Графичните романи са интригуващи, изненадващи и вдъхновяващи. Всяка екранизация на комикс ви кара да мислите за морала и ценностите. Не е просто забавно за забавление. Това е много повече. Време е да разберем какво всъщност представлява комиксът.

Значението на думата

Думата "комикс" дойде в рускоезичния лексикон от английския комикс, което означава смешно. Много хора искат да знаят какво е комикс и откъде се появи такова звучно име. При обикновените хора комиксът може да бъде описан като графичен роман, където има дял от комикс и шеги. Визуалното изкуство успешно се комбинира с истории и разкази. Въпреки забавното поведение на героите, оригинални снимки и саркастични диалози, комиксите идват в съвсем различни жанрове, вариращи от детективи и трилъри до истории за супергерои.

Историите в картините по правило са изпълнени с дълбок смисъл и морал. За да сте сигурни, че цялата информация се възприема както от деца, така и от възрастни, използвайте снимки с вложки, които показват звуци и смях (например BOOOM, HUH ?!, POW! И HA-HA-HA). С други думи, комиксът е история в карикатура.

История на комикси

Първото споменаване на графични романи може да се проследи до японската култура. Тогава за забавление създадоха карикатурни истории, наречени манга. Такива комикси все още съществуват и са световно известни. Японските комикси станаха родоначалници на традиционните ориенталски карикатури - аниме.

По-късно, по-близо до 16 век, започват да се появяват европейски версии на графични романи. Именно през този период в Барселона и Валенсия започват да се разпространяват религиозни брошури, наречени „hallelujah“. Комиксите придобиха по-познат облик в края на 18-ти век, когато изследователят от Сан Франциско публикува за първи път смешни комикси за деца, мечки и тигър. Появата на необичаен разказ разбуни обществеността и от този момент започва голямата ера на графичните романи.

Същността на графичните романи

Нарисуваните истории са създадени да заинтересуват читателя в своята вълнуваща история. Опитът доказа, че приключенските истории и детективските истории са много популярни, дори ако има дори малки изображения. По правило не всеки иска да чете дебели книги. Комиксите улавят от първата секунда, напълно потапяйки читателя в измислен свят или вселена. Всяка графична история има свой собствен стил на рисуване и текст.

Сега има хиляди комикси, създадени както по литературни произведения, така и по уникални приключенски истории. Какво всъщност представлява комиксът и каква е същността му? Учени и психолози от Университета във Ватерло доказаха, че комиксите са много по-лесни за четене на деца и възрастни, отколкото книги, филми и статии. Основната същност на графичните романи е създаването на интересна история с помощта на неусложнени рисунки и дълбоки текстове.

Как сами да създадете комикс

Форматът на комиксите е уникален. Който някога е чел графичен роман  рано или късно той се чуди: „Как сами да създадете комикс?“.

За това съветите на професионални художници на комикси ще помогнат:

Появата на съвременните комикси беше предшествана от политически карикатури от 18 век на Уилям Хогарт, Те бяха поредица от рисунки, обединени от обща мисъл.

Следващият важен етап от развитието на изкуството за създаване на комикси беше дейността Родолф Тоффер и Уилям У. Буш, Първият стана известен   Историята на г-н Вьот Буа", Световната слава бе доведена до друг от популярния поетичен сериал" Макс и Мориц", В който се разказва за два гълтача.

« Плюшено мече и тигър„Беше името на първия американски комикс, който беше публикуван през 1892, Не по-малко популярна беше историята “ Жълто дете»За малко момче от На Китайкойто в търсене на приключения пристигна Америка..

Известен създател на комикси е Рудолф Деркс, Именно той излезе с „ мехурчета", Рамката, в която речта на героите.

Създават се цели издателски компании, специализирани в издаването на комикси: Marvel, DC, Dark Horse и Image Comics, Един от най-големите е Marvel. Тя е издала такива шедьоври като   Фантастична четворка, Невероятният Хълк, Мъжете X, Железният човек, Спайдърмен.

А сега няколко луди числа:

Първият брой на комикса за свръхчовекбеше придобита тази година за 1 милион доларав далечното 1938може да се закупи за 10 цента.

за 100 хиляди еврозакупи оригиналната снимка на заглавието на комикса "".

Първото издание на комикси за Човек-паякразходи в 40 хиляди доларав 1963  стойността му беше 12 цента.

Учени от Университета във Ватерло установили, че децата са много по-добри в възприемането и запомнянето на информация, получена от изображение, а не от обикновен текст. Значи, знаете ли какво се е случило с вас в момента, когато за пръв път започнахте да четете книгата с интерес без снимки? - Станахте възрастни. Онези обаче, които вярват, че книгите без снимки са болка, са намерили начин да се върнат към своята „втора младост“ и завинаги се отърват от страданието, причинено от едноцветен поток от черни линии на бял фон. Те избраха комикси - и направиха правилното!

Какво е комикс?
  Комиксите са успешна комбинация от литература и визуално изкуство. Това е история в снимки, които са подредени в ясен хронологичен ред. Комиксите впечатляват със своята сбитост и в същото време логичен и богат сюжет. Комиксите могат да бъдат наречени по различен начин в зависимост от дължината на историята: ако историята е достатъчно дълга, тя може да бъде описана като графичен роман, ако е кратка, тя се нарича лента.
Има френско-белгийска традиция на комиксите, тя се нарича BD (съкратена версия на френския "bande dessinée" - "нарисувана лента"), японските комикси са манга, италианските са фумети, испанските са тебео. Всички те се различават значително от традиционните американски комикси, въпреки че, може би, за начинаещи по този въпрос, разликата няма да е очевидна.

Най-често в комиксите има текст, който е написан във „словесния балон“ над главата на героя (ако това е неговата мисъл) или близо до устните му (ако това е неговата реч). Коментарите на автора обикновено се намират в долната част на кадъра или над него. Има обаче и „мълчаливи“ комикси с очевиден сюжет, който е разбираем без думи.
  Стиловете на рисуване на изображения и текст могат да варират, има дори комикси от класически литературни произведения, но най-често се срещат приключенски истории и комични карикатури.
  За да опростите възприятието на читателя и да свикне с героя - рисунките са доста прости и нарисувани "набързо", като.

Комиксите са плътно преплетени с киното и анимацията. Скот Макклуд, който стана известен с авторството на „Същността на комикса“, каза, че филмите са комикси, само че изключително бавни и подробни. Отбелязваме тази връзка във факта, че английска дума  "Карикатура" (карикатура) също се използва за обозначаване на карикатура или комикс. Или вземете японски комикси - „манга“ често повтарят сюжетите на традиционно аниме.
  Първите комикси датират от 16-17 век (уау!). Във Валенсия и Барселона активно се разпространяваха брошури и снимки с религиозно съдържание, които описваха живота на светците, такива комикси бяха наречени „халулуджа“.
  Популярността на този формат на разказ започва бързо да нараства в цяла Европа.
  Комиксите нахлуха в Америка през 1892 година. Списанието San Francisco Examiner публикува история в снимките на Теди мечки и тигри.
  Оттогава комиксите се развиват бързо и началото на ХХ век се счита за начало на развитието Златният век на комиксите, Това е периодът от 1930 до 1950 г., когато комиксите се утвърждават като прогресивен и популярен жанр в популярната култура. Сега историите в снимки престанаха да са изключително комични по природа, комикси-екшън филми, фентъзи, ужаси и детективски истории и, разбира се, започнаха да се появяват истории за приключенията на супергероите. Първият се появи Superman (1938), той е издаден от едно от най-известните издатели на комикси DC Comics. След него дойдоха известният Батман и Капитан Америка. Втората световна война остави много сериозен отпечатък върху сюжетните линии и образите на комиксите. Капаците започват да изобразяват супергерои, които се бият срещу лидера на нацисткото движение, а след като войната приключи, супергероите имаха нови ядрени суперсили (Атомния гръмоверж и Атомен човек). Това беше по време на „Златния век“ в комиксите, които възникнаха характерна черта  - Приключенията на супергерой във измислени светове.

Първите европейски публикации (1934): Le journal de Mickey, L'avventuroso, Secret Agent X-9

Следващите 20 години минаха под егидата на Сребърната ера на комиксите, След 1956 г. и до 1970 г. комиксите продължават да напредват. Всички същите DC Comics публикуват комикса Showcase # 4, а също така се „раждат“ нови популярни герои и истории за Фантастичната четворка, Човекът-паяк, Хълк, Тор, X-Men, Железният човек, издадени от новото издателство Marvel Comics. По-късно редица най-популярни издателства се попълниха с още две: Dark Horse и Image Comics.
  След смъртта на Гуен Стейси - момичето на Спайдърмен (1973 г.) - започва нова ера в развитието на комиксите - Бронзовата епохакоято продължи около 15 години. През този период комиксите придобиват чертите на все по-нарастващия реализъм, в своите истории те започват да обхващат належащи проблеми: наркотици, алкохол и околната среда.

От 80-те години започва Модерната ера на комиксите, която продължава и до днес. С всяка година сюжетите на комикси стават все по-реалистични, появяват се антигерои и историите стават по-тъмни.

Защо комиксите са толкова лесни за закачане?
  Говорихме за това с запалените „любители на комиксите“. Много от тях твърдят, че има няколко причини да се закачат на комикси:

1. Самият сюжет може да представлява интерес;
2. Може да се интересувате от стила на определен автор;
3. Интерес може да бъде стилът на определен артист;

Много хора не са особено обсебени от четенето на всички въпроси от определен цикъл от комикси в хронологичен ред. Подготовката на такъв цикъл често се извършва от няколко автори или художници, които са отговорни за конкретен период от историята. По този начин читателите често избират автор, който им харесва, и купуват проблеми, върху които е работил.
  Освен това, причината за такова търсене на комикси е разнообразието от жанрове, в които всеки ще намери за себе си това, което му харесва, ако се отърве от стереотипа, че „комиксите са нещо за супергерои“.

Почитателите на комиксите обаче все повече се оплакват, че днес повечето от тях са станали много комерсиализирани и при закупуването на следващия брой читателят е изправен пред реклама на 40% от страниците (особено по отношение на издания от гореспоменатите най-известни издателства). За щастие обаче има подземни издателства, които продължават да зарадват феновете както с по-душевен подход, така и с по-привлекателна, психеделична и нетривиална картина.

Определен плюс на съвременната ера на комиксите е, че авторите стават много по-близки до читателя благодарение на социални мрежи, Те открито осъществяват контакт с феновете: винаги можете да изпратите положително и мотивиращо ревю на автора или да дарите малко пари.
  Днес комиксите могат да бъдат закупени както в специализирани магазини (ако са налични във вашия град), така и в онлайн магазини, например: Депозитар за книги или комиксология.
  Ако вие, драги читателю, знаете къде другаде можете да си купите комикси или просто имате какво да добавите, чакаме вашите коментари!

Намерихте грешка? Изберете го и натиснете ляво ctrl + Enter.

Поетът и графичен художник от Германия Вилхелм Буш

Многобройни източници посочват различни автори на първите комикси, различни страни, където се появяват първите комикси, и различни векове. Не намерих източника на автора. Направете както сметнете за статията; цялата редакторска работа е свършена с нея. Днес доста често срещано погрешно схващане е, че комиксите дойдоха при нас от Америка. Несъмнено американците измислиха думата „комично“, но жанрът „забавни снимки“ за пръв път се появи на страниците на европейските вестници, където още в средата на 19 век беше възможно да се смеем с малки начертани истории „за възрастни“, които имат политически или социален колорит.

Един от тях може да се счита за английски художник и график Уилям Хогарт, живял през XVIII век. Именно той пръв изобрази проза в рисунката. Тук си струва да си припомним поредицата му „Кариера на проститутка“, както и „Кариерна мота“. Но може би най-популярният прародител на съвременните комикси е поетът и графичен художник от Германия, Уилям Буш. Той винаги придружаваше стиховете си с поредица от рисунки, които отразяваха сюжета на неговия разказ.

Карикатурист, художник и етчър Томас Роуландсън

Ако говорим за комикс във вестник, тогава няма как да не си спомните английския карикатурист, художник и етчър Томас Роуландсън, живял в периода от 1756 година. до 1827г Той написа известната история за приключенията на д-р Синтаксис, която се публикува във вестника повече от 10 години, започвайки от 1812 година.

Най-същественият принос за формирането на жанра обаче направи швейцарецът, известен график и романист Рудолф Тьофер. По едно време той работи като учител в пансион и, за да могат учениците по-добре да научат материала, да излязат със забавни истории под формата на снимки с текст. Рисунките му бяха с автограф - отляво надясно, а текстът, подобно на картината, задължително беше написан на ръка. През 1846 г. той дори публикува сборник със своите рисунки, озаглавен „Истории в гравюри“.

Преход към художествена литература

Днес може да ни се стори странно, че първите комикси изобщо не се докоснаха до сюжети, характерни за техните съвременни потомци - приключения или научна фантастика. Първият, който наруши този неписан закон, беше известният аниматор от Канада Уинсор Маккей. В продължение на двадесет години, започвайки от 1905 г., печатното издание на „Ню Йорк Хералд“ публикува на страниците си известната история в снимки, озаглавена „Малкото Немо в земята на мечтите“. И малко по-късно, през 1910 г., в Европа се появява първият комикс с фантастичен характер. Те станаха „Квадратино“ от италианския художник Антонио Рубино.

Художествената литература, в истинския смисъл на думата, обаче, подобно на приключението, попадна на графичната литература по-късно - през 20-те и 30-те години на миналия век и доста бързо се превърна в най-популярната посока на културата на комиксите.