U pozorištu Ermitaž je 15. marta održan talk show u žanru mističnog istraživanja na temu „Koja je svrha misticizma?“. Diskusija je bila posvećena 25. izdanju lista The Art Newspaper. U njima su učestvovali Mihail Piotrovski, Volodimir Pozner, Inna Baženova, Ana Somers Koks, Irina Prohorova, Tetjana Černigivska, Oleksij Učitel, Geret Džonston. Predstavljamo vam video zapis transkripta rasprave.

Pjotrovski, Mihailo Borisovič- Direktor Suverenog Ermitaža od 1992. godine, doktor istorijskih nauka, dopisni član i član Prezidijuma Ruske akademije nauka, istoričar i istraživač, arabista i islamski istraživač, autor oko 300 naučnih radova. sadašnji član Akademije mistika; Član predsjedništva Radijacije pri Predsjedniku Ruske Federacije za kulturu i kulturu Član Radijacije pri Predsjedniku Ruske Federacije za nauku i obrazovanje; predsjednik Splita ruskih muzeja; šef staratelja radi Evropskog univerziteta kod Sankt Peterburga. Autor je preko 300 TV filmova o Ermitažu na kanalu Kultura i post kolumne u St. Petersburg News-u. Godine 2015. objavljena je knjiga u seriji Mlade garde "Biografija se nastavlja" jelen Yakovlevy Mihailo Piotrovski.

Inna Bazhenova- Vidavets The Art Newspaper, preduzetnik, kolekcionar maštovitog stvaralaštva, filantrop, učesnik i inicijator kulturnih projekata, medijske novine The Art Newspaper Russia(Svítí ínformatsíí̈ í̈ ítí ínformatsíinoí̈ ínerí ítítí íntestva, jedinstvena u Rusiji Intennacionnannna Viddan, gleda Mussettva, Meta Yakoy - uključite revizora Rosíyskomovna u kontekstu Svítovi artiyi, ispravno The Art Newspaper Russia za dostignuća u galeriji umetnosti (misija nagrade - manifestacija javnog priznanja predstavnicima umetničke zajednice za dolazak u galeriju umetnosti prošle sudbine, prolazak ruske umetnosti iza kordona), fond IN ARTIBUS- Nekomercijalna organizacija koja promoviše istraživanje u salama klasične umetnosti (glavne delatnosti su organizacija umetničkih izložbi na spivpracima sa muzejima, kulturnim fondacijama i privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu; razgledanje knjiga o umetnosti).

Anna Somers Cox-novinar, hromadsky playboy, menadžer The Art Newspaper. Od 1973. do 1986. Rik je bio kustos u Muzeju Viktorije i Alberta, a zatim je postao urednik časopisa Apollo. Píslya zustríchí z Umberto Allemandi direktno promijenio dužnosti i 1990. roci su zaspali The Art Newspaper kao da vidim Umberta Allemandija. 2003. godine posao urednice napušta rad urednice, a ona radi kompanije prelazi u magacin. U ovom osvojenom času, generalni direktor Umberto Allemandi Publishing Ltd The Art Newspaper. Anna Somers Cox je od 1999. do 2012. godine bila na čelu fondacije "Venice in Heaven" koja brine o spomen obilježjima i umjetničkim djelima u Veneciji. Član upravnog odbora Instituta Courtauld, provjereni kustos Gilbertove kolekcije u Muzeju Viktorije i Alberta, a također i član Savjetodavnog odbora Instituta Sotheby's. Orden Britanskog carstva za djelovanje u galeriji umjetnosti.

Volodymyr Pozner- novinar, pisac, TV voditelj, prvi predsednik Akademije ruskog TV emitovanja. Od 2008. godine voditelj autorskog programa "Pozner" na Prvom kanalu. Autor i voditelj političkih TV emisija, filmova i serija o kulturi različitih zemalja (Odnotoperkhova Amerika, Tour de France, Njihova Italija, Engleska u snu i zokrema, Jevrejska sreća, njemačka slagalica), autor mnogih knjiga. Devet puta je nacionalno televizijsko takmičenje TEFI nagrađeno nagradom Nacionalne akademije televizijskih umjetnosti i nauka SAD.

Irina Prokhorova- Književnik, glavni i odgovorni urednik izdavačke kuće "Nova književna revija" i istoimenog časopisa, kandidat filoloških nauka. Aktivno angažovan u korisnim aktivnostima.
Godine 2004. rock je postao osnivač privatne dobrotvorne Fondacije Mihaila Prohorova, glavnog metoda takve sistemske podrške kulturi ruskih regija, promocije intelektualne jednakosti i kreativnog potencijala mističnih zajednica. Voditelj dva autorska programa: Irina Prokhorova. Sistem vrednosti" na kanalu RBC-TV i "Kultura svakodnevice" na internet portalu "Snob".

Garrett Johnston— marketer, strateg, filozof, suvlasnik i vlasnik Macroscope Consulting, kompanije sa uredima u blizini Dablina, Ciriha i Moskve. Pratsyuê nad radikalnim povećanjem poslovne vrijednosti i brendiranja kod kupaca na način integriranog marketinga - od proizvoda do prodaje. U Rusiji je bio direktor strateškog marketinga u MTS-u, a zatim u RosnanoMedInvestu, prigrlivši i predsjednikov gard H5 Retail Group zí strateški marketing. Imam svoj prtljag za rad u kompanijama Velike četvorke ( Cijena Waterhouse, Ernst & Young). Ući radi direktora bogatih kompanija - njihovih klijenata.

Oleksiy Vchitel- Ruski režiser i producent, osnivač i generalni direktor kreativno-produkcijskog udruženja ROK. Uvaženi umjetnik Ruske Federacije, Narodni umjetnik Rusije, član Evropske filmske akademije, predsjednik Međunarodnog filmskog festivala dokumentarnog, kratkometražnog i animiranog filma „Poruka narodu“ ( Poruka čovjeku) u blizini Sankt Peterburga (od 2010). Režiser filmova "Krai" (nagrade "Nika", 2010; "Zlatni orao", 2010), "Poloney", "Svemir je kao čudo", "Lutanje", "Scholen of Yogo's squad" i drugih. Čitalački glumački debi bio je film Giselle's Mania (1995), koji je prepoznat kritikama i velikim brojem nagrada na međunarodnim filmskim festivalima.

Tetyana Chernigivska— ruski biolog, lingvista, semiotičar i psiholog. Doktor bioloških nauka, doktor filoloških nauka, profesor, šef Laboratorije za kognitivna istraživanja i Odeljenja za probleme konvergencije prirodnih i humanističkih nauka Državnog univerziteta Sankt Peterburga. Član Radijacije pri Predsjedniku Ruske Federacije za nauku i obrazovanje. Član Akademije nauka Norveške i počasni član Semiotičkog udruženja Finske. Autor preko 350 naučnih radova. Popularizator nauke u drugima i elektronski ZMI, učesnik i voditelj naučnopopularnih TV programa i filmova.

Mihailo Piotrovski: Od zadovoljstva predstavljam naš današnji nastup, na 25. godišnjicu. The Art Newspaper. Više sam nego srećan što ću vas danas obradovati u ovoj sali u blizini zgrade pozorišta Ermitaž. I zbog činjenice da smo se toliko puta družili sa novinama, i mislim da ćemo danas još jednom pokazati svoju dostojnost ovozemaljskom muzeju i mistetskom prostranstvu, čiji je deo Ermitaž. Od zadovoljstva dajem reč Svetoj Borisovnoj Baženovoj, našoj staroj prijateljici, koju toliko volimo.

Inna Bazhenova: Novine The Art Newspaper izlazi 25 godina. Za ovaj sat svjetlo se već promijenilo, ali novine su izgubile svoje pravo ja. A za mene je misija još važnija – podržavati objektivnost i nezavisnost. I ponosan sam na to, što međunarodno znanje čuvamo u svim glavama, kao da nije potrebno usvajati misticizam. Posebno je drago što će se kasnije možda pojaviti i ruska novina, koja objedinjuje objektivne, neviđene vijesti iz svijeta i vruća, emotivna razmišljanja umjetnika, galerista i kustosa. Želim da se oprostim od partnera našeg sadašnjeg praznika. Generalni partner - hotel Cetiri sezone, naš partner "Gazprom private banking", kompanija BMW, juvelirsku firmu "Galerija Mihajlov" i firmu za trgovinu vina MBG. Želim dobrodošlicu svima koji vode naše novine, a posebno osnivaču lista Umberto Allemandi i nezamjenjiva šefica naše šefice engleskog jezika, Anne Somers Cox. Ja, u liku Mihaila Borisoviča Piotrovskog, pristao sam na Ermitaž, našeg sadašnjeg partnera, koji nas je primio sa ovih čudesnih zidova.

Anna Somers Cox: Velemajstore i gospodo, nikako ne bih mogao da priznam da bih nastupio u ovom pozorištu Navit da je 1978. mala čast da sedim sa akademikom Piotrovskim u toj kancelariji, takav moj prijatelj Mihailo sedi i sada. Prije 25 godina, sa mojim čovjekom Umbertom Allemandyjem, osmislili smo ove novine - i bili smo pametni ne samo da živimo, već i da postignemo uspjeh. Onda nam je došla Inna Bazhenova, a sada je izašla iz drvoprerađivača, koji zna kako da uđe na našu granicu. Zašto raspravljamo o ovoj jednostavnoj hrani: da li nam je potrebna nauka? 25 godina dato je da je svijet miran, da dolazi era pravde, da se svijet sprema da napreduje do duge budućnosti. Ale, akcija se pokazala znatno više, niže smo je mogli pustiti. Ko je trenutak da pokažemo da smo u stanju da oživimo ikonoklazam i rušenje spomenika, ko misleći da smo ohrabreni terorizmom i tim strahom, sa kojim živimo, i političari-populisti, koji zbog toga prosperiraju ? Šta je postalo od misticizma?

Doduše, na zalasku sunca umjetnost je bila uvelike diskreditirana, na primjer, umjetničkim tržištem i drugim spekulacijama, koje izgleda promoviraju prirodu suvremene umjetnosti. Ideja, iako romantičnija od toga, o onima da je misticizam kao zamjena za božansko, potpuno je uništena, a mistika desakralizirana. Ideja o onima da je umjetnost kao revolucionarna sila, moguća je i napuštena je, kao i ranije, vedro, za novčiće da se smire i inspirišu najrevolucionarnije umjetnike da je završe. Raspravljajući, potrebna nam je magija, želimo da nam ljudi, poput promjene držanja uz svjetlo magije, pomognu svojim pogledom i dosvidom. Ako smo takav format izveli u Londonu, imamo vojnika, teologa, matematičara i političara i imamo poznatog advokata. Danas imamo književnog kritičara, reditelja, psihologa i trgovca. Ja sam poznati novinar, što ih, vjerujem, nemilosrdno tjera.

Mihailo Piotrovski: Drago mi je što mogu najaviti naše govornike. Tse sva čuda i poznati ljudi. Volodimir Pozner je poznati TV intervjuer. Irina Dmitrivna Prokhorova je poznata znamenitost. Tetyana Volodymyrivna Chernigivska je poznati majstor kognitivnih dostignuća. Oleksiy Yukhimovich Vchitel je poznati filmski režiser. Garrett Johnston je poznati marketar i filozof. Na klipu ove čudesne rasprave, želim reći dvije riječi. Prvo, po mom mišljenju, ne koristite ničiju umjetnost, dok je vani. Vono, kako se ispostavilo. A ako joga nije moguća, onda ljudi počinju shvaćati šta je potrebno učiniti, - ovo je takav trenutak odjednom. Ja prijatelj. Umjetnost može biti miriti, a ne variti. Ovo je bolja teza, jer istina je da nikada ne možete izaći tako. Ovo su dva važna govora, kao da majka treba da se brine o njoj, i sa njima je moguće razgovarati.

Volodimir Pozner: Dobar dan meni, kao tužiocu, prva riječ je data. Ako želite da budete krivi, ili vam se sudi, kao da imate problema, pogodite šta vam se dogodilo da se upletete u nagon onoga za šta vam treba misticizam i chi vam treba misticizam. U tom smislu, u kojem je moguće zastosuvannya riječi "potrošiti" nauku. Kome to treba, šta treba? Umjetnost je takva potreba za ljudima, poput ježa. "Yak ê, jak ljubav", - govoreći Dostojevski. Ale chi zar ne Fedir Mihajlovič? A ako spasiš osobu ako to popije, onda će ona sigurno umrijeti. Nekad prije, nekad kasnije, ali prije ili kasnije. I od yakscho yogo će mystetstva spasiti? Da, možda se milioni ljudi na ovoj planeti, yakí vzagalí níkoli z mystetstvom, nisu držali zajedno. Vau uživo.

Kako da jedem osobu koja voli ne-kiselu hranu, kao brzu hranu, a da mu dam da pije samo Coca-Colu, ili ću popiti tako nešto, kao priliku, zašto smo fizički zdravi? I kako da vam dam erzats zamíst mystekstva chi vzagali ne dam mystekstva, kao šansu, zašto smo zdravi u duhovnom umu? Ne znam šta možete učiniti da počnete razmišljati o tome. Ja vise. Znamo sve o starim Rimljanima Ars longa, vita brevis, tobto "Umjetnost je vječna, život je kratak." Ali još uvijek nije iz vedra neba, možete li mi reći kako se mijenja misticizam? "Promijenjeno za ostalo..." A kako se nauka promijenila? Axis yakscho mi z veličanstveno zadovoljstvo čitati p'esi Aristofan, yakscho mi íz zahoplenny zavmiraemo ispred slika Rembrandt, kao muzika Bach udalji nas od neukog prostranstva, onda smo isti. Khíba je važno ríznyat p'êsi Tennessee Williams ili muziku Šostakovich, dobro, nareshti, slikanje Picasso? Hiba tse nije samo mit? Šta je to moderni i neaktuelni misticizam? Kako nije dobra, da li je umetničko delo? Tse više hrane, kao posebno manje kuckanja, i manje kuckanja, udaranje jednog od vas. “Majstrstvo pripadati narodu, oni to mogu razumjeti i voljeti” - u doslovnom prijevodu. Tako rečeno Clara Zetkin, prema kući njemačkog marksista Ale u Radjansku u Rusiji, poništili su ideju i rekli: „Umjetnost pripada ljudima; I vzagali, zar nećemo razumjeti narod? Tse obov'yazkovo? Ili vam možda ne treba neko da vas pozove? Ista hrana ne ostaje. Osa napajanja, yakí manje sogodní tsíkavlyat. Í os sam odmah vyklikatimu prvom sudu.

Ako sam razmišljao koga da prvo pozovem, onda pogađajući tradiciju, ako su u XVIII veku u engleskoj floti pokazali koji je oficir kriv ili ne, uzeli su bodež, stavili čelik na poliranje i zamotali ga. Yakshcho wistry kod bik oficira, otzhe, vinny. Ako ne, onda ne. Nisam imao bodež, ali sam u hotelskoj sobi proglasio čotiri papiri sa našim imenima, kako se sada zovu, zvučnici, sa nožem i okretnom jogom. I dajem vam riječ da ću optuženog sam prekoriti onim redom kojim je smrad konzumiran na sanduku za nož. Prvi chi prvi - cebula Irina Prokhorova.

Irina Prokhorova: Ne znam šta da ti pokažem bodež, ali izađi kao gusle. prvo dame. Shanovny pane sledchy, shanovniy suci, ostalo mi je manje vyguknut u kraćim tradicijama: "Živio naš sud, najhumaniji sud na svijetu!" Siguran sam da me ne zoveš. Ale, da kažem ozbiljno, ovaj sud je velika čast, zahvalan sam što su me pitali na jubilarnom skupu The Art Newspaper. Ja, pevački, imam čast da ovde okačim vaše amaterske manifestacije, sada neophodni misticizam. I reći ću vam, dobro sam došao za radost, za one koji nemaju šta da prihvate, ne možete da pričate o onima u koje se slabo razumete. Lakše je reći bolje od toga kakva je to literatura, za šta je potrebna. Ne bih, pjevajući, ne bih mogao, zauzet sam cijeli život. A mistika - eto, odmah ću da spavam slavuje, tražiću te banalnosti, onako, pevački, skandirati ću.

Ostatak sudbina vašeg života nastavit će se i mijenjati između ljudskog i stvorenog kraljevstva, između žive i nežive prirode. I što smrad više vene, to je tya između i, više vlasne, vinyatkovist same osobe. Z'yasovuêtsya, scho pochinayuchi víd movi, organizatsííí̈ zhittya, bogate prakse ponašanja i to íntelektu, êí í među stvorenjima među njima, vidjevši kako ljudi iz prirodnog svijeta postaju sve više daedalí više primarni.

Ali ono što nas uzdiže iznad prirode je, dobro, ta kultura mistična. Svejedno, čak i ako religiozni ljudi govore o onima koje je Bog stvorio na sliku Božju, onda smo, pjevajući, kao Bog najviše što možemo stvoriti, stvaramo stvarnost - kulturne vrijednosti - i to u ovom rangu jurimo napred. Već dosta najpametnijih ljudi već dugo govori da civilizacija ne košta mnogo smrti, ne košta BDP po glavi stanovnika. Civilizacija - tse memorija, tse kultura, podijeljena na život, koji je postao dovkillyam.

O tse duzhe bogato mirkuli za radjanske sate, ako je kultura bila samo način opstanka tog spasavanja ljudske dobrote. Živeo sam u najstrašnijim umovima samih ljudi, kao da je tako chi ínakshe pov'yazaní z kreativnosti — i z mästetstvom nasampered.

Mislim da u našoj zemlji postoji veliki problem - uz svu duboku sklonost kulturi koju imamo - za ono što donedavno umetnost nije bila dostupna ni velikom broju ljudi. Štaviše, potrebe pridošlice su kolosalne. A ja ću pokrenuti proces demokratizacije, kakva se zaraza dešava u našoj modernoj nauci (iako je potrebno odlučivati ​​o svijetu). Još je važnije da umetnost izađe na ulicu, do naroda, da se bavi estetizacijom sredine, što je posebno relevantno za našu zemlju, krhotine naših starih sudbina živele su u estetici bračnog .

Bilo je jasno da je drama između dozvoljene nauke i nedozvoljenog. Šta da vvazhat uz grešku ogromnog užitka, i kakvi problemi svetinji nikada nisu bili poznati, a smrad se i dalje usijava u isto vreme. Alemeni kao ljudi, kao da je živjela izvan rijanskih sati i vječno sanjala svoju vodenicu, lijepu, kao da nas vodiš u muzej, a škrta, kao da smo bačimo oko sebe, važnije je da je red izbrisani.

Baš me briga za naše preklopne sate, na novoj eskalaciji mržnje na trenutni misticizam, mislim da ćemo za sve to ići pravo na pravo. Umjetnost ljudskih potreba nije ništa manja od umjetnosti pića. Bez pristupa umjetnosti, nema mogućnosti da se promijeni, da se preobrazi razum i ljudi da postanu ličnost.

Volodimir Pozner: Chi vam se ne daje, šta je misticizam elitistički, koja obuka će biti potrebna za uzimanje joge? Šta je, iza retke vinjatke posebno nadarene, važnije veće od vašeg nerazumevanja? Također, vaša teza je o onima koji ne mogu imati ljude bez nauke, da li je moguće preboljeti?

Irina Prokhorova: Ne odustaj. Znamo se na jednom od najljepših mjesta na svijetu. Ako uđete na neko mjesto, vidite božansku arhitekturu, koja mami ljude na umjetnost. Samo prolazeći ulicama Sankt Peterburga, ljudi prodiru u ideju ljepote.

Ne volim reč "elitarno". Dat ću vam jedan primjer. U blizini malog sela u Ribalsku organizovan je školski festival poezije. Današnja poezija je sklopiva, ne razumiju je svi, a posebno ribari. I osa nakon 5-7 godina, pošto su redovno čitali stihove, ribari su postali stručnjaci za modernu poeziju, i počeli su da se slažu, de garni virshi, de bastard. Evo teksta obuke. Kao što se uči čitati i pisati, tako se uči i umjetnost pisanja i joge. Zar ne mislimo da nam je klasična umjetnost razumljivija?

Volodimir Pozner: Zašto ne mislite da su ribari, koji su tako došli do sadašnje pozicije, prestali biti dobri ribari?

Irina Prokhorova: Ne mislim. Ne razumem kako neko može da poštuje drugog.

Volodimir Pozner: Ako želiš, možda ti stavi ostatak hrane za bilo koje mjesto koje ljudi nastanjuju. Moguće je, ima dosta ko da mi se javi, ali ja sam tužilac i mogu da prekidam te pozive, pošto poštujem one prave. Ljepota ovog mjesta je apsolutno neuporediva i jedinstvena; Je li zato ovdje ništa nije u redu?

Irina Prokhorova: Razirvut vas odjednom! (Smeh u sali.) Ozbiljno, pričamo o netoleranciji, buljenju u oči onih koji nam se prikazuju na televiziji. I ê th ínshe, íntimne pochutya. Ako sam odavno počeo da dolazim u Lenjingrad, odmah sam se bacio u oči da su Lenjingrađani bogato víchlivishí za Moskovljane. Dakle, mnogo toga se promijenilo i “našli smo ovdje” - ali svejedno, duh mjesta je ostavljen iza, što mogu podijeliti. I mislim da ista arhitektura stvara poseban identitet Peterburžana. Ljepota čak i ako ne ryatuê svjetlo, onda je pljačkaju bogato mirno.

Volodimir Pozner: Dugujem ti za vencanje. Pane Garrett Johnston, molim.

Garrett Johnston:Želim da pričam o onima kojima je umjetnost potrebna i za koje je potrebno napraviti malu tačku zore između njih. Kažem mu kao biznismenu, da sam predstavnik onog sveta penija o kome je Hana pričala na samom klipu. Onda želim da pogodim i sam značaj umetnosti u udelu Rusije. S njim razgovaram kao sa strancem, što nije prvi dan u mojoj zemlji, sačuvao sam svjež izgled novopridošlog naroda.

Samo pričaj o onima za koje ti treba mistika, treba da počneš da razmišljaš o tome, to je tako. Ja bolje razumem šta je to mistika. Umjetnost je fitnes trening za podizanje svijesti ljudi. Tse oni koji mijenjaju ljude, i oni koji mijenjaju ljude. Umjetnost leži prije govora, yakí može imati utilitarni karakter. Umijeće približavanja ljudi samospoznaji, prelaska sa razumijevanja osnovnih potreba na razumijevanje društvenog propadanja.

Kao osoba u biznisu, danas radim sa bogatim investitorima i poduzetnicima i pokazujem im da je ključ uspjeha u poznavanju jedinstvenih govora, a ključ za poznavanje jedinstvenih govora je da stimulišete svoje ljude do tačke u kojoj možete dobro govoriti. Dakle, da bi se ljudi kreativno bavili biznisom, potrebno je prestati razmišljati unutar uskih granica svijeta, i početi razmišljati o mogućnostima razvoja poslovanja u novim i drugačijim smjerovima. Treba mi više mudrosti. Na primjer, da shvatimo šta bi klijentu moglo biti potrebno, i to ne da nam klijenti donose više prihoda, već da sam klijent postane uspješan za sebe. Kako stvoriti uspješnog klijenta?

Danas su ljudi daleko od samospoznaje. Čini se da 88% njih ne želi da ide na posao ponedeljkom, jer prirodni lekari rade kao slusari, a prirodni sljusari rade kao lekari. Dakle, živimo u svijetu okruglih palica i četvrtastih motki. I veličanstvena je nesposobnost između potencijala ljudi i onih koji su stvarno zaposleni. Za to je nauka još važnija, kao način da se ispravi takva nedosljednost.

Dakle, ako treniram umjetnike, pazim na njih, pitam se kako ih treniraju. Zašto mirišu na biznismene, sa kojima danas radim? Smradovi se češće spajaju sami sa sobom, smrdljivi su bliži samospoznaji, niži biznismeni, kao, možda, 35 hiljada talenata, a smradovi ne znaju za njih, zaslijepljeni u okvirima današnjeg dana. Radim na umjetnosti, kao katalizatoru za razvoj potencijala osobe u masovnim razmjerima. Yakby poslovne škole su obučavale trgovce i finansijere na isti način kao što akademije obučavaju umjetnike, živjeli bismo bogatiji. Hana ne bi imala priliku da kaže da ljudi kuruju sa misticizmom. Vaughn bi rekao da ljudi s penijem pomažu ljudima iz nauke, kao što pomažu ljudima s penijem, živimo među takvim pozitivnim kil obostrano.

1815. odigrala se bitka kod Vaterloa. Vijest o rezultatima bitke između Engleza i Francuza stigla je do glavnih gradova - Londona i Pariza - za 48 godina. A krhotine su potrošene na prvi rat, jer se finansirao po osnovu emisije državnih trezorskih obveznica, s obzirom na rezultat, bilo je dosta finansijskih ulaganja te vrste. Tom Napoleon potreban je sistem bezbednog prenosa informacija, i Claude Chapp predvideo sistem optičkih semafora. Prve vijesti počele su stizati u Pariz za 20 kredita. Tse buv revolucionarno vino. Zašto pričam? 100 godina prije toga, kako je Napoleon shvatio važnost informacionog sistema, mjesto u koje smo odjednom prebačeni nije bilo zamišljeno samo kao tranzitna tačka za robu i administrativni centar, već kao mjesto za razmjenu ideja i koncepata. . To je prvi proizvod informativnog dobyja, ali još nije došao. Da ti kažem da je Rus ljudsko biće, kao da si svestan hrane, kao da ništa drugo nisi stavio. Stoga je Rusija najbolja zemlja, tako da se mnoge mlade ruske djevojke i mladići mogu slobodno miješati sa sobom i vlastitim potencijalom.

Í shdo evolucija lake ekonomije. Može se hrabro reći da je svjetska ekonomija podijeljena na pivkul. Izložba ideja, koncepata, inovacija, kreativnosti. Ê pívkulya vikonannya vsogo tsgogo: virobnitstvo, upravljanje, skaliranje. Kada sam studirao na poslovnoj školi 1995. godine, naš profesor je rekao: „Napredak čovječanstva je samo 99% konverzije i 1% ideja. Ideje ništa ne krše.” Želim vam reći šta nije u redu, jer su različite inovacije značajno promijenile umjetnost vikonnannyja. Živim u Kini i obožavam jogu, ali mogu reći: tse country, de vikonannya u očima Boga. A ni kreativnost u Kini nije ništa bolja. Singapur ima isto. Vitice kineske kulture se bore za to jer ne postoje originalne ideje. Rusija ima sve u redu. Ovdje je kreativnost u obliku Boga, ali vikonannya kroz slovo "g". Ale garne vykonannya se može kupiti, ali kreativnost se još ne može kupiti. Od istog misticizma je važniji, u Rusiji je još važniji.

Volodimir Pozner: Rekli ste da se umjetnost razvija ovisno o odluci, koja nije utilitarna. Pa šta je sa osovinom čudesne boudinke, zbudovani u Peterburgu, smrad hiba nije utilitaran prvo za sve, nego tek onda garni? Smrad se budio ne da bi mu se divili, već da bi u njima živio.

Garrett Johnston: Ja sam dobar, scho utilitarist - tse subjektivni rích Oni, scho za mene utilitaran, mogu biti za vas rokishshyu. Chi navpak.

Volodymyr Pozner: Želim da te hranim kao poslovnu osobu, kao što si rekao sebi

Garrett Johnston: Ja, časna riječ, nije me briga, de chi kao biznis koji upropaštava umjetnost Hana je pričala o onima koji su od umjetnosti dobijali novčiće, postao je objekt ulaganja. Ale tse harazd. I kao podsticaj da budete umetnik, a ne da idete na praksu kao lekar, takođe je dobro. Ne gubim vrijeme ovdje.

Volodimir Pozner: Da li ti je stalo do mene?

Garrett Johnston: Žao mi je, tako da poštujem da biznis može da pobedi principe umetnosti, ideje umetnika su bogato šire, u isto vreme niže. Danas je neophodno da se poslovanje prebaci na prodaju procesa dok se ne postignu rezultati. I, očito, kreativnost, koja je povezana sa umjetnošću, može biti ključni faktor u obnovi poslovanja, a ne samo umjetnosti.

Volodymyr Pozner: Pa, imaš male šanse, očigledno, ali sedi

Garrett Johnston: Hvala ti!

Volodimir Pozner: Oleksiy Yukhimovich Čitaocu, preklinjem te.

Oleksiy Vchitel: Znate, nikad se nisam osjećala kao osoba, da bi je tužila pred sudom, rekla je hvala. Prote dyakuyu, scho si me pitao. Pokušaću da se branim, što je još važnije, nagađala je danas glavni tužilac Klara Cetkin, marksistkinja. I najgori marksista, kakav zvuk Lenjin, Ako, kao što znamo, rekavši da je najvažnija umjetnost kino. Mi to ne zovemo tako, kako to znamo, jasno je iz konteksta, prote. Ja ludo nisam teoretičar, već praktičar, a ja, zvičajno, hvalim čak i dosta govora, vezani smo za kinematografiju i pozorište.

Često govorimo o cenzuri, jer ona utiče na krajnji rezultat književnosti, kinematografije, pozorišta. I nikada neću zaboraviti, kao bogata stena nakon tog instituta, snimio sam svoj prvi film koji se zvao “Im'ya Yomu Novgorod”, bio je to 10-dimenzionalna slika bez dobre reči i dodeljen je za takvu seriju “Prema SRSR-u”, kako je prikazano iza kordona. najbolji.

Dao sam, očigledno, u Derškino SRSR, i tamo su mi rekli: „A ti si pokazao svoju sliku (Oskílki radio sam u Lenjingradu) u Lenjingradskom regionalnom partijskom komitetu?” Manje mi je bilo neugodno pokazati prvom sekretaru Oblasnog komiteta Komunističke partije Sovjetskog Saveza, ponavljam, da postoji film bez dobre riječi, bez dobrog portreta naših heroja. Nakon toga sam 3 godine zakucavao rediteljski posao i radio kao snimatelj, ali sam s druge strane imao šokantan efekat. Ale, želim da shvatim, da li misticizam okružuje moć.

Ale sada viniklo th ínshe. Nedavno sam otišla u Rigu na predstavu čuda Alvis Germanis Paničnikov i Brodski. Tse monospektal, jedan glumac, Barishnikov, čitaj stihove Brodsky. Alvis Hermanis je sjajan reditelj, čak i ako je istorija Krima bila zarobljena, odigrao je svoju pozorišnu turneju, praktično skorični, i u Sankt Peterburgu, i u Moskvi, ispričavši svoju predstavu u Velikom pozorištu. Nedavno, na premijeri opere "Presuda Faustu" u Parizu, Jogo je izviždan, štaviše, oštro. Za one koji su unapred objavili čudesan list, prodoran, de vin je delovao kao delo u pozorištu u Hamburgu, onaj koji je tužio politiku Nemačke sto pedeset emigranata i one čije se pozorište nada da će pružiti humanitarnu pomoć migrantima. To što se plašite, zokrema i za sopstvenu decu, činjenica je još neverovatnija za reditelja. Í osovina za koju su Francuzi izviždali Yogo. Za mene je to divno, zašto bih, iz takvog razloga, da trošim, pjevajući, talanovite vistavu, a ne da se čudim njenom?

Dobro, dobro, dobro, nedavno smo lansirali debitantski film, u kojem poznajemo još jednog mladog ruskog glumca. Ova slika je malo poznata u Izraelu i Palestini. Vin dolazi ispred mene i kaže: Inspirisan sam da idem. - "Šta?" - "Bojim se". Tražili smo još jednog, ništa manje talentovanog glumca, takođe mladog, koji je rekao: „Bojim se“. Opet se držimo toga, što je umjetnički rezultat.

Kao da oni koji su u svijetu, i dalje ostaju, možemo koristiti divne govore koji se ne ponavljaju.

Volodimir Pozner: Svejedno, sretni ste sa starorimskom Vislom, koja Ars longa, vita brevis?

Oleksiy Vchitel: Dobro.

Volodymyr Pozner: Oni kojima se bavite nisu mistični, zar ne? Zašto film počinje imenom švedski?

Oleksiy Vchitel: Ê, ludo Ê i dalje razumljivo kao filmski film. Nedavno sam se začudio prvim kadrovima snimljenim u Rusiji, oko 1896. godine, na zahtjev Mikolija Drugog, došlo je do krunisanja francuskih operatera.

Volodimir Pozner: Ali ne postoji način da se dođe do umetnosti. Ovo je dokument, ovo je jednostavno istorijska, natprosječna referenca na određeni sat.

Oleksiy Vchitel: Mrzim, ako se čini, da je to dokumentarni film, a to je igrani film, jer i igrani film i dokumentarac mogu biti umjetnički. Možete montirati direktora Pupkin, i neće biti potrebno, a na 5 minuta ćete zaboraviti na njega. A ê film Sokurov, Čemu se može čuditi sa 20, a ne znam koliko godina. Ako želite u kinematografiji 90, pjevajući, ne možete vidjeti davna vremena, ovdje imate šetnju.

Volodimir Pozner: Pa, dobro. Samo želim da kažem da je broj penija prikupljenih u bioskopu i broj ljudi koji gledaju bioskope za red veličine veći od broja ljudi koji gledaju bioskope. I u tom smislu je i pozorište elitističko, jednako je bioskopu. Tse se jednostavno potvrđuje brojevima. Dajem ti preostalu priliku, da te mogu lagati, ili da te udavim. Kakva je potreba za umjetnošću, po Vašem mišljenju, dok je radite?

Oleksiy Vchitel: Imam nešto više od stotinu godina, tako da misticizam ne može da se sagleda razrogačenim očima... Mogu li da ispričam vic? Kanski festival, puna sala do ljudi, pogled počinje, reditelj sedi, nakon zadovoljstva, kao film, ustanite, ispraznite salu i recite: „I ja sam počastvovan“. Ja sam protiv takvog mistetstva.

Volodymyr Pozner: Hteo bih da vam ispričam još jednu anegdotu o tome kako se umetnost rodila Dva intestinalna negativca otišla su u konzervatorij na koncert Richter. Došli su robotom, ljudi su bogati da idu tamo. Koncert se završio, a jedno drugom se učinilo: Ti bačiv, kao nova ruka? - "Pa". - "A kakvom si ti nisenitnitsa zauzet!" Tetyano Volodymyrivno, molim.

Tetyana Chernigivska: Pogledaj svoj bodež, ako su izvrtali jogu umjesto da jedu voće, radili su to tako da sam morao govoriti nakon humanističkog vistupa.

Počeću sa provokacijama, uključujući i vašu, časni sude, adresu. Iz nekog razloga, bio sam na međunarodnom semiotičkom kongresu, bila je jedna tačka, koju nikada neću zaboraviti. A to je bilo ovako: "Zašto psi ne idu u muzeje." Da li je to zaista ozbiljnija hrana, zašto, moj Bože, ne idem tamo? Postoji izgovor, kao što smrad može hodati, ê povítrya, kao što smrad može podivljati, imaju ê oči, vuha. Zašto ne odeš u filharmoniju. Osa za šta? Ova hrana nas okreće ka onome što je Irina Prohorova rekla, ali i njoj samoj, šta se dešava sa nama, ljudima, posebno. Nagađaću danas o Brodskom. Ustani odmah. Brodski, govoreći o poeziji, ne o umjetnosti općenito, već o cijeloj stagnaciji: "Poezija je meta naše vrste." Toliko sam slabašan da, koliko znamo, ne postoji ništa slično nikome na planetama naše planete.

Mi već živimo ne među predmetima, govorima, girom i rijekom. Živimo u svetu ideja. Mislim da je dobro pogoditi Jurij Mihajlovič Lotman, Zato što imam malo sreće što bogato pričam, i, eto, nemoguće je zaboraviti. Čak je i ideja Jurija Mihajloviča bila takva da umjetnost ne stvara život, nego umjetnost stvara život, ona će potaknuti život, ali postoji druga priča. Lotman, između ostalih, istovremeno je rekao da prije dolaska Turgenjevskih dama nije bilo godišnjih Turgenjevskih dama, prije dolaska naroda nije bilo drugih ljudi. Rahmetov je morao da bude napisano na potiljku, a nakon toga su svi legli na cveće da se preokrenu, da se tamo vidi smrad smrada. Axis Pan Teacher je odmah rekao da je sve u redu u glavi. Dakle, sve je u redu u glavi, istim tim psima, a i drugim našim očaravajućim stvorenjima, nema šta da idemo u Marijinsko pozorište, ni u muzej, čemu se čudimo, ali smo iznenađeni mozgom , mi to čujemo ušima, ali njušimo mozak, i tako možete proći kroz sve senzorne sisteme. Potrebna je priprema mozga. Tse ja, prije govora, govorim na temu elitizma.

Ne u tome što postoji prljavština i dobar mozak, nego u tome što se mozak može našminkati, inače se možete čuditi "Crnom trgu", "Červonijevom trgu", čujući Schoenberg i do sada. Ako Brodski govori o onima koji su naša "species meta", onda bih podržao osovinu rijeke. Umjetnost je posljednja, za pogled na nauku, kojim se, recimo, bavim, drugi način poznavanja svijeta je drugi način da se svijet opiše. Zagalom ínshiy. Vee os je govorila, vaša visosti, na klipu o ježu. Hoću da kažem da je široj javnosti stalo, da su ovi ozbiljni govori život, na ekstremnom nivou tehnologije, nauke. I to je takva dovazhka, pa pomakni je, desert: možeš je jesti, ili ne možeš jesti, možeš tući razne kašike, testere, pincete i tako dalje, ili je možeš samo uhvatiti rukama. Hrana, kim mi wanto buti. Yakshcho mi smo samo Vlasniki vuh, nos, oči i ruke, čak i bez kojih se može.

Ale mistetstvo da opljačkam one koje znam da se igram sa tobom, koje sam opljačkao Prust na temu pamćenja. Uzviknuo je Prust - Hteo sam da kažem zaboravi na pamćenje, ali to je previše jadno. Rekavši o sjećanju na njih, Vin je rekao u kojoj mjeri je manje vjerovatno da će moderna nauka sa upotrebom í̈ tehnologije i veličanstvenih mogućnosti biti pokupljena. Umjetnici imaju široko razumijevanje, to im je nevažno, kao rukavica, - kao pipci takvi, kao smrad govora, kao da je nemoguće pozvati u pomoć nauku. Tačnije, moguće je, ali ne uskoro. Utisci su napravljeni za zoru. Ne o štapićima i čunjevima, ne o strukturi oka, već o oku. Smrad su posmatrali oni koji su deceniju i po otkrili senzornu fiziologiju, kako su počeli da se uvijaju, dok čovek opaža nabore očiju predmeta. Na to se opet obraćam Brodskom, tse onima koje drugi ne mogu raditi. Da bih mogao osjetiti, osjetiti, naučiti, moj mozak je kriv za trening. Mi smo ljudi na cijelom svjetlu sa istim mozgom većeg čovjeka (zato ne uzimajte u obzir genetiku), praznim tekstom na neuralnoj granici, kao što imamo nas. Alemy, u svoje vreme, mi ćemo stati pred Stvoritelja iz naše druge neuronske mreže, i tu će biti napisan tekst celog našeg života, uključujući zhu, Leonarda, ruž za usne, krevet, knjige, vetar, sunce na pesmav dan - tamo sve piše. Šta želimo, koji tekst se može presavijati, šta želimo, šta bi bili stripovi? Taj mozak treba pripremiti.

Prije govora ću izgovoriti jedan materijalistički govor, kome je u redu, mogu dati snagu na ozbiljnoj naučnoj statistici. Vi ste prije govora govorili i o fitnesu: misticizam je fitnes. Očigledno, ako legnemo na sofu i legnemo na istu sofu, ne znamo kako da ustanemo, a ne kako da hodamo. Kao da mozak nije zauzet važnim robotom, onda se nema čemu čuditi i gledati. Novi će imati jednostavan tekst, a dosadni će imati jednostavan tekst. Mozak je usavršen u sklopivom robotu, a umjetnost je više sklopivi robot za mozak, što znači, ponavljam, pripreme i ima puno netrivijalnih poteza. Tse toliko trenira neuronsku mrežu da se fizički poboljšava. Znamo da kao da slušate muziku, tako slušanje preklopne muzike neuronske mreže postaje još komplikovanije, još više procesa savijanja ide u mozgu osobe, kao što je slušanje muzike chi grey i íí̈. Savitljivije je ići, ako se osoba (kao um, šta da opljačka, a ne samo da joj gleda u oči) zadivi preklopnoj slici slike. I sam predmet, bilo da je slika, skulptura, bioskop, bilo da je, čak i da nije autonoman, nije vrijedan laži, jer je Cvetajeva o svom vremenu govorila „čitalac-spiveauthor“. Osovina lagati u pogledu onoga ko čita, ko čuje, ko se čudi. Ovo je ozbiljna priča. Nedavno sam pročitao članak u jednom ozbiljnom, zahodnom časopisu o onima koji ulaze u mozak plesača. Pokušajte još više procesa savijanja. Zato nemojte misliti da je to magija - to je tako lako, to je dodatak koji možete samo munjevito dotjerati, ili možete - garno. Tse nije o tse, tse nije o "lijepom". Zašto je inače nauka sveta, fundamentalno drugačija, nije digitalna, kako sam shvatio da sam možda na ivici, ne algoritmi, ne geštalt, zašto ne, oko onih koje filozofija naziva qualia, jakist. Qualia tse one koje se ne mogu opisati ni na koji način, tse iskustvo iz prve osobe, Tse "kako vidim." Možemo piti samo isto vino, vidiš: malo je kiselo, eto, tu ima dosta nota. A ja kažem: ali po meni su ove note ovde dobre, harmonije... Svaki dan, miligrami, spektri ne opisuju takve govore, kao što su hladni, topli, gostoljubivi, lepi. Ovdje nauka ne uspijeva. Koga sudije smiju zvati svjedodžbe?

Volodimir Pozner: Istina je.

Tetyana Chernigivska: Osovina mojih rekorda - opet Josip Brodski. Í vín je napisao čudesne riječi. Ako ne postoji takva stvar kao što je nauka o onome o čemu razgovaramo odjednom, onda će „telepatija, budisti, spiritualisti, preparatori, frojdisti, neurolozi, psihopate preuzeti. Zategni dušu velikim velom. Ujedinite uspjeh društvene spirale. Ugradite utičnicu sa etil-moralom. Mova zvílnyat víd íêslova". Neću šta nam se desilo, ali već je tu... (Prska u hodniku.)

Volodimir Pozner: Prskanje me nije oraspoložilo.

Tetyana Chernigivska: Ko bi oklevao. Hranili smo još laži, chi katuvatime.

Volodymyr Pozner: Rekao sam to pa želim da spitati osovinu o scho. U antičko doba, pa, recimo, satima renesanse, recimo tako, malo ljudi ima malo pristupa onome što nazivamo misticizmom. Nije li dovoljno da nadahne jedan takav pesimizam, koji kod vas zvuči, ako pričate o današnjem vremenu, uprkos činjenici da ljudi istovremeno imaju nesagledivo više mogućnosti, pa kako drugačije da dođu do tačke misticizma?

Tetyana Chernigivska: Hrana je dobra. Zapravo, mislim da je za ozbiljan odgovor na Vaše pitanje potrebno pročitati, recimo, Gurevich, kao da pišeš o kategoriji srednjoklasne umjetnosti Tobto za koga trebaš znati, koliko ljudi je mislilo, ali ove informacije, kao za pomoć tomografije, izgleda mi je tako vruće, ne kapiram, ali Dobijam ga upravo od te magije, kao da je dam onda í̈í̈ ruynuê. Zato ne vidim ništa u sebi.

Irina Prokhorova: Freske nisu bez razloga oslikane. Zamenio je nemogućnost čitanja...

Volodimir Pozner: Reći ću svima da su replike sudija apsolutno nedopustive. (Smeh u sali.)

Tetyana Chernigivska: Ali za pesimizam - ne želim da govorim banalne govore Dakle, ja sam i alarmant i pesimista, a na tragu apokaliptike - pravo sam sa strane. Jer smo postali pohlepni. Komad intelekt je progutao, a još je važnije vidjeti nešto novo, a sve je digitalno, čini se da smo u onima koji se mogu nazvati, koje možete dodirnuti, koje možete šokirati. Gde god da smo došli. Ako uništiš Palmiru, i ako se plašiš... Ne želim tako da ulazim u politiku, ali u ovoj prostoriji se vidi po licima da se naježiš jer si se malo naježio sa leđa ispred onoga što tražite. Postojala je prijetnja cijeloj civilizaciji. Već neko vrijeme pokušavam - tako da mogu podnijeti i teret - veliki matematičari i ozbiljni muzičari seku takvu ishranu. Axis, kako nam je i dalje sve bolje i rađaju se ljudi sa lica zemlje, samo niko neće ostati iza, muzika i matematika? Ja, zrozumilo, nisam takav prostak, schob majka na vazí note, partiture i matematičke knjige. Ja liječim kudi osovinu. Svijet ne koristi svakodnevnu muziku i formule. Nisu oni što je osovina već tu, nego su deakovi sretni, osovina Mocarta - iako mi ova misao umjetnički odgovara - onda ćemo postati popularni i pobijediti, mentalno naizgled, 40. simfoniju. Ale, mali je. Da nema ko čita, onda nema ni knjige. Nema nikoga ko čuje, nema muzike. A moji podovi su božanstveni, tako da osovina brkova ne postoji?! Tse OK kínets. Zato znam da imamo šanse da preživimo, onda, ako želim da budem čovek od nauke, a ne od mistike, smrdim da ležim u mistekturi.

Volodimir Pozner: Reci mi, budi ljubazan, biće ti u redu sa tačkom zore i sa Pikasovim rečima o onima da je misticizam glupost, kako nam dozvoljava da razumemo istinu?

Tetyana Chernigivska: Nisam uvjeren da je takva formula primjerena za mene. I tako, mogu reći da su ljudi, koji imaju takve halucinacije, toliko uronjeni u svoju stvarnost, kao da sam fasciniran realnošću stranog svijeta. Zato možete reći: one koje vaša šalena generiše neurone, sve su gluposti, ali istina nije. Ne bih raspravljao u kategorijama "gluposti - ne sranje".

Volodimir Pozner: Dobre. Lagana hrana. Ovdje sam se malo pripremao i čitao, čak i ako se ne bavim umjetnošću profesionalno. Dakle, od umjetnosti - ne oni koji vas bače, nego oni koji vas šokiraju drugim bachitima.

Tetyana Chernigivska:Í so í ní. Onome ko zmushuysh ínshih bachiti - tse yakscho ste bili pošteđeni, i ty zmíg formulirajte, scho bachiti (neobov'yazkovo verbalno). Moj sinčić je bio zaposlen dok je bio ovde, u Ermitažu, u ateljeu, deci se niko nije činio: bio je briljantan umetnik, ali nije. Smrad je kao da ključa, proključa, a onda, začuđeno, ode. Í os tse "čudi, vyishlo" - tse na temu "pokaži drugima". Ako razmislite o tome, to je čudesno.

Volodymyr Pozner: Hvala puno. Odmah ću okriviti odluku, chi vino, a ne vino, i kako da te kaznim. Od mene je zatraženo da budem siguran uz korištenje povjerenja. Ale, ja bih rekao dvije riječi, prvo neće biti. Perche. Stalo mi je da pričamo o hrani za one kojima je umjetnost potrebna - groblje je desno. Koristite to, nemojte ga koristiti - bit će, dokovi su ljudi. Tse oni koji izlaze iz nas, od kojih je živahno, od kojih blista, ali samo dio nas. To nije moguće za isto značenje kruženja: potrebno je, nije potrebno, kome treba, šta treba. To je samo samoizražavanje. Neću, biće tamo, imaćemo dokove. Žao mi je onih koji mi i dalje nisu bitna hrana: peni je mit. I u staro vrijeme plaćali su umjetnost, a umjetnici su slavili zavjet - šta Michelangelo kakav prosečan umetnik. Ali danas je to postalo. Ako se Picassova slika kupi za 172 miliona dolara, siguran sam da to nije isto. Zmíshchuyutsya, chi, manifestacija.

I dalje ne mogu a da ne pomislim na kreativni naboj ruskog naroda, Pan Džonston je govorio o jaku. Svi ste, očigledno, čitali "Livsha" pan Lêskova. Sjećate se da je engleski inženjer sve udario, kao da je ubio mehaničku buvu. Alemy virishy, ​​scho naše je bolje razbiti i povjeriti tse Livsha. Nakon što smo ispravili vino, vratili smo buhu, ali je nisu uklonili. A stariji rekoše: Zašto si tako okoreo, tako kopile! - Pa, ja íí̈ podkuvav. Ono što je postalo neverovatno važno - pokupiti buvu. Ale bolje od toga, prestani stribati. Ale dostići čudo. Ko ima istu kreativnost. Gospodine sudijo, imate riječ.

Mihailo Piotrovski: Hvala vam puno. Stribayuchih blikh dozhe rich pídkovano.

Mislim da je moj zadatak bolji, tako da će se naša rasprava uskladiti sa Londonskom. Po mom mišljenju, antrohi nisu ispali bolji. Ako hoćete da vladate naukom u našoj zemlji, nije u redu da kažete da je to ispravno. Imali smo sudije nad Onjeginom, imali smo bov, tek u noć proricanja sudbine, narodni proces nad Brodskim. Moram reći da su najpoznatije ideološke zitknenije 20. vijeka poznate samom gradu. Suđenje Brodskom bilo je najideološkiji završetak 20. stoljeća, jer je sve otkriveno. Sud i ponovno suđenje Ahmatova i Zoščenko, pa do Kirov, i sve ostalo. Na ovom mjestu nema ništa mirno, posebno je posebno. Mislim da su se sudovi čudesno ponašali. Nisam poznavao nikoga, nisam se umivao, nisam prao svoje prijatelje i prijatelje.

Golovnja, da ste svi na dobar način opisali da kvalitet života leži u prisustvu umjetnosti. Bez dobre umjetnosti nema dobrog života. Í hirshe - tezh. Čudesno je rečeno da nam se daju ishrane, a da se niko ne postavlja, za koga postoji osećaj mistike. Cijela teorija glasi: možemo biti zadovoljni potrošnjom, nema ih više. Tse i ê kulturna industrija, oni koji se bave kulturom. Taj mozak treba pripremiti, potrebna nam je sklopiva osoba. I ne samo ljudi, mi tako petljamo šetamo po muzeju, kod nas je sve čudesno.

Volodimir Pozner: Jedno pahuljice. Tako razumijem, šta svi vi zapravo govorite?

Mihailo Piotrovski: Toliko sam istina, poštujem što su svi naletjeli na tužioca.

Volodimir Pozner: Onda muljam kao priznanje, kažem: "Sramota!"?

Mihailo Piotrovski: Ni.

Irina Prokhorova: Do slobode od čiste savesti.

Svijet ima govora bez riječi, kao da donosi sreću: peni, udobnost, garne, skuplje. Ale okreme mjesto u životu kože posuđuje umjetnost. Možemo razumjeti da yogo chi ne volimo, razbiratsya chi na stranu. Pa ipak, ista umjetnost je korak po korak, kap po kap, podsjeća nas da budemo posebni, a ne u sličnim bogatstvima.

1. Umri na tijelu

Istraživanja su pokazala da ako pogledamo umjetnost, onda stimuliramo ruh korteks - dio mozga, kao kontrolu ruhi tijela. Mi nismo samo bačimo objekat, već ga vidimo klitinom kože. Gledajte slike, romane, muziku cijelim svojim tijelom, neka električni naboj prođe kroz nas.

2. Smanjite stres

Gledam mirno i raduje se. Jedan izvještaj je pokazao da će gledanje u pejzaže ubrzati proces oblačenja nakon hirurških operacija. Misticizam ima moć da nas izvuče iz misli, koje se ponavljaju iz dana u dan, da razbije prljave zvukove, da ublaži tjeskobu.

Gledanje slike, slušanje muzike, čitanje romana, mi, pusti papalinu od šištanja, smiri se i nadima harmoniju.

3. Pomaže u razumijevanju akcije

Umjetnost nam pomaže da prepoznamo i razumijemo tri stvarnosti: onu svijeta, drugih ljudi i stvarnost sebe. Zavdyaki vodiči - umjetnici, pjesnici, muzičari, vajari - želimo one koji su prije nas spítkali ínshi, a mi pokušavamo da se divimo cijelom svijetu svojim očima. Oči kreatora.

4. Razvijajte empatiju

Empatija je važan dar koji pomaže drugima da razumiju. Jean Piaget, rekavši, sazreli smo, ako naučimo kako da govorimo pred očima drugih ljudi. Nismo prvi put ljudi, nasilno se otvaramo cijeli život.

Nauka nam pomaže da "uključimo" empatiju. Ako se divimo djelu umjetnika ili pisca, onda smo mi stvarnost tih ljudi. Torkaêmosya yoga spynyattya diysností i poznaju načine yoga samoizražavanja.

5. Uzmi Bachichi

Potrebno je znati – nauka nam ponekad ne donese olakšanje. Priča može biti neugodna, slika može biti uznemirujuća, muzika može biti neugodna. Ale, kod koga se mistika malo budi, „ostaje“ ih i pomaže da budu važniji.

Zbog ovoga - zgrade bačiti - sve je popravljeno.

6. Podstičem vas na razmišljanje

Zašto se Gioconda toliko smiješi? A zašto se junakinja Fridi Kalo muči? Navischo Kandinsky prikazuje kolac? Koja god vrsta umjetnosti - intelektualna i dekorativna - nas omami da lutamo. Rozsuvaê interí, trenuê mozak, vchit razumíti i razmisli. Tse nije samo ruža chi mitteva radosti, već i sreća za glibsh sensi.

20. Černovta imam retrospektivu u Ruskom muzeju, i još nije kasno. Pred ministarstvom nema potrebe za pravim sjećanjem.

Tiho samoljublje, ali ne lezite u umetnost.

Naizgled, fenomen izložbi vina u tom času, ako je umjetnost izgubila smisao - Michelangelo, koji radi na Sikstinskoj kapeli, ne pripijena tokom dana izložbi, i Mantegna, koji deset godina piše svoje "Trijumfe", živeći na dvoru deste, a o onima pišu vino, ne poznavajući nikoga. Štaviše, "Trijumf", koji nije ocenjen od strane porodice deste, pao je sa testerom bez trošenja, dok nisu doveli Engleze Čarlsa II i zaboravili na njih u Hampton Courtu, okačili su ih u mračni paviljon i de í̈x do toga dan praktično nisu ništa pili.

Pitaću vas za osovinu: znate za sliku “Trijumf” Andrea Mantegne, možda nema sumnje da niko od vas ne vidi očiglednost ovog dela – ali ceo poliptih od devet platna, kožna zadovka šest metara, i to je jedna od najvažnijih kreacija renesanse. Nisam preterao, ali ne da bih dobio čitalačku priču, jednostavno je tako: Mantegna je ispružio deset stena preko reke, što je razjasnilo Platonov koncept, - završivši to, umro, slika nije bila potrebna, onda kupio slavenski engleski, kupio, okačio zameniku maetke, a zaboravili su na sliku.

Ale, slika nije prestajala da crpi svoju energiju iz svijeta. Slika je zakopana, a mi íí̈ ne bachimo, ali efekat u prisustvu svijeta je veličanstven.

Umjetnost se koristi kako bi našem ne zavzhda svídomu buttyu dala energiju prava. Ovo je takva energija, jer ohrabruje ljude da mogu razgovarati s drugima; osjećam malo, nisam znao prije; da savladaju emocije samih tamana nerazumnim emocijama svoje vrste, draže svetu dovkola. To je vlastita vrsta znanja o svijetu, ali ne isto znanje, kakvo nauka daje ljudima, prije ekstatično iskustvo. Cijelo iskustvo misticizma se kondenzira i vidi u svjetlu - štaviše, pravi misticizam može dugo izgraditi zgradu. Osa slike Mantegne je jasna, i to je redovno, samostalno, da bi se slika slikala ili ne.

Shvatite, ja sam uvjeren da je emanacija duha objektivno fizičko biće.
Ti si, immovirno, odao poštovanje grupi turista, kao da marširaš Ermitažom ili Luvrom, ne okrećući glavu prema slici - takvi grobovi su prihvaćeni.

Pa poštujem što im se džabe smiju: ovi ljudi skidaju podlu silu optužbe za misticizam, ja ću pokušati da ubacim pravo zadnjice. Slike im daju energiju, tako da ljudi na slici ne budu iznenađeni.

Potražnja za umjetnošću na izložbama potvrdila je tu podršku, jer je počela da vibrira zamjenik umjetnosti, uložen za vječnost, jednodnevni virobi. Mantegna je pisao na rozrahunci vek (kao Platon koji je dešifrovao), ali novinar piše na temu dana, partista piše do dana paljenice, a savremeni umetnik, ako ne pokažete svoje raditi do uvrede, pa prestati biti moderan, čija je osovina katastrofa. Rizik "ne sustiži da se izjašnjavaš o sebi", zaustavi se u samoizražavanju, - pojavljuje se kod urlajućeg svjedoka; ovo je naslijeđe mentalnog poremećaja, rascijepljenog na čitavu neizvjesnost virusa novinarstva.

Misticizam, kao i sam život, ili je istina, ili ne, i tako se zove “istina misticizma” u kojoj vjerujem da nije potrebno donositi istinu. Bzhannya reći "istinu u trenutku", takozvanu "stvarnost" - suludo je da trenutak, za određeno vrijeme, ne može biti pravi. Širom svijeta se danas održavaju izložbe snježnih mećava, modne parade suprotstavljaju se osvjetljenju sezonskih ljudi, a časopisi dana možda iznova klepetaju i cvokoću zubima. Tse stražarska dužnost, tse vdbuvaetsya u foajeu pozorišta, ali sama umetnost - radi se o nečem drugom.

Jedan od mojih sljedbenika bio je moskovski umjetnik Evgen Andriyovich Dodonov, koji je umro 70-ih godina. Ovo je značajan ruski umjetnik, čak i ako ne razmišljate o novom. Vtím, o "Trijumfu" Mantegna vy tezh nije varala.

Jevgen Andrijevič je zvao Zabolockog: uredna osoba u jakni, sa okruglim okularima, obilazila je kuću sa papučama. I tako su ljudi (univerzitetski profesori chi vídstavní víyskoví), koji se brinu o korekciji, u mirovini - osovina vina je takva i buv. Šetnja kroz sobe bloka dvíyka kijevske željezničke stanice s mrtvim krokom koji ne propušta - počnite s ravnim leđima, počnite od uglačanih čizama.

Vín se ne navikava na alkohol, ne puši, ne vmív laje bezobrazluke - na žičanoj pozadini umjetnika u tihom roku izgleda kao računovođa. Tada su (u međuvremenu, zauvijek) umjetnici svojim očima glasno govorili o ekscentričnosti njihove prirode, a slično i piće bili su neophodan ukras - a scenografija je zauzimala tri četvrtine pozornice. Vtím, nevdovzí vyyshlo ublažavanje: žanr performansa koji je napravio neke razlike u kreativnosti.
Dodoniv ništa nije volio i nije pobijedio, i nije otišao u tako slobodoljubivo društvo za trenutak.

Pobijedi i ne želiš društvo. Vín buv napoleglivy slikar - cijeli život slika one što su mu se događale i iz jogo generacija: vín slika logore i peresilke, crne za ježeve, čudesne scene na pokrajinskim trgovima, ljude koji plaču, izbjeglice, žebrakiv. Dodonov je prošao preko deset sudbina u logoru, Vijšov već posle rata, a sledeće sudbine su otkrile šta se dešavalo u zemlji.

Slikao sam na papiru - maslinovim uljem i temperom - iz onih razloga da štafelaj sa platnom u blizini sobe ne bi stao. Malyuvav Dodonov dugo vremena, uživajući u čudesnim detaljima, najsitnijim detaljima, a zatim slažući slike ispod kreveta. Ne za izložbe, nema računa o prodaji. Dodonovljev stil najvjerovatnije će se nazvati "ekspresionizmom", kao podsjetnik da je linija nategnuta, a crteži likova groteskno interpretirani. Brkovi su slični oznaci uma, a fenomen ekspresionizma u ruskoj umjetnosti je netačno dodijeljen. Zapravo, stilsko prihvatanje i ekspresionizam su opali u obliku ikonopisa: na ruski način u obliku novgorodske ikone, a na španski način, na primjer, na način - u grčkom ikonopisu, kroz kritskog El Greka. Ruski ekspresionisti su bili Filonov, Gončarova. Šagal, Falk, Drevin - ale, ponavljam, ni u desnu, ni u desnu ruku. Ikonopis je šalenistički, na način koji liči na svaki stil, neki su tamanski, a neki nisu: mi se zovemo ekspresionisti Van Gogh, Georges Rouault i Egon Schiele. Dodonov je bio ljubomorna osoba, fanatik i tse tit divovizhniše - da ćemo u budućnosti streamati i zamorno uredan. A onda se slike Van Gogha stavljaju u uredne okvire.

Čak i češće nego ne, stavljao sam ga protracilno: burki specijalitet, plaho gledati na njegov loš dekorativni efekat, u stvari, ne radim apsolutno ništa - a Evgen Andriyovich je bio ljudsko biće koje se ljuljalo i pokretalo strimano, ali slike joge bili veoma burni.

Jedna izložba je posthumno mala - u Tretjakovskom centru, 2000. Čudili su se, čudili se, bili bogati, ali su jednom zaboravili - "istina trenutka" je bila na kraju krize 98., na novim kreditima, na Putinovoj župi, moguće je paliti brendove i trendove - i dalje pristrasan, ahnesh! Izložbe savremenih umjetnika kružile su svjetskim galerijama, takav neprekidni maraton ambicija - sustignite tamo, a onda dođite ovamo: Venecija, Bazel, London, bolje, ko nije uhvatio, taj zapíznivsya! Zašto je Dodonov ovdje? Tako sam položio svoj govor ispod kreveta. Istini za volju, nedavno se pojavio novi muzej u Galeriji umjetnosti Volzka; Pišem Tim, shomu spriav. Izložba će sadržati najmanje dvadeset govora Dodonova.

Međutim, to ne znači ništa. Iznenadili su se, nisu se mogli sjetiti - uostalom, nisu ulazili u grupe vina dok im nisu odobreni, nisu upoznali potrebne ljude u pravo vrijeme.

Prihvaćeno je reći: doći će jogo čas. Tse nísenítnitsa, a ne varto in tse viriti. Nije kriv, ma koliko tiho. Može doći čas, a možda i ne doći - kao trenutak mudrosti, kao stvarnost, kao članak novinskog lugopera, kao "petnaest slava" - takav čas možda nikada neće doći. Ale, takav sat i nema veze. Umjetnikov čas, kad je jednom došao, biva ukoren - umjetnost nikuda ne žuri, samo, gotovo je, zaboravljena je, nepoznata je, mijenja svjetlo - ima snagu.

Tsya sila je nezaustavljiva.

Zašto da daješ cikavu hranu, ona je još dobra za jaka, ne znam koliko. I sam ću to pokušati sa naučno-biološke tačke gledišta, a da ne moram da pokušavam da filozofiram chi nadannya smyslív (premašio sam sebe!).

Ale ê admission. Za klip dozvolite malu guzu:

Šta vidite na ovoj slici? Shvidshe za sve, trebao bi biti skeptičniji (ili jednostavno nezadovoljan) sa licem i krivo oslikanom kockom. zar ne? Zaista, očigledno, ovakvih pojedinaca ovdje nema. To su samo dvije tačkice ta pletenica od pirinča. Ale vie bachite maska. Ne možete pomoći, ali bachiti prijekor. Više od toga, pokažite "serije" "emocije" na bilo kojem "izgledu" (više šapa!).

Kuba takođe nije ovde. Kocka figure je trodimenzionalna, a mala je dvodimenzionalna. Ale, ti "batchite" obsyag. Ali zapravo, to je samo grančica krivih linija. I eto ti si kriv, na ljubazan način, zupiniš se i pomisliš: šta se dođavola ovde dešava. Zašto su vam potrebne dvije tačke i slike pirinča? Kako si mogao uzeti u obzir lica? Zvidki cube? Zašto to ne možete da odredite.

Pa, pogledaj okolo sada. Isti elementi:

Dakle, sad sam skupio poen i krive linije, kao pobjeda i buv cijeli sat. Magija je nastala.

Ja znam sve. Baš me briga što mi bachimo light nije takav, kao vino (nije to značilo). Moj bachimo model, inspirisan interpretacijom signala čulnih organa. Í tsya model proći veliku obradu, sa izradom raznih objekata, dobijanjem nestalih itd. Sve je apsolutno nekontrolisano. Ali ponekad se sistem ruši i pojavljuju se sljedeće slike:

Bogat je onaj koji se može malo čuditi slici i ne gledati ništa, oko zida podruma. Ale, posle toga, kako da pevaš tse "tek je sad" - ostaćeš tu zauvek. Ponovo ću vam pokazati da yak mi bachimo nisu isti kao što jesu. Manje je vjerovatno da će slika svijeta doći do nas nakon teške nakon žetve putem naših neuronskih moždanih mreža. 3 signala se smatraju važnima i odustaju. Štaviše, ono što je važno, a što je zayve - očito daleko od zavzhd. Kao na slici, na primjer.

I onda, koja je poenta misticizma ovdje? Pa, za jednu od hipoteza, nauka o nauci, uključujući nedostatak dokumentovanih karakteristika ovih neuronskih mreža. Tse nam dozvoljavaju da sviramo na oslikanim gančirkama, onda ono čega zaista nema, pomalo u čudesnim ritmičkim i prodornim zvucima gadne melodije i tako dalje.

Dakle, otprilike naizgled, umjetnost može biti samo nusproizvod kritično važnih kanala za obradu informacija, a ne imati nikakvu praktičnu vrijednost (s biološke tačke gledišta, očigledno).

Ale, bolje za sve, bogatije savijanje, a ova hipoteza po pravilu ne pretenduje da bude potpuno objašnjenje čitavog fenomena. Pa, na primjer, onaj ko razumije ljepotu može imati biološki osjećaj. . Ale tse zagalí nutriment, kao da je koherentnije uvijen, više na nov način ima puno subjektivnog i aluvijalno-kulturnog.

Ranije, kreativnost u školama nije dovoljna da dovede okruženje u karakter. Očigledno su se redovno održavali koncerti samouka, srednjoškolske samodiscipline, pjesme, igre i navit KVK. Ali kao disciplina, misticizam se u školama pojavio tek nedavno. Toga nema u našim školama. Iz predmeta na kojima je izgrađena primenjena umetnost nastala je slika i muzika. Situacija se počinje mijenjati. U bogatim školama već predajem ples, sviranje žičanih instrumenata, pjevanje (privatni posao, a ne “muzika” – uobičajeni razred), primijenjene zanate, duborez i ostalo. Í tse - definitivno dobro.

Da li je potrebno učiti nauke u školi? Usím vídome vyznachennya mystetstva kao neka vrsta originalnog, autorskog oblika u vídobrazhennya nakolishnoí̈ íí̈sností, trohi stavite na gluh kut tih, ko god miriše jogu naprijed. Adzhe spochatka zdaetsya, scho na slikama impresionista ima malo stvarnosti, u spivu - malo je zvuka butovskog filma. Prote tako van i ê. Umetnost je oblik života, jednostavno transformisan, časom dosija, umetnikovim unutrašnjim pogledom.

Čini se da nibi leva pivkulya jamči za logiku i egzaktne nauke, a prava pivkulya - za kreativnu aktivnost. Možda je tako, ali ne znači da je u lijevom dijelu mozga sve koncentrisano kako treba, logičnije, raspaljen je misaoni proces, a u desnom dijelu - samo gole emocije, prazna ekstaza kreatora . Ní, redovno zapošljavanje kreativne aktivnosti, razviti uvrede u pívkulí vídrazu, početi i razmišljati, i vikladat, i analizirati jasno, i vigaduvat svoje. I onda nema prave umetnosti, u kojoj je vladati loptom manje od izražavanja bez učešća misli i sopstvenog, neka bude i tiho, ali logike. Dakle, lekcije kreativnosti da počnu univerzalno razvijati mozak djeteta, da se pokolebaju od nove harmonične specijalnosti.

Krím tsgogo, okupiran misticizmom da razbije prirodu osobe osjetljivije, tanke - sada, više zdatnoy da doživi garni tog dobrog razuma, ponekad nepristupačni ljudi prljavo osvijetljeni. Lekcije slikanja, muzike, plesa natprirodno spriyat zgurtuvannyu kolektiv, čak i ako je zauzet sa pospanom desnom rukom, takav efekat će uvijek biti moguć.

Dodatkovo:

1. Značaj slikarstva u školi sakralne rasvjete
2. Kinematografija je u sistemu obrazovanja takav predmet, kao i nauka o umetnosti. Želim da ti i vodim, ...
3. Kompjuterizacija u školi Bez obzira na ta zla, poput donošenja interneta...
4. Slikarstvo u školi Jedan od preostalih objekata za značaj. Iza velike rahunke nije dovoljno leći ...

Značaj slikarstva u školi sakralne rasvjete

Jedna od preostalih stavki za značaj. Iza velike rahunke nije dovoljno staviti oznaku u diplomu, jer dijete mora stajati za slikanje. Moguće je da se u budućnosti tema neće posebno isticati, ali je značaj psihičkog razvoja djeteta veći. Prije govora, treba napomenuti da je to praktična vrijednost u obliku pametne malenosti i figurativnog razmišljanja - većina takve talentirane djece odrastaju budući dizajneri, a tsya profesiju (na osnovu profesije umjetnika) završiti pributkov . Ljudi dizajniraju separee, opremaju stanove, planiraju vrtove - sve može organizirati dizajner.

Kupujte novi namještaj, ljudi uzimaju češće. kuhinje ostatak sata, jer majka božja hoće jedinstvenu unutrašnjost, a ne istu, kao dobra stotinu susidiva. Kakav je predmet slikanje u školi? Reshkodzhat na to, tako da se mistika pretvorila u zamornu pertlu (kao što se to radi u školi), i sponkati dijetetinkermožda više kod kuće. Na satu - naravno, ali u doba dana kada lekcije mališana mogu postati prava ovisnost, a to nije obov'yazkovo majka, posebno je hladno do tačke. Samo što u obliku slike sve vibriraemocije, I pozitivno i negativno, što se čudesno odražava na mentalno zdravlje djeteta. Do tada se razvija figurativnost misli, buđenja. Kako biste ohrabrili djecu, proponirajte im na poleđini da ilustruju govor (lakše je i jednostavnije), zatim – sami predložite temu. Na "besplatnom plivanju" djeca često upropaste i znaju šta da nacrtaju. A onda smut - ne vidi polyuvannya na klipu.

Dodatkovo:

1. Dijete i slika Chantly, koža djeteta naroda živi na mitetu, samo za...
2. Značaj nastave slikarstva u primordijalnim školama za rasvjetu Poznate su prve zagonetke o ulozi nastave slikarstva u školama...
3. Ateizam u školi Ni za koga nije tajna da teče ostatak sata...
4. Priprema predškolskog deteta za školu u sim'í̈u Priprema predškolskog deteta za polazak u školu je važan proces.

Zašto se pojavio misticizam

Krivica nauke seže u paleolit ​​i povezana je sa porijeklom Homo sapiensa i ljudskim bićima da upoznaju stvarni svijet. Vidomy ruski psiholog L. Vigotski napisao je: “ art na potiljku vinikaê kao jači znak borbe za razlog.