για τον πίνακα "Triumph" του Andrea Mantegna, ίσως δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι κανείς από εσάς δεν μπορεί να δει την προφανή αυτού του έργου - αλλά ένα ολόκληρο πολύπτυχο από εννέα καμβάδες, δερμάτινη zadovka έξι μέτρων, και είναι ένα από τα πιο σημαντικά δημιουργήματα της Αναγέννησης. Δεν το παράκανα, αλλά όχι για να πετύχω το παραμύθι του αναγνώστη, είναι ακριβώς έτσι: ο Mantegna άπλωσε δέκα βράχους πάνω από το ποτάμι, που ξεκαθάρισε την ιδέα του Πλάτωνα, - αφού το τελείωσε, πέθανε, η εικόνα δεν χρειαζόταν, τότε αγόρασε τους Σλάβους Άγγλους, το αγόρασαν, το κρέμασαν στον αναπληρωτή maetka και ξέχασαν την εικόνα.

Ale, η εικόνα δεν σταμάτησε να αντλεί την ενέργειά της από τον κόσμο. Η εικόνα είναι θαμμένη, και το mi її όχι bachimo, αλλά το αποτέλεσμα παρουσία του κόσμου είναι μεγαλειώδες.

Η τέχνη χρησιμοποιείται για να δώσει στον μη zavzhda svіdomu buttyu μας την ενέργεια του δικαιώματος. Αυτή είναι μια τέτοια ενέργεια, καθώς ενθαρρύνει τους ανθρώπους να μπορούν να μιλήσουν σε άλλους. νιώθω λίγο, δεν το ήξερα πριν. να ξεπεράσουν τα συναισθήματα του ίδιου του ταμάν με τα παράλογα συναισθήματα του δικού τους είδους, πιο αγαπητά στον κόσμο του ντόβκολ. Τέτοιο είδος γνώσης του κόσμου, αλλά όχι η ίδια γνώση, όπως δίνει η επιστήμη στους ανθρώπους, μάλλον εκστατική εμπειρία. Η όλη εμπειρία του μυστικισμού συμπυκνώνεται και βλέπει στο φως - επιπλέον, ο σωστός μυστικισμός μπορεί να οικοδομήσει το κτίριο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο άξονας της εικόνας του Mantegna είναι ξεκάθαρος, και είναι τακτικά, ανεξάρτητα, για να ζωγραφίζει ή όχι την εικόνα.

Καταλαβαίνετε, είμαι πεπεισμένος ότι η εκπόρευση του πνεύματος είναι ένα αντικειμενικό φυσικό ον.
Εσείς, immovirno, δείξατε σεβασμό σε μια ομάδα τουριστών, σαν να περνούν από το Ερμιτάζ ή το Λούβρο, χωρίς να στρέφουν το κεφάλι τους στον πίνακα - τέτοιοι τάφοι γίνονται δεκτοί.

Λοιπόν, σέβομαι ότι τους γελάνε για το τίποτα: αυτοί οι άνθρωποι αφαιρούν την άθλια δύναμη της κατηγορίας του μυστικισμού, θα προσπαθήσω να εγχύσω την ορθότητα του κοντακιού. Οι εικόνες τους δίνουν την ενέργειά τους, έτσι ώστε οι άνθρωποι στην εικόνα να μην εκπλήσσονται.

Η ζήτηση για τέχνη στις εκθέσεις δικαίωσε αυτή την υποστήριξη, καθώς άρχισε να δονείται ο βουλευτής τέχνης, που επένδυσε για την αιωνιότητα, μια μέρα βιρόμπι. Ο Mantegna έγραφε στο rozrahunka για έναν αιώνα (όπως ο Πλάτωνας, τον οποίο αποκρυπτογράφησε), αλλά ένας δημοσιογράφος γράφει για το θέμα της ημέρας, ένας δίστιχος γράφει μέχρι την ημέρα του καυστήρα και ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, αν δεν δείξεις δουλέψτε μέχρι το σημείο της προσβολής, τότε σταματήστε να είστε σύγχρονοι, ο άξονας του οποίου είναι μια καταστροφή. Rizik "μην προλάβετε να δηλώσετε για τον εαυτό σας", σταματήστε τον εαυτό σας από την αυτοέκφραση, - εμφανίζεται στον βρυχηθμό μάρτυρα. Αυτή είναι η κληρονομιά μιας ψυχικής διαταραχής, χωρισμένη σε όλο το σασπένς του ιού της δημοσιογραφίας.

Ο μυστικισμός, όπως η ίδια η ζωή, ή αλλιώς είναι αληθινός, ή όχι, και αποκαλείται «η αλήθεια του μυστικισμού» στο ότι πιστεύω ότι δεν είναι απαραίτητο να φέρεις την αλήθεια. Η Bzhannya να πει την «αλήθεια στη στιγμή», τη λεγόμενη «πραγματικότητα» - είναι τρελό που η στιγμή, για την καθορισμένη ώρα, δεν μπορεί να είναι σωστή. Εκθέσεις χιονοθύελλας γίνονται σήμερα σε όλο τον κόσμο, η παρέλαση της μόδας αντιτίθεται στο φως των ανθρώπων της εποχής και τα περιοδικά της ημέρας μπορεί να είναι ξανά καυτά και να φλυαρούν με τα δόντια τους. Tse Sentinel duty, tse vdbuvaetsya στο φουαγιέ του θεάτρου, αλλά η ίδια η τέχνη - πρόκειται για κάτι άλλο.

Ένας από τους οπαδούς μου ήταν ο καλλιτέχνης της Μόσχας Evgen Andriyovich Dodonov, ο οποίος πέθανε όπως τη δεκαετία του '70. Είναι σημαντικός Ρώσος καλλιτέχνης, ακόμα κι αν δεν σκέφτεσαι τον νέο. Vtіm, σχετικά με το "Triumph" Mantegna vy tezh δεν εξαπατήσει.

Ο Yevgen Andriyovich κάλεσε τον Zabolotsky: ένας προσεγμένος άνθρωπος με σακάκι, με στρογγυλά προσοφθάλμια, τριγυρνούσε στο σπίτι με παντόφλες. Και έτσι οι άνθρωποι (καθηγητές πανεπιστημίου chi vіdstavnі vіyskovі), που φροντίζουν για τη διόρθωση, συνταξιοδοτήθηκαν - ο άξονας των κρασιών είναι τέτοιος και buv. Περπατώντας στα δωμάτια του μπλοκ dvіyka του σιδηροδρομικού σταθμού του Κιέβου με ένα μη διαρροή, νεκρό κρόκο - ξεκινήστε με ίσια πλάτη, ξεκινήστε από τις γυαλισμένες μπότες.

Vіn να μην συνηθίζει στο αλκοόλ, να μην καπνίζει, να μην γαβγίζει βωμολοχίες - στο έγχορδο φόντο του καλλιτέχνη σε ήσυχο rokіv που μοιάζει με λογιστή. Τότε (εν τω μεταξύ, για πάντα) οι καλλιτέχνες, με τα μάτια τους, μιλούσαν δυνατά για την εκκεντρικότητα της φύσης τους, και τα παρόμοια και το ποτό ήταν απαραίτητο στολισμό - και το σκηνικό καταλάμβανε τα τρία τέταρτα της σκηνής. Vtіm, nevdovzі vyyshlo easing: το είδος της περφόρμανς έχει κάνει κάποια ανομοιότητα στη δημιουργικότητα.
Ο Dodoniv δεν αγάπησε τίποτα και δεν κέρδισε, και δεν πήγε σε μια τόσο ελεύθερη εταιρεία σε μια στιγμή.

Κερδίστε και δεν θέλετε παρέα. Vіn buv napoleglivy ζωγράφος - όλη τη ζωή ζωγραφίζει αυτά που του συνέβησαν και από τις γενιές του γιόγκο: vіn ζωγραφίζοντας στρατόπεδα και peresilka, μαύροι για σκαντζόχοιρους, υπέροχες σκηνές σε πλατείες επαρχιών, άνθρωποι που κλαίνε, πρόσφυγες, zhebrakiv. Ο Dodonov πέρασε πάνω από δέκα μοίρες στο στρατόπεδο, ο viyshov ήδη μετά τον πόλεμο, και οι επόμενες μοίρες αποκάλυψαν τι συνέβαινε στη χώρα.

Ζωγράφισα σε χαρτί -με ελαιόλαδο και τέμπερα- για εκείνους τους λόγους που δεν χωρούσε καβαλέτο με καμβά κοντά στο δωμάτιο. Ο Malyuvav Dodonov για πολλή ώρα, απολαμβάνοντας τις θαυμάσιες λεπτομέρειες, τις πιο μικρές λεπτομέρειες και μετά διπλώνοντας τις φωτογραφίες κάτω από το κρεβάτι. Όχι για εκθέσεις, όχι αποδείξεις πώλησης. Το ύφος του Dodonov είναι πολύ πιθανό να ονομαστεί «εξπρεσιονισμός», ως υπενθύμιση ότι η γραμμή είναι τεντωμένη και τα σχέδια των χαρακτήρων ερμηνεύονται γκροτέσκο. Το μουστάκι είναι παρόμοιο με τον προσδιορισμό του μυαλού και το φαινόμενο του εξπρεσιονισμού στη ρωσική τέχνη έχει ανακριθεί. Στην πραγματικότητα, η υφολογική αποδοχή και ο εξπρεσιονισμός μειώθηκαν στη μορφή της αγιογραφίας: με τον ρωσικό τρόπο με τη μορφή της εικόνας του Νόβγκοροντ και με τον ισπανικό τρόπο, για παράδειγμα, με τον τρόπο - στην ελληνική αγιογραφία, μέσω ο κρητικός Ελ Γκρέκο. Οι Ρώσοι εξπρεσιονιστές ήταν οι Filonov, Goncharova. Chagall, Falk, Drevin - ale, επαναλαμβάνω, όχι στο δεξί χέρι, όχι στο δεξί χέρι. Η ζωγραφική των εικόνων είναι σαλινιστική, με τρόπο που μοιάζει με κάθε στυλ, άλλα είναι ταμάν και άλλα όχι: μας λένε εξπρεσιονιστή Βαν Γκογκ, Ζορζ Ρουό και Έγκον Σίλε. Ο Ντοντόνοφ ήταν ένα ζηλιάρης άνθρωπος, φανατικός και τσε τιτ ντιβοβίζνισε - που στο μέλλον θα κάνουμε ρεύμα και κουραστικά τακτοποιημένο. Και μετά οι πίνακες του Βαν Γκογκ τοποθετούνται σε προσεγμένα κάδρα.

Ακόμα πιο συχνά, το έβαζα προφορικά: σπεσιαλιτέ μπούρκλι, για να κοιτάξω δειλά το φτωχό διακοσμητικό του αποτέλεσμα, στην πραγματικότητα, δεν κάνω απολύτως τίποτα - και ο Εβγκέν Αντρίγιοβιτς ήταν άνθρωπος που ταλαντεύονταν και συγκινούνταν το strimano, αλλά οι εικόνες της γιόγκα ήταν πολύ θορυβώδεις.

Μια έκθεση είναι μεταθανάτια μικρή - στο Tretyakov Center, 2000. Θαύμασαν, έμειναν έκπληκτοι, ήταν πλούσιοι, αλλά ξέχασαν μια φορά - «η αλήθεια της στιγμής» ήταν στο τέλος της κρίσης του 98, με νέα δάνεια, στην ενορία του Πούτιν, είναι δυνατόν να ανάψουν μάρκες και τάσεις - ακόμα προκατειλημμένος, ahnesh! Εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών κυκλοφόρησαν από γκαλερί του κόσμου, ένας τέτοιος αδιάκοπος μαραθώνιος φιλοδοξιών - προλάβετε και μετά έλα εδώ: Βενετία, Βασιλεία, Λονδίνο, καλύτερα, όποιος δεν το πρόλαβε, κολλήσει! Γιατί είναι εδώ ο Ντοντόνοφ; Έτσι άφησα τον λόγο μου κάτω από το κρεβάτι. Για να πούμε την αλήθεια, ένα νέο μουσείο εμφανίστηκε πρόσφατα στην Πινακοθήκη Volzka. Γράφω Tim, shomu spriav. Η έκθεση θα περιέχει τουλάχιστον είκοσι ομιλίες του Ντοντόνοφ.

Ωστόσο, δεν σημαίνει τίποτα. Ήταν έκπληξη, δεν μπορούσαν να θυμηθούν - εξάλλου, δεν μπήκαν στις ομάδες κρασιών μέχρι να εγκριθούν, δεν γνώρισαν τα απαραίτητα άτομα την κατάλληλη στιγμή.

Είναι αποδεκτό να λέμε: θα έρθει η ώρα του γιόγκο. Tse nіsenіtnitsa, όχι varto in tse viriti. Δεν φταίει, όσο αθόρυβα κι αν είναι. Μπορεί να έρθει μια ώρα, ή μπορεί να μην έρθει - ως στιγμή σοφίας, ως επικαιρότητα, ως άρθρο μιας εφημερίδας lugoper, ως «δεκαπέντε φορές δόξας» - μια τέτοια ώρα μπορεί να μην έρθει ποτέ. Άλε, τέτοια ώρα και δεν πειράζει. Η ώρα του καλλιτέχνη, αφού ήρθε μια φορά, επιπλήττεται - η τέχνη δεν βιάζεται πουθενά, απλώς τελείωσε, ξεχάστηκε, είναι άγνωστο, αλλάζει το φως - έχει δύναμη.

Tsya δύναμη είναι ασταμάτητη.

Γιατί θέλεις να δώσεις στο τσίκαβο φαγητό, είναι ακόμα καλό στο γιακ, δεν ξέρω πόσο. Και θα το δοκιμάσω μόνος μου από επιστημονική/βιολογική σκοπιά, χωρίς να χρειάζεται να προσπαθήσω να φιλοσοφήσω το chi nadannya smyslіv (πήρα μπροστά μου!).

Ale є είσοδος. Για το στάχυ, αφήστε ένα μικρό πισινό:

Τι βλέπετε σε αυτή την εικόνα; Shvidshe για όλα, θα πρέπει να είστε πιο δύσπιστοι (ή απλά δυσαρεστημένοι) με ένα πρόσωπο και στραβά βαμμένο κύβο. Σωστά? Πραγματικά, προφανώς, δεν υπάρχουν τέτοια άτομα εδώ. Είναι μόνο δύο κουκκίδες η πλεξούδα του ρυζιού. Ale vie bachite μεταμφίεση. Δεν μπορείς παρά να μομφή bachiti. Περισσότερο από αυτό, δείξτε "παρτίδα" "συναισθήματα" σε οποιαδήποτε "εμφάνιση" (περισσότερα πόδια!).

Η Κούβα επίσης δεν είναι εδώ. Ο κύβος της φιγούρας είναι τρισδιάστατος και ο μικρός είναι δισδιάστατος. Άλε, ρε "μπατσιτέ" obsyag. Αλλά στην πραγματικότητα, είναι απλώς ένα κλαδάκι από στραβές γραμμές. Και εδώ είσαι ένοχος, με έναν ευγενικό τρόπο, zupinitsya και σκέφτεσαι: τι διάολο συμβαίνει εδώ. Γιατί χρειάζεστε δύο τελείες και εικόνες ρυζιού; Πώς θα μπορούσες να αντιμετωπίσεις τα πρόσωπα; Κύβος Zvidki; Γιατί δεν μπορείς να το εντοπίσεις.

Λοιπόν, κοίτα εδώ γύρω τώρα. Τα ίδια στοιχεία:

Λοιπόν, τώρα έχω μαζέψει έναν πόντο και στραβά γραμμές, σαν νίκη και μπουφ όλη την ώρα. Η μαγεία έχει προκύψει.

Ξέρω τα πάντα. Δεν με νοιάζει που το mi bachimo light δεν είναι έτσι, όπως το κρασί (δεν εννοούσε αυτό). Το μοντέλο μου bachimo, εμπνευσμένο από την ερμηνεία των σημάτων των αισθητηρίων οργάνων. І tsya μοντέλο να υποβληθεί σε μεγάλη επεξεργασία, με την κατασκευή διαφόρων αντικειμένων, την απόκτηση των αγνοουμένων κ.λπ. Όλα είναι απολύτως ανεξέλεγκτα. Αλλά μερικές φορές το σύστημα κολλάει και εμφανίζονται οι ακόλουθες εικόνες:

Είναι πλούσιος που μπορεί να θαυμάσει την εικόνα για λίγο και να μην κοιτάξει τίποτα, γύρω από τον τοίχο του κελαριού. Άλε, μετά από αυτό, πώς να τραγουδήσεις τσε "είναι μόλις τώρα" - θα είσαι εκεί για πάντα. Θα σας δείξω ξανά ότι το yak mi bachimo δεν είναι το ίδιο με αυτά. Η εικόνα του κόσμου είναι λιγότερο πιθανό να φτάσει σε εμάς μετά από μια βαριά μετασυλλογή από τα νευρωνικά δίκτυα του εγκεφάλου μας. 3 σήματα θεωρούνται σημαντικά και ακυρώνονται. Επιπλέον, τι είναι σημαντικό και τι είναι zayve - προφανώς μακριά από το zavzhd. Όπως στην εικόνα, για παράδειγμα.

Και λοιπόν, ποιο είναι το νόημα του μυστικισμού εδώ; Λοιπόν, για μια από τις υποθέσεις, την επιστήμη της επιστήμης, συμπεριλαμβανομένης της έλλειψης τεκμηριωμένων χαρακτηριστικών αυτών των νευρωνικών δικτύων. Τα Tse μας επιτρέπουν να παίξουμε στα ζωγραφισμένα ganchirkas, μετά τι πραγματικά δεν υπάρχει, λίγο στους υπέροχους ρυθμικούς και διαπεραστικούς ήχους της άσχημης μελωδίας και ούτω καθεξής.

Έτσι, κατά προσέγγιση, η τέχνη μπορεί να είναι απλώς ένα υποπροϊόν κρίσιμων διαύλων επεξεργασίας πληροφοριών και να μην έχει καμία πρακτική αξία (από βιολογική άποψη, προφανώς).

Ale, καλύτερα για όλα, πιο πλούσιο folding, και αυτή η υπόθεση δεν προσποιείται ότι είναι μια πλήρης εξήγηση του όλου φαινομένου, κατά κανόνα. Λοιπόν, για παράδειγμα, για εκείνον που καταλαβαίνει την ομορφιά μπορεί να έχει βιολογική αίσθηση. . Ale tse zagalі θρεπτική, σαν να ήταν πιο συνεκτικά στριμμένα, περισσότερο με έναν νέο τρόπο υπάρχουν πολλά υποκειμενικά και προσχωσιγενή-πολιτισμικά.

Παλαιότερα, η δημιουργικότητα στα σχολεία δεν αρκεί για να αναδείξει το περιβάλλον με χαρακτήρα. Προφανώς, πραγματοποιούνταν σε τακτική βάση συναυλίες αυτοδίδακτου, αυτοπειθαρχίας στο γυμνάσιο, τραγούδια, χοροί και navit KVK. Αλλά ως πειθαρχία, ο μυστικισμός εμφανίστηκε στα σχολεία μόλις πρόσφατα. Αυτό δεν είναι στα σχολεία μας. Από τα αντικείμενα πάνω στα οποία χτίζεται η εφαρμοσμένη τέχνη γεννήθηκε η ζωγραφική και η μουσική. Η κατάσταση αρχίζει να αλλάζει. Σε πλούσια σχολεία, διδάσκω ήδη χορό, παίζοντας έγχορδα, τραγούδι (ιδιωτική απασχόληση, όχι «μουσική» - το συνηθισμένο μάθημα), εφαρμοσμένες χειροτεχνίες, ξυλογλυπτική και άλλα πράγματα. І tse - σίγουρα καλό.

Είναι απαραίτητο να σπουδάζεις επιστήμη στο σχολείο; Usіm vіdome vyznachennya mystetstva ως ένα είδος πρωτότυπης, μορφής συγγραφέα σε vіdobrazhennya nakolishnoї іїsnostі, trohi που τίθεται στον κωφό kut είναι ήσυχος, που νιώθει γιόγκα μπροστά. Adzhe spochatka zdaetsya, ότι στις φωτογραφίες των ιμπρεσιονιστών υπάρχει λίγη πραγματικότητα, στο spiv - υπάρχει λίγος από τον ήχο της ταινίας του κοντακιού. Προστατευτείτε έτσι και є. Η τέχνη είναι μια μορφή ζωής, απλά μεταμορφωμένη, από την ώρα της δόσης, από το εσωτερικό βλέμμα του καλλιτέχνη.

Φαίνεται ότι το nibi leva pivkulya εγγυάται τη λογική και τις ακριβείς επιστήμες και τα δικαιώματα του pivkulya - για δημιουργική δραστηριότητα. Ίσως, είναι έτσι, αλλά δεν σημαίνει ότι στο αριστερό μέρος του εγκεφάλου όλα συγκεντρώνονται σωστά, πιο λογικά, η διαδικασία της σκέψης είναι φλεγμονή και στο δεξί μέρος - μόνο γυμνά συναισθήματα, άδεια έκσταση του δημιουργού . Ні, τακτική απασχόληση της δημιουργικής δραστηριότητας, αναπτύξτε προσβολές σε ένα pіvkulі vіdrazu, ξεκινήστε και σκεφτείτε, και vikladat, και αναλύστε καθαρά, και vigaduvat το δικό σας. Και τότε δεν υπάρχει σωστή τέχνη, στην οποία το να κυβερνάς την μπάλα είναι λιγότερο από έκφραση χωρίς τη συμμετοχή της σκέψης και της δικής σου, ας είναι και σιωπηλά, αλλά λογική. Έτσι, τα μαθήματα δημιουργικότητας για να αρχίσουν να αναπτύσσουν τον εγκέφαλο ενός παιδιού καθολικά, να ταλαντεύονται από μια νέα αρμονική ειδικότητα.

Krіm tsgogo, απασχολημένος με μυστικισμό για να συντρίψει τη φύση ενός ατόμου πιο ευαίσθητου, αδύνατος - τώρα, πιο κτίσμα για να βιώσει το γκάρνι αυτής της καλοσύνης, μερικές φορές οι απρόσιτοι άνθρωποι φωτίζονται βρώμικα. Μαθήματα ζωγραφικής, μουσικής, χορού υπερφυσικά spriyat zgurtuvannyu kolektiv, ακόμα κι αν είναι απασχολημένοι με ένα νυσταγμένο δεξί χέρι, ένα τέτοιο εφέ θα είναι πάντα δυνατό.

Dodatkovo:

1. Σημασία της ζωγραφικής στο ιερό φωτιστικό σχολείο
2. Η κινηματογραφία στο εκπαιδευτικό σύστημα είναι ένα τέτοιο θέμα, όπως η επιστήμη της τέχνης. Θέλω να σε οδηγήσω,...
3. Μηχανογράφηση στο σχολείο Ανεξάρτητα από αυτά τα κακά, όπως το να φέρνεις το Διαδίκτυο...
4. Ζωγραφική στο σχολείο Ένα από τα εναπομείναντα αντικείμενα για τη σημασία. Πίσω από τη μεγάλη ραχούνκα, δεν αρκεί να ξαπλώσεις…

Σημασία της ζωγραφικής στο ιερό φωτιστικό σχολείο

Ένα από τα υπόλοιπα στοιχεία για τη σημασία. Πίσω από μια μεγάλη rahunka, δεν αρκεί να βάλεις ένα σημάδι σε ένα δίπλωμα, αφού ένα παιδί πρέπει να σταθεί για τη ζωγραφική. Ενδεχομένως, στο μέλλον, το θέμα να μην προεξέχει ιδιαίτερα, αλλά η σημασία της ψυχολογικής ανάπτυξης του παιδιού είναι μεγαλύτερη. Πριν από την ομιλία, θα πρέπει να σημειωθεί ότι έχει πρακτική αξία με τη μορφή έξυπνης μικρότητας και εικονιστικής σκέψης - τα περισσότερα από αυτά τα ταλαντούχα παιδιά μεγαλώνουν μελλοντικοί σχεδιαστές και το επάγγελμα tsya (με βάση το επάγγελμα του καλλιτέχνη) να τελειώσει το pributkov . Οι άνθρωποι σχεδιάζουν περίπτερα, επιπλώνουν διαμερίσματα, σχεδιάζουν κήπους - τα πάντα μπορούν να οργανωθούν από έναν σχεδιαστή.

Αγοράστε νέα έπιπλα, οι άνθρωποι παίρνουν πιο συχνά.κουζίνες την υπόλοιπη ώρα, γιατί η μητέρα του Θεού θέλει ένα μοναδικό εσωτερικό, και όχι το ίδιο, σαν εκατοντάδες susidiv. Πώς είναι το αντικείμενο της ζωγραφικής στο σχολείο; Reshkodzhat σε αυτό, έτσι ώστε ο μυστικισμός μετατράπηκε σε ένα κουραστικό κορδόνι (όπως γίνεται στο σχολείο), και sponkati το παιδίγανωματήςίσως περισσότερο στο σπίτι. Στο μάθημα - φυσικά, αλλά την ώρα της ημέρας στα μαθήματα των μικρών, μπορείτε να γίνετε σωστός εθισμός, και δεν είναι obov'yazkovo μητέρα, είναι ιδιαίτερα ψυχρό μέχρι το σημείο. Απλώς στο σχήμα του πίνακα τα πάντα δονούνταισυναισθήματα, Και θετικό και αρνητικό, που ως εκ θαύματος δηλώνεται στην ψυχική υγεία ενός παιδιού. Μέχρι τότε αναπτύσσεται η μεταφορικότητα της σκέψης, αφυπνίζοντας. Προκειμένου να ενθαρρύνετε τα παιδιά, βάλτε τους στο πίσω μέρος του κεφαλιού τους για να εικονογραφήσουν την ομιλία (είναι πιο εύκολο και πιο απλό) και στη συνέχεια - προτείνετε μόνοι σας το θέμα. Στο «ελεύθερο κολύμπι» τα παιδιά συχνά καταστρέφουν και ξέρουν τι να ζωγραφίσουν. Και μετά η μούχλα - μην δείτε την πολυουβάνια στο στάχυ.

Dodatkovo:

1. Ένα παιδί και μια ζωγραφιά Chantly, το δέρμα ενός παιδιού του λαού ζει σε ένα ακάρεα, μόνο για ...
2. Η σημασία της διδασκαλίας της ζωγραφικής στα ιερά σχολεία Πρώτοι γρίφοι για το ρόλο της διδασκαλίας της ζωγραφικής στα σχολεία που γνωρίζουμε ...
3. Ο αθεϊσμός στο σχολείο Δεν είναι μυστικό για κανέναν ότι η υπόλοιπη ώρα πέφτει...
4. Προετοιμασία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας για το σχολείο στο sіm'ї Η προετοιμασία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας για να ξεκινήσει στο σχολείο είναι μια σημαντική διαδικασία.

Γιατί εμφανίστηκε ο μυστικισμός

Το φταίξιμο της τέχνης ανάγεται στην Παλαιολιθική και σχετίζεται με την προέλευση του Homo sapiens και με τα ανθρώπινα όντα να γνωρίσουν τον πραγματικό κόσμο. Ο Ρώσος ψυχολόγος Vidomy L. Vigotsky έγραψε: τέχνηστο πίσω μέρος του κεφαλιού vinikaє ως ισχυρότερο σημάδι του αγώνα για τον λόγο.